Walter Felsenstein | |||||
---|---|---|---|---|---|
Walter Felsenstein | |||||
| |||||
Data nașterii | 30 mai 1901 [1] [2] [3] […] | ||||
Locul nașterii | Viena , Austro-Ungaria | ||||
Data mortii | 8 octombrie 1975 [4] [1] [2] […] (în vârstă de 74 de ani) | ||||
Un loc al morții |
|
||||
Cetățenie |
Austria , Germania de Est |
||||
Profesie | regizor de teatru | ||||
Ani de activitate | 1923-1975 | ||||
Teatru | opere Komishe | ||||
Premii |
|
||||
IMDb | ID 0271581 | ||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Walter Felsenstein ( germană : Walter Felsenstein ; 30 mai 1901 , Viena - 8 octombrie 1975 , Berlin ) a fost un regizor de teatru austriac și german , fondator și director artistic al Teatrului de Operă Komische din Berlin [6] [7] . Academician al Academiei de Arte din RDG (1951). Erou al muncii din RDG (1966). Câștigător de cinci ori al Premiului Național al RDG (1950, 1951, 1956, 1960, 1970).
Walter Felsenstein s-a născut la Viena , unde a primit studii de actorie de la Ernst Arndt în 1921-1923. În 1923-1924 a fost actor la Teatrul Orașului din Lübeck . În sezonul următor, Felsenstein a servit la Mannheim , unde s-a încercat mai întâi ca regizor [8] .
În 1927-1929, Felsenstein a fost actor, editor literar și director șef al Teatrului din Basel, regizat de Oskar Velterlin , unde a montat 37 de spectacole de dramă și operă , inclusiv Moartea lui Wallenstein și Tâlharii de F. Schiller , piese de A. Strindberg. și F. Wedekind , „Forța destinului” de G. Verdi , „Turandot” de G. Puccini [8] .
Între 1929 și 1932, Felsenstein a fost directorul șef al Teatrului orașului Freiburg , unde a montat și spectacole de dramă și operă. În 1932, a fost numit director șef de operă la Köln , în 1934 s-a mutat într-un post similar la Frankfurt pe Main , unde producția sa din opereta lui I. Strauss „ Die Fledermaus ” a avut un succes senzațional [7] . În 1936, a fost înlăturat din postul său, deoarece era căsătorit cu un non-arian [8] . În 1938-1940, Felsenstein a fost directorul șef de operetă la Teatrul orașului din Zurich , unde a montat și spectacole de operă, printre care Salome de R. Strauss (sub conducerea autorului [7] ) și Regina de pică de P. Ceaikovski ; a realizat 12 producții în total. Dar în 1939 a avut ocazia să lucreze în Germania, iar din martie 1940, la început, în paralel cu munca sa la Zurich, a susținut spectacole la Teatrul din Berlin în regia lui Heinrich Georg Schiller . Felsenstein a rămas directorul acestui teatru până în 1944, în același timp a susținut spectacole în alte orașe germane, precum și la Festivalul de la Salzburg [8] .
În 1945-1947, Felsenstein a lucrat ca regizor în primul teatru de teatru care a deschis în Berlinul postbelic - Teatrul Goebbel (în sectorul american), în același timp a susținut spectacole la Burgtheater din Viena . În 1947, a fondat teatrul Komische Oper în sectorul de est al Berlinului , al cărui intendant și director șef a rămas până la sfârșitul vieții. Sub conducerea lui Felsenstein, Opera Komische a câștigat în scurt timp recunoașterea internațională și a devenit unul dintre cele mai bune teatre muzicale din Europa [8] . În același timp, a susținut spectacole de dramă și operă în Germania de Vest (la Hamburg și München ), precum și la Viena, Milano și Moscova [8] .
Din 1951, Felsenstein a fost membru, iar din 1959 - vicepreședinte al Academiei de Arte din RDG [7] [8] .
După cum a remarcat la un moment dat Enciclopedia Teatrală, aspirațiile reformiste ale lui Felsenstein erau apropiate de principiile regiei de operă de K. S. Stanislavsky : el a afirmat o fuziune organică a muzicii și acțiunii dramatice pe scenă, în timp ce muzica a rămas baza spectacolului și a determinat toate expresiile scenice. mijloace. În munca sa cu artiștii, a căutat unitatea intonației vocale și mișcării plastice , bunăstarea lor pe scenă, astfel încât cântarea să devină un mod firesc și necesar de acțiune dramatică. Felsenstein a subordonat, de asemenea, toate elementele decorative ale spectacolului dramaturgiei muzicale. Revenind la opere și operete clasice, el a căutat în fiecare operă trăsături ale modernității; astfel, punerea sa în scenă a operetei lui J. Offenbach Barbă albastră (1963) cu imaginea grotescă a unui dictator însetat de sânge a devenit extrem de modernă [7] .