Fandom -ul anime și manga este o subcultură modernăformată din fani de anime și manga , animație japoneză și , respectiv, benzi desenate japoneze .
Industria anime și manga a început să se dezvolte din 1950-1960. și a devenit rapid popular atât în Japonia , cât și în străinătate și, în același timp, a început să se formeze o subcultură a fanilor anime și manga [1] .
Odată cu creșterea în continuare a popularității anime și manga, împreună cu acestea, au apărut produse însoțitoare, inclusiv figurine de personaje anime și manga, așa-numitele. „kit-uri de garaj” (seturi de piese din PVC care trebuie asamblate într-o figură și pictate de dvs.), precum și diverse materiale tipărite: cărți și cărți de artă cu imagini ale personajelor, descrieri tehnice ale operelor manga și anime etc. În 1970 -1980 . Fanii anime și manga au nevoie nu numai de produse conexe, ci și de a crea în jurul lor un spațiu special dedicat hobby-urilor lor:
Stilul manga a început să fie folosit în designul interior. Fanii și-au dorit nu doar să citească poveștile lor preferate sub formă de benzi desenate și să le privească la televizor, ci și să trăiască înconjurați de personaje în fiecare zi. Prin urmare, sarcina principală a unui astfel de interior este întruchiparea fanteziilor lui otaku (fani de anime și manga), inspirate de vizionarea benzilor lor preferate.[2]
Fandom-ul anime-ului și manga poate fi comparat cu orice alt fandom ( cărți , filme sau seriale), cu toate acestea, are o serie de caracteristici.
În primul rând, în fandom-ul anime și manga, se pot distinge următoarele grupuri de fani:
În al doilea rând, un aspect unic al fandomului manga japonez este doujinshi , benzi desenate create de fani folosind personaje din manga sau anime. De fapt, mulți artiști manga au început să lucreze în cercul dōjinshi [2] .
Cosplay -ul este o caracteristică a fandomului în general, dar a apărut printre fanii anime și manga, motiv pentru care prototipul principal pentru cosplay sunt de obicei personaje din animația și benzile desenate japoneze [2] .
De asemenea, deoarece marea majoritate a anime-urilor și manga sunt lansate în limba japoneză , fanii prin lucrări sau prin participarea la evenimente și discuții se familiarizează cu particularitățile culturii și limbii japoneze. Printre fanii anime și manga, există un anumit jargon bazat pe japoneză [4] . În plus, majoritatea oamenilor care studiază limba japoneză menționează interesul pentru anime ca principală motivație pentru învățarea limbii [5] .
Multe lucrări de anime și manga câștigă faimă în întreaga lume datorită activității și interesului față de ele din partea fandomului. Uneori chiar sunt capabili să influențeze evenimente și fenomene care nu au legătură cu fandom; de exemplu, la Jocurile Olimpice de iarnă din 2018, patinatorii artistici din Japonia au interpretat un număr inspirat de unul dintre cele mai populare anime din 2016, Yuri on Ice [6] .
De asemenea, membrii fandomului aduc o mare contribuție la cultura modernă prin crearea propriei opere de artă bazate pe anumite anime și manga sau elemente prezente în ele. Aceste opere de artă includ:
De asemenea, fandomurile devin adesea punctul central al vieții fanilor unei anumite lucrări de anime sau manga. Pe de o parte, o astfel de concentrare intensă este firească pentru orice comunitate, fie că este o biserică, o școală sau o organizație militară, dar, pe de altă parte, poate contribui și la izolarea fanilor de lumea exterioară, ceea ce poate interfera foarte mult cu socializarea individului [7] . O poziție similară este luată de Hayao Miyazaki , o figură de cult în animația japoneză, care crede că anime-ul are de suferit pentru că majoritatea oamenilor din industrie sunt „otaku obsedați de anime” [8] .
Dimpotrivă, susținătorii fandomului anime și manga cred că acesta reflectă noi viziuni asupra lumii și repere artistice care întruchipează spiritul realității postmoderne [1] .
Katasonova E. L. Japonezii în lumile reale și virtuale: eseuri despre cultura de masă japoneză contemporană. - Literatura orientală a Academiei Ruse de Științe, 2012. - S. 79-80, 247-250. — 356 p.