PJ Harvey | |
---|---|
Engleză PJ Harvey | |
PJ Harvey cântă la O2 Apollo, Manchester , Anglia , Marea Britanie , 2011 . | |
informatii de baza | |
Numele complet | Polly Jean Harvey |
Data nașterii | 9 octombrie 1969 (53 de ani) |
Locul nașterii | Bridport , Dorset , Anglia |
Țară | Marea Britanie |
Profesii | |
Ani de activitate | 1988 - prezent în. |
voce cântând | Contralto |
Instrumente | |
genuri | |
Aliasuri | PJ Harvey |
Colectivele | PJ Harvey, Automatic Dlamini, Nick Cave and the Bad Seeds , Black Lab , Tricky , Sparklehorse , John Parish, The Desert Sessions , Marianne Faithfull , Mark Lanegan , Mick Harvey , Thom Yorke , Pascal Comelade |
Etichete |
|
Premii | Premiul Mercur |
pjharvey.net | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
PJ Harvey ( ing. PJ Harvey , nume complet: Polly Jean Harvey , ing. Polly Jean Harvey ; n. 9 octombrie 1969 , Bridport , Dorset , Anglia , Marea Britanie ) este un muzician , cântăreț, compozitor , scriitor , poet și compozitor britanic [1] . „PJ Harvey” este și numele grupului ei muzical. Cunoscută în primul rând ca vocalist și chitarist , ea deține și multe alte instrumente muzicale [2] .
Harvey și-a început cariera în 1988 când sa alăturat trupei locale Automatic Dlamini ca vocalist, chitarist și saxofonist. Liderul grupului, John Parish , va deveni multă vreme colegul ei de creație [3] . În 1991, ea a format trio-ul PJ Harvey și ulterior și-a început cariera profesională. Trio-ul a lansat două albume de studio, Dry (1992) și Rid of Me (1993), înainte de a se desființa, Harvey continuând ca artist solo. Din 1995, ea a lansat încă nouă albume de studio cu diverși muzicieni, inclusiv John Parish, fostul coleg de trupă Rob Ellis, precum și Mick Harvey și Eric Drew Feldman, și a lucrat intens cu producătorul Mark Ellis .
Harvey a fost distins cu Mercury Prize în 2001 și 2011 pentru Stories from the City, Stories from the Sea (2000) [4] și , respectiv, Let England Shake (2011) [5] . Harvey este singurul artist care a primit acest premiu de două ori. De asemenea, a fost nominalizată de opt ori la premiile BRIT , de șapte ori la premiul Grammy și de două ori la premiul Mercury (fără a număra nominalizările câștigate). În 1992, revista Rolling Stone i-a acordat titlul de „Cel mai bun artist nou” ( Cel mai bun artist nou ) și „Cea mai bună cântăreață compozitoare” ( Cel mai bun compozitor cântăreț ), iar în 1995 „Artistul anului” ( Artistul anului ) și a inclus Rid of Me , To Bring You My Love (1995) și Stories from the City, Stories from the Sea până la Rolling Stone ’s 500 Greatest Albums of All Time [6] [ 7] [8] . În 2011, a primit premiile NME pentru contribuție remarcabilă la muzică [9] . În iunie 2013, a fost făcută MBE pentru merit muzical [10] .
Polly Jean Harvey s-a născut pe 9 octombrie 1969 în Bridport, al doilea copil al lui Ray și Eva Harvey [11] , care deținea o afacere de carieră de piatră și a crescut într-o fermă de familie în apropiere de satul Corscombe [12] , care este un la câteva mile sud de orașul Yeovil. La fermă a crescut și Polly Jean Harvey. Tatăl ei și fratele ei mai mare erau pietreri, iar mama ei era sculptoare.
În copilărie, Harvey a urmat școala în Beminster , în apropiere, unde a primit lecții de chitară de la cântărețul și compozitorul popular Steve Knightley . Părinții ei erau pasionați de muzică și găzduiau în mod regulat petreceri și mici concerte; printre cei mai vechi prieteni ai lor a fost Ian Stewart [13] . Părinții ei l-au introdus pe Harvey în muzica care avea să-i influențeze mai târziu munca, inclusiv muzica blues , Captain Beefheart și Bob Dylan [12] .
În adolescență, Harvey a început să învețe saxofonul și sa alăturat grupului instrumental de opt piese Bologne, care avea sediul în Dorset și regizat de compozitorul Andrew Dickson . Ea a fost, de asemenea, chitaristă în grupul folk Polekats, cu care a scris unele dintre cele mai vechi materiale [12] . După liceu, Harvey a urmat Colegiul Yeovil și a urmat cursuri de arte plastice [12] [15] .
La vârsta de 11 ani, Harvey a stăpânit violoncelul, saxofonul și pianul, puțin mai târziu a învățat să cânte la chitară și la tobe. La fel ca mama ei, îi plăcea sculptura, iar la vârsta de optsprezece ani a plecat la Londra pentru a studia sculptura la facultate. Lucrările ei au fost chiar expuse, dar unele dintre ele s-au pierdut fără urmă în timpul incendiului de la facultate.
PJ Harvey și-a început cariera muzicală în proiecte precum octetul instrumental Bologna, unde a cântat la saxofon, grupul popular local de pub Polekats, alături de care a scris unele dintre cele mai vechi materiale la vârsta de 18 ani [12] .
În iulie 1988, Harvey a devenit membră a Automatic Dlamini, o trupă cu sediul în Bristol , în care a cântat la chitară, saxofon și cori timp de doi ani și jumătate și a câștigat o vastă experiență cântând într-un ansamblu muzical. Formată de John Parish în 1983, trupa a constat dintr-o formație rotativă care i-a inclus în diferite momente pe Rob Ellis și Ian Oliver [16] . Harvey l-a cunoscut pe Parish în 1987 prin intermediul unui prieten comun, Jeremy Hogg, chitaristul slide al trupei . Ea a călătorit mult cu trupa, inclusiv cântând în Germania de Est și de Vest , Spania și Polonia [18] în sprijinul albumului de studio de debut al trupei, The D for Drum [17] . Un al doilea turneu european a avut loc în lunile iunie și iulie 1989. După turneu, trupa a înregistrat al doilea album de studio , Here Catch, Shouted His Father , între sfârșitul anului 1989 și începutul anului 1990. Acesta este singurul material Automatic Dlamini cu Harvey, dar rămâne nelansat [12], deși versiunile bootleg ale albumului sunt în circulație [17] .
În ianuarie 1991, Harvey a părăsit Automatic Dlamini pentru a-și forma propriul grup muzical, PJ Harvey , împreună cu foștii colegi de trupă Rob Ellis și Ian Oliver; a dezvoltat relații personale și profesionale de lungă durată cu unii dintre membri, în special odată cu sosirea Parohiei, pe care a descris-o drept „suflet pereche muzical” [19] . Parish a adus ulterior contribuții semnificative la albumele solo de studio ale lui Harvey, acționând ocazional ca co-producător și făcând turnee cu ea de mai multe ori. Ca un duo, Parish și Harvey au înregistrat două albume împreună, Parish compunând muzica și Harvey scriind versurile [20] . De asemenea, îi este recunoscătoare lui Parish pentru că a învățat-o cum să vorbească în fața audienței prin exemplul lui. Ea a spus: „În timp ce lucram cu trupa lui John, l-am văzut cântând și mi s-a părut extrem de util pentru mine, ca interpret, să interacționez cu oamenii din public și probabil am învățat asta de la el”. În plus, iubita lui Parish la sfârșitul anilor 1980 era fotografa Maria Moknatz. Ea și Harvey au devenit prieteni apropiați, iar Moknatz a continuat să filmeze și să creeze majoritatea coperților albumelor și videoclipurilor muzicale ale lui Harvey, contribuind foarte mult la imaginea publică a acestuia din urmă.
Harvey a decis să numească trupa Pj Harvey, respingând alte nume. Ea a spus: „Ne-am jucat cu alte nume, dar nimic nu a părut corect sau nu a sugerat doar tipul de sunet greșit” [21] . De asemenea, acest nume i-a permis să continue să facă muzică ca cântăreață solo. Trupa era formată din Harvey la voce și chitară, Ellis la tobe și cori și Oliver la bas. Oliver a plecat ulterior pentru a se alătura proiectului Automatic Dlamini, încă activ. Ulterior, a fost înlocuit de Steve Vaughan. Performanța de debut „dezastruoasă” a grupului a avut loc pe pista de bowling de la Charmouth Village Hall în aprilie 1991. Harvey a povestit mai târziu evenimentul după cum urmează: „Am început să cântăm și cred că erau aproximativ cincizeci de oameni acolo, iar în timpul primei cântece am eliberat sala. Au mai rămas doar două persoane. Am cântat doar trei melodii și o femeie s-a apropiat de noi, s-a apropiat de toboșarul meu și țipa: „Nu înțelegi că nu te place nimeni! Vom plăti, poți să nu mai joci, oricum vom plăti!’” [22] .
În iunie 1991, Harvey s-a mutat la Londra împreună cu grupul pentru a aplica pentru a studia sculptura la Central Saint Martin's College of Art and Design , încă nehotărât cu privire la viitoarea sa carieră, dar a decis curând să se concentreze pe muzică [12] . În acest timp, trupa a înregistrat un set de cântece demonstrative și le-a distribuit caselor de discuri . Casa de discuri independentă Too Pure a fost de acord să lanseze single-ul de debut al trupei „Dress” în octombrie 1991, iar mai târziu a semnat PJ Harvey. „Dress” a primit aprecieri masive de critici la lansare și a fost votat Melody Maker Single of the Week de către editorialistul invitat John Peel , care l-a admirat pe PJ Harvey. El a spus: „Polly Jean pare zdrobită de greutatea propriilor cântece și aranjamente, de parcă aerul este literalmente aspirat din ele <...> delicioase, dacă nu întotdeauna plăcute” [23] . Cu toate acestea, Too Pure a primit puțină publicitate pentru single, criticii susținând că „ Melody Maker are mai mult de-a face cu succesul single-ului Dress decât cu Too Pure Records.” [ 24] La o săptămână după lansare, pe 29 octombrie, trupa a înregistrat o sesiune de radio live pentru Peel la BBC Radio 1 , care a inclus melodiile „Oh, My Lover”, „Victory”, „Sheela-Na-Gig” și „Water”. [25] .
În februarie următoare, trupa a lansat „Sheela-Na-Gig” ca cel de-al doilea single, care a fost la fel de celebru ca albumul lor de studio de debut, Dry (1992). La fel ca single-urile care au dus la lansarea albumului, Dry a primit un răspuns copleșitor de critică internațională. Albumul a fost clasat pe locul șaisprezecelea de către Kurt Cobain din Nirvana pe lista sa de albume preferate în jurnalele publicate postum [26] . Rolling Stone l -a numit pe Harvey „ Compozitorul anului ” [27] [28] și „ Cea mai bună cântăreață nouă ” [27] . Harvey a apărut și pe coperta revistei NME . Împreună cu versiunea obișnuită a lui Dry , a fost lansată o ediție limitată de două LP care conține versiunea originală și versiunea demo a fiecărei piese, numită Dry Demonstration . De asemenea, trupa a primit o acoperire semnificativă la Festivalul de lectură din 1992 [29] .
Casa de discuri Island (PolyGram) a semnat trupa, iar în decembrie 1992 trupa a călătorit la Cannon Falls , Minnesota , SUA pentru a înregistra o „continuare” a lui Dry cu producătorul Steve Albini . Înainte de a înregistra cu Albini, trupa a înregistrat o a doua sesiune cu John Peel și o versiune cover a unei piese Bob Dylan, precum și două piese noi: „Me Jane” și „Ecstasy” [30] . Sesiunile de înregistrare cu Albini au avut loc la Pachyderm Studios și au dus la lansarea albumului Rid of Me în mai 1993. Rolling Stone a scris despre album: „Este încărcat de erotism agresiv și furie rock. Se leagănă de la blues la gothic și grunge , adesea în cadrul aceleiași melodii . Albumul a fost promovat de două single-uri, „50ft Queenie” și „Man-Size”, precum și un turneu în Marea Britanie în mai și un turneu în SUA în iunie, care a continuat acolo pe tot parcursul verii.
Filmările din partea din SUA a turneului au fost editate și lansate în 1993 ca documentar Reeling with PJ Harvey [31] regizat de Maria Moknatz. Ultimul turneu al trupei a fost ca suport pentru U2 în august 1993, după care trupa s-a desființat oficial. Harvey a interpretat o versiune solo a „Rid of Me” la The Tonight Show cu Jay Leno în septembrie 1993 la The Tonight Show with Jay Leno . O compilație de demonstrații , 4-Track Demos , a fost lansată în octombrie și și-a lansat cariera de artist solo. La începutul anului 1994, a fost anunțat că managerul U2 Paul McGuinness a devenit managerul ei [32] .
Harvey și-a început cariera solo în colaborare cu alți muzicieni. În 1995, a lansat al treilea album de studio , To Bring You My Love , cu fostul coleg de trupă John Parish, multi-instrumentistul Bad Seeds Mick Harvey și bateristul francez Jean-Marc Batty, care va continua să cânte și să înregistreze cu Harvey de-a lungul carierei sale. Acest album a fost și primul ei material produs de Mark Alice , alias Flood [33] . Mai influențat de blues și, în același timp, mai futurist decât predecesorii săi, „To Bring You My Love” a arătat o expansiune a stilului muzical al lui Harvey, care a găsit loc pentru noi corzi , organe și sintetizatoare [7] . În timpul turneelor ulterioare în sprijinul albumului, Harvey a experimentat și imaginea ei și prezența pe scenă.
Albumul a făcut furori, devenind un hit radio rock modern în Statele Unite, cu single-ul principal „Down by the Water” [34] . Trei single-uri ulterioare au avut, de asemenea, un succes moderat: „C'mon Billy”, „Send His Love to Me” și „Long Snake Moan”. Albumul a fost un succes comercial, vânzându-se un milion de copii în întreaga lume [32], inclusiv 370.000 în Statele Unite [35] . Albumul a fost, de asemenea, certificat Argint în Regatul Unit, vânzându-se în peste 60.000 de copii în șapte luni de la lansare [36] . În Statele Unite, albumul a fost votat „ Albumul anului ” de către The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times și Los Angeles Times . De asemenea, Rolling Stone l - a numit pe Harvey „ Artistul anului ” în 1995 [37] . Albumul a fost clasat pe locul al treilea în lista „ 90 Greatest Albums of the 1990s” [38] a revistei Spin , după Nirvana 's Nevermind ( 1991 ) și Public Enemy 's Fear of a Black Planet ( 1990 ) [38] .
PJ Harvey cântă și pe albumul Hitting the Ground al solistului Violent Femmes , Gordon Gano, pe melodia cu același nume.
În 1996, după succesul internațional „To Bring You My Love” și alte colaborări , Harvey a început să scrie materiale care aveau să apară în cele din urmă pe al patrulea album al ei de studio . Materialul diferă semnificativ de lucrările ei anterioare și a introdus elemente de electronică în compozițiile ei. În timp ce înregistra în 1997, fostul baterist al PJ Harvey Rob Ellis s-a alăturat trupei, iar Flood a fost reangajat ca producător. Sesiunile, care au continuat în luna aprilie a anului următor, au dus la Is This Desire? » (1998). Deși albumul a primit recenzii mixte, a fost un succes și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare muzicală alternativă [40 ] . Single-ul principal al albumului „A Perfect Day Elise” a avut un succes destul de mare în Marea Britanie, ajungând pe locul 25 în UK Singles Chart [41] .
La începutul anului 2000, Harvey a început să lucreze la al cincilea album de studio , Stories from the City, Stories from the Sea , alături de Rob Ellis și Mick Harvey. Scris în Dorset-ul natal, precum și în Paris și New York , albumul a prezentat un sunet indie rock și pop rock mai mainstream în comparație cu munca ei anterioară, cu versuri care urmăresc temele iubirii care se leagă de atașamentul lui Harvey pentru New York . 42] . Înregistrarea l-a prezentat pe vocalistul Radiohead Thom Yorke pe trei melodii, inclusiv „This Mess We're in”. La lansare în octombrie 2000, albumul a fost un succes critic și comercial, vânzându-se în peste un milion de copii în întreaga lume și fiind în topuri în Marea Britanie [43] și Statele Unite [44] . Cele trei single-uri ale albumului au avut un succes destul de mare: „Good Fortune”, „A Place Called Home” și „This Is Love”.
Albumul a primit numeroase premii, inclusiv o nominalizare la BRIT Award pentru cea mai bună artistă feminină și două nominalizări la premiile Grammy pentru cel mai bun album rock și cea mai bună interpretare rock feminină ) pentru cel de-al treilea single al albumului, „This Is Love”. Harvey a fost, de asemenea, nominalizat și a câștigat Mercury Music Prize 2001 [45] . Ceremonia de decernare a premiilor a avut loc în ziua atacurilor teroriste din 11 septembrie 2001 , iar Harvey era în turneu la Washington , D.C., unul dintre orașele afectate. Reflectând la acea zi, ea a spus în 2011: „În mod firesc, mă uit înapoi și îmi amintesc doar evenimentele care au tulburat întreaga lume, iar câștigarea unui premiu în acea zi nu a fost mare lucru în marea schemă a lucrurilor” și a remarcat că „ a fost o zi foarte suprarealistă” [46] . În același an, Harvey s-a clasat pe primul loc în sondajul cititorilor „ 100 Cele mai bune femei din muzica rock ” al revistei Q.
Harvey a petrecut trei ani lucrând la al șaselea ei album de studio , Uh Huh Her , care a fost lansat în mai 2004. Pentru prima dată cu 4-Track Demos (1993), Harvey a cântat la toate instrumentele, cu excepția tobei, care a fost interpretată de Rob Ellis și a fost singurul producător . Albumul a primit „recenzii în general favorabile” [48] din partea criticilor, deși producția sa a fost adesea criticată. Albumul a avut, de asemenea, succes comercial, ajungând pe locul 12 în UK Albums Chart și a fost certificat de argint de către British Phonographic Industry într-o lună de la lansare [49] .
Harvey a întreprins și un turneu mondial extins pentru a promova albumul, care a durat șapte luni. Înregistrările selectate din turneu au fost incluse pe primul DVD live al lui Harvey, On Tour: Please Leave Quietly . Regizat de Maria Moknatz, a fost lansat în 2006 [50] [51] .
În timpul primei sale spectacole de la turneul Uh Huh Her la Hay Festival of Literature & Arts din 26 mai 2006, Harvey a dezvăluit că următorul ei album va fi aproape în întregime bazat pe pian [52] . După lansarea în octombrie a The Peel Sessions 1991–2004 , o colecție de cântece înregistrate din 1991 până în 2000 în timpul sesiunilor ei de radio cu John Peel, ea a început să înregistreze al șaptelea album de studio White Chalk în noiembrie cu Flood, John Parish, Eric Drew Feldman și bateristul Jim White într-un studio din vestul Londrei . „White Chalk” a fost lansat în septembrie 2007 și a marcat o îndepărtare radicală de stilul ei obișnuit de rock alternativ, constând în principal din balade pentru pian . Albumul a primit recenzii pozitive [55] , stilul său fiind descris ca conţinând „elemente pseudo-victoriane – dramă, reţinere, instrumente şi sunete învechite” [56] . Harvey însăși a spus despre album: „Când ascult discul, simt că sunt într-adevăr într-un alt univers și nu sunt sigură dacă este în trecut sau în viitor. Discul este confuz pentru mine, și asta îmi place - nu simt acel moment acum, dar nu sunt sigur dacă a fost acum o sută de ani sau va fi o sută de ani în viitor”, rezumă sunetul albumul ca „cu adevărat ciudat” [ 57] . În timpul turneului în sprijinul albumului, Harvey a cântat solo, fără trupă, și a început să urce și pe scenă cu autoharpa [58] , care a devenit instrumentul ei principal după chitară și i-a influențat materialul după White Chalk .
Pe 18 aprilie 2010, Harvey a apărut la The Andrew Marr Show , un talk show politic britanic de duminică dimineață , pentru a interpreta o nouă melodie numită „Let England Shake” în prezența prim-ministrului Gordon Brown [59] . Într-un interviu acordat lui Marr înainte de spectacol, ea a declarat că noul material pe care l-a scris „a fost format din peisajul în care am crescut și din istoria acestei țări” [60] . Cel de-al optulea album al ei de studio Let England Shake a fost lansat în februarie 2011, fiind apreciat de critici. NME a acordat albumului un scor de 10 din 10. Recenzia a descris albumul ca „un disc care pătrunde adânc în inima războiului în sine și care rezonează cu tot trecutul, prezentul și viitorul Angliei” [61] . Alți recenzenți au comentat temele și stilul său drept „sânger și violent”, [62] că amestecă „forma aeriană cu conținut violent” [63] și că este „cel mai puternic album al ei de până acum” [64] . Albumul i-a prezentat pe John Parish, Mick Harvey și Jean-Marc Battii. Cvartetul a făcut turnee extinse în timp ce îl promova. După lansarea celor două single-uri ale albumului, „The Words That Maketh Murder” și „The Glorious Land”, și o colecție de scurtmetraje Seamus Murphy care însoțesc albumul, Harvey a primit al doilea Mercury Music Prize pe 6 septembrie. [ 65] Harvey a fost singurul artist care a câștigat premiul de două ori [66] , așa cum se menționează în Cartea Recordurilor Guinness [67] . Vânzările de „Let England Shake” au crescut imediat după victoria ei [68] . Pe 23 septembrie, „Let England Shake” a primit certificatul de aur în Marea Britanie și a fost desemnat Albumul anului de către revistele MOJO și Uncut [69] [70] .
Pe 3 august 2013, Harvey a lansat melodia Shaker Aamer în sprijinul lui Shaker Aamer, un deținut în lagărul de detenție din Guantanamo Bay , care a fost ultimul cetățean britanic reținut acolo. Cântecul descrie în detaliu ceea ce a trăit Aamer în timpul grevei foamei de patru luni [71] .
Pe 16 ianuarie 2015, Harvey a început să înregistreze al 9-lea album de studio în fața unui public live. Un studio de înregistrare a fost construit special pentru aceasta în Somerset House din Londra [72] . Revista Uncut a remarcat că pe noul album, precum și pe precedentul „Let England Shake” , multe dintre versuri au fost încărcate politic, dar de data aceasta au fost mai concentrate la nivel global [73] . În timpul înregistrării, Harvey a cântat la saxofon și autoharp. Flood a confirmat că el este producătorul albumului [74] . Pe 18 decembrie 2015, Harvey a lansat un teaser de 20 de secunde pentru album, care conținea o dată de lansare din primăvara 2016 [75] . Pe 21 ianuarie 2016, single-ul de debut „The Wheel” a fost lansat în premieră, iar titlul albumului „ The Hope Six Demolition Project ” a fost anunțat în emisiunea Steve Lamacq de la BBC Radio 6 Music . A fost anunțată și data lansării albumului - 15 aprilie [76] . Un nou videoclip pentru piesa „The Orange Monkey” a fost lansat pe 2 iunie 2016. A fost regizat de regizorul irlandez Seamus Murphy, folosind imagini din călătoriile lui Murphy și Harvey în Afganistan [77] . Cântecul „The Community of Hope|en” a fost difuzat pentru prima dată la radio de Sean Keveney pe 10 martie 2016. Videoclipul pentru „The Wheel” a fost lansat pe 1 februarie 2016, iar pentru „The Community of Hope” pe 18 martie 2016. Ambele videoclipuri au fost regizate de Seamus Murphy.
Albumul a ajuns pe primul loc în UK Albums Chart [78] și a fost nominalizat la un premiu Grammy la categoria Cel mai bun album de muzică alternativă [ 79] . Harvey a petrecut cea mai mare parte a anilor 2016 și 2017 într-un turneu mondial alături de trupa ei formată din nouă membri. Spectacolele au avut loc în America de Nord și de Sud, Europa și Australia [80] .
În 2017, Harvey a jucat în videoclipul piesei „The Camp”, înregistrată în colaborare cu muzicianul egiptean Rami Essam. Videoclipul arată viața copiilor refugiați din Valea Bekaa . Regizat de Rick Holbrook, produs și înregistrat de John Parish. Toate profiturile merg către organizația caritabilă libaneză Beyond Association [81] .
Seamus Murphy a lansat A Dog Called Money , un documentar despre o călătorie împreună la Washington, Kosovo și Afganistan și despre crearea albumului The Hope Six Demolition Project [82] . A avut premiera la a 69-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin [83] . Proiecția a avut loc și în Rusia la Beat Film Festival 2019 [84] [85] .
Cel de -al zecelea album de studio al lui Harvey, All About Eve , a fost lansat pe 12 aprilie 2019 , cu muzică originală pentru interpretarea omonimă a lui Ivo van Hove (o adaptare teatrală a filmului clasic All About Eve ). Albumul include instrumentale, precum și două cântece interpretate de actrițele principale ale piesei, Gillian Anderson și Lily James [86] .
În iunie 2019, Harvey a lansat câteva melodii noi care au fost incluse pe coloana sonoră a miniseriei The Virtues , precum și un videoclip muzical pentru „The Crowded Cell” [87] .
De-a lungul carierei, Harvey a colaborat cu alți artiști. În 1995, a luat parte la înregistrarea cântecului popular scoțian „Henry Lee” într-un duet cu Nick Cave , precum și la un cover al piesei „Death Is Not the End” a lui Bob Dylan. Ambele melodii au fost incluse pe albumul Murder Ballads (1996) al lui Nick Cave and the Bad Seeds [88] . În același an, ea a cântat piesa „Who Will Love Me Now?” în The Passion of Darkly Noon de Philip Ridley . În mai 1998, înainte de lansarea Is This Desire? , ea a apărut pe albumul lui Tricky , Angels with Dirty Faces , cântând la „Broken Homes” [90] și a contribuit, de asemenea, la albumul lui Sparklehorse din 2001 , It’s a Wonderful Life , cântând la chitară, la pian și la cori pentru melodiile „Eyepennies” și „ Foc de pian” [91] . După ce a făcut turnee pentru a susține Stories from the City, Stories from the Sea , ea a contribuit cu vocea la opt piese din volumul 9: I See You Hearin' Me și volumul 10: I Heart Disco din proiectul secundar al lui John Homme, The Desert Sessions [92] , și apare și în videoclipul piesei „Crawl Home” [93] . În 2004, Harvey a produs albumul lui Tiffany Anders, Funny Cry Happy Gift , a scris, produs și interpretat cinci melodii pe albumul lui Marianne Faithfull , Before the Poison [94] și a cântat cori la „Hit the City”, „Methamphetamine Blues și” Vino la mine” din Bubblegum a lui Mark Lanegan [95] . Harvey a scris piesa „Slow-Motion Movie-Star” pentru cel de- al patrulea album de studio al lui Mick Harvey Two of Diamonds , lansat în 2007 [96] .
Harvey a înregistrat, de asemenea, două albume de studio cu colaboratorul de lungă durată John Parish. „ Dance Hall at Louse Point ” (1996) a fost scrisă împreună cu Parish, cu excepția piesei „Is That All There Is?” scrisă de Jerry Lieber și Mike Stoller . Harvey a mai spus că albumul a fost „un mare schimbător de jocuri” și „din punct de vedere liric m-a dus în zone în care nu am mai fost niciodată” [97] . În 1998, a cântat vocea principală la piesa „Airplane Blues”, care a fost coloana sonoră a expoziției de artă Wingwalkers a lui Rebecca Goddard și a soției lui Parish, Michelle Henning. Cântecul a fost lansat ca outro al celui de-al doilea album solo al lui Parish, How Animals Move , în 2002 [98] . După lansarea lui White Chalk , Harvey s-a reunit cu Parish pentru a înregistra A Woman a Man Walked By , care a fost lansat în martie 2009. La fel ca Dance Hall de la Louse Point , albumul a primit recenzii pozitive, dar a fost și un succes comercial moderat, ajungând pe locul 25 în UK Albums Chart [99] . Harvey a colaborat cu artistul egiptean Rami Essam la single-ul caritabil „The Camp”, lansat în iunie 2017 pentru a ajuta copiii care fug de războiul civil sirian în Valea Bekaa din Liban .
Pe lângă colaborări, Harvey a fost implicat și într-o serie de proiecte ca compozitor. În ianuarie 2009, a început o nouă rundă de producție pe Broadway pentru piesa lui Henrik Ibsen, Hedda Gabler . A fost regizat de Ian Rickson și a jucat -o pe Mary-Louise Parker în rolul principal . Piesa a prezentat muzică originală compusă de Harvey [101] . În noiembrie 2011, Harvey a compus o parte din partitura muzicală pentru o producție de Hamlet la Young Vic Theatre din Londra . Harvey a mai lucrat cu Ian Rickson la alte câteva proiecte, compunând muzică pentru spectacolele „Electra” ( Electra ) , [104])The Nest, „The Nest” ([103])Old VisTheatre (Old Vicmontate la Capra [105 ] . În mai 2012, Harvey a scris melodiile „Horse” și „Bobby Don’t Steal” pentru filmul Mark Cousins What is This Film Called Love? [106] . În septembrie 2018, Harvey a anunțat că a fost invitată să apară în producția londoneză All About Eve de Ivo van Hove [107] . În plus, Harvey a participat la crearea coloanei sonore a unui număr de filme, programe de televiziune și radio. Ea a creat muzica originală pentru cea de-a doua serie a dramei criminale britanice Peaky Blinders [ 108] și, de asemenea, a contribuit semnificativ la coloana sonoră a dramei americane The Client is Always Dead [ 109] . Harvey a făcut, de asemenea, contribuții muzicale la filme precum Basquiat , [110] The Cradle Will Rock [ 111] și Stella Does Tricks [112] . Harvey a scris și muzică pentru serialul dramă de televiziune britanic The Virtues . Scris și regizat de Shane Meadows , cu Stephen Graham în rol principal . Coloana sonoră include și melodia „The Crowded Cell”, care este redată peste genericul final [113] .
Harvey a apărut într-o serie de filme. În 1998, ea a apărut în cartea vieții lui Hal Hartley : Waiting for the Apocalypse [114] ca Magdalena, un personaj modern bazat pe Maria Magdalena biblică , și a avut o cameo în rolul Playboy Bunny în scurtmetrajul A Bunny. Girl's Tale, care a fost regizat de Sarah Miles , unde cântă și „Nina in Ecstasy” [115] . Harvey a mai colaborat cu Miles la un alt film, Amaeru Fallout 1972 , în care Harvey face un cover „When Will I See You Again”.
Harvey este, de asemenea, un artist vizual desăvârșit și a expus mai multe lucrări la Galeria Lamont și la Centrul de Arte Bridport. În 2010, a fost invitată ca designer pentru numărul de vară al revistei literare Zoetrope: All-Story a lui Francis Ford Coppola [116] . Numărul a prezentat picturi și desene de Harvey, precum și povești de Woody Allen .
Pe 4 aprilie 2008 a apărut la BBC Radio 3 Private Passions [117] . În decembrie 2013, Harvey a susținut prima ei lectură publică de poezie la British Library [118] . Pe 11 februarie 2019, BBC Radio 4 a difuzat un episod din În culise, în timpul căruia jurnalistul John Wilson s-a alăturat lui Harvey acasă pentru a o urmări cum creează partitura pentru producția din West End din All About Eve [119] .
În decembrie 2014, The New Yorker și-a publicat poezia The Guest Room [120] . În octombrie 2015, ea a publicat prima sa colecție de poezie, în colaborare cu fotograful Seamus Murphy, intitulată The Hollow of The Hand [121] . Pentru a produce cartea, Harvey și Murphy au făcut mai multe călătorii în Kosovo, Afganistan și Washington, DC [122] . Seamus Murphy a lucrat anterior cu Harvey la 12 scurtmetraje pentru Let England Shake . Noile ei lucrări vor fi prezentate în a doua carte de poezie [123] .
Harvey are o gamă extinsă de voce contralto . Lui Harvey nu-i place să se repete în muzica sa, ceea ce are ca rezultat albume cu sunet complet diferit. Într-un interviu din octombrie 2004 pentru Rolling Stone , ea a spus: „Când lucrez la un nou album, cel mai important lucru este să nu mă repet. . Pentru că așa învăț.” [125] . Stilul ei muzical a fost descris ca rock alternativ [126] , blues punk [127] , art rock [128] și avant-rock [129] . Ea a experimentat cu diverse alte genuri, inclusiv electronica, indie rock și muzică populară [130] . Harvey este, de asemenea, cunoscută pentru că și-a schimbat aspectul pe scenă pentru fiecare album, schimbând stilul de îmbrăcăminte sau păr, iar pentru fiecare lucrare creează o estetică unică care se extinde de la coperta albumului până la spectacole live [131] .
La o vârstă fragedă, părinții ei au introdus-o în muzica blues și jazz, despre care ea a spus pentru Rolling Stone în 1995 că mai târziu o va influența: „Am fost crescut la audiții pentru John Lee Hooker , Howlin' Wolf , Robert Johnson și o mulțime de Jimi Hendrix și Căpitanul Beefheart ” [132] . În anii adolescenței, a început să asculte trupe new wave și synthpop precum Soft Cell , Duran Duran și Spandau Ballet . În ultimii ani de adolescență, a devenit un fan al trupelor indie rock americane, inclusiv Pixies , Slint [134] și Neil Young [135] . Ea s-a inspirat, de asemenea, din muzica populară rusă [136] , din opera compozitorului italian Ennio Morricone [137] și din compozitori clasici precum Arvo Pärt , Samuel Barber [138] și Henrik Górecki [139] . Ea le mai numește pe Patti Smith [140] și Susie Sue (din Siouxsie and the Banshees ) [141] printre artiștii pe care îi admiră. Ca textier, Harvey citează numeroși poeți și autori care i-au influențat opera, printre care Harold Pinter , T. S. Eliot , William Butler Yeats , James Joyce , Ted Hughes și contemporani precum Shane McGowan și Jez Butterworth .
La începutul anilor 1990, Harvey a fost implicat romantic cu bateristul și fotograful Joe Dilworth [142] . Din 1996 până în 1997, după o colaborare muzicală, Harvey a avut o relație cu Nick Cave, iar despărțirea lor ulterioară a influențat albumul de studio al lui Cave, The Boatman's Call (1997) [143] [144] , în special cântece precum „ Into My Arms ”, „West Country Girl” și „Black Hair”, scrise despre ea [145] .
Harvey are un frate mai mare, Saul [146] .
Harvey a fost numit MBE de către regina Elisabeta a II -a pentru serviciile sale muzicale . [147] În 2014, Universitatea Goldsmiths din Londra i-a acordat titlul de doctor onorific în muzică [148] .
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
PJ Harvey | |
---|---|
Albume de studio |
|
Cu John Parish |
|
Colecții |
|
Single |
|
Video |
|
Vezi si |
|