Ghostology (tot ontologie din engleză hantology ; din engleză hant - ghost, ontologie - ființă) este un termen introdus de Jacques Derrida pentru a se referi la starea paradoxală a unei fantome care nici nu există, nici nu există [1] . Creat inițial de autor pentru a descrie existența specială a ideii de comunism , a fost ulterior folosit într-un context cultural mai larg, în relație cu muzica, fotografia și cinematografia, literatura, psihanaliza și alte domenii.
Inițial, termenul „fantologie” este un neologism propus de Jacques Derrida în lucrarea sa „Fantomele lui Marx” (1993) pentru a descrie un tip special de existență a ideii de comunism . Bazându-se în lucrarea sa pe liniile de deschidere ale „ Manifestului Partidului Comunist ”: „O fantomă bântuie Europa – fantoma comunismului” [2] , Derrida critică conceptul lui Fukuyama despre sfârșitul istoriei și moartea comunismului. Derrida întreabă: „Dacă comunismul a fost întotdeauna o fantomă, ce înseamnă să spui că a murit astăzi?” [1] , după care își dezvoltă teoria fantomologiei (numită prin analogie cu ontologia - doctrina ființei , dar în raport cu fantomele - bântuire), care descrie un tip special de ființă al unei fantome ca o entitate care nu este nici în viață. (adică „existând”), nici neînsuflețit (adică „existând”).
„Fantomele vin din trecut și apar în prezent. Acestea fiind spuse, totuși, nu se poate vorbi în mod adecvat despre apartenența apariției la trecut, chiar dacă apariția reprezintă unul care a fost mort de multe secole, pentru simplul motiv că apariția nu este, evident, același obiect cu persoana care a purtat-o. numele corespunzător. Persoana „istorică”, care se identifică cu fantoma, aparține atunci prezentului? Evident că nu, deoarece ideea de a se întoarce din morți distruge toate concepțiile tradiționale despre temporalitate. Astfel, temporalitatea căreia fantoma este subiect este paradoxală, deoarece atât „se întoarce”, cât și își face debutul „fantomatic”. [3]
Deci, potrivit lui Derrida, o fantomă este „o voce ciudată, prezentă și absentă, unică și multiplă, purtând o diferență în sine, la fel de fantomatică ca o persoană, diferită de sine și de spiritul său. El este diferit, dar în același timp, mai mult decât celălalt. El încurcă timpul. El este o urmă. Provenită din trecut și purtând moștenirea altor epoci, este totuși imprevizibilă și implacabilă. [patru]
Astfel, conceptul de ghostologie este strâns legat de ideea de deconstrucție și înseamnă că ceea ce vedem nu este ceea ce este, ci este rezultatul diferenței elementelor invizibile. Conform logicii fantomologiei, trecutul este întotdeauna prezent în prezent, dar nu în forma sa originală, ci sub forma unei urme.
În filmul „ Ghost Dance ”, care explorează miturile și credințele privind existența fantomelor, precum și natura cinematografiei , Derrida apare ca unul dintre personaje și declară că viitorul aparține fantomelor, precum și dezvoltarea tehnologiei și mass-media va contribui doar la răspândirea lor.
O serie de gânditori moderni, cum ar fi, de exemplu, Mark Fisher și Simon Reynolds , împărtășesc părerea lui Derrida, numind ghostologia zeitgeist și folosesc acest concept pentru a descrie starea în care o cultură este obsedată de gândul „viiurilor posibile pierdute” . 5] , care au fost înlocuite de neoliberalism și postmodernism . Potrivit cercetătorilor în ghostologie, cultura și-a pierdut avântul și suntem blocați la sfârșitul istoriei . În același timp, noile tehnologii ajută la regândirea conceptelor de timp și spațiu: de exemplu, timpul pe internet , care înlocuiește din ce în ce mai mult ceasurile în timp real, devine un fel de „atemporalitate” care completează conceptul de „ spații de nimeni ” ( fr. non-lieux ) Mark Auger . O altă consecință și mai semnificativă a dezvoltării WEB -ului este așa-numita „criză de supraaccesibilitate”, adică nimic altceva nu dispare, totul „revine pe YouTube sau ca un set retrospectiv”, se formează bucle de timp, o repetare la nesfârșit. moment de traumă (după Fisher). [5]
În interpretarea culturală modernă, fantomologia înseamnă „dor de un viitor care nu a venit niciodată” [6] . Astfel, reprezintă o alternativă la postmodernism , cu nostalgia și revivalismul său ( ing. revivelism ), o încercare de a depăși cultura capitalistă modernă. Astăzi, ghostologia este folosită ca instrument de reflecție critică în multe domenii ale culturii, inclusiv muzica, teoria politică, arhitectura, psihanaliza, fotografia și arta filmului.
Astăzi, ghostologia promovează multe domenii de cercetare creativă: arte vizuale, filozofie , muzică electronică , ficțiune și critică literară . La cel mai simplu nivel, influența fantomologiei se manifestă în interesul pentru fotografia pseudo-vintage, spațiile abandonate [7] și seriale de televiziune precum Life on Mars . Potrivit lui Mark Fischer , a cărui lucrare Ghosts of My Life : Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures consideră ghostologia ca o „etapă specială a dezvoltării culturale”, „multe domenii diferite ale culturii au o dimensiune fantomologică” [5] .
Adepții abordării radicale susțin că toate formele de reprezentare sunt iluzorii. Operele de artă sunt bântuite, nu numai de formele ideale ale cărora sunt expresii imperfecte, ci și de ceea ce a scăpat de întruchipare.
Arta „fantomologică” se bazează pe un sentiment de deja vu: în epoca stagnării culturale și a „apocalipsei ideilor”, artiștii încep să recurgă la „fantome de memorie, sunete extrase din trecutul uitat” [8] , și nu ce s-a întâmplat cu adevărat, dar imaginea sa fantezică.
În domeniul muzical, reprezentanții direcției ghostologice includ: membri ai labelului englez Ghost Box ( Belbury Poly , The Focus Group , The Advisory Circle ), producătorul de dubstep din Londra Burial , muzicieni electronici precum The Caretaker , William Basinski , Philip Jeck , Aseptic Void, Moon Wiring Club, Mordant Music, Ariel Pink , Boards of Canada , Broadcast, Carbon Based Lifeforms și altele.
Trăsături distinctive ale stilului: echilibrare în pragul visului și realității, utilizarea muzicii de producție, coloane sonore din vechile filme SF, filme de groază de categoria B, muzică electronică analogică, muzică concretă, dub, tăieturi din programele de televiziune ale anii 1970. De asemenea, sunt frecvente zgomotele de fundal pe podeaua de înregistrare, cum ar fi zgomotul de vinil, care subliniază semnificațiile suportului în sine.
În domeniul fotografiei , ghostologia joacă un dublu rol. Pe de o parte, poate reprezenta o direcție specială în arta fotografiei, care are propriile sale intrigi și componente vizuale (un exemplu de fotograf care lucrează în această direcție este Dorothea Smith cu seria ei de lucrări „Löyly” și „Ascultă-ne”. urcând încet” [9] ).
Pe de altă parte, specificul însuși al fenomenului fotografiei poate fi reflectat prin prisma fantomologiei. Așadar, în eseul său despre fotografie „ Camera Lucida ”, filozoful și semioticianul francez Roland Barthes vorbește despre momentul fotografierii ca pe o moarte simbolică a obiectului fotografiei, transformându-l într-o fantomă, într-o imagine. [10] O persoană surprinsă pe film în realitate nu va fi niciodată la fel ca în momentul filmării, dar fotografia va deveni purtătoarea (media) acestui moment și o va putea transmite posterității. Astfel, fotografia, fiind prezentă în prezent, ne trimite mereu la trecut.
„O fotografie este literalmente o emanație a persoanei fotografiate. Radiațiile s-au separat de corpul real care era acolo și au ajuns la mine, eu care sunt aici; indiferent cât de mult a durat această transmisie; fotografia creaturii dispărute mă atinge ca razele tardive ale unei stele stinse. [zece]
Același lucru se poate spune și despre cinema , în care, datorită apariției, în comparație cu fotografia, a unei noi dimensiuni - timpul - întrebări despre natura memoriei și nostalgia pentru ceea ce nu a apărut și mai des. Printre filmele cu timp „dislocat ” se numără drama experimentală Anul trecut la Marienbad de Alain Resnais și Alain Robat-Grillet , al cărui erou este bântuit de fantomele amintirilor unei aventuri amoroase, a cărei existență reală nu o confirmă nimic.
Motive fantomă pot fi urmărite în lucrările unor autori de cinema experimental precum: Jean-Luc Godard (în special, ciclul „Istorie / și cinema” ( în franceză „Histoire(s) du cinéma”, care este o versiune alternativă a filmului). istoria cinematografiei, care nu a existat niciodată), Chris Marker , Kenneth Anger și alți realizatori care folosesc materiale de arhivă ca mijloc de deconstrucție în munca lor .
Din punctul de vedere al fantomologiei, ficțiunea este construită în întregime pe existența fantomelor, chiar dacă se bazează pe povești și personaje reale, dotând personajele fictive cu existență reală pe paginile unei cărți în prezent.
Astfel, Julian Wolfries , în cartea sa Victorian Ghosts, susține că „a spune o poveste înseamnă întotdeauna a chema fantome la viață, a deschide un spațiu prin care altceva se întoarce”, astfel încât „toate poveștile, într-un fel sau altul, sunt fantome. povești” și toată literatura se dovedește astfel a fi phantomologică . Potrivit lui Gabriel Josipovici , cele mai bune romane au „profunzimea altor lumi, presupuse dar găsite între rânduri”. [12]
Un exemplu de scriitor posedat de fantome poate fi considerat Charles Baudelaire , lucrările sale („Paris Spleen”, „ Florile răului ”), analizate de Walter Benjamin , descriu Parisul secolului al XIX-lea - personificarea modernității , care a păstrat urme de trecutul ( antichitatea ).
Pentru cititor, ca și pentru criticul literar, secretul literaturii constă în obscuritatea și impenetrabilitatea ei - o reamintire constantă că esența a ceea ce este scris nu poate fi niciodată pe deplin interpretată . Maurice Blanchot , în special, a numit literatura „chinul etern al limbii noastre, străduindu-se să se întoarcă la ceea ce lipsește mereu” [13] .
Z. Freud , în seria sa de articole „ Moise și religia monoteistă ”, în special, a susținut că societatea noastră are o bază fantomologică: „vocea unui tată mort” [14] , corespunzătoare conceptului de Super-Eu .
Conform teoriei prezentate de muzicienii și criticii muzicali Ulrich și Benjamin Faugele, există trei tipuri de fantologie: „pură”, reziduală și cronologia traumei [4] .
Nostalgia pentru un trecut pierdut care nu a existat niciodată, transformându-se adesea în dor pentru un viitor care nu va veni niciodată. În acest caz, putem vorbi despre o dependență de science fiction , despre o pasiune pentru discuri vechi, despre o atitudine pe jumătate glumă, pe jumătate serioasă față de coloanele sonore din emisiuni și documentare TV și zgomotul care le însoțește, despre o dragoste sentimentală. pentru melodii care s-au întinerit în timp.
În locul lumii cu care suntem obișnuiți, vine un spațiu aparte plin de posibilități care nu au fost realizate la vremea lor. Ghostologia „în cea mai pură formă” este ca și cum ai avea amintiri despre oameni pe care nu i-am cunoscut niciodată sau locuri în care nu am fost niciodată puse în muzică. Ni se pare că recunoaștem melodia, dar de fapt este doar o aparență, o înșelăciune a creierului și a memoriei noastre. Fantomele fantomologiei „în forma lor cea mai pură” nu stabilesc niciodată legături directe cu trecutul – noi suntem cei care le stabilim noi înșine – ele sunt acum rupte pentru totdeauna de originalul lor.
Când un muzician-fantolog folosește sunetul unui tren, trenul în sine nu mai există, nu îl auzim, ci urma lui, pe care autorul a reușit să o surprindă. Metoda principală a fantomologiei este astfel deconstrucția și reconstrucția ulterioară a tot ceea ce pare familiar și inofensiv, pentru a se asigura că fiecare detaliu al ființei lasă în urmă o urmă invizibilă cu ochiul liber, care poate fi surprinsă de mass- media (orice intermediar) .
Ghostologia „reziduală” diferă de ghostologia „pură” în primul rând prin „dozarea” motivelor fantomatice. Nu mai este nevoie să vorbim despre eșantionarea exclusiv a materialelor de arhivă. Operele de artă de ghostologie „reziduală” includ și urme ale prezenței fantomelor trecutului, dar într-o cantitate mai mică, care seamănă mai degrabă cu un ecou care a trecut prin prisma percepției autorului. Ghostologia „reziduală” se manifestă nu în lucrare în ansamblu, ci în detalii individuale dragi autorului. Inspirațiile aici includ: voci la radio, melodii vechi, instrumente muzicale învechite, science fiction, filme de groază B, povești cu supereroi .
În timp ce fantomologia „pură” și „reziduală” implică urme reale ale trecutului, ghostologia traumei se bazează pe ecourile mentale traumatice ale acestor urme. Aceasta este o amprentă exclusiv psihologică a trecutului, care nu are analog material. Compozițiile nu conțin fragmente din sunetele trecutului și nu reproduc motivele acestuia. Nu mai este vorba de a vedea fantome, ci de a le chema pe cont propriu, pe baza experienței traumei mentale. Încă din copilărie, evenimentele traumatice se acumulează în mintea noastră. Mai mult, suntem expuși nu numai fantomelor propriilor noastre vieți, ci și vieților strămoșilor noștri, istoriei țării noastre. În artă, acest lucru se manifestă în lucrări impregnate cu motive ale unui trecut dureros.