| James Leyland Kirby | |
|---|---|
| James Leyland Kirby | |
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | James Leyland Kirby |
| Numele complet | James Leyland Kirby |
| Data nașterii | 9 mai 1974 (48 de ani) |
| Locul nașterii | Stockport , Marea Britanie |
| Țară | Marea Britanie |
| Profesii | muzician |
| Ani de activitate | 1996 - prezent în. |
| Instrumente | computer , sampler , fonograf |
| genuri | Muzică experimentală , Ambient , Ghostologie |
| Aliasuri | Billy Ray, CyrixButcher, ClausButcher, ClawsCV[ev], Dr. FredEdgeley, MusherTheLeon și HitsMC, V/VmNotorious, PIGPole (disputat), Stranger, V/Vm Allstar Marching Band, V/Vm The Hog Chorus, V/Vm With Garry's Glitter |
| Etichete | Înregistrări de testare V/VM |
| brainwashed.com/vvm/ | |
The Caretaker este un proiect al muzicianului electronic englez Leyland James Kirby. Opera sa sub acest pseudonim a fost caracterizată de o explorare a memoriei și de deteriorarea treptată a acesteia, nostalgie și melancolie . Proiectul a fost inspirat inițial de scena bântuită a sălii de bal din filmul The Shining din 1980 , primele sale lucrări constau din mostre procesate de înregistrări pop din sala de bal din anii '30.
Lucrarea sa a fost apreciată de critici de la publicații precum The Wire [1] , New York Times și BBC Music [2] .
Simon Reynolds : se referă la primele trei lansări ale The Caretaker ca o „trilogie de bal bântuită” care se întinde pe perioada 1999-2003: Selected Memories From The Haunted Ballroom , A Stairway To The Stars , We'll Go Riding On A Rainbow ”.
John Fletcher a descris muzica ca
„O identitate muzicală recunoscută instantaneu a pop britanic de ceainărie (formație de dans și muzică swing din anii 1920, 1930 și 1940), folosind o varietate de efecte pentru a crea o inversare a replicantului proustian. Este trecutul unui străin adus în propriile amintiri, o reimaginare a istoriei dintr-un trecut extraterestru. Fluctuațiile manieristic-romantice ale unei epoci trecute se dovedesc a fi ademenitor de ciudate... Aceste lansări timpurii au sărit de la rafale de zgomot (septembrie 1939) la atmosfere gazoase (We Cannot Escape The Past) la momente subtil îmbibate de frumusețe pură (Stardust este un moment atât de mare). captivant faptul că acest scriitor s-a căsătorit cu o (nu pe cântecul în sine, știi ce vreau să spun)... în ciuda , există ceva cald și seducător în acestînfiorătoarei triptic de debut . căldură ciudată. Aceste incursiuni timpurii au farmecul pe care l-ai găsi în fantoma copiilor povești. Totuși, în numărul al treilea, era greu de imaginat ce se mai putea face cu acest proiect. A fost nu mai puțin decât frumos, a fost doar greu de imaginat ce mai avea această nevoie” [3] .
Albumul Theoreically pure anterograd amnezia a fost lansat în 2005 și a constat din 72 de piese audio. Lansarea a fost apreciată de critici . Simon Reynolds o definește ca o schimbare a sunetului „dezorientând în scară și abstractizare”, iar perioada 2005-2008 ca „O explorare a zonelor similare de amorfozitate greață ” . Doran vede albumul ca fiind „o schimbare în direcția proiectului din punct de vedere conceptual, pe măsură ce a început să exploreze diferite aspecte ale pierderii memoriei, muzica în sine a devenit mai complexă din punct de vedere al texturii și structurii”.
John Fletcher definește albumul ca „labirintul este o gaură a minții de ketamina ”. Nori vagi de zgomot, semnale de viață abia pâlpâitoare, doar cele mai ascuțite urme ale romantismului trecutului (oricât de ascuțite) - nu există nimic de care să te agăți." Mark Fisher pune în contrast acest album cu albumele anterioare ale lui The Caretaker: „Dacă înregistrările sale anterioare a sugerat că erau mucegăite, dar încă magnifice - hoteluri grandioase, săli de bal ruinate, de mult abandonate, Amnezia Anteretrogradă Teoretic Pură sugerează locuri care au fost golite, unde fiecare zgomot neidentificat este plin de pericol” [4] .
Repetarea constantă a frazelor combină un interes clar pentru amnezie și distorsiunea memoriei cu o atmosferă mai melodică, orientată spre pian, cu mai puține mostre recunoscute decât în perioada Haunted Ballroom: legat, buclat, un singur eveniment care își urmărește propria umilință. Fără dezvoltare, fără narațiune, fără istorie. Nu orice canal închis este complet fără speranță. Retrospectiva roz fixează evenimentul cu un sentiment de nostalgie mai puțin sărăcăcioasă - o capcană a memoriei care se sprijină aparent pe un moment fericit.” Kirby a descris albumul ca fiind „mult mai cald și mai tandru... Nu toate amintirile sunt neapărat rele sau tulburătoare”. La acea vreme, albumul era considerat capodopera lui, Kirby descriindu-se ca fiind „surprins” de nivelul de recepție, așa cum a fost realizat într-o perioadă „întunecată” și dificilă din viața sa . [5]
După 2008, site-ul The Caretaker a anunțat că „s-a început lucrul la un nou proiect pentru începutul lui 2010, care va muta complet atenția asupra creierului și a funcției creierului, amintiri și abateri” [6] . Cu toate acestea, următoarea lansare a fost, în multe privințe, punctul culminant al sunetului său anterior, combinând confortul erei bântuite de dansuri de sală, bucla de fraze constante și muzica zgomot din Theoreically Pure Anteretrograde Amnesia și o explorare a bolii Alzheimer .
La acea vreme, Kirby era concentrat pe un alt album și nu avea de gând să-l creeze pe acesta. Discul Caretaker de acest fel - albumul a fost realizat pentru că „pură șansă în acțiune în orice moment” [6] . Recenzia albumului pentru An Empty Bliss Beyond This World este detaliată pe pagina sa [7] .
În această perioadă, a completat și coloana sonoră pentru Grant Gee 's Patience (conform lui Sebald) (2012). Coloana sonoră a lui Kirby pentru film folosește o înregistrare din 1927 a compoziției lui Franz Schubert , constând doar din secțiunea de voce și pian din „The Winter Road ”, ca sursă principală de sunet. De asemenea, diferă de alte lucrări din proiect, unde sunete șuierate sunt folosite în loc de trosnituri, buclele sunt mai scurte în lungime, iar aspectele non-muzicale ale fiecărei piese (sunete șuierate) servesc ca prim plan al mixului .
După o altă pauză, The Caretaker se întoarce cu cel mai recent proiect pentru a pune capăt imaginii sale . El a planificat șase albume interconectate care vor explora progresia demenței în etape până la sfârșitul acesteia. Etapele ulterioare repetă bucle și motive atât din albumele anterioare ale seriei, cât și din întregul catalog din spate al The Caretaker.
Kirby a fost întotdeauna condus de inovație și dezamăgire față de trecutul său, spunând „Nu pot continua să mai recitesc muzică veche din anii 1920 încă zece ani” și căutând o ultimă pauză și exprimând dorința chijototică de a-i supăra pe fanii muzicii sale vechi. Funcționează, descriindu-i ca „un anumit tip de ascultător care îl va cumpăra pentru un anumit tip de sunet”. Everywhere at the End of Time a fost, de asemenea, influențat de schimbările tehnologice din 1999, în special progresele în tehnologia de înregistrare și mixare și noua capacitate de a găsi muzică online , mai degrabă decât în magazinele fizice.
„Everywhere at the End of Time” a fost lansat cu aprecierea criticii, detaliat pe o pagină separată.
Seria a fost întreruptă de albumul Take Care. It's a Desert Out There... (2017), în urma sinuciderii lui Mark Fisher , colaborator de multă vreme The Caretaker [8] . Albumul conține o singură piesă de 45 de minute care amintește de muzica de zgomot din Theoretical Pure Anteretrograde Amnesia . Lansarea a fost inițial destinată să fie limitată, disponibilă numai pentru cei care au asistat la spectacolul live, dar ca răspuns la participanții la eveniment care vindeau CD-ul la prețuri mari online , a fost lansat și digital, iar veniturile lui au fost către organizația caritabilă Mind.
Ultima lansare a lui Kirby ca The Caretaker a fost Everywhere, an Empty Bliss (2019), o colecție de lucrări nelansate [9] .
Kirby se descrie ca fiind „fascinat de amintirile și amintirile lor” și sugerează, de asemenea, că proiectul este „un fel de comedie neagră audio ”. Pe lângă The Shining (1980), Kirby citează ca inspirație Pennies from Heaven a lui Dennis Potter, care reapropie și muzica epocii cu „tristețe în versuri pentru a continua povestea”, precum și Carnival of Souls (1962) și muzica in sine:
„O mare parte din această muzică este despre fantome și pierderi, așa cum a fost înregistrată între cele două războaie mondiale . Aceasta este o epocă complet diferită și a fost mai mult sau mai puțin uitată. Numele au inspirat idei noi, la fel ca sunetul în sine.”
El îl citează în mod special pe Al Bowlly , a cărui muzică ocupă un loc proeminent în The Shining, drept criteriu cheie:
„Era vocea de aur a generației sale, dar a fost ucis de o mină de parașute în fața casei sale din Londra . Bowlly cânta mereu de parcă ar fi fost urmărit; vocea lui era de altă lume. Este o muzică foarte ciudată din această perioadă dintre cele două războaie mondiale : optimistă, dar și foarte mult despre pierdere și dor , fantome și chin. Se pare că este bântuit de spiritele celor care au mers în tranșee și nu s-au mai întors.
În lucrarea sa despre amnezie și demență, el s-a bazat și pe cărți și studii pe această temă [5] .
Site-ul web original al The Caretaker l-a oferit „fanilor lucrării ambientale izolaționiste mai întunecate ale compozitorilor contemporani precum William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz și Brian Eno ”. Mark Fisher notează că proiectul este „înrădăcinat în britanicie” și Kirby preferă să se concentreze doar pe materialul sursă britanic. Fletcher sugerează „o ciudățenie timpurie a muzicii Roxy”.
The Caretaker consideră că munca lor este o coproducție, subliniind importanța masterizării LUPO , a efectelor vizuale weirdcore.tv și a artistului de lungă durată Ivan Seal, ca parte cheie a procesului de producție. Teoreticianul Mark Fisher a avut o relație simbiotică cu Kirby, a contribuit la Amnezia anterogradă teoretică pură și și-a plasat munca în context critic, folosind adesea The Caretaker ca punct de plecare pentru ideile sale politice . După moartea lui Fisher, The Caretaker a lansat albumul Take Care, It's a Desert Out There ca album memorial, după unul dintre citatele scriitorului, veniturile cărora au fost către organizația de caritate Mind [10] .
Mark Fisher a jucat un rol esențial în construirea teoriei sunetului The Caretaker. El îl citează pe Kirby drept un artist-fantomă cheie, alături de „ William Basinski , Ghost Box Burial , Mordant Music , Philip Jack și alții” care au convergit pe un anumit teritoriu fără a se influența direct unul pe altul... cu o melancolie copleșitoare și erau preocupați de modul în care tehnologia. materializează memoria în cazul lui Kirby, cu discuri de vinil. El definește „troșnitul” vinilului drept „semnătura sonoră primară a fantomologiei” care „ne face să știm că ascultăm un timp care nu se potrivește cu realitatea”, semnalând „întoarcerea unui anumit sentiment de pierdere” că „ evocă trecutul și marchează distanța noastră „de el”. Fischer leagă sunetul The Caretaker de proiectul său mai larg de a descrie realismul capitalist - ideea politică că „viitorul nu numai că nu este aici, ci nu mai pare posibil” și fantomele melancolice ale „orizonturilor închise” ale realismului capitalist. Mark Fisher a oferit comentarii despre „ Amnezia anterogradă teoretică pură ”, descriind-o ca fiind „incomod de ascultat”; spre deosebire de lucrarea anterioară a lui The Caretaker, „amenințarea nu mai este în seducția dulce și mortală a nostalgiei. Problema nu mai este a ajunge în trecut, ci incapacitatea de a ieși din el.”
John Fletcher descrie în mod similar opera sa ca „o analiză terifiant de clară a stării postmodernității – efemeritatea pură a culturii contemporane care degenerează în deznădejde – o boală atât de debilitantă încât uităm momentul când acesta este încă acolo...”
Comunicatele de presă ale lui Kirby salută, de asemenea, o perspectivă politică asupra muncii sale. Născut în Marea Britanie , Kirby a trăit și a lucrat în Berlin și Cracovia mulți ani , motiv pentru care un comunicat de presă Everywhere at the End of Time compară proiectul cu Brexit :
„Ambele proiecte au început în 2016 și ar trebui finalizate în primăvara lui 2019 . Nu este nevoie de un geniu pentru a înțelege dezvoltarea lor paralelă de la nostalgie și amnezie istorică/colectivă la demență progresivă și anihilarea completă a simțurilor .
Adam Scovell se concentrează pe „calitățile spațiale” ale Take Care. It's a Desert Out There , contrastând apelul anterior al The Caretaker pentru vechile ceainărie și hoteluri cu „transportarea ascultătorului într-un fel de vid”. El o descrie astfel:
„Aproape ca vremea, ceea ce este potrivit, din moment ce depresia este într-un fel meteorologică ... Totul este umed, nimic de rezervă. Există doar „acum” când vremea este rea. Oasele sunt umede, gândurile sunt umede și uscate, ceea ce locuiesc alții pare de neconceput” [12] .
John Fletcher a descris The Caretaker drept „unul dintre cele mai inovatoare, sfâșietoare și de-a dreptul înfiorătoare proiecte muzicale ale acestui deceniu, jucându-se în umbră în lumină slabă în ultimii 12 ani” [13] .
Ultimul proiect din The Caretaker'a Everywhere at the End of Time este unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale sale. Pitchfork a numit albumul „deranjant”, deoarece este „echivalentul muzical al unui zâmbet permanent”. The Quietus , care prezintă foarte frecvent proiectele lui Kirby, l-a numit în fruntea listei lor de 100 de reeditări în 2019 [14] .
Proiectul finalizat Everywhere at the End of Time a devenit viral pe TikTok , utilizatorii invitându-se reciproc să asculte toate etapele albumului de șase ore și jumătate într-o singură ședință [15] [16] .
În octombrie 2017, un grup de 90 de muzicieni a lansat albumul Memories Overlooked: A Tribute to the Caretaker , din care 100% din veniturile digitale, precum și lansarea casetei, merg către Asociația Alzheimer [17] .
The Death of Rave (A Partial Flashback) (2014) [24]