Formele ciclice în muzică , adesea prescurtate, ciclurile sunt forme muzicale care presupun prezența unor părți separate, independente ca structură, dar legate printr-o unitate de intenție. În istoria muzicii academice sunt cunoscute ciclurile „preludiu-fugă”, cicluri de suită , sonată - simfonie , cicluri vocale . Un ciclu poate fi numit și o serie de lucrări interconectate (fiecare poate avea sau nu o formă ciclică) sau programe de concerte. În muzica non-academică ( jazz , rock ), formele ciclice includ albume conceptuale și alte forme majore.
Ciclul „ preludiu-fugă ” în două mișcări este cunoscut încă din perioada barocului . Propune o funcționalizare a preludiului ca introducere improvizată în fuga .
Ciclurile „preludiu-fugă” pot fi combinate în cicluri mai mari pe baza unui principiu formal sau tematic. Cel mai faimos exemplu este Claveta bine temperată de J.S. Bach , construit pe principiul unei anumite alternanțe a corespondențelor modale. Un exemplu din muzica secolului al XX-lea este „24 de preludii și fuga” de D. D. Șostakovici .
Suita , cunoscută încă din secolul al XVI-lea, se caracterizează prin:
Culmile genului în muzica baroc sunt suitele lui J. S. Bach și G. F. Handel , în perioada clasică - W. A. Mozart și J. Haydn . În secolul al XIX-lea, marii compozitori s-au orientat către genul suitei în principal în scopul stilizării ( E. Grieg , M. Ravel , etc.).
În secolul al XX-lea, genul suitei a fost regândit semnificativ, i-au fost aplicate noi tehnici (de exemplu, suite orchestrale dodecafonice de A. Schoenberg și A. Berg ), a fost acoperit material nou (de exemplu, în P. Hindemith '). s suite „ 1922 ”, dansuri la modă ale vremii corespunzătoare: shimmy , boston , ragtime ).
Unele lucrări de muzică non-academică (în principal rock progresiv ) gravitează, de asemenea, spre forma suite. Exemplele includ „ Lizard ” de pe albumul omonim al trupei rock King Crimson și „ Atom Heart Mother ” de pe albumul omonim al lui Pink Floyd . Cu toate acestea, „suite rock” sunt adesea numite și compoziții care gravitează mai mult spre forme libere și mixte (în terminologia muzical-teoretică tradițională).
Ciclul sonată-simfonie include cele mai abstracte genuri ale muzicii academice, cum ar fi simfonia , sonata , concertul . Se caracterizează prin:
Sonata clasică s-a format în cursul secolului al XVIII-lea, a atins apogeul în clasicii vienezi și rămâne, cu unele rezerve, un gen viu. Simfonia ca gen s-a format la mijlocul secolului al XVIII-lea, a atins apogeul și în clasicii vienezi și rămâne un gen viu al muzicii academice. (Forma simfonică nu trebuie confundată cu simfonismul , care poate fi, de asemenea, caracteristic operelor care nu au legătură cu această formă). În a doua jumătate a secolului XX, laitmotivul și principiile monotematice au devenit caracteristice multor lucrări din acest gen. Concertul , ca un fel de operă ciclică sonată-simfonică, care se caracterizează prin opoziția sunetului întregului ansamblu și a grupurilor individuale sau solștilor, a prins forma în forma sa cunoscută până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
O operă muzicală poate consta din părți unite după un principiu diferit de cele din genurile enumerate, și totuși să aibă un caracter ciclic într-o măsură sau alta. Acestea sunt multe genuri de muzică sacră aplicată ( masă , concert sacru , slujbă toată noaptea ), cantate , cicluri vocale și vocal-cor (narativ și liric).
Lucrările întregi pot fi, de asemenea, combinate într-un ciclu (fiecare, la rândul său, poate avea sau nu un caracter ciclic). Acestea sunt ciclurile de preludii și fugi menționate mai sus, tetralogia lui R. Wagner „ Inelul Nibelungenului ”, albume conceptuale în muzică non-academică, precum și lucrări individuale majore ale muzicii jazz și rock .