Omul este om | |
---|---|
Mannist Mann | |
Gen | comedie |
Autor | Bertolt Brecht |
Limba originală | Deutsch |
data scrierii | 1926 |
Data primei publicări | 1926 |
„Un om este un om” ( germană Mann ist Mann ; tradus în rusă ca „Ce este soldatul acela, ce este acesta”) este o piesă - o pildă a poetului și dramaturgului german Bertolt Brecht .
Man is Man, una dintre primele piese ale lui Brecht, a început la Berlin în 1924 și s-a terminat în 1926 [1] ; pentru prima dată în forma sa formalizată, în ea este prezentat genul parabolei , caracteristic pieselor ulterioare ale dramaturgului. Cercetătorii notează în comedie influența vechiului contemporan al lui Brecht, Alfred Döblin - romanul său Wang Lun's Three Leaps scris în 1915, precum și legătura cu baladele lui Rudyard Kipling , în special cu balada sa „Tânărul soldat britanic” [2] ] .
În prima ediție, scrie Ernst Schumacher , Brecht a căutat să risipească iluziile despre „personalitatea” pe care Războiul Mondial o transformase cu ușurință în „material uman” [3] . În această interpretare, piesa a fost montată pentru prima dată în septembrie 1926 la Darmstadt de regizorul Jakob Geiss. Artistul Caspar Neher , care a proiectat spectacolul, a folosit pentru prima dată o cortină în ea, acoperind doar jumătatea inferioară a scenei și permițând publicului să vadă schimbarea decorului - în acest fel, iluzia „autenticității” a ceea ce se petrecea pe scenă, ceea ce teatrul naturalist , sau, așa cum era adesea numit la acea vreme, teatrul „iluzionist”. Producția de la Darmstadt a fost una dintre primele încarnări ale „ teatrului epic ” al lui Brecht ; în viitor, o astfel de perdea a fost adesea folosită în producțiile pieselor sale și a devenit „numele de marcă” al teatrului Berliner Ensemble creat de Brecht după cel de -al doilea război mondial [1] . Gali Gay în prima producție a fost interpretat de directorul șef al teatrului Ernst Legal [3] .
Când regizorul Alfred Braun a pus în scenă comedia lui Brecht la Radioul din Berlin în 1927, personajul principal era deja văzut de autor ca un „nou tip de persoană” [3] . Într-un articol dedicat acestei emisiuni radio, Brecht a scris despre eroul său: „Cred că ești obișnuit să consideri foarte slab o persoană care nu poate spune nu, dar Galey Gay nu este deloc slab; dimpotrivă, el este cel mai puternic. Adevărat, el devine cel mai puternic abia după ce a încetat să mai fie un individ privat, el devine puternic abia după contopirea cu masele . În 1954, a adăugat la cele spuse: „Problema piesei este un colectiv fals, rău („gașcă”) și caracterul său corupt, colectivul pe care Hitler și stăpânii săi l-au creat în acești ani , exploatând dorința nedefinită a mic burghez...” [4] Cu toate acestea, în emisiunea radio, condamnarea „colectivului” era mult mai puțin evidentă [3] .
Piesa a fost aspru criticată atât în această producție (pe care regizorul însuși a considerat-o că nu este în întregime reușită), cât și în următoarea - la Teatrul orașului Düsseldorf în același an. Cu toate acestea, în ianuarie 1928, Erich Engel , care a simpatizat cu ideile teatrale ale lui Brecht , a montat piesa la Volksbühne din Berlin. Această producție s-a dovedit a avea mai mult succes [1] , deși nu l-a mulțumit pe recenzentul ziarului Rote Fahne, un organ al KKE - eroul piesei de aici a apărut din nou ca „un nou tip de persoană”, iar „refuncționarea” caracterului său a fost evaluată destul de pozitiv [3] . Numai în noua producție berlineză, pusă în scenă de însuși Brecht în 1931 la Teatrul de Stat, Rote Fahne a remarcat că a apărut claritatea ideologică despre trupele coloniale britanice, care în această piesă erau puternicul „colectiv”, „masa” cu care erou al lui Brecht [3] îmbinat fericit . În 1936, Brecht a scris că în comedia sa, întâlnirea armatei de la Kilkoa ar putea fi bine înlocuită cu congresul NSDAP de la Nürnberg [3] .
Piesa „Un om este un om” a fost tradusă pentru prima dată în rusă de Lev Kopelev și sub titlul „Ce este acest soldat, ce este acesta” a fost publicată într-o ediție în 5 volume a lucrărilor lui Brecht în 1963 [1] [5] .
Acțiunea are loc în India britanică . Gali Gay, un navigator din Kilcoa, merge la piață pentru a cumpăra pește, dar, neputând refuza, acceptă să o ajute pe văduva Begbick, proprietara unui han de camping, să ducă un coș greu la mașina ei. Odată departe de oraș, întâlnește trei soldați care au nevoie de un al patrulea: în căutarea banilor de băut, patru soldați (echipă de mitralieri) au urcat în Pagoda Zeului Galben , care, după cum s-a dovedit, a fost protejată de hoți de capcane și capcane; înfuriați, au doborât pagoda, dar unul dintre soldați, Jeep, și-a lăsat un smoc de păr în ea. Sergentul Fairchild caută acum criminali după chelia de pe capul unuia dintre ei; Jeep-ul se ascunde, dar prietenii lui - Jesse, Polly și Uria - trebuie să fie prezentați la al patrulea control, din moment ce sergentul tocmai a fost numit și nu cunoaște încă pe nimeni din vedere. Reușesc să-l ademenească pe Galey Gay într-o tabără militară, la taverna văduvei Begbik, unde, nereușind să-l convingă să-l înlocuiască pe presupusul tovarăș în urmă, soldații îmbracă cu forță încărcătorul într-o uniformă militară. Cedând unei astfel de „persuasiuni”, Gali Gay este de acord, nu gratuit, să se uite la Jeep - o singură dată.
După verificare, cei trei prieteni îl eliberează pe Galey Gay pe toate cele patru părți, dar, după ce i-a primit recompensa, bere și trabucuri, acesta adoarme în hanul văduvei Begbick. Între timp, proprietarul pagodei avariate, bonza Wang, îl găsește pe Jeep, care a reușit să se bea inconștient cu banii furați. Wang îl hrănește delicios pe Jip și îi dă bere de băut - și fără nicio violență îl ține în pagoda lui, în speranța că sergentul va găsi trei ticăloși până la al patrulea lipsă. Întrucât Jeep-ul nu se întoarce, cei trei prieteni nu au de ales decât să-l țină pe Galey Gay în tabără prin orice mijloace, care încearcă constant să plece. După ce află că încărcătorul visează la un elefant, soldații îi oferă „cea mai bună afacere care se poate încheia în Kilcoa”: după ce a construit un elefant împăiat, presupus supranumerar și neînscris în deviz, și după ce a băut anterior Galey Gay, el este s-a oferit să vândă elefantul unei persoane private. Aici se află și cumpărătorul - văduva Begbik, mituită de soldați. Se presupune că „elefantul” răcit și învelit în orice și totul arată puțin ca un elefant, dar acest lucru nu îl deranjează pe încărcător: „De când l-au cumpărat, atunci nu am nimic de îndoit”.
Un alt potențial cumpărător se uită și la elefant; în conformitate cu planul trinității, în timpul târgului apare un soldat și îl condamnă pe încărcător că a încercat să vândă un elefant care nu-i aparține. Gali Gay este legat, iar trei prieteni, cu sprijinul altor soldați, îi organizează un proces. Incarcatorul este condamnat la moarte, este asezat de perete legat la ochi; dar soldații trag în aer, iar Galey Gay este pur și simplu bătut în cap cu o bâtă. Portarul inconștient primește o înmormântare. Gali Gay își vine în fire, dar nu mai este în stare să înțeleagă ce se întâmplă cu el. Îi spun Jeep și îl forțează să dea un elogiu pentru o cutie în care se presupune că se odihnește Gali Gay. Aceasta completează transformarea unei persoane în alta.
Între timp, armata pornește într-o campanie: ostilitățile au început lângă granița de nord. Încadrându-se în echipă, Gali Gay nu mai este inferioară nimănui în ceea ce privește nemilosirea. După ce a distrus, împreună cu cetatea de munte, șapte mii de refugiați care se ascundeau în ea, fostul încărcător câștigă autoritate și devine senior în departamentul mitralierilor.
În istoria scenică a piesei, două producții berlineze, în 1928 și 1931, au câștigat o mare popularitate . În prima reprezentație montată de E. Engel în Volksbühne, după exemplul lui Erwin Piscator , s-a folosit cinematograful și o scenă rotativă. Brecht în această producție a apelat pentru prima dată la serviciile unui compozitor profesionist, Edmund Meisel (la acea vreme lucrează cu Piscator) - înainte de muzica pentru producțiile pieselor sale, Brecht și-a scris el însuși [6] .
Reacția la spectacol s-a dovedit a fi ambiguă: Herbert Iering a scris despre „aplauzele nesfârșite” care l-au forțat pe autor, regizor și actor principal, Heinrich George , să iasă în public „când luminile erau deja stinse și cortina de fier. a fost coborât”; pe de altă parte, criticii au scris despre „înfurierea, inocuitatea care devine nesemnificativă”. Chiar și simpatizantul lui Brecht, Monty Jacobe, a scris: „Această piesă nesemnificativă ne oferă doar o idee vagă despre bogăția lui Bert Brecht” [1] . Nici recenzentul lui Rote Fahne, organul KKE , nu a fost mulțumit de piesa: „Ce lipsește totuși această comedie? Autorul său nu a depășit antimilitarismul sentimental și nu a dezvăluit legenda eroilor, nu a realizat o critică ideologică clară a imperialiștilor - păpușari din culise, conducătorii acestor mizerii. În multe locuri ale piesei, era imperativ să ne apropiem de luptele de clasă ale erei noastre pentru ca influența sa reală să fie mai puternică” [4] . În același timp, recenzentul a făcut o rezervă: „Este necesar să subliniem încă o dată marele talent al poetului Bert Brecht...” [1]
Trei ani mai târziu, Brecht însuși a pus în scenă piesa la Teatrul de Stat din Berlin. A început să lucreze împreună cu Ernst Legal, actorul principal în prima producție, Darmstadt, dar, neîmpărtășind ideile „ teatrului epic ”, Legal a refuzat curând să lucreze împreună [1] .
În această producție, Brecht a subliniat ideea ce putere aparține o persoană unei „găști”, făcând soldatul și sergentul supranatural de mari cu ajutorul pilonilor și ramelor de sârmă, li s-au atașat brațe uriașe, iar încărcătorul Galey Gay în cele din urmă s-a transformat de asemenea într-un astfel de monstru. Totodată, pe două ecrane instalate în spatele scenei au apărut imagini cu Galey Gay înainte și după transformare. Această tehnică i-a permis lui Brecht să scurteze piesa: să elimine ultimele două scene - X și XI (în tren și în față), întrucât era deja clar ce devenise Galey Gay [7] .
Performanța lui Brecht ca regizor a revoltat mulți critici, mai ales că reprezentația, în opinia lor, nu a justificat curajul dramaturgului. De la sfârșitul anilor 1920, Brecht și Engel la Theater am Schiffbauerdamm cu actori tineri, profesioniști și neprofesioniști, au încercat să dezvolte un stil de interpretare nou, „epic” [8] . Peter Lorre a participat și el la experiment , devenind ulterior celebru ca interpretul rolului unui criminal-maniac din filmul lui Fritz Lang „ M ”. Dar când Lorre l-a jucat pe Galey Gay în această nouă manieră, criticii și publicul i s-a părut pur și simplu un actor prost . Brecht însuși a găsit interpretarea lui Lorre nu numai corectă, ci chiar exemplară - „din punctul de vedere al noilor cerințe” și a scris un articol într-unul din ziarele berlineze în apărarea actorului său [9] . „Poate”, a scris el, „că teatrul epic , mai mult decât alții, necesită încredere a priori pentru a-și arăta pe deplin puterea…” [9] .
Bertolt Brecht | ||
---|---|---|
Principal | ||
Joacă |
| |
Povestiri scurte și romane |
|