Extazul Sfintei Tereza

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 27 iulie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Giovanni Lorenzo Bernini
Extazul Sfintei Tereza . 1645-1652
ital.  L'Estasi di Santa Teresa d'Avila
marmură. Inaltime 350 cm
Santa Maria della Vittoria , Roma
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Extazul Sfintei Tereza de Avila” ( italiană:  Estasi di santa Teresa d'Avila ) este un grup de sculptură în altar din Capela Cornaro a bisericii romane Santa Maria della Vittoria , creat în 1645-1652 de remarcabilul baroc italian sculptorul Giovanni Lorenzo Bernini , comandat de cardinalul venețian Federico Cornaro .

Istoria capelei și programul iconografic al grupului sculptural

Capela a fost comandată de prelatul și cardinalul , Patriarhul Veneției , Federico Cornaro (Colț) (1579-1653), descendent al unei familii puternice. Comanda sa a venit la Bernini într-un moment în care sculptorul și arhitectul era aspru criticat la Roma pentru turnurile fără succes pe care le proiectase pentru Sf. Petru , care trebuiau demolate din cauza riscului de prăbușire. Astfel, Bernini a avut ocazia să-și demonstreze abilitățile prin crearea unei opere de artă remarcabile.

Capela Cornaro este situată în transeptul stâng al bisericii. Camera de mică adâncime este căptușită cu plăci de marmură multicoloră de nuanțe galben-chihlimbar, ocru, roz și roșu maroniu, frizele și capitelurile coloanelor sunt aurite. În centru, în edicula arhitectonică, încadrată de coloane duble de ordinul corintian de marmură pătată, se află un altar. Altarul conţine versurile de poezie: Nisi coelum creassem, ob te solam crearem („Dacă nu aş fi creat raiul, ţi-aş fi creat”). Acestea sunt cuvinte din legenda Sfintei Tereza de Avila , o călugăriță carmelită spaniolă, o reformatoare a ordinului, creatoarea ramurii carmelitane desculțe a ordinului și o scriitoare remarcabilă care a trăit în secolul al XVI-lea [1] .

În eseul Cartea vieții (Libro de la vida, 1562-1565), plin de revelații mistice, Tereza, în special, a descris o viziune a lui Isus Hristos și a unui heruvim care i-a străpuns inima cu o suliță de foc, ceea ce i-a făcut să trăiască „dulce chin”. „Mi s-a părut”, a scris Sfânta Tereza, „că un înger a aruncat o săgeată de foc de mai multe ori în inima mea și am simțit cum punctul a pătruns în mine. Iar când a scos-o, mi s-a părut că mi-a luat și inima și am rămas plin de dragoste înfocată pentru Dumnezeu. Durerea în același timp era atât de mare încât nu mi-am putut reține gemetele, dar ea era atât de dulce, încât nu puteam să-mi doresc să mă părăsească” [2] .

Compoziția sculpturii

Bernini a putut întruchipa viziunea mistică a Sfintei Tereza în marmură. Sculpturile, realizate din marmură albă de Carrara , sunt amplasate în nișa altarului printre coloanele de marmură colorată, pe fundalul unor raze de bronz aurit, care simbolizează lumina divină. Sfânta Tereza este cufundată într-o stare de iluminare duhovnicească, aruncând capul pe spate, sfânta, cuprinsă de slăbiciune, zace pe nori; un înger îi aruncă o săgeată de aur în inima ei. Bernini a făcut totul pentru ca viziunea mistică a Sfintei Tereza să fie simțită de privitor nu numai ca de încredere, ci și ca pe moment. Aceasta este una dintre ideile principale ale artei religioase a contrareformei : un miracol, parcă, se întâmplă în fața ochilor privitorului - aici și acum. Marmura grea a figurilor, străpunsă de șuvoaie de lumină care se revarsă de sus, înfățișate ca raze de bronz aurit, pare să plutească, fără greutate. Grupul sculptural se transformă într-o viziune mistică. Bernini a ascuns sursa de lumină superioară (de la o fereastră invizibilă pentru privitor) și a furnizat o lumină de fundal de jos (în prezent este electrică). Și chiar și faptul că grupul sculptural este suspendat în aer pe console metalice (nu sunt vizibile pentru privitor) nu strica impresia de ansamblu.

Cu această lucrare se leagă celebra declarație a lui Bernini despre propria sa metodă de creație: „Aceasta este cea mai mare realizare a tăietorului meu, cu care am învins marmura și am făcut-o flexibilă ca ceara. În felul acesta am putut îmbina într-o oarecare măsură sculptura cu pictura” [3] . Întreaga compoziție reflectă într-adevăr unitatea completă și transformarea reciprocă a arhitecturii, sculpturii, culorii și luminii în spațiul templului - apogeul ideologiei și esteticii artei baroc romano-catolice.

Spre deosebire de născocirile ulterioare despre interpretarea pretins extrem de senzuală și chiar voluptuoasă a temei, remarcabilul sculptor Germain Bazin , respingând opinia arhitectului francez Salomon de Bros , a remarcat: „De fapt, artistul a căutat să arate cum, prin neașteptat apariția Duhului Sfânt, trupul Sfântului și-a pierdut brusc semne de viață” [4] . Spațiul capelei a fost ulterior decorat de studenții lui Bernini: arhitectul Mattia de Rossi , sculptorii Francesco Ferrucci, Domenico Guidi, Giovanni Barberi, Nicolas Lorrain. Bolta capelei a fost pictată de Guido Ubaldo Abbatini . Pe părțile laterale ale capelei, pe pereții laterali, se află „logii-manechin” de marmură, asemănătoare cu cele de teatru, cu semifiguri în înalt relief care înfățișează membri ai familiei Cornaro (un doge și șapte cardinali), parcă observând. și discutând despre un miracol care se întâmplă în fața ochilor lor [5] . În predela altarului Capelei Cornaro, există un relief din argint aurit al Cina cea de Taină .


Note

  1. ↑ Enciclopedia Catolică. — Zimmerman B.St. Tereza de Avila. — URL: https://www.newadvent.org/cathen/14515b.htm
  2. ↑ Vida, cap. XXIX, §§ 16, 17 // Libro de la vida (Epub 3 Fixed). Editor: Circulo de Lectores, 2015. ISBN 8416494835 , 9788416494835. Traducere de S. M. Daniel. Manuscris
  3. ↑ Maeștri ai artei despre artă: V 7 T. - M .: Art, 1965-1970. - T. 3. - S. 45
  4. ↑ Bazin J. Baroc și rococo. - M .: Slovo, 2001. - S. 24
  5. ↑ Vlasov V. G. Baroc roman // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 183-185

Literatură

Link -uri

Vezi și