El Greco | |
---|---|
Spaniolă El Greco | |
Portretul unui bătrân (probabil un autoportret ). Pe la 1595-1600 Ulei pe pânză. 53 × 47 cm Muzeul Metropolitan de Artă , New York [1] | |
Numele la naștere | Domenikos (mai corect Dominikos) Theotokopoulos |
Aliasuri | Theotocopuli, Dominico |
Data nașterii | 1541 |
Locul nașterii | Creta , satul Fodele, lângă Heraklion |
Data mortii | 7 aprilie 1614 |
Un loc al morții | Toledo |
Cetățenie |
Republica Veneția Regatul Spaniei |
Gen | |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Domenikos Theotokopoulos (mai corect Dominikos ) ( greacă Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; 1541 - 7 aprilie 1614 ), mai cunoscut sub numele de El Greco ( în spaniolă El Greco , literalmente „grec”) - pictor spaniol , sculptor și arhitect de origine greacă, unul dintre cei mai mari arhitecți greci. maeștri de origine greacă, Renașterea spaniolă . Porecla El Greco [a] [b] reflectă originea sa greacă și cetățenia spaniolă. De obicei și-a semnat lucrările cu numele complet în litere grecești, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , adăugând uneori cuvântul Κρής („din Creta”).
El Greco sa născut în Creta , pe atunci sub stăpânirea Republicii Veneția . În tinerețe a studiat pictura icoanelor , la 26 de ani a plecat la Veneția, ca mulți artiști greci [2] . În 1570 s-a mutat la Roma, unde a deschis un atelier și a finalizat o serie de lucrări. În timpul șederii sale în Italia, El Greco și-a îmbogățit stilul cu elemente manieriste și renascentiste italiene . În 1577 a plecat la Toledo , unde a trăit și a lucrat până la moartea sa. În Toledo, El Greco a finalizat câteva comisii importante și a pictat cele mai faimoase lucrări ale sale.
Stilul dramatic și expresionist al lui El Greco i-a derutat pe contemporani, dar a câștigat recunoaștere în secolul al XX-lea. El Greco este considerat precursorul expresionismului și al cubismului , iar personalitatea și opera sa au servit drept inspirație pentru poeți și scriitori precum Rainer Maria Rilke și Nikos Kazantzakis . Savanții moderni îl caracterizează pe El Greco ca un artist atât de individual încât nu aparține vreunei școli tradiționale [3] . Cunoscut pentru paleta sa fantasmagorică de culori și figurile alungite din picturi, combinând tradițiile bizantine și școala occidentală de pictură [4] .
El Greco s-a născut în 1541 pe insula Creta, în satul Fodele sau în orașul Candia (acum Heraklion ) [c] , într-o familie bogată, expulzată probabil din Chania la Candia după răscoala împotriva Veneției din 1526 și 1528 [5] . Tatăl lui El Greco, Georgios Theotokopoulos (d. 1556), a fost comerciant și colector de taxe. Nu se știe nimic despre mama sa, tot o femeie grecească [6] . Fratele mai mare al lui El Greco, Manoussos Theotokopoulos (1531 - 13 decembrie 1604) a fost un comerciant bogat și și-a petrecut ultimii ani ai vieții (1603-1604) în casa lui El Greco din Toledo [7] .
În tinerețe, El Greco a studiat iconografia ca parte a școlii cretane . În plus, probabil că a studiat greaca veche și latină , acest lucru este dovedit de „biblioteca de lucru” pe care a lăsat-o în urmă în 130 de volume, care include o Biblie în limba greacă și o ediție adnotată a lui Vasari [8] . Candia a fost centrul artelor, unde au coexistat armonios culturile orientale și vestice, unde în cursul secolului al XVI-lea aproximativ două sute de artiști au creat o breaslă de artă, după modelul italian [5] . În 1563, la vârsta de 22 de ani, El Greco a fost menționat într-unul dintre documente drept „maestru” („maestru Domenico”), ceea ce înseamnă că a obținut statutul de maestru și posibilitatea de a-și organiza propriul atelier . 9] . Trei ani mai târziu, în iunie 1566, în timp ce era martor la semnarea contractului, a semnat ca μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος (Maestrul Menegos Theotokopoulos, pictor) [d] .
Majoritatea cercetătorilor îl consideră pe Theotokopoulos „o familie aparținând aproape sigur ortodoxiei grecești” [10] , cu toate acestea, în unele surse catolice există obiecții [e] . Se presupune că El Greco, la fel ca mulți oameni de știință și artiști greci care au emigrat în regiunile catolice din Europa , s-a convertit la catolicism după ce a părăsit Creta și a practicat catolicismul în Spania, unde s-a descris în testament ca un „catolic devotat”. Cu toate acestea, rezultatele cercetărilor ample de arhivă întreprinse de la începutul anilor 1960 de către savanți precum Nicholas Panagiotakis, Pandelis Prevelakis și Maria Konstantudaki indică în mod clar apartenența familiei El Greco și a strămoșilor săi la ortodoxia greacă. Numele său nu este menționat în actele de botez catolice, iar unchiul său era preot ortodox [11] . Prevelakis merge chiar mai departe, exprimând îndoielile că El Greco a practicat deloc catolicismul [12] .
Una dintre cele mai importante lucrări ale perioadei sale cretane a fost icoana Adormirea Maicii Domnului, pictată cu puțin timp înainte de plecarea sa în 1567, executată în tempera și aurire pe lemn, combină elemente stilistice și iconografice manieriste post-bizantine și italiene , și include și elemente stilistice şcoala cretană . Printre alte lucrări care sunt atribuite operei sale, este necesar să amintim „ Tripticul Modena ”, „Sf. Luca pictând Fecioara cu Pruncul” și „ Adorarea magilor ” [13] . În 1563, la vârsta de 22 de ani, El Greco era deja maestru al breslei locale de artă, probabil în fruntea propriului atelier [14] . Câțiva ani mai târziu a plecat la Veneția și nu s-a mai întors niciodată în Creta.
Întrucât Creta aparținea Veneției din 1211, era firesc ca tânărul El Greco să-și continue cariera acolo [3] . Data exactă a mutării sale este necunoscută, majoritatea savanților cred că s-a întâmplat în jurul anului 1567 [f] . Informațiile despre șederea sa în Italia sunt destul de rare. A trăit acolo până în 1570 și, conform scrisorii sale către prietenul său Giulio Clovio , un miniaturist celebru, a fost printre „adepții” lui Tițian, încă energic, în ciuda vârstei sale, de peste 80 de ani. Acest lucru poate însemna că a lucrat în atelierul lui Tițian sau nu. Clovio l-a descris pe El Greco drept „un artist cu un talent rar” [15] .
În 1570, El Greco a plecat la Roma, unde a scris mai multe lucrări care au arătat clar ucenicia sa la Veneția [15] . Nu se știe cât timp a rămas la Roma, conform unor relatări, s-a întors la Veneția (aprox. 1575-1576) înainte de plecarea sa în Spania [16] . La Roma, la recomandarea lui Giulio Clovio [17] , a fost primit la Palazzo Farnese , unde cardinalul Alessandro Farnese a stabilit centrul vieții artistice și intelectuale a orașului. Acolo, El Greco a întâlnit elita intelectuală a orașului, printre care și savantul Fulvio Orsini , a cărui colecție de picturi a fost îmbogățită ulterior cu șapte picturi ale lui El Greco, printre care se numărau Vederea Muntelui Sinai și un portret al lui Giulio Clovio [18] .
Spre deosebire de alți artiști cretani care au venit la Veneția, El Greco și-a schimbat semnificativ stilul și a încercat să se exprime inventând interpretări noi și neobișnuite ale subiectelor religioase tradiționale [19] . Lucrările din perioada sa italiană sunt influențate de stilul Renașterii venețiane - figuri alungite, care amintesc de opera lui Tintoretto și o scară cromatică colorată care îl unește cu Tițian [3] . Maeștrii venețieni l-au învățat cum să organizeze o compoziție cu mai multe figuri înconjurată de lumină puternică. Clovio scrie că vizitând El Greco într-o zi de vară, l-a găsit pe artist într-o cameră întunecată, el a explicat că întunericul este mai favorabil pentru reflectare decât lumina zilei, care interferează cu „lumina sa interioară” [20] . Un sejur la Roma a introdus elemente de manierism în stilul lui El Greco - o perspectivă bizară, posturi tensionate și gesturi violente [15] .
Până la sosirea lui El Greco la Roma, Michelangelo și Raphael părăsiseră deja această lume, dar erau încă modele pentru tinerii artiști. El Greco era hotărât să-și pună propria amprentă asupra Romei apărându-și vederile, ideile și stilul artistic [21] . El i-a lăudat pe Correggio și Parmigianino [22] , dar nu a ezitat să critice Judecata de Apoi a lui Michelangelo în Capela Sixtina [g] , ba chiar a sugerat ca Papa Pius al V-lea să redeseneze complet fresca, în conformitate cu noile, mai stricte concepții catolice. [23] . Întrebat mai târziu ce părere are despre Michelangelo, El Greco a răspuns „era un om bun, dar nu putea să deseneze deloc” [24] . În mod paradoxal , criticând și condamnând pe Michelangelo, El Greco s-a trezit în imposibilitatea de a scăpa de influența sa . Poate fi urmărită în lucrările ulterioare ale artistului, precum, de exemplu, „ Adorarea Numelui lui Hristos ” [26] . Folosind imaginile unor artiști celebri (Michelangelo, Titian, Clovio și, probabil, Rafael) în lucrarea sa „Hristos alungă negustorii din templu”, El Greco nu numai că a adus un omagiu maeștrilor recunoscuți, ci și-a proclamat și intenția de a concura. cu ei. După cum arată propriile sale cuvinte, El Greco i-a considerat pe Titian, Michelangelo și Rafael ca modele de urmat [23] . În „Cronicile” sale din secolul al XVII-lea, Giulio Mancini îl plasează pe El Greco printre artiștii care au început să reevalueze opiniile lui Michelangelo [27] .
Datorită vederilor sale artistice neconvenționale (de exemplu, neglijarea lui Michelangelo) și calităților personale, El Greco și-a dobândit rapid numeroși dușmani în Roma. Arhitectul Pirro Ligorio l-a numit „străin prost”, iar materialele de arhivă descoperite recent reflectă o ceartă cu Farnese, care l-a dat afară pe artist din palatul său [27] . La 6 iunie 1572, El Greco a depus o plângere oficială în acest sens. Câteva luni mai târziu, la 18 septembrie 1572, El Greco a plătit o taxă de membru Breslei Romane Sf. Luca în calitate de miniaturist [28] . La sfârșitul anului, și-a deschis propriul studio și i-a angajat ca asistenți pe artiștii Latanzio Bonastri de Lucignano și Francisco Preboste .
În 1577, El Greco a plecat la Madrid, iar de acolo la Toledo, unde a scris ulterior principalele sale lucrări [29] . La acea vreme, Toledo era capitala religioasă a Spaniei și un oraș populat [h] „cu un trecut glorios, un prezent prosper și un viitor incert” [30] . La Roma, El Greco și-a câștigat respectul unor intelectuali, dar s-a confruntat și cu ostilitatea criticilor [31] . În perioada anilor 1570, regele Filip al II-lea al Spaniei construia mănăstirea-palat din Escorial și, căutând meșteri care să lucreze la decorarea interioară, s-a confruntat cu dificultăți considerabile. Titian murise deja în acel moment, Tintoretto , Paolo Veronese și Antonis More au refuzat să meargă în Spania. Filip a fost forțat să apeleze la mai puțin talentat Juan Fernandez de Navarrete , a cărui gravedad y decoro („seriozitate și decență”) a fost aprobată de rege. Cu toate acestea, în 1579 Fernandez a murit; momentul a fost perfect pentru El Greco [32] .
Clovio și Orsini l-au adus pe El Greco împreună cu Benito Montano , teologul și apropiatul lui Filip; savantul Pedro Chacon și Luis de Castilla, fiul lui Diego de Castilla, rector al Catedralei din Toledo [33] . Relațiile bune cu familia Castilla i-ar fi adus lui El Greco comenzi mari de muncă în Toledo. A sosit la Toledo în iulie 1577 și a semnat un contract pentru nouă lucrări de împodobire a mănăstirii Sf. Dominic și pentru „ Dezbracarea veșmintelor lui Hristos ” pentru sacristia Catedralei din Toledo [34] . Până în septembrie 1579, el finalizase toate cele nouă lucrări pentru mănăstire, inclusiv Treimea și Adormirea Maicii Domnului. Aceste lucrări au alcătuit numele lui El Greco din Toledo [28] .
El Greco nu avea de gând să zăbovească în Toledo, scopul său era să ajungă la curtea lui Filip al II-lea [35] . A reușit să primească două comisii regale importante - „Adorarea Numelui lui Hristos” („Viziunea lui Filip al II-lea: Alegoria Sfintei Ligi”) și „Martiriul Sfântului Mauritius”. Totuși, regelui nu i-a plăcut lucrarea, a ordonat să se așeze Sfântul Mauritius în sala de adunări în locul capelei și nu a mai comandat nimic de la El Greco [36] . Motivele nemulțumirii regelui au rămas necunoscute. Unii savanți consideră că Filip nu a aprobat reprezentarea contemporanilor într-un subiect religios [36] , alții cred că opera lui El Greco a încălcat regula de bază a Contrareformei cu privire la primatul conținutului imaginii asupra stilului [37]. ] . Philip a arătat un interes puternic pentru executarea comisiilor sale artistice și a avut un gust exigent; crucifixul mult așteptat de Benvenuto Cellini nu l-a mulțumit nici pe rege și a fost trimis într-un loc mai puțin vizibil. Următoarea încercare a lui Philip, cu Federico Zuccaro , a avut și mai puțin succes . Într-un fel sau altul, nemulțumirea lui Filip a pus capăt tuturor speranțelor lui El Greco de patronaj regal [28] .
Maturitatea și anii următoriNereușind să câștige favoarea regelui, El Greco a fost nevoit să rămână la Toledo, unde a fost acceptat ca un mare artist [39] . Potrivit lui Ortensio Paravisino , poet și predicator, „Creta i-a dat viață și meșteșugul unui artist, iar Toledo a devenit noua lui casă, unde după moarte a obținut viața veșnică” [40] . În 1585, El Greco a angajat un asistent, Francisco Preboste, și a fondat un atelier în care, pe lângă picturi, se puteau realiza rame de altar și statui [41] . La 12 martie 1586, El Greco a primit o comandă pentru pictura „ Îngroparea contelui de Orgaz ”, care a devenit ulterior una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale [42] .
Deceniul dintre 1597 și 1607 a fost o perioadă de muncă intensă pentru El Greco. În acea perioadă, a primit mai multe comenzi mari, iar atelierul său s-a angajat în realizarea de ansambluri de pictură și sculptură pentru diverse instituții religioase. Printre lucrările majore ale acelei vremuri, trebuie menționate trei retablouri pentru Capela San José din Toledo (1597-1599); trei pânze (1596-1600) pentru altarul bisericii colegiului Maria de Aragon din Madrid; altarele principale și laterale, precum și pictura „Sfântul Ildefons de Toledo” pentru Biserica Spitalului Milei din Illescas (1603-1605) [3] . În protocolul de acceptare a picturii Imaculata Zămislire a Fecioarei Maria (1607-1613), întocmit de angajații municipiului, El Greco este descris drept „unul dintre cei mai mari oameni din regat și dincolo de acesta” [43] .
Între 1607 și 1608, El Greco a fost implicat într-o lungă bătălie juridică cu Spitalul Mercy din Illescas pentru plata lucrărilor sale, sculpturii picturale și arhitecturii [i] ; aceasta și alte procese au fost cauza dificultăților financiare cu care El Greco s-a confruntat spre sfârșitul vieții [44] . În 1608, El Greco a primit ultima sa comisie majoră: spitalul lui Ioan Botezătorul din Toledo [28] .
El Greco a făcut din Toledo casa lui. Din documentele care au ajuns până la noi se poate observa că din 1585 a închiriat un complex de 24 de camere de la ducii de Escalon , care i-a servit ca locuință și atelier până la sfârșitul vieții [45] . A trăit în stil grandios, uneori chiar angajând muzicieni să cânte în timp ce lua masa. Nu se știe dacă a locuit cu iubita sa spaniolă, Jerónima de Las Cuevas, cu care nu erau căsătoriți, deși ea i-a născut singurul său fiu. Jorge Manuel Theotokopuli , născut în 1578, a devenit și el pictor, ajutându-și tatăl în atelier și continuând să-și repete compozițiile timp de mulți ani după ce a moștenit atelierul. [j] În 1604, s-a născut un fiu lui Jorge Manuel și Alfonsa de Los Morales, nepotul lui El Greco, Gregorio Angulo, guvernator al Toledo și prieten al lui El Greco, a devenit nașul său [44] .
În timp ce lucra la ordinul spitalului Tavera , El Greco s-a îmbolnăvit grav și, o lună mai târziu, la 7 aprilie 1614, a murit. Cu câteva zile mai devreme, pe 31 martie, a scris un testament și și-a numit fiul executor executor. Acest lucru a fost mărturisit de doi dintre prietenii săi greci (El Greco nu a pierdut niciodată legătura cu patria sa) [46] .A fost înmormântat în mănăstirea Santo Domingo el Antiguo [47] .
Principiul principal al stilului lui El Greco a fost primatul imaginației și intuiției asupra naturii subiective a creației [24] . El Greco a renunțat la criteriile clasiciste precum măsurile și proporțiile. El credea că grația este subiectul cel mai înalt al căutării artei, dar artistul obține grația doar atunci când reușește să rezolve cele mai dificile probleme cu o ușurință evidentă [24] .
„Consider că transferul de culoare este principala dificultate a artei.”
— El Greco, din propriile sale note. [48]El Greco a considerat culoarea ca fiind cel mai important și mai de necontrolat element al picturii și a declarat primatul culorii asupra formei [24] . Francisco Pacheco , un pictor și teoretician al artei care a vizitat El Greco în 1611, a denunțat această idee , precum și tușa sa de pensulă .
Istoricul de artă Max Dvorak a fost primul savant care a legat opera lui El Greco de manierism și antinaturalism [50] . Cercetătorii moderni caracterizează punctele de vedere ale lui El Greco drept „tipic manieriste” și le consideră a fi sursa neoplatonismului Renașterii [51] . Jonathan Brown crede că El Greco încerca să creeze o formă de artă rafinată [52] , conform lui Nicholas Penny „în Spania, El Greco și-a putut crea propriul stil – negați majoritatea aspirațiilor descriptive ale picturii” [53] .
În scrierile sale ulterioare, El Greco a arătat o tendință caracteristică de a dramatiza mai degrabă decât de a descrie [3] . Potrivit lui Pacheco, neliniștea, vehemența și uneori aparenta neglijență a lui El Greco au fost asociate cu un efort deliberat de a obține libertatea stilului [49] . Angajamentul lui El Greco față de figurile excepțional de lungi și subțiri, precum și față de compozițiile alungite, care au servit atât scopurilor sale de expresie, cât și principiilor estetice, l-au determinat să respingă legile naturii și să alungească și mai mult compozițiile, mai ales atunci când erau destinate să decoreze altar [54] . Anatomia corpurilor umane din lucrările ulterioare ale lui El Greco a devenit mai de altă lume, în timp ce lucra la Imaculata Concepție a Fecioarei, El Greco a cerut să prelungească locul picturii cu 46 cm, „astfel încât forma să fie perfectă și să evite tăierea, cel mai rău lucru care i se poate întâmpla unei figuri.” O inovație semnificativă în lucrările ulterioare ale lui El Greco a fost împletirea formei și spațiului, relația dezvoltată între cele două componente ale suprafeței picturale. Această țesătură a fost reînviată trei secole mai târziu în opera lui Cezanne și Picasso [54] .
O altă caracteristică a stilului matur al lui El Greco este utilizarea luminii. După cum notează Jonathan Brown, „fiecare figură pare să conțină propria lumină în interior sau să reflecte lumina dintr-o sursă invizibilă” [55] . Fernando Marias și Agustín Bustamante Garcia, savanții care au descifrat notițele scrise de mână ale lui El Greco, leagă puterea luminii a artistului cu ideile care stau la baza neoplatonismului creștin [56] .
Studiile moderne subliniază importanța Toledo pentru dezvoltarea deplină a stilului matur al lui El Greco și subliniază capacitatea pictorului de a-și adapta stilul la împrejurimile sale [57] . Harold Watey notează că „în ciuda originii sale grecești și a pregătirii artistice în Italia, artistul a fost atât de cufundat în mediul religios al Spaniei, încât a devenit cel mai proeminent reprezentant al misticismului spaniol”. El crede că lucrarea de mai târziu a lui El Greco „reflectă spiritul Spaniei romano-catolice în timpul Contrareformei” [3] .
El Greco a fost, de asemenea, un excelent pictor portretist, capabil nu numai să surprindă trăsăturile faciale ale modelului, ci și să-și transmită caracterul [58] . Portretele sale nu sunt la fel de numeroase ca picturile religioase, dar nu sunt inferioare lor ca nivel. Waythey remarcă că „cu ajutorul unor mijloace simple, artistul a creat imagini memorabile, ceea ce îl plasează pe locul cel mai înalt în rândul portretiştilor, alături de Titian şi Rembrandt” [3] .
Pentru lucrările sale, El Greco a folosit o pânză subțire și ulei de vâscozitate medie [59] , precum și pigmenți obișnuiți ai epocii, precum azurit , cinabru , krapp , ocru și plumb roșu , uneori scumpi la acea vreme ultramarinul [60] .
De la începutul secolului al XX-lea, oamenii de știință au discutat despre rădăcinile bizantine ale stilului El Greco. Unii istorici de artă au insistat că originile operei lui El Greco se află în întregime în tradiția bizantină și că trăsăturile sale cele mai caracteristice provin direct din arta strămoșilor săi [61] , în timp ce alții au susținut că stilul bizantin nu are nimic de-a face cu opera artistului [ 62]
Descoperirea Adormirii Maicii Domnului la Siros, o lucrare autentică și semnată din perioada cretană a artistului, și cercetările de arhivă extinse la începutul anilor 1960 au contribuit la renașterea și reevaluarea acestor teorii. În ciuda faptului că urmează tradiția picturii icoanelor bizantine, unele aspecte ale stilului indică influență venețiană, iar compoziția combină doctrinele Adormirii Ortodoxe a Maicii Domnului și Adormirea Maicii Domnului catolice [63] . În lucrările științifice notabile din a doua jumătate a secolului al XX-lea, dedicate lui El Greco, au fost reevaluate multe interpretări ale operei sale, precum și presupusa lui natură bizantină [64] . Pe baza propriilor note ale lui El Greco, a stilului său unic și a folosirii literelor grecești în semnătura sa, autorii acestor lucrări indică o legătură organică inseparabilă între tradiția bizantină și opera lui El Greco [65] . Marina Lambrachi-Plaka observă: „departe de influența Italiei, într-un loc neutru, asemănător intelectual cu patria sa, Candia, elementele bizantine ale educației sale artistice au jucat rolul de catalizator pentru apariția unui nou concept de imagine, prezentat în lucrările târzii ale artistului” [66] . Profesorii de la Oxford Cyril Mungo și Elizabeth Jeffreys susțin că „în ciuda afirmațiilor contrare, singurul element bizantin al picturilor sale celebre este semnătura cu litere grecești” [67] . Nikos Hadjinikolaou consideră că „din 1570 opera lui El Greco nu aparține tradiției bizantine sau post-bizantine, ci celei vest-europene. Lucrările create în Italia aparțin istoriei artei italiene, iar cele pictate în Spania aparțin istoriei spaniole .
Istoricul de artă britanic David Davies urmărește rădăcinile stilului lui El Greco în educația sa creștină grecească și reminiscențe ale aspectelor liturgice și ceremoniale ale Bisericii Ortodoxe. Davis crede că mediul religios al Contrareformei și estetica manieristă au fost impulsul care a dus la apariția stilului individual al lui El Greco. El susține că cheile pentru înțelegerea operei lui El Greco se află în filosofia lui Platon și neoplatonism, scrierile lui Plotin și pseudo-Dionisie Areopagitul , precum și scrierile Părinților Bisericii [69] . Rezumând, José Alvarez Lopera, curatorul Muzeului Prado, a remarcat că prezența „motivelor bizantine” în lucrarea târzie a lui El Greco este destul de evidentă, dar unele puncte neclare cu privire la originile bizantine ale operei sale necesită cercetări suplimentare [70] .
El Greco era cunoscut nu numai ca pictor, ci și ca arhitect și sculptor [71] . De obicei, el a proiectat întregul retablo, care a inclus lucrări picturale sculpturale și arhitecturale, cum ar fi pentru Spitalul Milei. El a proiectat decorul capelei spitalului, dar altarul din lemn și sculpturile pe care le-a creat sunt aparent pierdute [72] . În timp ce lucra la „ Scoaterea hainelor de la Hristos ”, a realizat și un altar special din lemn aurit, care a fost ulterior distrus, cu excepția unui mic grup sculptural din partea de jos a părții centrale care înfățișează miracolul Sf. Ildefonso [3] .
„Nu m-aș bucura să văd o femeie frumoasă, bine făcută, indiferent din ce unghi, care, fiind mărită conform legilor vederii, nu numai că își va pierde toată frumusețea, ci va deveni monstruoasă.”
— El Greco, din note marginale despre traducerea De architectura a lui Vitruvius [73] .Cea mai notabilă realizare arhitecturală a sa a fost biserica mănăstirii Santo Domingo el Antiguo, pentru care a creat și picturi și sculpturi . El Greco se referă la artiștii care au inclus arhitectura în picturile lor [75] . Pacheco l-a caracterizat drept „un poet al picturii, sculpturii și arhitecturii” [24] .
În notele lăsate în marginea unei ediții a tratatului antic de arhitectură al lui Vitruvius , El Greco denunță atașamentul lui Vitruvius față de proporțiile, perspectiva și matematica clasice. De asemenea, credea că modul lui Vitruvius de a distorsiona proporțiile pentru a compensa distanța până la observator dă naștere unor forme monstruoase. El Greco a fost dezgustat de însăși ideea de reguli în arhitectură, mai presus de toate a onorat libertatea creativității și a apărat în orice mod posibil noutatea, diversitatea și complexitatea. Cu toate acestea, aceste idei au depășit cu mult percepția contemporanilor și nu au găsit un răspuns [75] .
![]() |
A fost un moment grozav: pe de o parte a cântarului - o conștiință incoruptibilă, pe de altă parte - un imperiu, iar tu ai depășit - conștiința umană. La Judecata de Apoi, această conștiință se poate arăta înaintea lui Dumnezeu, dar nu pentru a fi judecată, ci pentru a judeca, pentru că demnitatea umană, curăția și curajul insuflă frică chiar și lui Dumnezeu.Nikos Kazantzakis , Raport către El Greco | ![]() |
Lucrările lui El Greco au fost tratate cu dispreț timp de câteva generații după moartea sa din cauza opoziției lor clare față de principiile barocului timpuriu , care la începutul secolului al XVII-lea au ieșit în prim-plan și au înlocuit ultimele urme ale manierismului din secolul al XVI-lea . 3] . El Greco era considerat de neînțeles și nu avea adepți semnificativi [76] . Doar fiul său și câțiva artiști necunoscuți au făcut copii palide ale operei sale. Comentatorii spanioli din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea i-au lăudat măiestria, dar i-au criticat stilul anti-naturalist și iconografia complexă. Unii dintre acești comentatori, precum Antonio Palomino și Juan Augustin Sean Bermudez , au numit scrierile sale ulterioare „ridicole” și „demne de dispreț” [77] . Punctul de vedere al lui Palomino și Bermudez este adesea repetat în istoriografia spaniolă, împodobit cu epitete precum „ciudat”, „original” și „excentric” [78] . Sintagma „excentricitate profundă” întâlnită adesea în astfel de texte a evoluat în „nebunie” în timp.
Odată cu apariția erei romantismului la sfârșitul secolului al XVIII-lea, s-a vorbit din nou despre lucrările lui El Greco [76] . Potrivit scriitorului francez Théophile Gauthier , El Greco a fost precursorul mișcării romantice europene în toată setea de ciudat și de extrem . Gauthier îl considera pe El Greco eroul romantic ideal („înzestrat”, „înțeles greșit”, „nebun”) și a fost primul care și-a exprimat în mod explicit admirația pentru tehnica târzie a lui El Greco . Istoricii de artă francezi Zacharie Astruc și Paul Lefort au contribuit la o renaștere pe scară largă a interesului pentru picturile sale. În anii 1890, artiștii spanioli care locuiau la Paris l-au acceptat drept mentor [79] . Cu toate acestea, în prezentarea în limba engleză, el a rămas omul care „a pictat ororile din Escorial” conform Cyclopedia lui Ephraim Chambers în 1899 [ 80] .
În 1908, criticul de artă spaniol Manuel Bartolome Cossio a publicat primul catalog cuprinzător al operei lui El Greco, în care El Greco a fost prezentat drept fondatorul școlii spaniole [81] . În același an, cercetătorul impresionismului francez Julius Meyer-Graefe a venit în Spania, intenționând să-l studieze pe Velasquez, dar s-a interesat pe neașteptate de El Greco, și-a conturat impresiile în cartea „Jurnalul spaniol”, în care El Greco este prezentat ca un mare artist [82] . În opera lui El Greco, Meyer-Graefe a găsit un semn de modernitate [83] . Meyer-Graefe a descris influența lui El Greco asupra artei timpului său în aceste cuvinte:
![]() |
El [El Greco] a deschis un tărâm de noi posibilități. Nici chiar el însuși nu le-a putut epuiza. Toate generațiile următoare după el trăiesc în împărăția lui. Există o diferență mai mare între el și Titian, profesorul său, decât între el și Renoir sau Cezanne. Cu toate acestea, Renoir și Cezanne sunt impecabil de originali, deoarece este imposibil să folosești limbajul lui El Greco decât dacă acesta este reinventat de utilizator în mod repetat în utilizarea lui.Julius Meyer-Graefe, Jurnalul spaniol [84] | ![]() |
Pictorul și criticul englez Roger Fry a observat în 1920 că El Greco a fost un geniu arhetipal care a creat „cu deplină indiferență față de efectul pe care l-ar putea avea expresivitatea lui asupra publicului”. Fry l-a descris pe El Greco ca fiind „ un vechi maestru care nu este doar modern, ci de fapt este cu mulți pași înaintea noastră, privind înapoi pentru a ne arăta calea” [22] .
În aceeași perioadă, alți cercetători au propus teorii alternative, mai radicale. Oftalmologii August Goldschmidt și Hermann Beritens au insistat că figurile umane alungite din opera lui El Greco se datorau problemelor sale de vedere (probabil astigmatism progresiv și strabism ), care l-au făcut să vadă corpuri mai lungi decât erau și în unghi față de perpendiculară [85] [l] . Medicul Arturo Perrera a asociat stilul lui El Greco cu folosirea marijuanei . Michael Kimmelman, editorialist pentru The New York Times , a observat că „pentru greci, El Greco a devenit pictorul grec prin excelență, pentru spanioli, spaniolul prin excelență” [22] .
După cum arată campania de strângere de fonduri desfășurată de Galeria Națională de Artă din Atena în 1995 pentru cumpărarea Sfântului Apostol Petru al lui El Greco, opera lui El Greco este venerată nu numai de experții și cunoscătorii de artă, ci și de oamenii obișnuiți: s-au strâns 1,2 milioane de dolari. iar tabloul a fost cumpărat pentru galerie [87] . Rezumând opinia generală despre influența lui El Greco, James Carter în aprilie 1980 a remarcat că El Greco era „cel mai neobișnuit artist al vremii” și că „a fost înaintea timpului său cu trei sau patru secole” [79] .
Opiniile asupra lucrării lui El Greco au fost revizuite nu numai de oamenii de știință. Potrivit lui Efi Fondoulaki, „artiștii și teoreticienii au „descoperit” un nou El Greco încă de la începutul secolului al XX-lea, dar în acest proces s-au descoperit și s-au dezvăluit” [88] . Expresivitatea și schema de culori a lui El Greco i-au influențat pe Eugene Delacroix și Edouard Manet [89] . Potrivit grupului de artă din München „The Blue Rider” în 1912, El Greco a simțit în univers construcția sa mistico-imanentă, care a devenit o mare problemă pentru generația modernă [90] . Primul artist care pare să fi observat un cod structural în morfologia regretatului El Greco a fost Paul Cezanne , unul dintre precursorii cubismului . O analiză morfologică comparativă a celor doi artiști a arătat elementele lor comune, precum distorsiunea corpului uman, fundaluri roșiatice și (doar superficial) brute și asemănări în vizualizarea spațiului [91] . Potrivit lui J. Brown, „Cezanne și El Greco sunt frați spirituali, în ciuda secolelor care îi despart” [92] . Fry a remarcat că Cezanne a folosit „marea sa descoperire [a lui El Greco] a pătrunderii unei teme plastice unice și continue în fiecare parte a designului” [93] .
Simboliștii și Picasso în perioada lor albastră au folosit culorile reci și anatomia ascetică a figurilor lui El Greco. În timp ce lucra la Les Maidens d'Avignon , Picasso a vizitat studioul din Paris al prietenului său Ignacio Zuloaga și a studiat The Opening of the Fifth Seal de El Greco (pe care l-a achiziționat în 1897) [94] . Legătura dintre Fecioarele din Avignon și Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu a fost identificată la începutul anilor 1980 când au fost analizate asemănările stilistice și legăturile dintre motivele ambelor lucrări [95] .
Primele încercări cubiste ale lui Picasso au fost să dezvăluie alte aspecte ale operei lui El Greco: analiza structurală a compozițiilor sale, refracția multifațetă a formei, împletirea formei și spațiului și efectele speciale ale strălucirii. Unele trăsături ale cubismului, cum ar fi distorsiunile și afișarea materialistă a timpului, își au omoloage în opera lui El Greco. Potrivit lui Picasso, esența lui El Greco este cubistă . Pe 22 februarie 1950, Picasso a început o serie de „imitări” ale altor maeștri cu tabloul „Portret de artist, în imitație a lui El Greco” [97] . Fondoulaki susține că Picasso „a finalizat... procesul de activare a valorilor picturale ale lui El Greco, care a fost început de Manet și continuat de Cezanne” [98] .
Expresioniştii s-au concentrat pe distorsiunile expresive ale lui El Greco. În cuvintele lui Franz Marc , unul dintre pictorii de frunte ai expresionismului german, „ne face plăcere și perseverență în cauza lui El Greco, deoarece faima acestui artist este strâns legată de evoluția noilor noastre idei despre artă” [99]. ] . Jackson Pollock , unul dintre fondatorii expresionismului abstract , a fost, de asemenea, influențat de El Greco. Până în 1943, Pollock finalizase şaizeci de desene ale operei lui El Greco, iar în biblioteca sa se aflau trei cărţi dedicate maestrului cretan [100] .
Artiștii contemporani au fost, de asemenea, inspirați de arta El Greco. Keesa Johnson a folosit picturile lui El Greco cu Imaculata Concepție ca bază compozițională pentru unele dintre lucrările sale, iar distorsiunile anatomice ale maestrului au fost reflectate în portretele lui Fritz Chesnut [101] .
Personalitatea și opera lui El Greco au fost o inspirație pentru poetul Rainer Maria Rilke . Una dintre poeziile sale (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) se baza direct pe Imaculata Concepție a lui El Greco [102] . Scriitorul grec Nikos Kazantzakis , care a simțit o mare apropiere spirituală de El Greco, și-a numit autobiografia „Raport către El Greco”, aducând un omagiu artistului cretan [103] .
În 1998, compozitorul grec Vangelis a lansat albumul simfonic „El Greco”, care a fost o dezvoltare a albumului anterior „Foros Timis Ston Greco” ( Tribute to El Greco ). Viața artistului cretan a fost subiectul filmului „ El Greco ”, o producție comună grecească, spaniolă și britanică. Filmările au început în octombrie 2006, iar filmul a fost lansat un an mai târziu [104] . Filmul a fost regizat de Yannis Smaragdis și l-a jucat pe actorul britanic Nick Ashdon .
Numărul exact al lucrărilor lui El Greco a fost un subiect foarte controversat. În 1937, istoricul de artă Rodolfo Paluccini a lansat un studiu important care a dus la o creștere semnificativă a numărului de lucrări atribuite lui El Greco. Paluccini i-a atribuit lui El Greco un mic triptic păstrat în Galerie d'Este din Modena. Baza pentru aceasta a fost semnătura maestrului de pe spatele panoului central al tripticului din Modena ( Χείρ Δομήνιχου , „creat de mâna lui Domenicos”) [106] . S-a ajuns la un consens că tripticul a fost într-adevăr o lucrare timpurie a lui El Greco și astfel publicația lui Pallucini a devenit criteriul de atribuire a operei artistului [107] . Cu toate acestea, Harold Watey a negat dreptul de autor al Tripticului Modena și, în 1962, a publicat un catalog motivat cu o bază de lucrări semnificativ redusă. În timp ce istoricul de artă José Camón Aznar atribuie maestrului cretan între 787 și 829 de picturi, Uetey și-a redus numărul la 285 de lucrări autentice, iar savantul german al artei spaniole Haldor Siner a recunoscut doar 137 [108] . Wathey și alți cercetători au respins ideea că Creta a luat vreo parte la formarea sa și au susținut excluderea unui număr de lucrări din lista de lucrări a lui El Greco [109] .
Din 1962, descoperirea Adormirii Maicii Domnului și cercetările extinse de arhivă i-au convins treptat pe oamenii de știință că evaluările lui Uetey nu sunt în întregime corecte și că opiniile sale pot distorsiona percepția asupra întregii naturi a originii, dezvoltării și lucrării lui El Greco. Descoperirea Adormirii Maicii Domnului a dus la atribuirea altor trei lucrări semnate de Doménicos lui El Greco (Tripticul din Modena, Sfântul Luca înfățișând Fecioara cu Pruncul și Adorarea Magilor), iar apoi la recunoașterea autenticității chiar mai multe lucrări semnate și nu (de exemplu, „Patimile lui Hristos” (Pietà cu îngeri), scrisă în 1566)) [110] , care au fost incluse în grupul lucrărilor timpurii ale lui El Greco. El Greco este văzut acum ca un artist format în Creta; o serie de lucrări aruncă lumină asupra stilului său timpuriu, unele dintre ele în timp ce era încă în Creta, altele în perioada venețiană și altele în timpul șederii sale ulterioare la Roma . Chiar și Waytey a recunoscut că „el [El Greco] a pictat probabil un mic, controversat triptic din Galleria d’Este din Modena, înainte de a părăsi Creta.” [112] .
El Greco este, de asemenea, creditat cu mai multe sculpturi, inclusiv Epimeteu și Pandora. Această atribuire dubioasă se bazează pe mărturia lui Pacheco (a văzut o serie de figurine în studioul lui El Greco, dar acestea puteau fi doar modele). Lucrările supraviețuitoare ale lui El Greco includ și patru desene; trei dintre ele sunt lucrări pregătitoare pentru altarul din Santo Domingo el Antiguo, iar al patrulea este un studiu pentru pictura sa Răstignirea .
A. ^ Theotokopoulos a primit numele „El Greco” în Italia, unde era o practică obișnuită să identifice o persoană după țara sau orașul de origine. Forma curioasă a articolului ( El ) provine probabil din dialectul venețian, sau mai probabil din limba spaniolă, deși în spaniolă numele ar suna ca „ El Griego ” [3] . Maestrul cretan era cunoscut în principal în Italia și Spania ca Dominico Greco și a fost numit „El Greco” ( pronunția spaniolă: [el greˈko] ) abia după moartea sa [64] .
b. ^ Potrivit unui contemporan, El Greco și-a primit numele nu numai din cauza originii sale, ci și din cauza sublimității artei sale: „Din marele respect pe care l-a dobândit, a fost numit grecul (il Greco)” (coment. de Giulio Cesare Mancini în „Cronica, scrisă la câțiva ani după moartea lui El Greco) [114] .
c. ^ Dezbaterea despre locul nașterii lui El Greco continuă. Majoritatea savanților îl consideră locul de naștere al Candiei [115] . Cu toate acestea, cunoscutul jurnalist grec Achilles Kyrou susține că El Greco s-a născut în satul Fodele și ruinele casei familiei sale au fost păstrate pe locul vechiului sat (satul s-a mutat ulterior într-o nouă locație din cauza raidurilor piraților). ) [45] . Varianta cu Candia se bazează pe două acte judecătorești din 1606, întocmite pe când artistul avea deja 65 de ani. Susținătorii versiunii Fodele susțin că El Greco probabil a spus în Spania că este din Candia (Heraklion), din cauza orașelor cunoscute era cel mai apropiat de satul său natal [116] .
d. ^ Acest document a fost găsit în arhivele notariale din Candia și publicat în 1962 [117] . Menegos este forma dialectală venețiană a numelui Domenikos [64] .
e. ^ Argumentele din sursele catolice se bazează pe raritatea înregistrărilor de arhivă ale botezurilor ortodoxe și pe întrepătrunderea riturilor ortodoxe și catolice în timpul tinereții lui El Greco [118] . De asemenea, pe baza unei evaluări a lucrării lui El Greco ca reflectând spiritul Spaniei catolice și referindu-se la voința lui El Greco, unde el s-a descris ca un „catolic devotat”, cercetătorii catolici susțin că El Greco făcea parte din minoritatea catolică din Creta sau convertit la catolicism înainte de a pleca de pe insulă [119] .
f. ^ Conform cercetărilor de arhivă de la sfârșitul anilor 1990, la vârsta de 26 de ani, El Greco se afla încă în Candia. La 26 decembrie 1566, a cerut permisiunea autorităților să scoată la tragere la sorți panoul „Patimile lui Hristos” pe fond de aur („un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato”) [64] . Tabloul a fost evaluat și vândut la 27 decembrie cu 70 de ducați de aur (Devizul a fost făcut de doi maeștri, unul dintre ei a fost celebrul pictor de icoane Georgios Klontzas, o estimare a fost de 80 de ducați, cealaltă 70), ceea ce era aproximativ egal cu costul lucrărilor lui Titian sau Tintoretto de atunci [ 120] . Astfel, plecarea lui El Greco a avut loc nu mai devreme de 27 decembrie 1566 [121] . Într-unul dintre ultimele sale articole, G. Uetey și-a revizuit evaluarea anterioară și a fost de acord că El Greco a părăsit Creta în 1567 [111] . Potrivit altor materiale de arhivă - desene pe care le-a trimis cartografilor cretani - se afla la Veneția în 1568 [120] .
g. ^ Mancini relatează că El Greco i-a spus papei că dacă fresca ar fi dărâmată, el însuși va picta una nouă, mai decentă și mai castă [122] .
h. ^ La vremea aceea Toledo era unul dintre cele mai mari orașe din Europa. Populația sa era de 62.000 [33] .
i. ^ La 18 iunie 1603, El Greco a semnat un contract pentru altarul principal al Bisericii Spitalului Milei, angajându-se să finalizeze lucrarea în august a anului următor. Deși astfel de cronologie erau rare, a fost un punct de potențial conflict. A fost de asemenea de acord să permită frăției monahale să aleagă evaluatorii [123] . Frăția a profitat de acest gest de bunăvoință și nu a dorit să rezolve problema în mod corect [124] . În cele din urmă, El Greco i-a numit pe Preboste și pe prietenul său Francisco Jimenez Montero drept reprezentanți ai săi și a fost de acord cu o plată de 2.093 de ducați [125] .
j. ^ Se pare că Donna Jerónima de Las Cuevas a supraviețuit lui El Greco și, deși a recunoscut-o atât pe ea, cât și pe fiul său, nu s-au căsătorit niciodată. Acest fapt îi nedumerește pe cercetători pentru că a menționat-o în diverse documente, inclusiv testamentul său. Majoritatea analiștilor presupun că El Greco a fost căsătorit în tinerețe și, prin urmare, nu a putut legitima o altă afecțiune [3] .
l. ^ Această teorie s-a bucurat de o popularitate surprinzătoare în primii ani ai secolului al XX-lea și i s-a opus psihologul german David Kunz [126] . Întrebarea dacă El Greco are astigmatism progresiv este încă deschisă pentru discuție [127] . Stuart Anstis, profesor la Universitatea din California (Departamentul de Psihologie), a concluzionat că „Chiar dacă El Greco ar fi avut astigmatism, s-ar fi adaptat acestuia, iar figurile sale, fie din memorie, fie din viață, ar avea proporții normale. Figurile sale alungite erau o expresie artistică, nu un simptom . În cuvintele profesorului John Armstrong Crow, „astigmatismul nu ar putea niciodată să dea demnitate unei pânze, sau talent unui prost” [129] .
El Greco | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|