Essex, Harry

Harry Essex ( născut  Harry Essex ; 29 noiembrie 1910  - 5 februarie 1997 ) a fost un scenarist și regizor american de film și televiziune de la mijlocul secolului al XX-lea.

Într-o carieră de peste 50 de ani, Essex a scris scenarii pentru filme precum Desperado (1947), Undercover Girl (1950), Kansas City Mysteries (1952), It Came From Outer Space (1953), „The Thing from the Black Lagoon ” (1954), „ Webs of Evil ” (1954) și „ Fiii lui Kathy Elder ” (1965). În plus, Essex a acționat ca scenarist și regizor al filmelor Judgment is Me (1953). „ Supărat pe lume ” (1955), „ Omul caracatiță ” (1971) și „ Crematorii ” (1972).

Scenariile pentru filmele științifico-fantastice It Came From Outer Space și The Creature from the Black Lagoon i-au adus lui Essex statutul de scenarist cult. De asemenea, a fost cunoscut ca autor a numeroase piese de teatru și romane.

Primii ani și începutul carierei

Harry Essex s-a născut pe 29 noiembrie 1910 la New York , New York , SUA [1] [2] [3] .

De mic, Essex a visat să devină scriitor [1] [4] . A început să lucreze pentru ziarele din New York The Daily Mirror și The Brooklyn Eagle , a scris povești pentru săptămânalele Collier's și The Saturday Evening Post [4] și a început să lucreze cu teatre [2] .

În 1936, Essex a absolvit Universitatea St. John din New York [3] [5] [2] , devenind asistent social și scriind noaptea pentru teatru [1] .

În 1937, piesa lui Essex Something for Nothing a fost pusă în scenă pe Broadway [1] [6] . Essex a numit-o mai târziu „un eșec răsunător” [4] .

Principalul obiectiv al lui Essex în această perioadă a fost să scrie scenarii de filme, iar la începutul anilor 1940 s-a mutat la Hollywood, lucrând în industria filmului [1] . În 1941, a co-scris povestea de groază fantastică Universal Pictures The Monster Born of Man (1941), cu Lionel Atwill și Lon Chaney Jr. [4] [7] .

Odată cu intrarea Statelor Unite în al Doilea Război Mondial în 1942, Essex a mers să servească în armată în trupele de semnalizare [1] [5] [2] [3] .

Cariera cinematografică după al Doilea Război Mondial

Potrivit istoricului de film Tom Weaver, după demobilizare, Essex s-a întors la Hollywood pentru a urma o carieră în industria filmului. A cunoscut curând o veche cunoștință care recruta dramaturgi pentru a lucra ca scenariști la Columbia Pictures , ceea ce i-a adus primul său loc de muncă cu normă întreagă ca scenarist . Essex a lucrat ca scriitor la Columbia din 1945 până în 1948, după care a lucrat pentru RKO Pictures , Universal Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer și United Artists , precum și pentru studiouri independente [2] [3] .

Primele credite ale lui Essex la Columbia au fost scenariile pentru comedia Dangerous Business (1946) cu Forrest Tucker și Lynn Merrick și filmul detectiv Boston Blackie and the Law (1946) cu Chester Morris în rolul detectivului, ambele filme regizate de D. Ross Lederman [ 7 ] ] .

Un an mai târziu, Essex a scris scenariul pentru Desperado (1947), „un thriller dens regizat de Anthony Mann ” [1] . Filmul este despre șoferul privat de camion Steve Randall ( Steve Brody ), care este păcălit să jefuiască un depozit de blănuri de o bandă condusă de Walt Reduck ( Raymond Burr ), în care un ofițer de poliție este ucis. Temându-se atât de persecuția poliției, cât și de răzbunare din partea bandiților, Steve, împreună cu tânăra sa soție ( Audrey Long ), este forțat să plece într-o fugă de mai multe luni și, la sfârșitul imaginii, să-l distrugă pe Rudak pe cont propriu. Când filmul a fost lansat, revista Variety l-a numit „o melodramă de gangsteri de primă clasă” în care „Mann subliniază suspansul prin regia sa magistrală” [8] . Criticul contemporan David Hogan a numit filmul „clar, direct și puternic, ca un bun pumn de box” [9] , observând că este „realizat cu pricepere și distracție”, deși cu unele defecte minore în scenariu [10] . Studiul de film Richard Steiner a remarcat că „filmul se mișcă într-un ritm vertiginos, tratând multe situații ambigue și culminând cu moartea brutală a răufăcătorului”. Potrivit criticului, acest „film B regizat creativ nu a primit niciodată un rating decent ca fiind unul dintre cele mai bune filme de acest gen” [11] . Numind filmul un „mini-clasic al filmului noir”, criticul Hal Erickson a remarcat că filmul a arătat o „întorsătură neagră și tulburătoare a valorilor morale tradiționale, responsabilitate și vinovăție”, afirmând în continuare că, odată cu filmul, „regizorul Anthony Mann a intrat efectiv în grade de directori ai Și, deși a mai fost nevoit să mai lucreze câțiva ani cu tablouri de categoria B” [12] .

După melodrama criminală puțin observată The Roundup (1947), Essex a participat la scenariul de film noir He Wandered the Night (1948), regizat de Alfred Werker și Anthony Mann la Eagle-Lion Films . Filmul a primit aprecieri de critică. Revista Variety , în special, l-a numit „un film criminal de înaltă tensiune, supraîncărcat de violență, dar realizat cu grație”, având un „impact puternic” asupra spectatorului . [13]

În același an, pentru RKO Pictures , Essex a scris filmul noir The Bodyguard (1948) de Richard Fleischer , care era despre un fost polițist ( Lawrence Tierney ) care, după ce și-a luat un loc de muncă la o fabrică de ambalare a cărnii, descoperă o rețea criminală de hoți. care operează acolo. Criticul de film contemporan Dennis Schwartz a lăudat filmul drept „un thriller criminal solid, dar de rutină, clasificat B, care se simte ca un episod al unui serial de televiziune Mike Hammer ”. În opinia sa, „acesta este, în general, nu atât de semnificativ, un thriller standard”, în care „nu a fost greu să-ți dai seama de vinovați” [14] .

În 1950, la Universal , Essex a co-scris scenariul pentru modestul film noir al lui Joseph Pevney , The Undercover Girl (1950). Filmul a fost despre introducerea unui tânăr ofițer de poliție ( Alexis Smith ) într-o bandă de traficanți de droguri. În cuvintele istoricului de film Hal Erickson, „spectatorul va întâlni puține surprize în acest film, deși regizorul Joseph Pevney reușește să creeze suspans în punctul culminant al filmului”. După cum notează Erickson, „acesta a fost cel mai antipatic film al lui Alexis Smith în care a jucat rolul principal, deși, fiind profesionistă, s-a dedicat complet muncii” [15] .

În 1950, Essex a scris scenariul pentru The Killer Who Frightened New York (1950) pentru Columbia Pictures . Conform complotului imaginii, fără să știe, un contrabandist sosit din străinătate ( Evelyn Case ) răspândește variola prin New York. Din păcate, în timp ce filmul era încă în producție, 20th Century-Fox a lansat Panic in the Streets , în care un ucigaș răspândește, fără să știe, ciuma pneumonică în New Orleans. Drept urmare, filmul lui Essex a fost amânat aproape un an [1] . După lansarea picturii, Bosley Crowser a scris în The New York Times că „demonstrația pitorească a amplorii problemei” a apariției unei epidemii de variolă într-un oraș mare precum New York „este singurul merit al picturii. Mutându-și camerele pe străzile din New York, filmând scene din spitale din viața reală, vaccinări în masă și detalii din viața urbană, regizorul Earl McAvoy a reușit să surprindă anxietățile oamenilor în fața unei posibile epidemii . El a putut să arate în mod captivant acele măsuri de urgență, cu ajutorul cărora oficialii din domeniul sănătății încearcă să descopere vânzătorul ambulant al unei boli mortale și să salveze orașul de la o epidemie. Totuși, potrivit lui Krauser, „scenariul lui Harry Essex, care se bazează pe o poveste reală de revistă, se clătinește dintr-o parte în alta, ceea ce aduce confuzie ambelor povești” [16] . Potrivit criticului contemporan Nathan Suthern, „regizorul McAvoy și scenaristul Essex împletesc o poveste obișnuită, urâtă a traficanților de diamante și a trădat dragostea pentru o mare parte a filmului cu o narațiune absolut captivantă a epidemiei de variolă”, care se bazează parțial pe un eveniment adevărat. „De ce Essex și McAvoy nu au putut face din epidemie principala (și singura) poveste din acest film și au simțit nevoia să o completeze, rămâne un mister complet” [17] .

După westernul din 1950 Mail Train (1950) cu Alexis Smith și Stephen McNally , regizat de Reginald LeBorg la Universal Studios , Essex a revenit din nou la genul film noir, scriind Fat Man (1951) pentru Universal . În acest film , Jay Scott Smart l- a interpretat pe detectivul privat supraponderal Brad Runion, care investighează uciderea unui dentist și a asistentului său, care se dovedește a fi legată de un jaf de mașină de șase ani. Filmul a fost bazat pe un serial radio care a fost difuzat începând cu 1946. Seria a fost scrisă de „creatorul” lui The Thin Man , popularul autor de detectivi Dashiell Hammett . Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de filmarea filmului, Hammett a fost trimis la închisoare pentru că a refuzat să coopereze cu Comitetul pentru activități antiamericane a Congresului din SUA și, ca urmare, Hammett nu a fost numit în creditele filmului [1] . Potrivit savantului contemporan Craig Butler, „În timp ce Fat Man nu este un clasic, este un mic film de detectivi modest și ușor distractiv”. Se observă că filmul este „cu siguranță făcut cu un buget modest”, dar „ieftinitatea lui nu face decât să adauge farmecului său modest”. După cum remarcă criticul de film, poate că „filmul va părea prea pronunțat pentru unii, mai ales în primele două treimi ale filmului și, într-adevăr, uneori își trădează originile dintr-o emisiune radio”. În general, potrivit lui Butler, „dacă Fat Man nu este captivant ca Soimul Maltez sau Visul Mare , este încă un mic film de detectivi foarte bun ” .

În 1952, Essex a participat la lucrările la trei filme negre - „ Agenția de modele ” (1952), „ Povestea în Las Vegas ” (1952) și „ Secretele orașului Kansas ” (1952). Realizat de compania independentă Jack Dietz Productions , filmul negru din 1952 al lui Reginald LeBorg, The Modeling Agency , cu Howard Duff și Colin Gray , nu a avut un succes deosebit [7] .

A Las Vegas Story (1952) regizat de Robert Stevenson a fost produs de RKO Pictures și i- a jucat pe Victor Mature , Jane Russell și Vincent Price . Filmul este despre o fostă cântăreață și soțul ei bancher (Price), care joacă fără succes la un cazinou în încercarea de a-și scăpa de datorii. Când unul dintre usuranii este găsit ucis, bănuielile cade asupra bancherului, dar un locotenent de poliție (Matur) îl găsește pe adevăratul ucigaș. Filmul a primit în mare parte recenzii slabe din partea criticilor. Astfel, Bosley Crowser din The New York Times l-a numit „unul dintre acele filme despre jocuri de noroc care lasă impresia că a fost făcut chiar în timpul muncii”. Această melodramă este despre „o femeie aflată într-o căsnicie nefericită, care se întoarce acolo unde a avut odată o aventură și care se încurcă din nou într-o relație cu fostul ei iubit”. În plus, potrivit lui Krauser, filmul conține astfel de „ingrediente înrudite precum cântatul zgomotos la pian și cântarea lui Hoagy Carmichael , crima, o urmărire culminală cu elicopterul în deșert și, mai ales, formele divine ale lui Jane Russell” [19] . Potrivit Variety , „Principalul defect al filmului constă în neclaritatea motivelor personajelor principale. Un pic de lumină în această chestiune ar ajuta lucrurile, dar scriitorii și regizorul par să preferă să țină atât publicul, cât și interpreții în întuneric . După cum a scris Dick Vosburg, filmul a fost făcut în epoca paranoică a vânătorii de vrăjitoare de la Hollywood. Drept urmare, Essex și Earl Fenton au fost creditați ca scenariști ai filmului, dar co-autorul lor Paul Jerrico nu a fost inclus pe lista neagră în acel moment [1] .

Kansas City Mysteries (1952) al lui Phil Carlson , un film noir pentru producătorul Edward Small și United Artists , a fost unul dintre cele mai bune filme din cariera de scenarist a lui Essex. Filmul vorbește despre un nefericit șofer de florărie ( John Payne ), care este acuzat pe nedrept că a jefuit o bancă, după care începe o vânătoare independentă de criminali și, în cele din urmă, reușește nu numai eliminarea acestora, dar își găsește și dragostea. După lansarea filmului, criticul de film Bosley Crowser a scris că „numărul neobișnuit de mare de lovituri în față, stomac și inghinare, acele afișări standard de pe ecran ale viciozității ostile ale gangsterilor și criminalilor, este singura trăsătură distinctivă a acestei crime Edward Small. film... Practica brutalității în această crimă fără sens, filmul nu se limitează la personalitățile criminale și întunecate care umplu aproape exclusiv acest film... cea mai mare parte a violenței este executată de erou, un fost condamnat care încearcă să-și curețe numele, ... ceea ce nu justifică în niciun fel acțiunile sale urâte. În cuvintele lui Krauser, filmul „nu oferă altceva decât un exercițiu de depravare, nu foarte bine făcut, care are ca scop doar stârnirea curiozității și cruzimii”. Descriind munca realizatorilor de film, Krauser scrie că „scenariul lui George Bruce și Harry Essex este o fabulă criminală lipsită de logică, opera regizorului lui Phil Carlson este monotonă și monotonă, iar rolul principal jucat de John Payne este plictisitor și direct. ..." [21] . Pe de altă parte, Variety a numit filmul „ acțiune rapidă, plină de suspans ” [22] , iar criticul contemporan Dennis Schwartz a subliniat că este „un film noir plin de acțiune , cu fulgerări de violență demonstrativă, deși povestea în sine nu poate fi numită credibilă. ." Menționând că „filmul este realizat într-un stil semi-documentar”, Schwartz scrie: „În deplină concordanță cu tradițiile genului film noir , cei doi eroi amărâți își schimbă locul și norocul, în timp ce nu există aproape nicio diferență între un polițist necinstit. și un fost condamnat” [23] .

În 1953, Essex a scris westernul The Devil's Canyon (1953), care a fost regizat de Verker, precum și drama politizată de spionaj a lui Fred F. Sears The 49th Man (1953), cu John Ireland și Richard Denning în rolurile principale . Filmul a fost despre Departamentul Apărării al SUA care a furat o bombă nucleară inamică pentru a evalua pregătirea țării de a respinge un atac nuclear. Cu toate acestea, după cum se dovedește, în spatele planurilor conducerii militare a țării se află acțiunile unui agent sovietic care intenționează să asambleze și să detoneze această bombă într-unul dintre centrele importante din punct de vedere strategic din SUA. Așa cum a scris Hal Erickson despre film: „Dacă ar fi trebuit să avem thrillere din Războiul Rece pline de tipi răi comuniști îmbrăcați în costume largi și care îi numesc pe toți „tovarăși”, este păcat că toate aceste filme nu au fost la fel de distractive ca acest film din Columbia .

Essex a regizat un total de patru filme ca regizor [1] . Prima sa lucrare regizorală a fost filmul noir 3D Judgment is Me (1953), pentru care Essex a scris și scenariul bazat pe romanul lui Mickey Spillane [1] [2] [5] . Filmul este despre anchetatorul privat Mike Hammer ( Biff Elliot ) care decide să răzbune uciderea tovarășului său de arme. Pe parcursul anchetei, Mike rezolvă mai multe crime, este supus unor tentative de asasinat și bătăi, se bate și se sinucide, comunică cu frumuseți sexy și, în cele din urmă, calculează ucigașul prietenului său. După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times Howard Thompson a scris că, datorită popularității romanelor lui Spillane, nu exista nicio îndoială că premiera filmului va atrage multă atenție. Într-adevăr, „cinema s-a umplut de fani ai autorului, care și-au pus jucăuși ochelarii 3D și s-au lăsat pe spate în scaune pentru a vedea ce făcuse Hollywood-ul cu clasicii tabloide ale haosului, mizeriei și murdăriei”. După cum mai subliniază criticul, „în ciuda faptului că o distribuție extinsă de băieți și păpuși, condusă de Biff Elliot, roade o imagine bine realizată, urmând cu fidelitate principiile lui Spillane”, filmul se simte totuși „aleatoriu și lent, ca o expresie indiferentă de omagiu adus stilului autorului de marcă. La urma urmei, se știe că Spillane scrie cu pasiune, iar detectivul său, Mike Hammer , este un călător nemilos și crud între dormitor și bar, care se răzbune groaznic asupra dușmanilor săi și îmblânzește una după alta frumusețile ofilite pe drumul său. Cu toate acestea, nu există nimic din asta în film. Potrivit lui Thompson, „Privat de sadismul și sexul său de Codul de producție , Mike Hammer pare o figură destul de plictisitoare. Scenariul și regia lui Harry Essex îi aruncă eroului nostru câteva lupte întâmplătoare, flirtând cu un cvartet de frumuseți gata să-l ajute și cu șapte cadavre proaspete, dar povestea rămâne doar o poveste obișnuită de detectivi. Restul personajelor, potrivit recenzorului, sunt „nu mai puțin stereotipe în valul lor de replici inutile și rele, printre ele se numără un pseudo colecționar de artă și un căpitan de poliție iritabil și figuri criminale de diferite dimensiuni și, desigur, doamnelor. Cu toate acestea, domnul Essex reușește, în general, să-i determine pe acești oameni sintetici să sară, să se târască și să se strecoare”. Pe partea pozitivă, criticul remarcă „cinematografie excelentă de John Olton ”, în care „avantajele imaginii tridimensionale sunt utilizate discret și subtil”, precum și „fondul sumbru, atonal de jazz al lui Franz Waksman ”, totuși, aceste puncte forte ale tabloului „se dovedesc a fi irosite” [25 ] . După cum a scris criticul contemporan Dennis Schwartz, chiar și „Olton nu a putut salva acest film plictisitor de o interpretare proastă, un dialog ridicol și un scenariu slab” [26] .

Potrivit istoricului de film Bob Porfirio, în ciuda faptului că „multe elemente de violență prezente în roman sunt eliminate din imagine, tonul sexualității macho rămâne, inclusiv misoginia adânc înrădăcinată a lui Spillane și antipatia față de homosexuali ” [27] . Iar savantul în film Michael Keene a remarcat că „filmul începe și se termină cu scene puternice, dar orice altceva este plictisitor și obositor. Există doar câteva scene de luptă captivante, dar intriga este lentă și complicată, iar Elliot nu este convingător ca detectivul dur și bărbătesc, misogin și homofob . După cum a scris istoricul de film David Hogan, „Orice adaptare a aventurilor lui Hammer se va dovedi bine sau prost, în funcție de puterea actorului care îl interpretează pe Hammer”, iar actorul slab din rolul cheie este cel care „distruge acest film”. În același timp, potrivit lui Hogan, „scenele violente sunt puse în scenă bine și convingător”. [29] . Criticul de film notează că „totul se întâmplă destul de repede, iar scenariul are răsturnările necesare ale intrigii, dar acestea trec în fundal de îndată ce încep luptele și filmările” [30] . În opinia lui Hogan, „Essex ca regizor nu este altceva decât adecvat. În unele momente, filmul este prea static și prea multe scene arată ca și cum ar fi fost filmate de o cameră fixată la un moment dat . În același timp, Hogan observă „mariata punere în scenă a unei lupte titanică care implică mulți oameni în faimosul ciudat Bradbury Bleeding din Los Angeles ” de către Essex, precum și „fotografii finale uimitoare când Charlotte ( Peggy Castle ) începe să se dezbrace în fața lui Hammer cu cuvintele: „Toată lumea, Mike? Ar putea fi al tău!”, la care Hammer răspunde: „Nu mi-am dorit niciodată lumea! Doar un loc pentru noi doi!“, iar acest moment devine cel mai bun lui Elliot. Ultimele rânduri ale romanului nu au fost schimbate și sunt cu siguranță foarte puternice .

Între 1953 și 1954 , Essex a scris două filme științifico-fantastice iconice, It Came From Outer Space (1953) și Creature from the Black Lagoon (1954), care au fost regizate de Jack Arnold [5] .

În 1953, Essex a reelaborat o poveste comandată de Universal de Ray Bradbury numită „Meteor” în filmul It Came from Outer Space (1953), în care „extratereștrii cu ochi extraordinar de mari nu intenționau să preia Pământul, ci doar aterizau pentru reparați-vă nava spațială” [1] . După cum și-a amintit mai târziu Bradbury, aceasta a fost prima sa experiență de film. El a scris o poveste numită „Meteor” și a trimis-o studioului, care apoi l-a angajat să elaboreze un scenariu de scenariu bazat pe poveste. În schimb, el a făcut scenariul complet. Potrivit lui Bradbury, „Au primit un scenariu practic terminat pentru un total de 3.000 de dolari, care era salariul meu pentru patru sau cinci săptămâni de muncă. Când mi-au primit slujba, m-au concediat și l-au angajat pe Harry Essex să scrie schița finală a scenariului (treaba lui, mi-a spus el mai târziu, era doar să acopere tortul cu glazură). De ce i-am făcut așa de ușor, a întrebat el când ne-am întâlnit mai târziu. Pentru că, i-am răspuns, eram un prost și eram îndrăgostit de idee - e bine pentru a scrie o lucrare, dar e rău când te găsești din nou pe stradă și trebuie să întreții o familie ” [32] .

Potrivit intrigii filmului, astronomul amator John Putnam ( Richard Carlson ), împreună cu logodnica sa ( Barbara Rush ), asistează la cum cade un OZN în deșertul Arizona , care apoi se ascunde în nisip în fața lui John. În curând, unii locuitori ai celui mai apropiat oraș încep să se comporte ciudat, de parcă ar fi fost înlocuiți. John reușește să stabilească contactul cu creaturile debarcate și să afle că acestea au aterizat pe Pământ doar pentru a-și repara nava. După aceea, John îi convinge pe oamenii ostili să-i lase pe extratereștri să termine reparațiile și să părăsească Pământul. Ca semn de recunoștință, extratereștrii îi readuc pe oamenii schimbați la esența lor originală. Potrivit istoricului de film Geoff Stafford, „Filmul avansează conceptul de invazie extraterestră la un nivel mai psihologic decât cel prezentat, în special, de romanul lui H.G. Wells și de filmul Războiul lumilor (1953) bazat pe acesta”. În plus, acţionează ca un avertisment cu privire la pericolele xenofobiei , caracteristice epocii Războiului Rece [32] . Criticul de film Richard Gilliam, care a evaluat pozitiv imaginea, a remarcat că „regizorul Jack Arnold construiește o poveste după compoziția atent calculată a lui Bradbury” [33] . În 1954, Essex, împreună cu Jack Arnold (regizor) și Ray Bradbury (scenarist), au primit o nominalizare la premiul Hugo pentru cea mai bună prezentare dramatică pentru acest film .

Lucrând cu aceeași echipă de creație, Essex a scris scenariul unui alt film fantasy clasic, The Thing from the Black Lagoon (1954) în anul următor . Filmul povestește despre un grup de oameni de știință din partea superioară a Amazonului , care descoperă într-un rezervor numit Laguna Neagră urme ale misteriosului Gillman, care ucide oameni care îi ies în cale. Oamenii de știință reușesc să prindă monstrul și să-l pună într-o cușcă, dar apoi Gillman sparge cușca și evadează, răpând un angajat al expediției atrăgător. Abia la sfârșit oamenii de știință reușesc să împuște monstrul și să salveze fata. La lansarea filmului, Anthony Weiler i-a dat o recenzie ironică în The New York Times, scriind că „Echipa desăvârșită științifico-fantastică a lui Hollywood a găsit o altă lume pierdută și a cucerit-o în acest film... Deasupra și sub apă. a fost filmat în 3D pentru a crea iluzia de profunzime atunci când este privit prin ochelari polarizați.” Totuși, din păcate, „această aventură nu are profunzime” [35] .

Potrivit criticului contemporan Dennis Schwartz, filmul are o „poveste banală și actori nedescriși” și poate mulțumi spectatorii moderni doar dacă este privit ca o parodie a genului horror. Pe partea pozitivă a filmului, criticul remarcă „portretul simpatic al creaturii și excelenta lucrare de cameră subacvatică, în ciuda faptului că filmul pare a fi depășit, iar momentele sale înfricoșătoare conform standardelor actuale nu trezesc emoții puternice” [36] . Potrivit istoricului de film Mark Demig, „filmul de astăzi poate părea mai clișeu”, dar el a fost primul care a introdus situațiile și mișcările complot cunoscute din multe filme științifico-fantastice ulterioare. După cum scrie Demig în continuare, Gillman este reprezentat aici ca o „forță grațioasă și puternică” în apă și o creatură „și mai puternică (deși mai puțin misterioasă)” pe uscat. A fost unul dintre ultimele filme decente cu monștri de la Universal , studioul care a făcut cel mai mult pentru genul de groază în anii 1930 și 1940. Și, deși este clar că este „un film de groază din trecut, are suficientă măiestrie și spirit puternic pentru a servi ca o reamintire puternică a cât de puternice pot fi chiar și filmele minore” [37] . Istoricul modern al filmului Lang Thompson a remarcat că filmul conține multe stereotipuri ale filmelor de groază ale vremurilor sale - acesta este un personaj cu totul pozitiv, iubita lui care arată model, „un monstru care este destul de evident un bărbat în costum de cauciuc”, pasiunea oamenilor pentru știință și, în același timp, frica de ea, tema unui monstru care se îndrăgostește de o frumusețe și alte momente similare. Cu toate acestea, potrivit criticului, „principalul este că acesta este un film interesant și captivant”. La urma urmei, începe cu o demonstrație a creării lumii, arată rătăcirile în jungla misterioasă, un căpitan de barcă pitoresc, oameni de știință care reflectă asupra științei, o fată în costum de baie și un număr uimitor de morți violente. Potrivit lui Thompson, filmul a avut un succes uriaș la public, rezultând două (deși mai puțin reușite) continuare ale filmului în decurs de doi ani [38] .

În 1954, Essex a scris în colaborare Webs of Evil (1954), un scenariu de procedură polițienească cu Jack Webb și Richard L. Breen , care se baza pe serialul radiofonic extrem de popular, care rula din 1946, și pe serialul de televiziune ulterioar, care a fost difuzat pe ecranele TV din 1951. , scris și produs de Jack Webb. Filmul a fost despre ancheta de către doi detectivi ai Departamentului de Poliție din Los Angeles (Jack Webb, Ben Alexander ) cu privire la uciderea brutală a unui membru al unui important sindicat criminal. Potrivit criticului de film Hal Erickson, Webb a avut „un succes remarcabil în a aduce pe marele ecran tehnica laconică, dens editată, de aproape” a serialului de televiziune .

Au urmat apoi câteva filme neremarcabile. După western Southwest Passage (1954) cu Rod Cameron și Joan Drew , unde Essex este listat ca autor al ideii, el a scris scenariul pentru melodrama criminală Teenage Crime Wave (1954) și, de asemenea, a scris și regizat filmul noir Angry . în întreaga lume ” (1954). După cum a scris istoricul de film Sandra Brennan despre ultimul film, „în această dramă întunecată de exploatare, un tată răzbunător își stinge mânia împotriva adolescenților din bande care i-au spart capul copilului său cu o sticlă aruncată. Când un copil este în spital la un pas de viață și de moarte, iar poliția nu poate prinde criminali, tatăl, într-o furie oarbă, decide să-i găsească și să-i pedepsească pe infractorii. Doar datorită faptului că detectivul îi urmărește fiecare mișcare, reușește în cele din urmă să salveze viața tatălui său. Filmul a prezentat artiști celebri precum Frank Lovejoy și Kathy O'Donnell [40] .

În 1954, au existat cinci filme din Essex în cinematografe în același timp - Judgment is Me, It Came from Outer Space, Devil's Canyon, Thing from the Black Lagoon și Southwest Passage - și toate au fost realizate într-o imagine tridimensională. În acest moment, presa de la Hollywood a glumit: „Harry Essex are atât de multe filme tridimensionale încât ar trebui să iei ochelari speciali pentru a le vedea” [1] .

Următoarele lucrări ale lui Essex au fost scenarii pentru „westernuri dure” - „The Sharp Edge ” (1956) cu Rory Calhoun și Yvonne De Carlo și „ The Lonely Man ” (1957), care a fost regizat de Henry Levine cu actori precum Jack Palance , Anthony Marca Perkins și Neville <ani/> [5] .

Câțiva ani mai târziu, a apărut cel mai bun western din Essex, Cathy Elder's Sons (1965) , cu John Wayne , Dean Martin și Martha Hyer [5] [1] în rolurile principale . În acest film, patru frați-trăgători răzbună onoarea profanată a familiei. Deoarece Essex a scris scenariul împreună cu alți trei scriitori, un critic a glumit că frații Elder au probabil fiecare scenarist propriu [1] . Potrivit criticului de film Jerry Renshaw, acest „western tradițional este realizat la standardul anilor 1960”, deși a fost regizat de veteranul Henry Hathaway , cu participarea acum în vârstă de John Wayne și a mulți dintre actorii cu care a lucrat anterior. Cu toate acestea, acest film este „departe de a prezenta pur și simplu meritele actoricești ale lui John Wayne. Întreaga echipă de creație sub conducerea lui Hathaway a lucrat împreună ca o mașină bine unsă pentru a crea un film de gen simplu, necomplicat, care atinge rezultatul dorit .

În anii 1970, Essex a coprodus The Undercover Games of King Henry VIII (1970), o comedie sexuală istorică care a trecut complet neobservată. A fost urmat de Father and Son (1971), un western despre un fost soldat unionist de culoare ( Bill Cosby ) care, împreună cu soția și fiul său, se stabilește ca o fermă în Arizona , întâmpinând acolo prejudecăți rasiale. Essex a scris scenariul acestui film bazat pe propriul său roman cu același nume, care a fost lansat în același an [7] [42] .

Între 1971 și 1972 , Essex a scris, produs și regizat două filme de groază fantastice, The Octopus Man (1971) și The Cremators (1972). Filmul Octopus Man este despre un monstru marin jumătate caracatiță, jumătate uman, pe care oamenii de știință îl dau într-un oraș retras de pescuit din Mexic . După cum subliniază istoricul de film Fred Beldin, filmul este scris și regizat de omul care a scris scenariul pentru Thing from the Black Lagoon și „acest spectacol ridicol cu ​​monștri cu buget redus se inspiră din filmele cu monștri din anii 1950 și din povești. din vremea care a avertizat despre amenințarea războiului nuclear” Potrivit lui Beldin, „Bineînțeles, întregul scop al acestui film este construit în jurul lui Octopus Man, o creatură absolut ridicolă de o putere enormă care merge vertical pe două tentacule și are o gură imensă nemișcată. cu colţii dispuşi în cerc” [43] . În filmul „The Cremators ” (1972), o formă de viață extraterestră, care este o minge uriașă de materie vie, invadează pământul, mișcându-se de-a lungul mării și atrăgând putere prin absorbția energiei de la oameni [44] . Un an mai târziu, Essex a scris Friends (1972), un film western produs de o companie de film italiană cu Franco Nero și Anthony Quinn în rolurile principale. A fost ultima lucrare cinematografică a lui Essex [7] [5] .

Cariera de televiziune

Din 1958-1965, Essex a lucrat intens pentru televiziune, scriind scenarii pentru multe seriale populare, printre care Alcoa Theatre (1958, 1 episod), Westinghouse Theatre - Dezilu (1959, 1 episod), Bat Masterson "(1959-1960, 4 episoade). ), „The Untouchables” (1960-1961, 5 episoade). Țintă: The Corrupt (1961–1961, 7 episoade), 77 Sunset Strip (1963, 5 episoade), Kraft Suspense Theatre (1965, 1 episod) și I Dream of Jeannie (1965 , 1 episod) <Years/> [1] [2] [3] .

Alte activități creative

Pe lângă munca sa pentru teatru, film și televiziune, Essex a scris și romanele I Put My Right Foot In , Father and Son (care a fost transformat într-un film) și Marina ( Eng  . Marina ) [3] . Potrivit Variety , filmele The Single Man and Friends s-au bazat și pe cărțile lui Essex. În plus, nuvelele sale „Mănuși” și „Once Upon a Block” au servit drept bază pentru scenariile de televiziune [2] .  

Essex a mai scris piesele Something for Nothing, Neighborhood Affair, One for a Lady, Fatty (despre viața actorului de film mut Roscoe Arbuckle ), Dark Passion și Twilight. [3] [2] .

Evaluarea creativității

Pe parcursul lungii sale cariere la Hollywood, Essex a scris și co-scris zeci de scenarii de film și numeroase emisiuni de televiziune [4] . De asemenea, a scris multe piese de teatru, romane și nuvele [1] .

Cele mai memorabile filme ale lui Essex, care i-au conferit statutul de cult ca scenarist, au fost filmele științifico-fantastice It Came From Outer Space (1953) și Creature from the Black Lagoon (1955) [2] [3] . Alte filme notabile pentru care Essex a scris scenarii includ „ He Wandered the Night ” (1948), „ The Killer Who Frightened New York ” (1950), „The Fat Man ” (1951), „ Kansas City Mysteries ” (1952), „ The Lonely Man " (1957) și " Kathy Elder's Sons " (1965) [3] [2] [5] .

Moartea

Harry Essex a murit pe 6 februarie 1997 de insuficiență cardiacă la Centrul Medical Cedars-Sinai din Los Angeles , la vârsta de 86 de ani [5] [1] [2] [3] .

După moartea sa, Essex a rămas în supraviețuire de un fiu, o fiică, două surori, un nepot și o nepoată [2] . Fiul său David Essex a jucat în filmele tatălui său Octopus Man (1971) și Kramators (1972) [7] .

După cum a spus prietenul său David Frisch despre Essex, „dacă ar fi o piesă de teatru, s-ar putea spune că a fost interpretată superb” [3] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Dick Vosburgh. Necrolog : Harry Essex . The Independent (23 octombrie 2011). Data accesului: 16 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Varietate Personal. Harry Essex . Varietate (25 februarie 1997). Data accesului: 16 iulie 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harry J. Essex; Scenarist pentru „Creatura din laguna neagră ” . Los Angeles Times (13 februarie 1997). Data accesului: 16 iulie 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tom Weaver. Harry Essex. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 16 iulie 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rovi. Harry J. Essex. Biografie (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
6. ↑ Harry Essex . Baza de date Internet Broadway. Data accesului: 16 iulie 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primele lungmetraje cu Harry Essex . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 16 iulie 2021.  
8. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Disperat  ” . Varietate (31 decembrie 1946). Data accesului: 16 iulie 2021.
9. ↑ Hogan, 2013 , p. 257.
10. ↑ Hogan, 2013 , p. 258.
11. ↑ Richard Steiner. disperat. Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (21 ianuarie 2033). Data accesului: 16 iulie 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Disperat (1947). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.
13. ↑ Variety Staff. El a mers  noaptea . Varietate (31 decembrie 1947). Data accesului: 16 iulie 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Bodyguard  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (16 iunie 2002). Data accesului: 16 iulie 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Fata sub acoperire (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.
16. ↑ Bosley Crowther. „Killer That Stalked New York”, Despre un contrabandist de diamante, se deschide la Palace Theatre . The New York Times (5 ianuarie 1951). Data accesului: 16 iulie 2021.  
17. ↑ Nathan Southern. Ucigașul care a pândit New Yorkul (1950). Recenzie (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
18. ↑ Craig Butler. Omul gras (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Las Vegas Story,' Cu Jane Russell și Victor Mature, prezentat la Paramount (engleză) . New York Times (31 ianuarie 1952). Data accesului: 16 iulie 2021.  
20. ↑ John M. Miller. Povestea din Las Vegas . Turner Classic Movies (25 mai 2011). Data accesului: 16 iulie 2021.  
21. ↑ Bosley Crowther. Kansas City Confidential, cu John Payne și Coleen Gray în rolurile principale, este prezentată la Glob . New York Times (29 noiembrie 1952). Data accesului: 16 iulie 2021.  
22. ↑ Variety Staff. Kansas City Confidenţial. Recenzie (engleză) . Varietate (31 decembrie 1951). Data accesului: 16 iulie 2021.  
23. ↑ Dennis Schwartz. Kansas City Confidenţial . dennisschwartzreviews.com (3 septembrie 2001). Data accesului: 16 iulie 2021.  
24. ↑ Hal Erickson. Al 49-lea om (1953). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
25. ↑ HHT „I, the Jury ” , Spillane Whodunit, este transformat în 3-D pentru ecran la Criterion Theatre  . The New York Times (22 august 1953). Data accesului: 16 iulie 2021.
26. ↑ Dennis Schwartz. Biff Elliott este principalul vinovat când vine vorba de  actoria săracă . Ozus' World Movie Reviews (25 martie 2002). Data accesului: 16 iulie 2021.
27. ↑ Silver, 1992 , p. 141.
28. ↑ Keaney, 2003 , p. 205.
29. ↑ Hogan, 2013 , p. 103.
30. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 104.
31. ↑ Hogan, 2013 , p. 102.
32. ↑ 1 2 Jeff Stafford. A venit din spațiul cosmic . Turner Classic Movies (22 martie 2005). Data accesului: 16 iulie 2021.  
33. ↑ Richard Gilliam. A venit din spațiul cosmic (1953). Recenzie (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
34. ↑ Harry Essex. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 16 iulie 2021.  
35. ↑ A.W. La Paramount . The New York Times (1 mai 1954). Data accesului: 16 iulie 2021.  
36. ↑ Dennis Schwartz. Creatura din laguna neagră . Ozus' World Movie Reviews (26 noiembrie 2001). Data accesului: 16 iulie 2021.  
37. ↑ Mark Deming. Creatura din negru. Recenzie Lagoon . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
38. ↑ Lang Thompson. Creatura din laguna neagră . Turner Classic Movies (20 decembrie 2004). Data accesului: 16 iulie 2021.  
39. ↑ Hal Erickson. Dragnet (1954). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
40. ↑ Sandra Brennan. Nebun pe lume (1955). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
41. ↑ Sandra Brennan. Fiii lui Katie Elder. Articolul (engleză) . Turner Classic Movies (12 februarie 2007). Data accesului: 16 iulie 2021.  
42. ↑ Man and Boy Mass Market Paperback . Amazon.com (1 ianuarie 1971). Data accesului: 16 iulie 2021.  
43. ↑ Fred Beldin. Octaman (1971). Recenzie (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  
44. ↑ Hal Erickson. Crematorii (1972). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Data accesului: 16 iulie 2021.  

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Link -uri

• Harry Essex la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX1199396 BNF : 139920939 CONOR : 37899619 GND : 143954458 ISNI : 0000 0001 1884 4306 LCCN : n81149664 NKC : xx0158687 SUDOC : 105777730 VIAF : 64201181 WorldCat VIAF : 64201181