Pivney, Joseph

Joseph Pevney ( 15 septembrie  1911  – 18 mai 2008 ) a fost un actor american de scenă și film și regizor de film și televiziune din anii 1930 și 1980.

Cele mai de succes filme ale lui Pevni includ Extortion (1950), Secret Door (1951), Cross Six Bridges (1955), Woman on the Beach (1955), The Man with a Thousand Faces (1957), „ Tammy and the Bachelor ” (1957). , „ It Happened at Midnight ” (1957), „ Torpedo Launch ” (1958), „ Robers ” (1960) și „ Grizly Night ” (1966).

De la începutul anilor 1960, Pevney a lucrat în primul rând la televiziune, unde a regizat numeroase episoade din serialul Caravan of Carts (1957-1965), Bonanza (1959-1973), The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965), The Fugitive ). -1967), „ Vertical Takeoff ” (1964-1967), „ Misiune imposibilă ” (1966-1973) și „ Detective Rockford File ” (1974-1980).

Pevni este cel mai bine amintită ca regizorul unora dintre cele mai de succes episoade din serialul original Star Trek (1966–1969).

Primii ani și începutul carierei

Joseph Pevney s-a născut pe 15 septembrie 1911 , la New York , dintr-un ceasornicar și compozitor amator [3] [4] . În 1924, la vârsta de 12 ani, Pevney a început să cânte pe scena din New York ca soprană băiat [3] [5] [6] [4] . Potrivit lui Pevni, el ura scena și intenționa să devină medic, înscriindu-se chiar la cursuri de pre-medicină la Universitatea din New York . Cu toate acestea, până atunci nu mai putea evita tentația scenei de teatru [4] .

După cum scrie istoricul de film Bruce Eder, „El a început curând să-și dedice energia regiei universitare și cu mult înainte de absolvire a devenit asistent regizor și a jucat un rol pe Broadway” [4] .

Cariera teatrală

Începând din 1936, Pevney a început să cânte pe Broadway, în special, în spectacole precum „Battle Hymn” (1936), „Johnny Johnson” (1936-1937), „The World We Make” (1939-1940), „Hose”. Fever (1940), Native Son (1941), Crin (1942) și Avocat (1942-1943). A mai pus în scenă piese de pe Broadway Let Liberty Sing (1942) și Swan Song (1946) [7] [4] [6] [3] .

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Pevney a fost sergent principal în Corpul de semnalizare al armatei SUA , unde a organizat reviste de varietate pentru personalul militar cu sediul în teatrele europene [8] [4] .

După ce s-a întors la New York, Pevney a participat la o revivalizare pe Broadway a filmului The Lawyer (1944) , cu Paul Muni în rolul principal, interpretând rolul lui Harry Becker, „un agitator comunist rănit, cu ochii nebuni”. Pevni a jucat ultimul său rol teatral major în piesa Casa viteazului (1945-1946) [4] . Cu acest rol, a atras atenția ca actor [5] .

Cariera de actorie in cinematografie

Pevni și-a început cariera de actor la Hollywood, jucând în perioada 1946-1950 în șase filme noir la rând - „ Nocturne ” (1946), „ Corp și suflet ” (1947), „ Strada fără nume ” (1948), „ Autostrada hoților ” (1949), „ Extorcare ” (1950) și „ Dincolo de zid ” (1950). În filmul Nocturne cu George Raft , a jucat un rol important ca pianist ucigaș, în Corp și suflet a fost prietenul și managerul protagonistului, un boxer profesionist de succes interpretat de John Garfield . În The Street With No Name , Pevney a fost slujbașul unui gangster ( Richard Widmark ), iar în Thieves' Highway , cu Richard Conte și Lee J. Cobb, Pevney a jucat rolul unuia dintre șoferii care livrează mere pe piață, adică controlat de mafia locală. În anul următor, Pevni a avut un mic rol de reporter în filmul „Extortion” cu Howard Duff și Brian Donlevy , iar un an mai târziu, în filmul „ Dincolo de zid ”, a jucat rolul unui infirmier vorbăreț, prieten și coleg al protagonistului ( Richard Basehart ) [4] [ 5] [6] [3] .

Cariera regizorală în cinematografie

Ca regizor, Pevni a debutat cu filmul noir „ Extortion ” (1950), în care a jucat ultimul, foarte mic rol de reporter [8] [3] . Focalizarea imaginii este fotoreporterul fără scrupule Jack Earley ( Howard Duff ), care, datorită inițiativei și promiscuității sale în mijloace, face rapid o carieră într-unul dintre ziarele din San Francisco . La o misiune de la editori, el face o fotografie exclusivă a mafiotului Nick Palmer ( Brian Donlevy ), după care ia contact direct cu Nick, în scurt timp opunându-l cu rivalul mafiot Colton ( Lawrence Tierney ), ceea ce duce la uciderea lui Nick și ascensiunea lui Jack la faima ca fotograful care a luat-o.crimă. În ciuda faptului că Nick a crescut într-un fotograf de prestigiu, șantajul lui Colton, înșelăciunea lui Nick și trădarea unui prieten apropiat duc la faptul că, în timpul jefuirii planificate de Jack a invitaților la recepție socială, Colton îl ucide pe Jack, care reușește să surprindă actul crimei sale. în camera de filmat în ultimul moment. Imediat după lansarea filmului, The New York Times a scris în recenzia sa că „accentul acestui film este unul dintre cei mai radicali și revoltătoare răufăcători”. Deși această melodramă „are mai multe conversații lungi decât acțiuni, acestea din urmă sunt și ele prezente din belșug, și toate acestea în 80 de minute” [9] . Istoricul de film contemporan Dennis Schwartz a remarcat că „Pevni setează în mod adecvat acest mic film noir de rutină despre un fotograf nemilos și fără scrupule”, care, totuși, nu se bazează pe o „poveste revelatoare”, ci „mai degrabă reflectă dorința americanilor de succes material. „ [10] .

Undercover Girl noir (1950) se concentrează pe cadetul de poliție Christine Miller ( Alexis Smith ), care, sub pretextul unui traficant de droguri , este adusă în contact cu o bandă de droguri din Los Angeles de către veteranul detectiv Mike Trent ( Scott Brady ) . După ce a trecut prin lanțul de la un traficant obișnuit de droguri la liderul întregii organizații, Christine află în cele din urmă numele și îl neutralizează pe liderul bandei. În cuvintele istoricului de film Hal Erickson, „spectatorul va întâlni puține surprize în acest film, deși regizorul Joseph Pevney reușește să atingă suspansul în punctul culminant al filmului” [11] . Istoricul de film Jim McLennan este de părere că „în ciuda unei idei principale bune”, filmul nu este implementat. În opinia lui. „filmul este mai axat pe încercarea de a crea tensiune decât pe desfășurarea evenimentelor”, ... totuși, „nu funcționează, ducând tabloul la un punct culminant prelungit” [12] .

Următoarea lucrare a lui Pevney, filmul sport noir „ Iron Man ” (1951), spune povestea minerului amabil și decent din Pennsylvania , Coke Mason ( Jeff Chandler ), care devine boxer profesionist, demonstrând cruzime bestială în momentele decisive ale luptei. Și deși asta îi aduce victorii, publicul îl urăște. În cele din urmă, când stilul său de luptă „murdar” duce la probleme cu soția ( Evelyn Case ) și fratele ( Stephen McNally ), Coca-Cola își schimbă comportamentul în ring. Drept urmare, într-o luptă finală grea cu prietenul și partenerul său Speed ​​O'Keeffe ( Rock Hudson ), Coca-Cola este învinsă, dar părăsește ringul în aplauze entuziaste din partea publicului. După lansarea filmului, un recenzent pentru The New York Times a scris că, deși filmului „nu îi lipsesc sângele, transpirația și suspiciunea care vin cu dramele de box”, este totuși „povestea unui boxer îngrozit și învins de către el. propriul instinct criminal.” ”, nu depășește „standardul pentru această temă”. Potrivit criticului, „distribuția, regizorul și scenaristul sunt profesioniști și își iau munca în serios, dar nu creează un film campion”. Este pur și simplu „un studiu profesional solid al unui boxer neobișnuit – un miner de profesie, care visează la o existență mai puțin dificilă și mai puțin periculoasă” [13] . Potrivit criticului de film modern Mike Keaney, „mulțumită actoriei bune și scenelor de luptă incitante, s-a dovedit a fi un film de box excelent. Și lupta dintre Chandler și Hudson merită în sine să vinzi bilete pentru .

Filmul de groază The Secret Door (1951) a fost regizat de Pevney, bazat pe o poveste a lui Robert Louis Stevenson . Povestea se concentrează pe aristocratul francez bolnav mintal Alain De Maletrois ( Charles Lawton ), înfuriat că iubitul său l-a părăsit pentru fratele său Edmond ( Kavanagh, Paul ), De Maletrois îl aruncă pe Edmond în temnița castelului său, iar apoi ani mai târziu îl constrânge pe Edmond. fiica Blanche ( Sally Forrest ) la o căsătorie aranjată cu nobilul aparent lipsit de valoare Dennis de Beaulieu (Richard Stapley). Închiși între zidurile castelului de dominatorul De Maletrois, Blanche și Dennis se îndrăgostesc cu adevărat și încearcă să evadeze, dar De Maletroit îi apucă și îi aruncă în închisoare. Abia la sfârșitul filmului, Voltan ( Boris Karloff ), servitorul lui De Maletrois, dă reproșuri asupra stăpânului său, eliberându-i pe Edmond, Blanche și Dennis [ 15 ,] Intriga săritoare și găurile uriașe ale intrigii îi fac chiar și pe fanii îndrăgostiți ai genului să aibă răbdare.” După cum scrie în continuare criticul, este „un film destul de prost, dar trebuie menționat și faptul că este o melodramă destul de amuzantă, plină și redundantă, care îi va atrage în special pe fani să urmărească ceva minunat” [16] .

A urmat melodrama militară Air Cadet (1951) cu Stephen McNally și Gail Russell , precum și western Lady from Texas (1951) cu Howard Duff și Mona Freeman , care nu a atras prea mult atenția [17] .

În 1952, Pevni a lansat și melodrama muzicală Meet Danny Wilson (1952), cu Frank Sinatra și Shelley Winters în rolurile principale , și comedia Right Across the Street (1952) cu Ann Sheridan și John Lund , precum și cel de-al doilea film de box noir „ Flesh ”. and the Fury ” (1952) cu Tony Curtis și Jan Sterling [17] . Analizând Flesh and the Fury, editorialistul The New York Times Howard Thompson a scris că această melodramă, realizată cu atenție în stilul Tony Curtis, vede o încercare evidentă de a transforma acest idol de tineret ca un actor cu drepturi depline în rolul unui luptător profesionist care aspiră cu succes considerabil pentru a se schimba. „Această vitrină a talentelor lui Curtis este încadrată de o distribuție mică, cinematografia este destul de bună, iar regia lui Pevni este lentă și rezervată uneori. Cu toate acestea, principala noutate a acestui film moale, inofensiv este faptul că boxerul dinamic Curtis se dovedește a fi surd și mut. Una peste alta, Thompson spune: „Filmul rămâne o poveste standard în și în jurul ringului. Situația eroului este interesantă, bineînțeles, iar corpul domnul Curtis își transmite, în cea mai mare parte, situația lui, cu acea nedumerire pe jumătate care pare destul de firească... Cu toate acestea, a doua jumătate a filmului este prinsă într-un labirint. a clișeelor ​​de box .

Cu un alt film cu Pevney în 1952, melodrama noir A causa de tine (1952), un cuplu tânăr, Steve ( Jeff Chandler ) și Christine ( Loretta Young ), se căsătoresc fără să se cunoască suficient de aproape. În ciuda faptului că Kristin încearcă să-i spună lui Steve despre trecutul ei dificil, când era legată de traficanții de droguri și chiar era în închisoare, Steve, neascultând-o, continuă să o verse cu săruturi. După doi ani de căsătorie, Christine fuge în mod neașteptat cu fostul ei iubit dintr-un mediu criminal în Mexic . Pe drum, au un accident, după care Steve află despre trecutul întunecat al soției sale. El anulează căsătoria și câștigă custodia copilului lor comun, lăsând-o pe Christine singură. Așa cum a scris recenzentul de film Bosley Crowser în The New York Times: „Așa se întâmplă în acest amestec de absurd și sentimentalism – doar o bătaie după alta și nu are niciun sens”. Dar, bineînțeles, spre final, totul „se pliază îngrijit și ilogic, când soțul își dă în sfârșit seama că și-a iubit soția în tot acest timp”. După cum scrie Krauser, „Actoria și regia sunt la fel de brute și nesofisticate în acest film ca și scenariul, iar întreaga imagine are languidența unei drame de film de cel mai jos nivel mental. Singurul lucru care este intrigant este oportunitatea de a observa cât de complezenți pot fi uneori idioții doamnelor și domnilor în unele filme .

În 1953, Pevney a regizat melodrama de comedie It Happens Every Thursday (1953) cu Loretta Young și John Forsythe în rolurile principale , melodrama de aventură și acțiune The Desert Legion (1953) cu Alan Ladd , Richard Conte și Arlene Dahl și melodrama de aventură „ Întoarcerea lui Dumnezeu”. Country ” (1953) cu Rock Hudson, Steve Cochran și Marcia Henderson [17] . Un an mai târziu, Pevni a lansat melodrama noir Playgirl (1954) cu Sheooi Winters și Barry Sullivan , comedia Three Arena Circus (1954) cu Dean Martin și Jerry Lewis și melodrama de aventură Yankee Pasha (1954) cu Jeff Chandler și Rhonda Fleming . [17] .

Filmul noir Woman on the Beach (1955) a fost despre Lynn Markham ( Joan Crawford ) care ajunge la o casă de plajă deținută de soțul ei decedat, unde întâlnește un bărbat fermecător, Drummond Hall (Jeff Chandler), care se simte ca acasă în casa. După cum se dovedește, Drummond a lucrat pentru mafia cărților și este posibil responsabil pentru moartea ultimului chiriaș al cabanei, trăgând-o în joc. Înțelegând cu cine are de-a face, Lynn se îndrăgostește totuși și se căsătorește cu Drummond, care, după cum se dovedește, nu are nimic de-a face cu crima. Editorialistul din New York Times, Bosley Crowser, a numit filmul „lent și de modă veche”, subliniind, de asemenea, „prostia scenariului șmecher și artificialitatea și pretenția stilului actoricesc al doamnei Crawford” [20] .

După melodrama „ Phosphorizing Light ” (1955) despre dragostea și căsătoria inegală ulterioară a unei persoane din lumea socială ( Jane Russell ) și a unui inginer cu sânge indian (Jeff Chandler), Pevney a regizat filmul noir „ Cross Six Bridges ” (1955), spunând povestea criminalului de carieră Jerry Floria (Tony Curtis), care a activat în Boston în anii 1930 și 1940, și relația sa complicată cu ofițerul de poliție Eddie Gallagher ( George Nader ). După lansarea filmului, criticul de film din The New York Times Howard Thompson a remarcat că această „melodramă criminală... se bazează în mod liber pe cazul uluitor al furtului Brinks de 2,5 milioane de dolari”. Potrivit lui Thompson, „acesta este un studiu bine construit, dar neconvingător și deja familiar despre personalitatea liderului de bande, ascensiunea, căderea și renașterea lui”. După cum notează criticul, „deși ne-am aștepta la mai mult de la textul scenaristului Sidney Boehm ”, cu toate acestea, „filmat parțial la locație, filmul își demonstrează pe deplin puterea sa picturală”. În esență, potrivit lui Thompson, „însuși orașul Boston devine vedeta spectacolului. numeroase episoade ale imaginii, dar nu și cele la care participă cele două personaje principale, de care depinde totul” [21] .

Unul dintre cele mai notabile filme ale lui Pevni a fost drama de război Clear the Grounds (1956) [5] [6] , care, potrivit lui Eder, a fost „ cel mai de succes film comercial al Universal Pictures din acel moment” [4] . Filmul a spus despre participarea navei marinei americane la luptele de pe frontul Pacificului în perioada 1943-1945. Filmul îi are în distribuție pe Jeff Chandler și George Nader. Criticul contemporan Dennis Schwartz a numit filmul „drama patriotică edificatoare standard cu buget mare al celui de-al Doilea Război Mondial pentru care Pevney a regizat câteva scene bune de acțiune” [22] . În 1956, Pevney a făcut și Crossing the Congo (1956), o melodramă de aventură criminală cu Virginia Mayo , George Nader și Peter Lorre , în care personajele filmului se află în centrul unei lupte pentru putere într-un stat african fictiv de pe Râul Congo [17] .

După cum scrie Dennis McLellan, „În apogeul său la Universal în 1957, Pevney a făcut trei filme care au ajuns în cinematografele din Los Angeles aproape simultan – filmul bio The Man with a Thousand Faces , cu James Cagney în rol principal , comedia romantică cu Debbie Reynolds „ Tammy and the Bachelor ”. " și drama criminală cu Tony Curtis " It Happened at Midnight " [3] [23] [5] .

Potrivit recenzentului de film The New York Times, Bosley Crowser, The Man with a Thousand Faces (1957) „ creează drama și imaginea „ Omul cu o mie de chipuri” prin interpretarea admirabilă a lui James Cagney în rolul actorului preeminent de film mut Lon Chaney . ." După cum scrie criticul în continuare, „Cheney poate să nu fie exact ceea ce l-a portretizat Cagney în acest film, dar este o persoană care este destul de asemănătoare cu el și comparabilă ca complexitate”. După cum spune Krauser, „În esență, aceasta este o dramă a unui bărbat îndelungat care își revarsă suferința prin actorie... În ciuda unor probleme de scenariu, Cagney oferă totuși sentimentul palpitant al devotamentului unui actor față de prima sa soție, tânăra lui. fiul și părinții în vârstă.” , precum și profesia sa, pe care o urmărește cu încăpățânare de-a lungul carierei sale dificile, de la scena pop până la statutul de vedetă de la Hollywood. Cagney transmite tandrețea, senzualitatea și mândria unui actor inspirat, iar acesta este miezul filmului... Producția lui Pevni este curios de clișeată, dar Cagney se ridică peste asta. Ea creează o persoană” [24] . Potrivit istoricului de film contemporan Richard Gilliam, „Acest film biografic este ridicat la un nivel înalt de performanța convingătoare a lui Cagney ca starul filmului mut Lon Chaney. Produs de Universal , studioul la care Cheney a devenit vedetă majoră după Fantoma Operei (1925), acesta este mai mult un tribut decât o poveste obiectivă a actorului... Deși acesta este probabil cel mai bun film al lui Pevni, vocea regizorului abia se observă. Acesta este un proiect la nivelul întregului studio, iar meritul lui Pevni este mai mult pe gestionarea abil a bugetului imaginii decât pe priceperea cinematografică . Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu [6] [3] .

Comedia romantică Tammy and the Bachelor (1957) a fost despre o fată din sudul rural pe nume Tammy (Debbie Reynolds), care are grijă de aviatorul Peter Brent ( Leslie Nielsen ) după ce avionul său s-a prăbușit lângă casa ei. Într-o atmosferă de admirație reciprocă, Peter o invită curând în plantația lui, unde îi fermecă familia arogantă și transformă totul în jur într-un loc cu adevărat dulce și luminos [26] . Potrivit lui Craig Butler, „Deși unii dintre publicul de astăzi ar putea respinge acest lucru ca fiind banal, este de fapt o mică comedie romantică pentru adolescenți destul de distractivă. Într-adevăr, multe s-au schimbat de la realizarea filmului, care este incontestabil depășit, provocând uneori chiar râsete. Și nici măcar nu este atât de mult despre limbaj, asociații și preocupări, însuși tonul filmului este atât de naiv încât este puțin străin. Cu toate acestea, există atât de multă plăcere și inocență în el, încât telespectatorii moderni ar prefera să râdă de plăcere decât să-și bată joc de înapoierea lui. Este un film neînsemnat, dar e plăcut” [27] . După cum a scris Eder, „acest film tandru, liric, romantic și încântător nu numai că a devenit un succes uriaș, dar a dat naștere și a trei continuare și un serial de televiziune (din care niciunul nu a regizat Pevni) [4] [3] [6] .

It Happened at Midnight (1957) este despre un tânăr polițist, Joe Martini (Tony Curtis), care renunță la slujbă pentru a rezolva uciderea preotului care l-a crescut. În timp ce investighează, Joe întâlnește familia unui proprietar amabil de restaurant pe malul mării și se îndrăgostește de verișoara lui ( Marisa Pavan ). În cele din urmă, Joe reușește să-l expună pe ucigaș, pe care s-a obișnuit deja să-l considere prietenul său. După lansarea filmului, recenzentul de film A. H. Weiler a scris în The New York Times că a fost „practic o poveste tradițională de detectiv pe care realizatorii de film o transformă profesional într-o poveste tensionată”. Criticul subliniază în special „că filmul are proprietatea rară de a ține publicul în întuneric până la sfârșit”, subliniind în continuare că „este o poveste de familie ciudată și simplă în care falsele urme par reale și în care o persoană foarte simpatică. principalul suspect este mai demn de o medalie decât camera de gazare. Potrivit lui Weiler, „producătorii se pare că nu și-au făcut iluzii cu privire la măreția imaginii, cu toate acestea, au reușit să spună o poveste convingătoare”. După cum notează criticul, „atunci când creează imagini ale personajelor principale, în special ale suspectului, scenariștii nu numai că intrigă spectatorul, ci și desenează portrete umane interesante”. Weiler merită, de asemenea, „lucrarea de producție live a lui Pevney și munca cu camera de locație a lui Russell Metty , care transmit atmosfera vieții italo-americane din cartierul pitoresc de deal din San Francisco . Toate acestea fac din casetă un mic film artistic și interesant . Istoricul modern al filmului Michael Keaney a numit filmul „un detectiv solid, cu un scenariu bun” [29] , iar criticul de film Sandra Brennan l-a numit „un detectiv de crimă tensionat” [30] .

Lansat în același an, filmul noir color Istanbul (1957) a fost un remake nereușit al lui Singapore (1947). De data aceasta, eroul filmului, un aviator și aventurier ( Errol Flynn ) sosește la Istanbul pentru a recupera comorile pe care le-a ascuns, lovindu-se de fosta sa soție ( Cornel Borchers ), care suferă de amnezie . De asemenea, eroul imaginii este forțat să scape de supravegherea autorităților și să se confrunte cu un grup de bandiți care vânează și ei comori [17] .

În 1958, Pevney a lansat Torpedo Launch (1958) [5] , o melodramă despre submarinerii din Al Doilea Război Mondial, cu Glenn Ford și Ernest Borgnine în rolurile principale . După cum a scris Bosley Crowser în The New York Times după lansarea filmului, „Submarinerii veterani s-ar putea să nu găsească nimic nou sau neobișnuit în această producție de la Hollywood, dar cu siguranță vor găsi o mulțime de lucruri vechi. Stereotipurile războiului submarin, care își făcuseră deja cursul în filmul Course for Tokyo (1943), sunt repetate în acest film iar și iar, de parcă ar fi ceva proaspăt... Aici drama nu este doar scrisă standard, dar este și jucat într-un mod foarte năzdrăvan cu adaos de miniaturi ridicole... În mod ciudat, acest film B este realizat color și în CinemaScope , ceea ce face ceea ce se arată pe ecran și mai mult de jucărie” [31] .

În același an, a fost lansat filmul de aventură „psihologic” al lui Pevney „ Twilight of the Gods ” (1958), cu Rock Hudson în rolul căpitanului Bell, care începe să bea după o curte marțială și este eliberat din Marina SUA. Relegat la comanda unei goelete maritime dărăpănate, Bell intră în contact cu un grup de pasageri și echipaj care sunt aproape la fel de confuzi în viață ca și Charlotte ( Syd Charisse ), o prostituată din Hong Kong , fugă de autorități, o a treia persoană. Huttton ( Leif Erickson ), eruditul vagabond local Wiggins ( Richard Haydn ), un cuplu de refugiați, un misionar ineficient, o vedetă de operă pensionară ale cărei cele mai bune zile au trecut în urmă, un prieten secundar și o mulțime de ticăloşi pe lângă asta. După cum scrie Hal Erickson, „cu alte cuvinte, Grand Hotel (1932) lângă mare”. La punctul culminant al imaginii, „în timpul unei furtuni care pune viața în pericol pe mare, se dezvăluie adevăratele personaje ale pasagerilor și ale echipajului – atât în ​​bine, cât și în rău” [32] .

În 1960, Pevney a regizat westernul The Robbers (1960), care era despre patru tineri cowboy care, după ce și-au pierdut toți banii în Dodge City, conduc în orașul prăfuit Trail City. Când refuză să plătească la un bar, șeriful ( JC Flippen ) îi pune în închisoare pentru noapte, cerând a doua zi dimineață. Când băieții sunt eliberați din închisoare, refuză să plătească pentru o cameră de hotel și mâncare și își bat joc de cerințele bătrânului șerif. Încurajați, băieții preiau orașul, bătând barmanul, singurul bărbat din oraș care a încercat să riposteze. Ei fură arme din magazin, apoi îl ucid pe șeriful, iar apoi unul dintre ei îl bate pe fermierul Sam Christie (Jeff Chandler). Apoi Sam, folosind experiența sa de ofițer de luptă, ridică orașul împotriva tinerilor fugari, ceea ce duce la un schimb de focuri decisiv, în timpul căruia aceștia sunt uciși unul câte unul. Criticul de film Dennis Schwartz a numit filmul „un western foarte decent, în mod clar regizat de Pevny într-un scenariu tensionat, dar previzibil”. Filmul a fost comparat, nu fără motiv, cu The Savage (1953) cu Marlon Brando [33] .

În 1960, Pevni a lansat melodrama Cash McCall (1960). După cum a scris Dennis Schwartz, este „o telenovelă lucioasă parțial amuzantă despre relațiile romantice și de afaceri șubrede. Povestea este despre întorsăturile din lumea afacerilor, unde atrăgătoarea Laurie Austin ( Natalie Wood ) este implicată în afacerile tatălui ei, un mare om de afaceri ( Gene Jagger ) cu un tânăr om de afaceri nemilos Cash McCall ( James Garner ). care cumpără și absoarbe alte companii. Pe măsură ce partea de afaceri a poveștii progresează, Laurie și Cash încep o relație, care schimbă abordarea lui Cash față de afaceri. Potrivit lui Schwartz, „A spune că a fost făcut superficial ar fi prea generos. Totul se reduce la o poveste inutilă de avertizare despre etica în afaceri greșită și se termină cu un final fericit nemeritat [34] . Howard Thompson din The New York Times a numit imagine „pe atât de distractiv, pe atât de absurd.” Remarcând „regia inteligentă” a lui Pevney, Thompson scrie că „poza se termină la fel de ușor cum a început... Este un film nedureros și amuzant care atinge doar ocazional terenul solid” [35] .

Thrillerul „ Overloaded Sky ” (1960) vorbește despre un accident de avion, precum și despre personajele și destinele celor care au intrat în el. Urcând în cer, căpitanul unui avion supersonic al Marinei SUA, Dale Heath ( Jefrem Zimbalist, Jr. ), observă brusc că echipamentele radio și de navigație de la bordul aeronavei sunt nefuncționale. Probabil că se află pe cursul corect, dar poate la aceeași înălțime la care navele se mișcă în direcția opusă. Între timp, un avion comercial care transportă pasageri zboară în direcția opusă pe același curs, pilotat de un pilot experimentat Dick Barnett ( Dana Andrews ). O mare parte din primele 85 de minute ale acestui thriller sunt dedicate pasagerilor și piloților care se confruntă cu propriile lor probleme personale, care sunt spuse în flashback-uri lungi. Așadar, Heath își face griji cu privire la căsătoria lui nefericită cu o soție infidelă ( Rhonda Fleming ). Barnett este preocupat de copilotul său Mike Rule ( John Kerr ), care nu poate alege între dragostea pentru zbor și dragostea pentru pictură, ceea ce duce la conflicte cu tatăl său artist, precum și la o relație tulbure cu stewardesa șefă. ( Anne Francis ). După cum crede Eder, „flashback-urile pot părea prea lungi pentru spectatorul modern, dar se justifică. Una peste alta, cu excepția arhaicului argo al anilor 1950 (care, în mod ironic, avea scopul de a face filmul mai actual) care blochează discursul personajelor și o poveste secundară naivă despre un actor de Broadway în drum spre Hollywood, restul materialului este decent. vizionare, deși are elemente de telenovele, pe măsură ce suspansul se construiește." În cuvintele criticului, „filmul este plin de indicii și indicii (unele dintre ele false) despre pericolul iminent, care transformă ultimele 20 de minute într-o atracție cinematografică bine concepută și incitantă pentru vremea lui” [36] . În opinia lui Eder, „a fost unul dintre cele mai inteligente și mai economice thrillere de călătorie cu avionul până în acel moment”. Filmul are unele dintre cele mai bune calități ale unui film A cu buget mare, în special o distribuție relativ mare care este asociată cu o „producție de film B îngrijită, curată, nepretențioasă și necomplicată”. După cum notează criticul, este un thriller solid bun, care suferă doar de unele mici neajunsuri cu un buget mic - „probabil că nu este suficient timp și resurse pentru a dezvolta toate liniile secundare cu pasageri și piloți în modul în care se face în bugetul mare corespunzător. filme cu dezastre, iar la punerea în scenă a scenei cheie a prăbușirii aviatice, evident au fost folosite efecte speciale ieftine. Cu toate acestea, după cum remarcă Eder, „Din fericire, Pevni a regizat filmul cu atât de priceput încât, împreună cu o interpretare bună, filmul depășește problemele de mai sus și este în cele din urmă plăcut. Deși nu atinge nivelul unui film A, este un bun exemplu de film profesionist și adesea inspirat de la un regizor subestimat și o distribuție harnică .

În 1961 a fost lansat biopicul Portretul unui mafiot (1961). După cum a scris savantul în film contemporan Elinor Mannikka, „Prolificul regizor Joseph Pevney este considerabil mai cunoscut pentru serialul de televiziune Star Trek decât pentru această docudramă destul de convențională despre mafiotul Dutch Schultz ( Vic Morrow )”. Filmul examinează evenimentele care au condus la căderea acestui „rege al berii” practic analfabet din Bronx . Unul dintre locurile centrale din film este dedicat dragostei sale cu Iris Murphy ( Leslie Parrish ), care mai întâi își părăsește soțul, un polițist, pentru Schultz, iar apoi devine alcoolic. După cum a remarcat Mannikka, „spre meritul regizorului, el nu romantizează imaginea lui Schultz, în ciuda frumoaselor legende care înconjoară numele său” [38] .

În 1966, Pevney a regizat ultimul său film pentru marele ecran, westernul Grizzly Night (1966). Recenzia filmului din New York Times a spus că „se mișcă într-un mod rapid, deși într-un mod previzibil”. Este povestea unui fermier rezistent ( Clint Walker ), a soției lui ( Martha Hyer ) și a copiilor lor, care ajung să lupte cu succes pentru a-și salva pământul de la o ipotecă silită și un urs grizzly . Există multă banalitate și repetare în replici, totuși, „oamenii sunt plăcuți, problemele lor sunt destul de reale, iar rezolvarea acestor probleme este destul de satisfăcătoare” [39] .

Cariera de televiziune

După ce a petrecut anii 1950 ca director contractual cu Universal Pictures , Pevney a trecut apoi la televiziune, unde a regizat în scurt timp cinci episoade din The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965) [8] . Caravan of wagons" până la "Star Trek"" [ 5] .

După cum notează Dennis McLellan, de la începutul anilor 1960, Pevney s-a concentrat pe televiziune, unde până la pensionarea sa, la mijlocul anilor 1980, a regizat episoade din numeroase seriale de televiziune, printre care Caravan of Wagons (1959-1965, 24 de episoade), „ Familia monștrilor ”. „ (1964-1966, 11 episoade), „ Runaway ” (1966, 1 episod), „ Bonanza ” (1968-1972, 6 episoade), „Vertical Takeoff” (1966, 3 episoade), „Virginians” (1969 -1970) , 6 episoade), „Adam 12” (1969-1975, 11 episoade), „Marcus Welby, Doctor” (1973-1976, 7 episoade), „Emergency” (1974-1976, 7 episoade). Incredible Hulk (1978-1979, 2 episoade), Fantasy Island (1978, 1 episod), Medical Center (1973-1975, 5 episoade) și Hunter John (1979-1985, 8 episoade) [ 3] . Charles Trotter adaugă My Wife Bewitched Me (1965, 1 episod), Mission: Impossible (1967, 1 episod) și Detective Rockford 's File (1979, 1 episod) la această listă . Printre alte lucrări de televiziune, a mai lucrat cu serialele TV The New Generation (1962, 5 episoade) și Go Your Own Way (1962-1963, 14 episoade), mini-seria Conquest of the West (1979, 2 episoade) și seria „Paper Chase” (1983, 2 episoade) [23] .

Cu toate acestea, conform celor mai mulți critici de film, cea mai mare realizare a lui Pevny la televiziune ca regizor a fost serialul SF clasic Star Trek , care a fost difuzat pe NBC în perioada 1966-1969 [3] . Pevney a regizat un total de 14 episoade ale serialului, la egalitate pe primul loc cu regizorul Mark Daniels [3] [6] . După cum sa menționat în mod repetat, Pevney a regizat multe dintre cele mai preferate episoade ale fanilor, inclusiv „Orașul de la marginea eternității”, „Amok Time”, „The Trouble with the Tribbles” și „Journey to Babylon” [3] [ 23] [6] , precum și „Arena” și „Sindromul imunitar” [4] . După cum a remarcat un editorialist pentru Desert Sun , Pevney a fost mândru că a regizat trei dintre cele mai preferate episoade ale fanilor Star Trek [5] .

După cum a declarat Jeff Bond, cercetătorul din serialul Star Trek, „Prima jumătate a celui de-al doilea sezon al emisiunii, când Pevney a lucrat alternativ cu Daniels, este considerată a fi cea mai bună parte a serialului... În acest moment spectacolul a atins apogeul. Avea mai mult umor, mai multă aventură, iar tonul în sine era la un nivel superior”. Actorul George Takei își amintește că Pevney a fost „foarte organizat și foarte autoritar” ca regizor. „A fost foarte clar ce vrea, dar a fost și foarte relaxat, chiar vesel în timpul producției. Mi-a plăcut să lucrez cu el” [3] .

Evaluarea creativității

Joseph Pevney și-a început cariera creativă ca actor și regizor pe Broadway [3] . După cum notează Bruce Eder, Pevni a avut „o carieră teatrală destul de serioasă înainte de a merge exclusiv la cinema în a doua jumătate a anilor ’40” [4] .

Potrivit Turner Classic Movies , „după o carieră de succes moderat ca actor de film, Pevney a trecut la regia de film și a realizat peste 90 de lucrări în această calitate, inclusiv filme și episoade ale unor emisiuni de televiziune binecunoscute” [23] .

În 1950, Pevney a semnat un contract cu Universal Pictures , „demonstrându-se un regizor de dublă forță – foarte bun cu actorii datorită multor ani de experiență pe scenă – și, de asemenea, capabil să regizeze bine și să realizeze scene de acțiune distractive în limita bugetului stabilit” [ 4] .

Într-o carieră de aproape 35 de ani, Pevni a regizat peste 35 de filme și sute de episoade de seriale de televiziune . La începutul carierei sale cinematografice, Pevney a lucrat în primul rând în genul criminal - în anii 1950 a avut o perioadă prolifică cu mai multe filme pe an, printre care filme noir precum „ Extortion ” cu Howard Duff , „ Cross Six Bridges ” cu Tony Curtis , „ Woman on the Beach ” cu Joan Crawford și „ It Happened at Midnight ” , din nou cu Curtis [5] . După cum notează Dennis McLellan, Pevni a regizat majoritatea filmelor sale în anii 1950, printre filmele sale criticul remarcă „ Meet Danny Wilson ” cu Frank Sinatra și Shelley Winters , „ Circus in the Ring ” cu Dean Martin și Jerry Lewis și „ Twilight of ”. zeii ” cu Rock Hudson și Syd Charisse [3] . Potrivit lui Eder, unele dintre filmele lui Pevni au obținut un succes comercial notabil [4] .

După cum remarcă Eder, Pevney a fost un regizor „cu un talent larg recunoscut pentru a crea ceva semnificativ dintr-un scenariu foarte slab, care a fost un cadou de neprețuit atât pe marele ecran, cât și pe micul ecran” [4] . Era cunoscut și ca un regizor bine organizat și precis, care avea și capacitatea de a crea o atmosferă relaxată pe platou [8] . Pevny era mai puțin bun la dramă, comedie, thrillere și epopee de costume și a lucrat bine cu vedete precum Rock Hudson, Mamie van Doren și Frank Sinatra. Dar, potrivit lui Eder, „a avut un succes deosebit – în ceea ce privește actoria – cu Tony Curtis și cu Jeff Chandler” [4] .

După cum a remarcat Eder, Pevni „nu a fost un mare stilist, dar din motive necunoscute de ei, criticii francezi au iubit filmele sale. Și deși criticii americani au fost mai puțin îngăduitori, publicul american și-a exprimat aprobarea față de munca sa, transformând filmele sale într-un flux de hituri” [4] . A fost unul dintre cei mai de încredere regizori de la Hollywood, trăsătură pe care nu a pierdut-o când a trecut la televiziune în a doua jumătate a anilor 1960 [4] [6] .

Viața personală

Joseph Pevney a fost căsătorit de trei ori. Din 1942 până la moartea ei în 1969, el a fost căsătorit cu actrița Mitzi Green , cuplul a avut patru copii - Joel, Jen, Jeff (mort în 1989) și Jay. Din 1989 până la moartea ei în 1996, el a fost căsătorit cu Philippa Hilber. În cele din urmă, din 2002 până la moartea sa în 2008, a fost căsătorit cu Margo Pevni [8] [3] [5] .

În 1985, Pevney s-a retras din show business și s-a mutat în Palm Desert câțiva ani mai târziu [3] [5] .

Moartea

Joseph Pevney a murit pe 18 mai 2008 la casa sa din Palm Desert , California , la vârsta de 96 de ani, înconjurat de soția sa Margo și de membrii familiei sale [5] [3] [4] .

Pe lângă soția sa Margot și trei copii din prima căsătorie, a lăsat doi nepoți și trei strănepoți [3] [5] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 Joseph Pevney // filmportal.de - 2005.
2. ↑ http://www.legacy.com/TheDesertSun/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonId=110273305
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dennis McLellan. Joseph Pevney, 96 de ani;  a regizat episoade populare din „Star Trek” . The Boston Globe, Boston, Massachusetts (31 mai 2008). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Joseph Pevney. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Necrologie : Joseph Pevney  . The Desert Sun, Palm Springs, California (24 mai 2008). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Charles Trotter. Directorul TOS Joseph Pevney a murit la  96 de ani . Trekmovie.com (25 mai 2008). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
7. ↑ Joseph Pevney  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Joseph Pevney. Biografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
9. ↑ Howard Duff joacă rolul unui om de filmat strâmb în „Shakedown” la Criterion  Theatre . New York Times (4 septembrie 1950). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
10. ↑ Dennis Schwartz. Shakedown (1950)  (engleză) . https://dennisschwartzreviews.com/+ (25 martie 2005). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
11. ↑ Hal Erickson. Fata sub acoperire (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
12. ↑ Jim McLennan. O epocă mai blândă, mai blândă. În special pentru  eroine . GirlsWithGuns.org 14 ianuarie 2015. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
13. ↑ ECRANUL: „Iron Man”, cu Jeff Chandler la Loew's  State . New York Times (20 august 1951). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
14. ↑ Keaney, 2003 , p. 216.
15. ↑ Hal Erickson. Ușa ciudată (1951). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
16. ↑ Craig Butler. Ușa ciudată (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primele lungmetraje cu Joseph Pevney  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
18. ↑ HHT At Loew 's State  . The New York Times (28 martie 1952). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Din cauza ta”, cu Loretta Young și Jeff Chandler, se înclină la Capitoliu  . The New York Times (4 decembrie 1952). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. Ecran: Mister ușor; „Femeie pe plajă” se înclină la palat  (engleză) . The New York Times (20 august 1955). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 14 decembrie 2019.
21. ↑ HHT Ecranul în revizuire; „Six Bridges to Cross” se deschide la Palat  (în engleză) . New York Times (22 ianuarie 1955). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
22. ↑ Dennis Schwartz. Dramă de război de rutină  . Recenzii de filme Dennis Schwatrz (8 februarie 2016). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
23. ↑ 1 2 3 4 Joseph Pevney. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
24. ↑ Bosley Crowther. Ecran: „Omul cu o mie de chipuri”;  Cagney îl joacă pe Chaney în film la Palace . The New York Times (14 august 1957). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 6 noiembrie 2020.
25. ↑ Richard Gilliam. Omul cu o mie de chipuri (1957). Recenzie  (engleză) . AllMovie (14 august 1957). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
26. ↑ Kristie Hassen. Tammy și licența (1957). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
27. ↑ Craig Butler. Tammy și licența (1957). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
28. ↑ A. H. Weiler. Ecran: Suspect simpatic; Gilbert Roland este văzut în „Midnight Story  ” . The New York Times (5 iulie 1957). Preluat: 1 decembrie 2021.
29. ↑ Keaney, 2003 , p. 277.
30. ↑ Sandra Brennan. Povestea de la miezul nopții (1957). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
31. ↑ Bosley Crowther. Războiul submarin de la Hollywood; Torpedo Run' se deschide la Capitol Borgnine și Ford în Submarine Story  ' . The New York Times (25 octombrie 1958). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
32. ↑ Hal Erickson. Amurg pentru zei (1958). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
33. ↑ Dennis Schwartz. Jefuitorii  . _ Recenzii de film Dennis Schwartz (10 iulie 2011). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
34. ↑ Dennis Schwartz. Cash MsCall  (engleză) . Recenzii de film Dennis Schwartz (2 iunie 2011). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
35. ↑ Howard Thompson. Cash McCall explorează  lumea afacerilor . The New York Times (28 ianuarie 1960). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
36. ↑ Bruce Eder. Cerul aglomerat (1960). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
37. ↑ Bruce Eder. Cerul aglomerat (1960). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
38. ↑ Eleanor Mannikka. Portretul unui mafiot (1961). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
39. ↑ Poza  Allen- Rossi . The New York Times (23 iunie 1966). Preluat: 1 decembrie 2021.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Joseph Pevney Arhivat la 1 decembrie 2021 la Wayback Machine la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BNE : XX1316292 BNF : 14037549r GND : 135633958 ISNI : 0000 0000 7326 4294 J9U : 987007362878805171 LCCN : n86140063 VIAF : 8874254 WorldCat VIAF : 8874254