| bacon Francis | |
| Studiu pentru un portret al Papei Inocențiu al X-lea de Velázquez . 1953 | |
| Centrul pentru Arte Des Moines |
Studiu după Portretul Papei Inocențiu X al lui Velázquez este un tablou din 1953 al artistului britanic de origine irlandeză Francis Bacon . Prezintă o versiune distorsionată a picturii din 1650 „ Portretul Papei Inocențiu X ” de pictorul spaniol Diego Velázquez . Este una dintre primele dintr-o serie de aproximativ 50 [1] versiuni ale capodoperei lui Velázquez care au fost create de Bacon în anii 1950 și începutul anilor 1960 [2] [3] . Aceste picturi au fost recunoscute pe scară largă ca interpretări contemporane de mare succes ale clasicilor din canonul occidental al artelor plastice.
Dintre vechii maeștri, Bacon a favorizat Tizian , Rembrandt , Velázquez și lucrările târzii ale lui Francisco Goya . Bacon a adunat multe imagini din surse primare pentru munca sa, dar a preferat să nu întâlnească în persoană originalele celor mai faimoase creații ale vechilor maeștri. Așa că a văzut „Portretul Papei Inocențiu X” o singură dată, evitându-l în mod deliberat mulți ani.
Pânza este una dintre capodoperele lui Bacon, finalizată când acesta se afla în vârful puterilor sale creatoare [4] . Imaginea a făcut obiectul unei analize detaliate de către un număr de oameni de știință proeminenți. Criticul de artă britanic David Sylvester a numit-o, alături de „ Head VI ”, „cel mai bun tată creat de Bacon” [5] .
Papa Inocențiu al X- lea i-a ordonat lui Velazquez să-și picteze portretul pentru ca artistul să-și imortalizeze măreția. Cu toate acestea, Velazquez nu și-a flatat modelul în opera sa, iar portretul rezultat se remarcă prin realism. Inocent X este descris pe ea ca un om foarte inteligent, perspicace, în vârstă, cu trăsături urâte accentuate.
Bacon nu a pictat niciodată din viață, preferând să folosească o varietate de surse vizuale, inclusiv fotografii, atât găsite (inclusiv în filme, manuale medicale și reviste din secolul al XIX-lea) și comandate. Bacon lucra rar la comandă și putea, în locul lui Velasquez, să-l înfățișeze pe papa într-o lumină și mai puțin măgulitoare, potrivit istoricului de artă Arim Zveit, „într-o manieră sinistră, în temnițele din peșteră, lovite de o explozie emoțională și lipsite de orice. de autoritatea lui”.
Deși Bacon a evitat să se întâlnească cu originalul, „Portretul Papei Inocențiu X” a avut cea mai mare influență asupra lui dintre orice operă de artă asupra sa. Prezența sa poate fi găsită în multe dintre cele mai bune lucrări ale lui Bacon de la sfârșitul anilor 1940 până la începutul anilor 1960. În versiunea lui Bacon, papa este arătat țipând, dar vocea lui este „înăbușită” de draperii și culori întunecate, saturate. Culorile închise ale fundalului creează o atmosferă grotească și de coșmar în imagine [6] . Deși Bacon era cunoscut ca un dandy, el și-a păzit cu grijă viața personală, obiceiurile de muncă și procesele de gândire. A creat aproximativ 50 de tablouri cu papi, dar a distrus multe dintre ele, de care a fost nemulțumit [7] .
Raphael Santi „ Portretul Papei Iulius al II-lea ”, 1511-1512. Galeria Națională din Londra
Titian „ Portretul Papei Paul al III-lea și al nepoților săi ”, 1545-1546
Diego Velasquez „ Portretul Papei Inocențiu al X-lea ”, 1650. Galeria Doria-Pamphilj , Roma
Titian „ Portretul cardinalului Filippo Arkinto ”, 1558. Muzeul de Artă din Philadelphia
Ca și în cazul altor papi ai lui Bacon, pictura este dominată de veșminte violet. Paleta lui Bacon s-a schimbat până în 1953: picturile sale au devenit mai întunecate, albastrul său timpuriu a fost înlocuit cu mov catifelat, în timp ce, în același timp, tonul general al operei sale a devenit mai „noapte”. Fondurile moi, concentrate și pline au dispărut, fiind înlocuite cu spații plate, întunecate, care erau, în unele cazuri, doar spații brute pe pânză [8] . Draperiile plisate ale fundalului devin transparente și par să pătrundă și să înconjoare chipul țipător al papei [9] .
Deși lucrarea sa anterioară, care era dominată de nuanțe portocalii dure, cu greu putea fi numită veselă, trauma psihologică a lui Bacon a fost cauzată de sfârșitul relației sale tumultoase și uneori violente cu Peter Lacy, pe care l-a descris mai târziu drept iubirea vieții sale [10] . Acest lucru explică și parțial de ce Bacon sa concentrat pe reproducerea figurilor papilor, deoarece Peter Lacey era mult mai în vârstă și, de asemenea, partenerul mai experimentat și mai dominant în relația lor [10] .
Hainele persoanei înfățișate în imagine trădează fără greșeală papa în el [11] . El pare să fie prins și izolat în contururile unei cuști de sticlă 3D abstracte. Tehnica de încadrare, descrisă de criticul de artă David Sylvester drept „cadru spațial”, a devenit un semn distinctiv al lui Bacon de-a lungul carierei sale ulterioare .
Cadrele metalice orizontale și draperiile de in au fost vizibile în picturile lui Bacon din anii 1950 și 1960. Este posibil ca motivul să fi fost împrumutat de el de la sculptorii Alberto Giacometti și Henry Moore , pe care Bacon i-a admirat foarte mult; a corespondat frecvent și s-a întâlnit cu Giacometti [13] . Giacometti a folosit acest motiv în nose (1947) și The Cage (1950), în timp ce Moore a folosit un cadru similar în modelul său de bronz pentru un rege și o regină (1952) [12] . Potrivit multor critici, astfel de „celule” din operele lui Bacon simbolizează închisoarea [14] [15] .
Pliurile verticale seamănă cu perdele, iar în cele mai vechi lucrări ale lui Bacon, în special în Study from the Human Body din 1949, apare întotdeauna în fața și nu în spatele figurii centrale a pânzei, și nu în spatele figurii centrale a pânzei [16 ] . Pictura din 1558 a lui Tițian „ Portretul cardinalului Filippo Arkinto ” ar putea servi drept sursă pentru un astfel de motiv.
Pliurile subliniază izolarea figurii și au fost împrumutate de la Edgar Degas , care a folosit această tehnică în lucrările sale la sfârșitul secolului al XIX-lea, Bacon a descris această metodă drept „cofraj”. Bacon a susținut că datorită acestei tehnici, percepția imaginii nu vine direct la tine, ci alunecă încet și ușor [17] .
Când Bacon a fost întrebat de ce a fost forțat să se întoarcă iar și iar la portretul lui Velazquez, artistul a răspuns că nu are nimic împotriva papilor, ci pur și simplu căuta o scuză pentru a folosi aceste culori, deoarece nu este posibil să dea asta. culoarea violet la hainele obișnuite, fără a cădea într-un fel de fals fauvist [ 18] . Până atunci, Bacon ajunsese să se împace cu moartea tatălui său strict, cu întâlnirile sale sexuale ilegale timpurii și cu abordarea sadomasochistă foarte distructivă a sexului .
Aproape toți tații lui Bacon sunt înfățișați în structuri asemănătoare cuștilor și țipă sau sunt pe cale să țipe. Bacon s-a autoidentificat ca un nietzschean și un ateu, iar unii critici contemporani au văzut seria sa ca scene simbolice de execuție, de parcă Bacon ar fi încercat să realizeze declarația lui Nietzsche că „ Dumnezeu este mort ” ucigându-și reprezentantul pe Pământ. Alți critici au văzut episodul ca fiind emblematic al uciderii figurii paterne a lui Bacon . Cu toate acestea, Bacon a negat astfel de interpretări aproape literale, iar mai târziu a susținut că picturile îl înfățișează pe însuși Velázquez, pe care a căutat să-l „înfrângă”. Artistul a spus că la fel cum Velasquez l-a răcit pe Titian , el a căutat să-l „răciască” pe Velasquez [20] .