| Giorgione | |
| Judith . O.K. 1504 | |
| Giuditta | |
| Pânză ( tradus de la tablă ), ulei. 144×68 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-95 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Judith ( în italiană: Giuditta ) este singurul tablou din Rusia care este atribuit în unanimitate lui Giorgione . Depozitat în Ermitul de Stat , de unde provine din colecția din Paris a lui Louis Antoine Crozat, baronul Thiers , în 1772.
Colecția lui Crozat, care a murit în 1770, a fost creată de unchiul baronului Thiers, bancherul Pierre Crozat . Negocierile guvernului rus privind achiziționarea colecției cu moștenitorii lui Crozat au fost inițiate de către trimisul D. A. Golitsyn și cu participarea lui Diderot [1] . Nu există nicio dovadă a lucrării lui Giorgione la „Judith”, artistul nu și-a semnat lucrările, prin urmare pânza îi este atribuită numai din motive stilistice, „pe baza criteriului calității” ( P. P. Muratov ) [2] . După cum se poate citi în Encyclopædia Britannica , „Judith” întruchipează același ideal de frumusețe senină ca „ Venus adormită ”. În ciuda violenței pe care a provocat-o, eroina Vechiului Testament este interpretată mai mult ca o zeiță antică decât ca un răzbunător în numele poporului asuprit [3] . Pe vremuri, „Judith” era considerată opera lui Rafael [4] .
Catalogul colecției lui Pierre Crozat [5] a fost publicat pentru prima dată la Paris în 1729 cu un text de Pierre-Jean Mariette . O gravură în imagine în oglindă din tabloul „Judith”, realizată de Toinette (Antoinette) Larcher (fr. Antoinette Larcher, născută în 1695), a fost plasată în primul volum al catalogului. Judecând după asta, imaginea era ceva mai largă. Comentariul lui Mariette este prima mențiune scrisă despre „Judith”. Potrivit acestuia, tabloul din colecția Crozat provenea de la M. Forest, care, la rândul său, l-a achiziționat de la colecționarul Bertin. Din moment ce Bertin a murit în 1711, este probabil ca Judith să fi apărut în colecția Crozat încă de la începutul secolului al XVIII-lea. În catalog se mai menţionează că pe lângă gravura lui Larcher mai exista şi o gravură a unui artist anonim semnată cu iniţialele L. Sa. Această gravură corespunde aproape complet aspectului modern al imaginii. Gravura a fost realizată în a doua jumătate a secolului al XVII-lea la Amsterdam, adică cu mult înaintea lui T. Larcher, și publicată de Abraham Bluteling (d. 1676). În plus, se cunoaște un desen din colecția profesorului Van Regteren Alten (Amsterdam), executat în bistre și respectând foarte fidel originalul. Este semnat: „J. De Bisschop Fecit Na Raphael ”(J. de Bishop pictat după Rafael). Artistul danez Jan De Bisschop (1628-1671) a realizat schițe din picturile unor artiști italieni în timpul călătoriilor sale în Italia în anii 1650. Aceste surse oferă o idee despre starea picturii la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, înainte de a intra în colecția Crozat.
Una dintre numeroasele opere de artă plastică pe tema poveștii lui Judith și Holofernes . Conform cărții „Judith”, comandantul Holofernes, comandantul armatei lui Nebucadnețar, urmând porunca lui de „încheiere... răzbunarea pe întreg pământul”, a trecut prin Mesopotamia, a distrus toate orașele ei, a ars toate recoltele și a ucis bărbații. Holofernes a asediat micul oraș Vetiluia, unde locuia tânăra văduvă Judith. Femeia s-a strecurat în tabăra asiriană și l-a sedus pe Holofernes. Când comandantul a adormit, Judith i-a tăiat capul. "Pentru că frumusețea ei i-a cucerit sufletul, - sabia i-a trecut prin gât!" [6] Armata, rămasă fără conducător, nu a putut rezista locuitorilor din Vetilui și a fost împrăștiată. Judith a primit ca trofeu cortul lui Holofernes și toate ustensilele sale și a intrat în Vetiluja ca triumfătoare.
Alegând momentul în care crima fusese deja comisă, Giorgione, spre deosebire de mulți artiști care au apelat la această poveste biblică , a creat o imagine surprinzător de pașnică [6] . Judith, ținând o sabie în mâna dreaptă, se sprijină pe un parapet jos. Piciorul ei stâng se sprijină pe capul lui Holofernes. În spatele lui Judith se desfășoară un peisaj armonios.
Interesantă este dispariția aproape completă a culorii obiectelor în lumini puternice - un fenomen destul de rar pentru pictura acelei epoci. Giorgione, jucându-se pe contrastul luminilor reci și umbrelor calde, reunește obiecte colorate diferit (corpul lui Judith și rochia ei, pictate cu nebunie ), lumina, ca și conturul întregii figuri, pare să revarsă „obiecte unificatoare, de nivelare. și culori.” Este posibil ca efectul să fi fost sporit de estomparea naturală a culorilor în timp [7] .
Tabloul a fost pictat pe ușa unui dulap (la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea în Italia era obișnuit să se decoreze mobila în acest fel) În Franța, la începutul secolelor al XVII-lea - al XVIII-lea, lacul întunecat a fost îndepărtat din tabloul, pictura decolorată a fost pictată, s-au adăugat atașamente din lemn pe părțile laterale ale plăcii (fiecare 12 cm). În catalogul picturilor lui Crozat (1755), dimensiunea „Judith” era deja indicată cu extensii - 144 x 86 cm [8] cu imaginea unui alt copac în dreapta și un peisaj în stânga [4] .
Contururile ierburilor și pietrelor care alcătuiau zidul erau conturate cu aur. La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, Schitul a acoperit pictura cu lac galben nuanțat pentru a-i conferi un așa-numit ton de „galerie”. În plus, această operațiune a încercat să ascundă restaurările timpurii nereușite. Pictura autentică de autor, ascunsă de straturi, și-a pierdut din volum, din efectele unui mediu de lumină-aer.
În 1807, pictura trebuia să fie transferată din lemn pe pânză . Restauratorul Peronar, care a fost însărcinat să efectueze operația, a descoperit că pictura a fost adăugată. A primit ordin de eliminare a extensiilor, cu toate acestea, în catalogul lui F. Labensky (1838), mărimea lui „Judith” a fost din nou indicată cu ele. Adăugările la placa de bază au fost eliminate între 1838 și 1863 - în catalogul din 1863, pictura este deja indicată cu dimensiuni moderne. Transferul ei pe pânză a fost făcut în 1893 de restauratorul Ermitajului A. Sidorov [9] . Pe părțile laterale ale pânzei, conform gravurii din secolul al XVII-lea din tablou, s-au adăugat cu tabloul prefixe de 1,5-2 cm un ton mai ușor.
În 1967, au început pregătirile preliminare pentru o restaurare serioasă a lui Judith - studiile preliminare ale stratului de pictură au confirmat urgența acestuia. În prima etapă, au fost studiate gravuri antice realizate din pictură în diferiți ani. Gravura și desenul olandez din secolul al XVII-lea au arătat cum arăta pictura înainte de modificările aduse acesteia.
Au fost realizate numeroase poze ale imaginii în luminiscență ultravioletă reflectată, au fost făcute raze infraroșii, macrofotografii și radiografii, studiile au fost efectuate la microscop binocular. În unele locuri ale pânzei, mâna lui Giorgione a fost acoperită cu șase straturi de mastice și înregistrări, fiecare strat fiind separat de lac. În timpul cercetării, s-a constatat că pictura autorului s-a păstrat destul de bine, astfel încât a fost posibilă îndepărtarea straturilor de lac și înregistrările de restaurare pentru a o dezvălui. Până în decembrie 1967, totul era gata pentru lucrările de curățare a straturilor târzii, cu toate acestea, abia începute, acestea au fost oprite la cererea unui număr de artiști cunoscuți, care se temeau că restaurarea ar provoca daune ireparabile lucrării lui Giorgione.
Restaurarea propriu-zisă a început în 1969. Lucrarea a fost realizată de restauratorul de înaltă calificare A. M. Malova. Conducerea generală a fost efectuată de șeful atelierului de restaurare a picturii de șevalet A.V. Bryantsev și experți din Moscova și Leningrad [4] . Pictura a fost curățată de lac galben, mai multe straturi de înregistrări ulterioare în etape. Lacul a fost îndepărtat cu un tampon de tifon de bumbac înmuiat într-o compoziție specială, înregistrare - cu un bisturiu la microscop. De la 2 la 6 centimetri pătrați din imagine au fost deschise pe zi. Pentru a păstra pictura autorului, a fost lăsat pe ea un strat subțire de lac vechi. Surpriza a fost culoarea adevărată a tabloului, ascunsă sub lacul galben. După restaurare, turnul orașului și dealurile din fundal, frunzișul ajurat al copacului din spatele lui Judith, ierburile, florile și pietrele sitului, desenate de Giorgione cu cea mai mare acuratețe, au fost deschise. Amprentele artistului au fost găsite pe cerul din dreapta, pe perete și pe rochie. Restaurarea picturii a fost finalizată în 1971.
| Lucrări de Giorgione | |
|---|---|
| |