| Giorgione | |
| Madona din Castelfranco . 1504 | |
| La Pala di Castelfranco | |
| Lemn, ulei. 200×152 cm | |
| Catedrala Santa Maria Assunta e Liberale, Castelfranco, Veneto | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna din Castelfranco, Retarul Castelfranco ( italiană: Madonna da Castelfranco, Madonna col Bambino tra San Francesco e San Liberale, La Pala di Castelfranco ) este singura pictură absolut incontestabilă a pictorului școlii venețiane Giorgione da Castelfranco. Acesta este singurul retablo creat de un venețian eminent pentru capela familiei nobile Costanzo a Catedralei Santa Maria Assunta e Liberale din Castelfranco Veneto , orașul natal al artistului. Titlul complet al picturii este „Madona întronată cu Pruncul și Sfinții Liberal și Francisc”.
Pictura a fost comandată de condotierul Tuzio Costanzo, fiul viceregelui Ciprului, membru al Ordinului de Malta , în memoria fiului său Matteo, care a murit de febră la Ravenna în 1499, la vârsta de 23 de ani, în slujba Republica Venețiană. De asemenea, Tuzio a comandat construirea unei capele de familie în biserica orașului pentru pietrele funerare ale lui Matteo și ale lui, care au fost amplasate inițial de-a lungul pereților de pe ambele părți ale picturii. În anii următori, biserica a fost demolată, iar în locul ei în 1724 a fost construită Catedrala. În noua clădire, în dreapta presbiteriului , se află o capelă mică, în altarul căreia se află o pictură, iar chiar sub ea se află înmormântarea lui Matteo cu un relief memorial pe piatra funerară. Stema lui Costanzo este reprezentată în pictura de la poalele tronului Madonei.
Pe 8 decembrie 1972, tabloul a fost furat din catedrală. Găsit aproximativ trei săptămâni mai târziu într-o casă abandonată, probabil după ce a plătit o răscumpărare. Poza a fost „renovată” în mod repetat de o mână neexperimentată. După redescoperire, a fost restaurată cu atenție în 2002-2003 în atelierele Academiei de la Veneția și prezentată la expoziția „Minunile artei” (Le maraviglie dell'arte - conform titlului original al celebrei cărți de Carlo Ridolfi ), iar apoi, în decembrie 2005, a fost returnat în Catedrala din Castelfranco.
Encyclopædia Britannica listează Madonna din Castelfranco drept cea mai celebrată lucrare religioasă a lui Giorgione . [1] P.P. Muratov a văzut pictura încă nerestaurată la începutul secolului al XX-lea, ceea ce l-a determinat să-i dea o evaluare nemăgulitoare:
[Ne] grăbim, reverenți în avans, să trecem pragul Domului . Pe altar ne așteaptă cea mai autentică operă a lui Giorgione, singura de care nici un istoric și critic nu a îndrăznit să se îndoiască, cunoscută de mult timp din nenumărate fotografii care surprind în toate detaliile acest punct de plecare excepțional de fiabil pentru atâtea studii și cărți. dedicată artistului enigmatic. Iar cel care știe să păstreze libertatea de judecată de „halucinațiile literare” nu va ascunde o oarecare dezamăgire, neașteptată și deloc ușor de explicat, pe care Madonna di Castelfranco o provoacă în el... Există ceva în dimensiunea acestei imagini de altar. care o deosebeşte în mod nefavorabil în egală măsură de marile altare veneţiene solemne şi de madonele intime şi mici ale şcolii Bellini . Imaginea Castelfranc este indecisă în proporțiile sale fundamentale și poate nu numai în aceasta. Dacă există ceva de inovație, de anticipare a pitorescului Cinquecento -ului venețian în felul în care este pictat mediul Madonei, există în același timp aici, parcă, persistența timidității și a tăcerii provinciale. Altarul din Castelfranc, însă, a devenit foarte întunecat, iar peisajul , care este o parte atât de importantă din el, a fost complet rescris de restauratori [2]
Istoricul picturii venețiane, Carlo Ridolfi , care a văzut retabloul în 1640, a descris această lucrare astfel: „Giorgione a pictat pentru Tuzio Costanzo, condotierul mercenarilor, imaginea Madonei cu Pruncul Hristos pentru biserica parohială din Castelfranco. În dreapta este St. George, în care s-a înfățișat pe sine, iar în stânga - Sf. Francisc, în care a surprins trăsăturile unuia dintre frații săi și a transmis unele lucruri într-o manieră naturală, arătând vitejia unui cavaler și compasiunea unui sfânt binecuvântat .
Compoziția picturii se referă la tipul iconografic al „ Sfântului Interviu ” ( lat. Sacra Conversazione ) - „convorbire tăcută”: imaginea Madonei înconjurată de sfinți. Cu toate acestea, compoziția tabloului este oarecum diferită de iconografia tradițională: Madona de pe tron este situată sus și adânc în imagine. Este de remarcat absența elementelor de arhitectură bisericească, personajele Sfântului Interviu sunt înfățișate pe fundalul unui „peisaj georgionian” tipic, subliniind chibzuința melancolică generală a personajelor.
La picioarele Mariei se află Sfântul Liberal , patronul Trevisoului , cu steagul Cavalerilor Maltei, și Sfântul Francisc . Giorgione a repetat aproape exact figura Sfântului Francisc de pe altarul bisericii San Giobbe din Veneția (1487, Galeria Accademia ) a profesorului său Giovanni Bellini [4] .
Figurile principale sunt înscrise într-un triunghi echilateral „Leonard” , care este o tehnică caracteristică picturii Înaltei Renașteri . Cu toate acestea, Giorgione a creat o compoziție neobișnuită, subordonată nu numai simetriei părților laterale, ci și legând vertical două lumi: cea superioară, nepământeană, în care până și tronul Madonei pare iluzoriu (în perspectivă micșorat ), și cea inferioară. unul, în care sfinții stau pe o podea de marmură într-un model de șah. Soclul tronului seamănă cu un mormânt simbolic, un sarcofag (cu stema familiei Costanzo), care subliniază încă o dată caracterul mormântului ( lat. sepulcrum - înmormântare) al imaginii altarului, ceea ce explică o împărțire atât de neobișnuit de ascuțită . a imaginii în două părți orizontal [5] .
Există versiuni conform cărora Matteo și tatăl său sunt înfățișați în chip de sfinți, fie Francisc de Assisi (dreapta) și Nikas, fie Sfântul Gheorghe (stânga). Cu toate acestea, atributul lui George este un banner cu o cruce roșie pe un fundal alb (imaginea arată o cruce albă pe un fundal roșu). În spatele unui războinic în armură este o vedere a unei cetăți de pe Lacul Garda, situată nu departe de oraș. Matteo și fratele său Gross Muzio au fost membri ai Ordinului de Malta, al cărui standard în multe imagini este purtat de Sfântul Nikas. Martirul Nikasios, care aparținea și Ordinului de Malta, a murit în 1187. A fost venerat în special în Messina, în patria lui Tuzio Costanzo. În spațiul intim și meditativ al Sfintei Convorbiri, cei doi sfinți simbolizează curajul (Nikasios) și evlavia (Francisc) și își întorc privirea către spectatorul credincios. Sfântul blindat și turnurile ruinate ale orașului de deasupra lui vorbesc despre un război care aduce durere și moarte.
Schema de culori a imaginii are și o semnificație simbolică. „Verdele mai deschis peisajului este combinat cu roșul deschis și verdele închis al hainelor lui Mary (în loc de albastrul tradițional), creând o unitate spațială a interiorului și a peisajului. O perdea de catifea rosie desparte doua niveluri ale compozitiei picturale - peisajul vietii umane, care include si Maria cu Fiul lui Dumnezeu, si spatiul sacru de la poalele tronului Mariei. Maria și Pruncul arată triști și îngrijorați la sarcofagul de porfir. Spațiul de construcție cu perspectivă liniară al Renașterii timpurii a fost lăsat aici, dar este încă folosit în amenajarea în perspectivă a etajului” [6] .
O evaluare justă este că opera remarcabilă a lui Giorgione nu este doar un altar, ci și „o elegie funerară... a unui maestru care a descoperit tandrețea în pictură” [7] .
| Lucrări de Giorgione | |
|---|---|
| |