Furtuna (pictură de Giorgione)

Furtuna ( italiană:  La Tempesta ) este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului venețian Giorgione da Castelfranco. Un alt nume pentru „furtună”. Pictura aparține genului „peisajului filozofic”, comun în școala de pictură venețiană timpurie . Pictura Giorgione este păstrată în prezent în Galeria Accademia din Veneția .

Istoria cercetării și interpretării intrigii

Nu se știe când, pentru cine sau din ordinul cărei persoane a pictat Giorgione acest tablou. Cea mai veche mențiune despre ea îi aparține lui Marc Antonio Michiel , care a văzut pictura în 1530 în casa proprietarului său, aristocratul venețian Gabriel Vendramin, și l-a descris drept „Peisaj pe pânză cu furtună, un țigan și un soldat, realizat de mâna lui Zorzi da Castelfranco”.

Pictura se afla în colecția de acasă a familiei venețiane a conților Manfrini. În 1875, familia a scos pictura la vânzare și numai prin eforturile lui Giovanni Morelli a reușit să împiedice vânzarea tabloului în afara Italiei de către Galeria de Artă din Berlin , condusă de celebrul Wilhelm von Bode .

În 1885, celebrul istoric cultural al Renașterii Jacob Burckhardt a studiat pictura la Veneția. La acea vreme se numea „Familia Giorgione”, însă, în ciuda faptului că acest nume avea o tradiție îndelungată, nu a prins rădăcini în viitor. După mesajul lui Burgkhardt, a început un studiu științific al picturii și au apărut multe studii dedicate intrigii sale.

În 1895, omul de știință german Franz Wickhoff a sugerat că ceea ce este înfățișat în imagine ilustrează Stația „Thebaid” : Regele Adrastus , în căutarea apei, o întâlnește pe fiica regală Gipsipila , care, sub masca unei doice, se ascunde în pădure. , unde îl salvează pe fiul regelui Lycurgus . Alți trei cercetători (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) au considerat că imaginea îl înfățișează pe Paris , un copil dat creșterii unui cioban. Hartlaub (1925) a emis ipoteza că pictura era o reprezentare simbolică a uneia dintre uniunile mistice secrete care au jucat un rol important în învățăturile oculte ale Renașterii, dar într-o altă lucrare publicată în 1953, a decis că este „Nașterea lui Apollo”. ." De Minerbi (1939) credea că pictura descrie mitul lui Venus și Adonis .

Arnaldo Ferriguto, în monografia sa despre Giorgione, publicată în 1933, a interpretat complotul în spiritul învățăturilor umaniștilor venețieni din secolele XV-XVI despre filozofia lui Aristotel și credea că Furtuna descrie ideea aristotelică a lui. Cele patru elemente: pământ, aer, apă și foc, adică se oferă o expresie picturală a elementelor care alcătuiesc fiecare corp subastral. Klauner (1955) tratează pictura ca pe un mit despre nașterea lui Dionysos . M. Calvesi (1962) a sugerat că pictura înfățișează „Aflarea lui Moise ”, mai mult, el a prezentat „țiganul” ca fiica faraonului, iar ciobanul ca Hermes Trismegistus ,  păzitorul copilului.

În 1939, a fost realizată și publicată o radiografie a picturii. S-a dovedit că o figură feminină nudă a fost pictată anterior în locul ciobanului. După aceea, doi cercetători (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952) au hotărât că tabloul nu are deloc intriga, ci pur și simplu descrie un peisaj idilic. Cu toate acestea, încercările de a explica complotul au continuat, iar în 1969 Edgar Wind a sugerat că „Alegoria curajului și milei” (Fortezza e Carita) este descrisă în Furtuna; mulți experți împărtășesc punctul lui de vedere. Nancy Thomson de Grummond (1972) a interpretat pictura drept „Legenda Sf. Teodor ”, sugerând că a fost cândva un element al predelei altarului acum pierdut și este dedicat uneia dintre isprăvile sfântului care a salvat mama și copilul din gura balaurului. Cel mai mare cunoscător rus al operei lui Giorgione, N. A. Belousova, credea că intriga imaginii era legată de Nimfele Fiesolan ale lui Boccaccio . Aceasta este o istorie incompletă a interpretărilor complotului imaginii, dintre care există mai mult de douăzeci.

Descriere

Datorită fulgerului cu nervuri care luminează întreaga scenă, imaginea a rămas în istorie sub denumirea de „Furtuna” (de obicei „Furtuna” în sursele rusești). Pictura înfățișează un peisaj rural idilic cu un râu, copaci și ruine. Cerul acoperit este luminat de un fulger, care anunță o furtună iminentă. Femeia din dreapta își alăptează copilul. Este complet goală și doar umerii îi sunt acoperiți cu substanță albă, posibil simbolizând puritatea și inocența. Burta ei rotunjită, sânii plini și actul de hrănire, la rândul lor, simbolizează probabil fertilitatea. Aluzia la Fecioara Maria este, de asemenea, evidentă .

În partea din stânga jos a imaginii este un bărbat, posibil un soldat. El stă într-o poziție contrapposto și ține un toiag lung sau o știucă în mâna dreaptă. Zâmbind, se uită în stânga, dar este puțin probabil să se uite la o femeie. Diverși cercetători l-au numit soldat, cioban, țigan sau burlac. Stâlpii din spatele ei pot simboliza forța și permanența, dar faptul că sunt sparți poate fi un simbol al morții.

Cu ajutorul filmării cu raze X a imaginii, s-a stabilit că, în locul bărbatului, Giorgione a plănuit inițial să picteze o altă femeie goală, iar întreaga imagine a fost pictată în mai multe etape.

Se pare că în imagine totul este în așteptarea unei furtuni. Culorile sunt atenuate. Dominat de nuanțe de verde și albastru. Peisajul domina oamenii. Mulți cercetători cred că intriga este secundară aici, iar atmosfera creată de Giorgione în imagine este primară.

… principalul lucru care alcătuiește farmecul compoziției este miracolul tremurător al naturii, care, poate, pentru prima dată acționează atât de evident ca unul dintre personajele principale ale imaginii [1]

Referințe în literatură

• „ Frankenstein ” de Mary Shelley
• Furtuna Giorgione de Ladislav Nowak
• Soldatul Marelui Război de Mark Helprin
• „Oprire în Veneția” de Kate Walker
• „Noaptea albă a iubirii” Gustav Herling-Grudzinski

Note

1. ↑ * Zuffi S. Mare atlas de pictură. - M. : Olma-Press, 2002. - S. 103. - 431 p. — ISBN 5-224-03922-3 . .

Literatură

• Belousova N. A. „Furtuna” de Giorgione și „Nimfele Fiesolan” de Giovanni Boccaccio „în Sat. Art of Western Europe and Byzantium, M., Nauka, 1978, pp. 59-76
• Belousova N.A., Giorgione. M. 1996, p. 82-106
• Morassi A., Esame di radiographica della "Tempesta" di Giorgione. Arti, I, 1939, pp. 567-70
• Fiocco G., Giorgione, Bergamo, 1948, pp.30-33
• Gilbert C., Despre subiect și non-subiect în tablourile renascentiste italiene, „Buletinul de artă” XXXIV, 1952, pp. 202-216
• Calvesi M., La Tempesta di Giorgione come ritrovamento di Mose. „Comentarii” 1962, pp. 225-255
• L. Baldass, G. Heinz. Giorgione. Wien-München, 1964, pp. 134-136, 149, 150
• P. Zampetti, L'Opera Completa di Giorgione, Milano, 1968.
• E. Wind, Tempesta lui Giorgione cu comentarii la alegoriile poetice ale lui Giorgione. Oxford, 1969, pp. 17-22
• NT de Grummond. Tempesta lui Giorgione: Legenda Sf. Theodor. „Arte”, 18-19/20, 1972, pp. 5-53

• Hans Belting. Exil în Arkadien. Giorgiones Tempestà in neuerer Sicht // Meisterwerke der Malerei. - Leipzig: Reclam, 2001. - S. 45-68. — ISBN 3-379-20013-1 , S..
• Salvatore Settis. Giorgones „Gewitter”. Auftraggeber und verborgenes Sujet eines Bildes in der Renaissance. - Berlin: Wagenbach, 1982. - ISBN 3-8031-3506-0 .
• Ingo F. Walther. Capodopere ale artei occidentale: o istorie a artei în 900 de studii individuale: de la gotic până în zilele noastre. - Taschen, 2005. - V. 1. - P. 165. - ISBN 3-8228-4746-1 .