Umoristic (film)

Umoristic
Umoristic
Gen Melodramă
Film muzical
Producător Jean Negulesco
Producător Jerry Wald
scenarist
_		 Clifford Odets , Zachary Gold
Fanny Hearst (poveste)
cu
_		 Joan Crawford
John Garfield
Operator Ernest Heller
Compozitor Franz Waksman
Companie de film Warner Bros.
Distribuitor Warner Bros.
Durată 125 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1946
IMDb ID 0038622

Umoristic este o melodramă americană din  1946 regizată de Jean Negulesco .

Scenariul filmului, scris de Clifford Odets și Zachary Gold , se bazează pe nuvela din 1919 „Humoresque” scrisă de Fanny Hearst . Povestea fusese deja filmată în 1920 sub titlul „ Umoristic ”.

Filmul urmărește viața și cariera proeminentului violonist Paul Boray ( John Garfield ) și relația sa cu socialita căsătorită Helen Wright ( Joan Crawford ). În primul rând, Helen, cu ajutorul mijloacelor și influenței sale, îi oferă lui Paul începutul unei cariere de succes și apoi începe o aventură cu el. Cu toate acestea, pe măsură ce cariera lui Paul și relația lor se dezvoltă, Helen devine din ce în ce mai conștientă că ea, cu trecutul ei vicios și cu cerințele ei, nu va interfera decât cu cariera lui Paul. Realizând că muzica este mult mai importantă pentru el decât o relație cu ea, Helen se sinucide.

În ciuda succesului comercial al filmului, criticii au reacționat la ea în mare parte cool, remarcând sentimentalismul excesiv al complotului. În același timp, componenta muzicală a imaginii a fost foarte apreciată, precum și interpretarea lui Joan Crawford în rolul principal.

Plot

Renumitul violonist Paul Boray ( John Garfield ) își anulează interpretarea la una dintre prestigioase săli de concerte din New York . Trece printr-o criză emoțională profundă. Managerul său Frederick Bauer ( Richard Gaines ) nu este mulțumit de decizia violonistului, susținând că muzica va fi pentru totdeauna principalul lucru în viața lui. Vechiul prieten și acompaniator al lui Boray, pianistul Sid Jeffers ( Oscar Levant ), îl vede pe Bauer ieșind din apartament în încercarea de a-și înveseli prietenul și de a-i oferi șansa de a-și aduna puterile. Analizându-și viața, Paul spune că s-a străduit întotdeauna să facă totul bine și că și-ar dori să se întoarcă în copilărie și să devină „băiatul fericit” care a fost cândva.

Paul își amintește cum, în copilărie, tatăl său, Rudy Boray ( J. Carroll Nash ), care conducea un mic magazin alimentar într-o zonă ieftină din New York, și-a luat fiul să aleagă un cadou de ziua lui. Au mers la un magazin de cadouri din apropiere condus de tatăl lui Jeffers. Acolo Paul l-a întâlnit pe Sid, care era mai în vârstă decât el și dădea deja lecții de pian. Paul a refuzat cadourile tipice din copilărie oferite de tatăl său și a cerut să-i cumpere o vioară. Întrucât Rudy plănuia să cheltuiască nu mai mult de un dolar și jumătate pe un cadou, iar vioara a costat opt, și-a refuzat fiul, considerând că este o risipă de bani. S-au întors acasă cu un rând, dar în aceeași zi, mama Esther ( Ruth Nelson ) a mers la magazin și i-a cumpărat fiului ei o vioară. Paul a devenit imediat interesat de instrument și, refuzându-și toate jocurile pentru copii, și-a îmbunătățit neobosit abilitățile de a cânta la vioară. Tatăl și fratele mai mare, Phil, nu au înțeles și nu au aprobat activitățile lui Pavel, dar Estera l-a apărat și l-a ajutat în toate felurile posibile, crezând că ar trebui să obțină ceea ce se străduia. După câțiva ani, Paul intră într-o prestigioasă academie de muzică, unde cântă într-o orchestră sub conducerea unui dirijor și profesor autorizat Rosner ( John Abbott ). Rosner notează că lui Paul îi place prea mult să cânte la instrument, uitând uneori de instrucțiunile dirijorului, dar în același timp remarcă marele lui talent. În orchestră, Paul o întâlnește pe violoncelistul Gina ( Joan Chandler ), care în scurt timp își declară dragostea pentru el. Cu toate acestea, Paul este atât de pasionat de cântat la vioară, încât nu percepe sentimentele Ginei, considerând-o pur și simplu ca pe o bună prietenă. Odată cu debutul Marii Depresiuni , magazinul lui Rudy se confruntă cu dificultăți financiare. Phil ( Tom D'Andrea ) caută cu încăpăţânare şi fără succes locuri de muncă cu jumătate de normă, în timp ce Paul, încurajat de mama sa, continuă să practice vioara. Într-o zi, întâmplător, îi aude pe Phil și Rudy vorbind despre modul în care Paul trăiește în întregime pe cheltuiala familiei și nu aduce nimic în casă.

Cu ajutorul lui Sid, care lucrează ca pianist într-o orchestră de radio, Paul se angajează ca violonist. Cu toate acestea, foarte curând are un conflict cu dirijorul și personalul radio, care întrerup prestarea operei muzicale, adaptând-o la formatul programului radio. Sid, care știe despre talentul lui Paul și încearcă să-l ajute în toate felurile posibile, spune că trebuie să caute patroni bogați care să-l ajute să organizeze primul său concert solo. Sid este invitat în curând să cânte la pian pentru o recepție găzduită de cuplul bogat al societății Wright, Victor ( Paul Cavanaugh ) și Helen ( Joan Crawford ). La un moment dat, unul dintre invitați îl roagă pe Paul să arate de ce este capabil ca muzician. Paul își ridică vioara și începe să cânte cu acompaniamentul lui Sid. Toți oaspeții se opresc din ceea ce fac și ascultă vrăjiți de jocul lui. Helen atrage atentia si asupra lui, caruia ii place sa bea si sa flirteze cu barbatii, dar in acelasi timp are un gust artistic excelent. După ce l-a ascultat pe Paul cântând, Helen i se adresează cu o remarcă arogantă, care duce la un schimb de bătăi între cei doi. Paul pare să fi ratat șansa, dar a doua zi dimineață, Helen îi trimite lui Paul o cutie de țigări de aur și un bilet de scuze la magazinul lui Rudy. Rudy este foarte impresionat de acest cadou, dar Esther se tem de el. În curând, Helen se întâlnește cu Paul, spunându-i că este interesată doar de el ca muzician și îi oferă ajutorul ei. Îi face cunoștință cu unul dintre cei mai buni impresari Bauer, care, în detrimentul fondurilor lui Helen, organizează primul concert solo al lui Paul la New York. Deși sala este doar pe jumătate plină, totuși, la concert vin toate rudele lui Paul, cunoscuții lui Helen, precum și cei mai importanți critici muzicali din New York. După concert, familia lui Paul așteaptă acasă pentru a sărbători, dar el se îndreaptă spre petrecerea familiei Wright. În dimineața următoare, Rudy citește recenziile încântătoare pentru concertul lui Paul în aproape fiecare ziar important din oraș.

Paul începe să cante concerte cu Sid ca acompaniator. Un timp mai târziu, Helen îi invită pe Paul și Sid la casa ei de pe malul mării din Long Island . După ce a înotat în ocean, Paul încearcă să o îmbrățișeze pe Helen, dar aceasta nu reușește și fuge. Mai târziu în acea zi, în timp ce călărea pe cai, Helen se lipește de o ramură de copac și cade. Paul vine să o ajute. Ei iau contact și Paul o sărută pe Helen. Ea îi cere să o părăsească, deși este evident că este deja îndrăgostită de Paul. Un timp mai târziu, ei sunt deja întinși împreună pe plajă și, deși Helen încă se teme de consecințele romantismului lor, îi mărturisește lui Paul că îl iubește. Acasă, Esther îi spune lui Paul să nu se implice prea mult cu Helen și îi reamintește că a ratat întâlnirea cu Gina, care încă îl iubește. Când Paul susține că nu are nimic cu Helen, mama lui nu îl crede și îl avertizează să fie extrem de atent în a trata ea, deoarece îi pot distruge viitorul. În curând, Paul pleacă într-un lung turneu prin America, organizat de Bauer. La întoarcere, el merge la cina la un restaurant cu Gina, unde Helen îl găsește. Văzând-o pe Gina la masă, Helen pleacă imediat. Paul o găsește într-un bar familiar, unde Helen îi face o scenă geloasă, zdrobindu-și paharul de cocktail de perete. Apoi merg la casa lui Helen, unde ea continuă să-i reproșeze lui Paul că a uitat complet de ea și de câteva luni nu a sunat o dată. Paul îi atrage atenția asupra faptului că este căsătorită, la care Helen îi răspunde că amândoi sunt suficient de mari pentru a face ce consideră de cuviință, după care Paul o sărută.

Paul se mută într-un apartament nou și elegant, unde realizează numeroase fotografii cu Helen. Când Esther o vizitează, Paul mărturisește că o iubește pe Helen. Mama nemulțumită intră într-o ceartă cu el, care se încheie cu o palmă pe fiul ei. Între timp, zvonurile despre aventura lui Helen cu Paul ajung la Victor și acesta îi propune soției sale divorțul. Victor nu este sigur de sinceritatea sentimentelor lui Helen față de Paul, bănuind că acesta este doar un alt hobby, dar Helen insistă că pentru prima dată în viață a simțit dragoste adevărată. Pentru a-i spune lui Paul vestea divorțului, Helen se grăbește în sala de concert, unde repetă cu orchestra. Când primește un bilet de la Helen în timpul pauzei prin care îi cere să discute urgent despre vestea bună, Paul decide să continue repetițiile. Cu durere că lui Paul nu-i pasă de viitorul lor împreună, Helen se îndreaptă către un bar unde se îmbătă foarte tare. Paul ajunge mai târziu și o duce acasă. În timpul conversației care a urmat, Paul îi repetă lui Helen de mai multe ori că vrea să se căsătorească cu ea, ceea ce, deși pretinde că îl iubește, se îndoiește că pot fi fericiți împreună. La sfârșitul conversației, încep să-și facă planuri pentru o viață împreună.

Helen ajunge în curând la magazinul lui Rudy cu o mașină scumpă pentru a vorbi cu Esther. Helen încearcă să o convingă de sinceritatea sentimentelor ei pentru Paul. Cu toate acestea, Esther rămâne de părerea ei că căsătoria lui Paul cu Helen ar fi distructivă pentru fiul ei și pentru cariera lui, deoarece, potrivit Esther, Helen este o femeie vicioasă care va profita de fiul ei pentru o perioadă și apoi îl va părăsi, deoarece le abandonase pe cele anterioare.soţi. Esther nu crede în bunele ei intenții și îi cere să-l lase pe Paul în pace. Nici Helen, nici Esther nu vin la următorul concert al lui Paul, care are loc într-una dintre prestigioase săli din New York, dar ambele ascultă concertul la radio. După ce a băut mult, Helen cade sub influența muzicii interpretate de Paul. Ea înțelege că pentru Paul, muzica este principalul lucru în viață și, prin urmare, nu o va iubi niciodată așa cum și-ar dori ea. Și oricare dintre încercările ei de a-i influența viața nu va face decât să-i dăuneze carierei. Helen este la telefon cu Paul, care este îngrijorat de absența ei din cameră. Îi roagă să nu-și facă griji pentru nimic, după care închide telefonul. Helen își amintește despre conversația cu soțul ei, care a spus că trecutul ei dizolvat nu poate decât să strice viitorul lui Paul. Ea coboară și se plimbă de-a lungul plajei, apoi intră în ocean... După ce a aflat despre ceea ce s-a întâmplat, Paul trece printr-o criză emoțională gravă, dar apoi se reunește și își declară intenția de a-și continua cariera muzicală.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Regizorul de film Jean Negulesco s-a născut în România , a primit o bună educație artistică în Europa, iar în 1932 a semnat primul său contract la Hollywood ca designer de costume. După ce a lucrat la Hollywood în diverse calități, în 1944 Negulesco a regizat primul său lungmetraj, The Mask of Dimitrios (1944), un film noir. Drama Johnny Belinda (1948) ia adus lui Negulesco singura sa nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor. În anii 1940, Negulesco a regizat mai multe filme noir de succes, printre care „ Trei străini ” (1946), „ No One Lives Forever ” (1946) cu Garfield și „ Roadhouse ” (1948), iar în anii 1950 a regizat mai multe melodrame populare, printre „ Trei au venit acasă ” (1950), „ Apel telefonic de la un străin ” (1952) și „ Titanic ” (1953). Ulterior, Negulesco a devenit cunoscut ca regizor de comedii și melodrame romantice, precum How to Marry a Millionaire (1953), Three Coins in the Fountain (1954) și Daddy Long Legs (1955) [1] .

Joan Crawford și-a început cariera cinematografică în 1925, obținând o popularitate notabilă în anii 1930 cu filme precum Possessed (1931), Grand Hotel (1932), Rain (1932), Dancing Lady (1933) ) și " Women " (1939). În 1945, Crawford a jucat în filmul lui Michael Curtis , Mildred Pierce (1945), care ia adus un Oscar pentru cel mai bun rol principal. Au urmat „Humoresque” (1946), „ Possessed ” (1947) și „ Suden Fear ” (1952), ultimele două i-au adus actriței o nominalizare la Oscar. Mai târziu, Crawford a jucat în filme atât de apreciate precum Johnny Guitar (1954) și What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [2] .

John Garfield era originar din New York și și-a început cariera de actor în teatre prestigioase din Broadway, dar din 1937 și-a continuat cariera la Hollywood, unde în 1939 a primit o nominalizare la Oscar pentru rolul secundar din filmul „ Four Daughters ” (1938). Începând o carieră cinematografică de succes, Garfield a jucat în filme memorabile precum „ The Sea Wolf ” (1941), „The Postman Always Rings Twice ” (1946), „ Body and Soul ” (1947), care i-au adus o a doua nominalizare la Oscar. , „ Gentleman’s Agreement ” (1947), „ The Force of Evil ” (1948) și „ Tipping Point ” (1950) [3] .

Istoria creației filmului

Potrivit istoricului de film Frank Miller, Humoresque (1946) a fost a doua adaptare cinematografică a unei povești de Fanny Hirst , care fusese deja transformată într-un film din 1920 sub același titlu ca un film mut regizat de Frank Borzage .

În povestea lui Fannie Hirst și în filmul Humoresque (1920), personajul violonistului era evreu , iar biografia sa a fost o parte integrantă a poveștii. Scenariul Barney Glaser, care a lucrat la prima schiță a scenariului, a vrut ca „Paul Boray să rămână evreu”. Naționalitatea sa nu este însă specificată în versiunea finală a filmului [5] .

Potrivit Institutului American de Film , la un moment dat, Irving the Rapper a fost planificat să regizeze filmul , Waldo Salt ca scenarist, James Wong Howe ca director de fotografie și Gig Young  ca actor principal. The Hollywood Reporter a mai raportat că Eleanor Parker a fost distribuită inițial pentru rolul principal feminin [5] .

Potrivit lui Miller, versiunea din 1946 a fost inspirată mai puțin de dorința de a reface clasica melodramă plină de lacrimi, decât de faptul că Warner Bros. „trebuia câștigat ceva din scenariul foarte scump și lung pe care Clifford Odets îl scrisese pentru Rhapsody in Blue , care era o biografie muzicală a compozitorului George Gershwin ” [4] . Potrivit Institutului American de Film, Wald, într-o scrisoare din 12 martie 1945, către Warner Bros. Steve Trilling a scris că scenariul acestui film conține părți semnificative nefolosite din scenariul pe care Clifford Odets l-a scris inițial pentru Rhapsody in Blue (1945) [5] . În opinia lui Miller, „Abordarea lui Odets față de istorie a fost bună, dar puțin mai grea în ceea ce privește critica socială decât era planificat. Dar povestea unui băiat de mahala ale cărui talente muzicale sunt exploatate de bogați avea potențial, iar producătorul Jerry Wald a combinat-o cu o poveste similară Hirst pentru a crea o imagine în stilul lui John Garfield .

Odets a scris o portretizare psihologică deosebit de puternică a lui Helen Wright, un nevrotic bogat care sponsorizează cariera unui violonist în speranța de a crea muzică frumoasă cu el. Pentru rolul principal feminin, Wald a luat în considerare vedete precum Tallulah Bankhead și Barbara Stanwyck . Totuși, când Crawford , care tocmai făcuse mult zgomot cu primul ei film la Warner Bros. Mildred Pierce (1945), și-a arătat interesul pentru proiect , Wald a profitat de această șansă și a invitat-o ​​[4] .

Potrivit istoricului de film Frank Miller, în timpul filmărilor acestui film, Crawford a fost distins cu un Oscar pentru „Mildred Pierce”. După anunț, producătorul filmului Jerry Wald a comandat o extindere semnificativă a rolului său și chiar a făcut ca studioul să mărească bugetul filmului, parțial pentru a plăti ținutele mai șic concepute de renumitul designer de costume de la Hollywood Adrian , precum și introducerea lui mai multe specializări în dragoste .planurile lui  [4] .

Potrivit lui Miller, „Crawford a fost încântat să lucreze cu Garfield la acest film”. La fel ca fostul ei soț Franchot Tone , Garfield a venit la Hollywood după ce a lucrat la revoluționarul Group Theatre , ale cărui piese de teatru puternic sociale și imagini psihologice profunde, influențate de opera lui Stanislavsky , au încântat-o ​​întotdeauna. La un moment dat, în anii 1930, s-a gândit chiar să părăsească Hollywood-ul pentru a lucra în acel teatru. După cum notează Miller, „a fost atrasă și de masculinitatea neplăcută din Garfield”. În timpul primei lor întâlniri, el a spus: „Deci ești Joan Crawford, mare vedetă de cinema! Mă bucur să te cunosc” și și-a ciupit de sâni. La început s-a încrețit, dar apoi a zâmbit și a spus: „Cred că ne vom înțelege bine” [4] .

După cum scrie în continuare Miller, Crawford, totuși, nu s-a simțit în întregime confortabil cu regizorul Jean Negulesco . Îi plăcea mereu ca regizorii să-i vorbească despre rolul ei, dar Negulesco a preferat să-i privească pe actori la repetiții și să lucreze cu ceea ce i-au arătat ei. După ce a venit la Wald plângând că nu a primit nicio tăietură de regizor, Negulesco a pictat portretul personajului său și i-a dat-o cu un bilet: „Dragă Joan. Aceasta este Helen Wright pe care o văd și la care visez - și numai tu o poți oferi mie.” Potrivit criticului de film, „Din acel moment, așa cum a susținut ea, a înțeles exact ce a vrut el și a făcut cu adevărat ceea ce mulți critici consideră cel mai bun joc al ei” [4] .

Filmul a fost în producție de la mijlocul lui decembrie 1945 până la jumătatea lui aprilie 1946 [6] . The Hollywood Reporter a raportat că unele dintre scenele filmului au fost filmate în locația din Laguna Beach , California [5] .

Potrivit autobiografiei lui Oscar Levant , interpretarea lui John Garfield a fost dublată de doi violoniști care se aflau în spatele camerei, în timp ce unul apăsa corzile cu degetele, celălalt controla arcul. Unele relatări contemporane afirmă că Garfield a cântat el însuși corzi după ce a luat lecții de la violonistul Harry Zogan [ 5 ] .  Potrivit lui Miller, Garfield a studiat vioara și, prin urmare, ar putea apărea cu instrumentul pe fundal. Pentru prim-planuri, a purtat o jachetă cu mâneci tăiate. Un violonist, ghemuit în afara camerei, și-a băgat mâna în mâneca dreaptă a fracului și a ținut arcul. Celălalt s-a ascuns în spatele lui Garfield și și-a purtat mâneca stângă pentru a putea juca cu degetele. După ce a filmat o astfel de scenă, pianistul Oscar Levant, care și-a exprimat la nebunie multe dintre replicile sale ca prieten și acompaniator de pe ecranul lui Garfield, a glumit: „De ce nu mergem toți patru în turneu?” [patru]

În total, în film sună fragmente din lucrări ale a 18 compozitori clasici, printre care Dvorak , Chopin , Wagner , Bizet , Mendelssohn , Ceaikovski , Grieg , Prokofiev , Șostakovici , Brahms , Bach și Rimski-Korsakov [7] . Partile de vioară din film au fost interpretate de celebrul violonist Isaac Stern , iar părțile de pian au fost interpretate de Oscar Levant [5] . După cum a scris Miller, „În afară de interpretarea lui Crawford, Humoresque este semnificativ pentru abordarea sa foarte serioasă a lumii muzicii clasice. Isaac Stern a fost angajat pentru 25.000 de dolari pentru a înregistra 23 de clasice, inclusiv un aranjament special din „Moartea Isoldei” din „ Tristan și Isolda ”, care apare în scenele finale ale lui Crawford .

Franz Waksman a fost nominalizat la Oscar pentru muzica acestui film .

După cum remarcă Miller, Humoresque a fost un succes comercial major pentru Warner Bros. și succes pentru Crawford. Warner , care a obținut-o pe actriță degeaba după ce a părăsit Metro Goldwyn Meyer , a semnat-o cu un nou contract pe șapte ani, cu o taxă de 200 de mii de dolari pentru fiecare imagine [4] [8] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a scris Bosley Krauser , recenzentul de film al New York Times , după lansarea filmului , „Nu există nimic plin de umor în umoristicul plângător. Este mai degrabă o plângere sentimentală despre lipsa de speranță a iubirii dintre o violonistă pasionată de artă și o doamnă arogantă care trăiește doar pentru ea însăși. Și dacă există măcar o mică asemănare cu viața reală a muzicienilor în ea, atunci acesta este doar noroc” [9] . Restul filmului dezvoltă o temă de zdrențe până la bogăție în care un băiat din partea inferioară a East Side reușește, în timp ce o fată din partea de sus a East Side provoacă necazuri, ceea ce, potrivit lui Krauser, „este în mare parte o prostie sentimentală pură”. Cu toate acestea, Warner Brothers „a înfășurat acest spectacol patetic într-o pătură de muzică sfâșietoare care ar trebui să-l facă curățitoare spiritual”. Ei au umplut filmul cu „fragmente lungi din muzica simfonică a lui Bizet , Rossini și alți maeștri, dintre care majoritatea au fost scrise pentru vioară” [9] . Și, după cum scrie în continuare criticul, „pentru un punct culminant zdrobitor, titanic, în care Joan Crawford se clătinește, puternic beată și gâfâind, pentru a se arunca tragic în mare după o conversație telefonică cu John Garfield, care i-a spus că își iubește mai mult vioara. ", se folosește muzica", care plânge și frânge inima - aceasta este "Moartea Isoldei" din " Tristan și Isolda " de Wagner [9] . După cum subliniază Krauser, „Trebuie să spun, muzica este grozavă – și dacă închizi ochii ca să nu fii nevoit să-l vezi pe domnul Garfield sprijinindu-și chipul plin de suflet de vioară, sau pe doamna Crawford exprimându-și emoțiile cu furie. , iar dacă doar vă astupați urechile când oamenii au conversații stupide scrise de Zachary Gold și Clifford Odets , vă va face o mare plăcere .

Scriitorii Clifford Odets și Zachary Gold au adăugat un mecenat megaloman al artelor la cea de-a doua adaptare cinematografică a romanului cel mai bine vândut al lui Fanny Hirst despre un violonist promițător și mama lui dominatoare, după cum notează criticul de film contemporan Lucia Bozzola, „iar Humoresque (1946) a fost un elegantul Warner Bros. pentru a prezenta talentele lui Joan Crawford și John Garfield” [8] . Potrivit criticului, filmul este „regizat cu stil de Jean Negulesco”, arătând lupta lui Garfield între artă și ambiție, care „parcurge relația sa financiară și apoi adulteră cu strălucitoarea Helen”. După cum rezumă Bozzola, „ lucrarea contrastantă dramatică a camerei lui Ernest Haller și performanța puternică a lui Crawford ridică această excursie sinucigașă la nivelul unei tragedii irezistibile . ”

Potrivit lui Dennis Schwartz, focalizarea imaginii este „o poveste de dragoste în vârtej în care Grafield a trebuit să aleagă fie pe socialistul Joan Crawford, fie cu arcul și corzile sale”. După cum criticul scrie în continuare: „Când Beethoven înecă melodrama (există 23 de pasaje clasice diferite), telenovela luxuriantă este frumoasă; când nu, „plânsul” telenovelei devine insuportabil.” [10] . Potrivit lui Schwartz, „Clifford Odets a scris un scenariu pretențios”, iar „Jean Negulesco a stilizat această poveste uzată de timp, rece și plictisitoare” [10]

Spencer Selby a scris că în acest film, despre dragostea unui tânăr violonist promițător cu un patron al artelor, „temei melodramatice calme i se oferă un tratament noir puternic, care este evident mai ales în turnarea lui Garfield și Crawford ca două personaje extrem de semnificative. care se confruntă cap la cap cu conflictul.” [11] .

Michael Keaney a remarcat că filmul a fost „conceput inițial ca o navă stelară pentru Garfield, după succesul extraordinar al filmului său The Postman Always Rings Twice . Cu toate acestea, s-a transformat într-o „melodramă feminină complet Crawford”, după ce actrița a câștigat un Oscar pentru interpretarea din „ Mildred Pierce ”. Potrivit lui Keaney, „întreaga distribuție este excelentă, dar Levant, în calitate de acompaniator spiritual și sarcastic, primește cele mai bune replici” [12] .

Scorul lui Joan Crawford

Savantul american de film Lawrence Jay Quirk a concluzionat că în Humoresque, Crawford i-a oferit „fără îndoială cea mai bună interpretare a ei... ritmul ei este impecabil, arată frumos, emoțiile profunde” [13] . Potrivit lui Bozzola, Crawford și-a arătat în acest film „cea mai bună interpretare a ei, care este poate chiar mai bună decât rolul ei câștigător de Oscar din Mildred Pierce cu un an mai devreme” [8] . După cum a scris Miller, „Oricât s-a simțit personajul ei în această dramă romantică, Joan Crawford nu a fost a doua lăutără pentru nimeni de pe ecran. Deși John Garfield are un rol mai mare, filmul este dominat de Crawford. De la prima ei apariție, când respinge un cerc de pretendenți care încearcă cu toții să-i aprindă o țigară, până la scenele finale când merge în ocean pentru a salva cariera lui Garfield, filmul este o vitrină pentru Crawford la cel mai bun moment. dintre cele mai provocatoare roluri ale ei. [4] .

Note

  1. ↑ Cele mai bine cotate lungmetraje cu Jean Negulesco . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  2. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Joan Crawford . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  3. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu John Garfield . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Umoristic _ _ Turner Classic Movies (17 ianuarie 2003). Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Umoristic (1946). Istorie (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  6. ↑ Umoristic (1946). Deatils (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  7. ↑ Umoristic. Coloane sonore (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  8. ↑ 1 2 3 4 Lucia Bozzola. Umoristic (1946). Recenzie (engleză) . AllMovie. Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. „ Umoristic ” la Hollywood New York Times (26 decembrie 1946). Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Umoristic _ _ Ozus' World Movie Reviews (31 martie 2005). Data accesului: 4 octombrie 2021.  
  11. ↑ Selby, 1997 , p. 152.
  12. ↑ Keaney, 2003 , p. 199.
  13. ↑ Quirk, 1970 , p. 163.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice