| Iason și Medeea | |
|---|---|
| Jason și Medee | |
| Compozitor | Jean Joseph Rodolphe |
| Sursa complot | Legenda greacă veche a lui Jason și Medeea |
| Coregraf | Jean-Georges Noverre |
| Numărul de acțiuni | 2 |
| Anul creației | 1763 |
| Prima producție | 1763 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Curții ( Stuttgart ) |
„ Jason și Medea ” ( franceză Jason et Médée ) este un balet în două acte al compozitorului J.-J. Rodolphe , pus în scenă de remarcabilul coregraf și inovator de balet J.-J. Noverre . A fost prezentat pentru prima dată la Stuttgart la Teatrul Regal ( germană: Hoftheater ) la 11 februarie 1763, ziua de naștere a ducelui Carol al II-lea de Württemberg .
Ducele Karl-Eugene al II-lea de Württemberg a câștigat faima ca patron al artiștilor de teatru, care a creat toate condițiile pentru munca de creație, care a atras mulți muzicieni și artiști celebri la Stuttgart. Acolo s-a creat o atmosferă propice dezvoltării teatrului și realizărilor reformei teatrale. Acolo și-au găsit aplicarea ideile plastice reformiste ale lui J. Noverre.
Înainte de ideile coregrafice reformiste ale lui Noverre, baletul a existat nu ca un tip separat de artă teatrală cu propria sa dezvoltare a acțiunii și o intriga completă, ci ca un dans separat în operă și dramă, în niciun fel legat de linia principală a intrigii. ; de obicei, actele de operă se terminau cu spectacole de balet [1] , adesea ele erau folosite ca ritm în timpul schimbării decorului. Baletul a servit ca un frumos divertisment de dans, fără a purta nicio încărcătură semantică [2] . Treptat, importanța baletului a crescut, în special a pantomimei. Dar numai Noverre, în lucrarea sa în mai multe volume „Notes on Dance and Ballet” (franceză „Lettres sur la danse et les ballets”), publicată în 1760 simultan la Lyon și Stuttgart, a fundamentat posibilitățile artei dansului, considerând baletul ca un tip separat de gen teatral. , cu intriga proprie și personaje dramatice vii.
Baletul „Jason și Medea” a devenit întruchiparea principalelor idei estetice ale regizorului.
Legenda greacă antică despre Jason și Medeea și despre căutarea Lânei de Aur de către Jason și argonauții săi a fost folosită ca un complot . În grea luptă pentru deținerea Lânei de Aur, Jason a fost ajutat de vrăjitoarea Medea, cu care a început o relație romantică care s-a încheiat cu o căsătorie legală, în urma căreia au avut doi copii. Cu toate acestea, după ceva timp, Jason a găsit o altă mireasă. Într-un acces de furie, Medea și-a distrus atât confidenta, cât și tot ce era legat de Jason, inclusiv propriii ei copii.
Pe acest complot au fost create multe lucrări dramatice și muzicale.
În premiera din 1763, printre principalii interpreți s-au numărat: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Baletul lui Noverre a trecut de la frumusețea exterioară și a devenit o acțiune dramatică cu drepturi depline, transmisă de limbajul plasticității, dansului și pantomimei. Tocmai pantomimei Noverre a acordat un loc deosebit de important în punerea în scenă a spectacolelor de balet în general, iar el însuși l-a introdus pentru prima dată în producția lui Jason și Medea [3] [4] . El a îndepărtat perucile grele și măștile obligatorii anterior sub care actorii și-au ascuns fețele. Actorii de la Noverre foloseau machiaj, dar erau fețe vii care afișau sentimente umane. Există o legendă că atunci când furiile în machiaj strălucitor, cu ochii bombați, au apărut pentru prima dată în scenele de dans, publicul, încă neobișnuit cu astfel de fenomene în balet, a fugit și chiar a leșinat. Totuși, spectacolul a fost un succes uriaș.
Această producție a jucat un rol decisiv în dezvoltarea baletului mondial, devenind prevestitorul întregului balet clasic modern. Succesul zgomotos al spectacolului a servit drept început al ascensiunii triumfale pe scenele de balet ale teatrelor europene a reformelor coregrafice ale lui Noverre.
Producția a fost transferată în mod repetat de alți coregrafi în alte teatre din alte orașe din alte țări.
Treptat, odată cu schimbarea esteticii teatrale, această producție a dispărut de pe scena baletului.
Odată cu producția de Noverre, pe aceeași parcelă au fost create și alte balete. Erau multi. Printre ei:
În 1800, la Moscova, la Teatrul Petrovsky din Maddox, a fost interpretat baletul „Medea”, compozitorul Ashperni, coregraful J. Solomoni (sau, după alte surse, Solomonini) (propagandist al ideilor lui J. Noverre), artist. P.F. Gonzago ; Medeea - Solomon [5] [8] .
În 1947, compozitorul S. Barber a compus pe aceeași intriga baletul într-un act Peștera inimii și a fost montat și sub titlul Inima șarpelui. Baletul a fost pus în scenă pe 10 mai 1946, de trupa M. Graham , ea este și coregrafă, New York, artistul I. Noguchi (decoruri) și E. Gilfond (costume); interpreți - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. În 1953, acest balet a fost pus în scenă la Köln sub numele de „Medea”, coregraful K. Bergest. În 1975 - la Spoleto sub numele „Medea”, coregraful J. Butler .
Este binecunoscut un balet într-un act de B. Bartok , aranjat de X. Sandberg, scenaristul și coregraful B. Kulberg . Baletul a fost pus pe scară largă în anii 1950 pe scenele Europei și Americii [5] .
Cu același nume „Medea” există un balet într-un act al compozitorului R. Gabichvadze (1978); a fost pusă în scenă la Teatru. Paliashvili, coregraful G. D. Aleksidze [5] [9] .
În 1992, un balet bazat pe același subiect a fost montat la Ballet de l'Opéra national du Rhin ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) de Ivo Kremer .
În 2002, în SUA, la Baletul din San Francisco, coregraful Yuri Possokhov a pus în scenă baletul The Damned, bazat pe tragedia Medea a lui ,Maurice Ravel, pe muzica luiEuripide [10] [11] [12]
| Balete de Charles Didlot | |
|---|---|