Amnezic | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio Radiohead | |||||||
Data de lansare | 4 iunie 2001 | ||||||
Data înregistrării | începutul anului 1999 - sfârșitul anului 2000 | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 43:57 | ||||||
Producător | Nigel Godrich | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
Etichete | |||||||
Cronologia Radiohead | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #320 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Amnesiac este cel de -al cincilea album de studio al Radiohead , lansat în 2001 pe labelul Parlophone . Discul a fost înregistrat simultan cu lansarea anterioară a trupei, Kid A (2000); albumul a fost dedicat fiilor muzicienilor Thom Yorke și Phil Selway , care s-au născut între lansările Kid A și Amnesiac [5] . Sunetul înregistrării a fost influențat de muzică electronică , clasică , jazz și kraut rock . Temele cântecelor reflectă influența mitologiilor antice grecești și egiptene și abordează problemele memoriei și reîncarnării . Basistul trupei, Colin Greenwood , a concluzionat că albumul conține „melodii tradiționale Radiohead împreună cu material instrumental mai experimental, liric” [6] . Solistul trupei, Thom Yorke, a descris albumul astfel: „ Amnesiac este Kid A dintr-un unghi diferit, o interpretare diferită a lui”.
Trei single-uri au fost lansate pentru a susține albumul: „Pyramid Song”, „I Might Be Wrong” și „ Knives Out ”. Amnesiac a debutat pe primul loc în topul britanic și pe locul doi în Billboard 200 . Albumul a fost primit cu căldură de critici, deși mulți dintre ei au remarcat că pierde în comparație cu Kid A. În 2012, revista Rolling Stone a clasat recordul pe locul 320 pe lista lor cu „Cele 500 de cele mai mari albume din toate timpurile ”. Începând cu 2008, albumul s-a vândut în peste 900.000 de copii în întreaga lume. În 2002, ediția specială a albumului a fost distinsă cu un premiu Grammy la categoria „Cea mai bună copertă de disc/opera de artă”.
Aproape tot materialul albumului a fost înregistrat în timpul sesiunilor organizate pentru predecesorul său, Kid A , lansat cu opt luni mai devreme în octombrie 2000 [7] [8] . Sesiunile au avut loc la studiourile din Paris , Copenhaga și orașul natal al trupei, Oxford , între începutul anului 1999 și mijlocul anului 2000 [9] . Spre deosebire de munca anterioară a trupei (care era mai mult rock tradițional), noul material reflecta influențe din muzica electronică, clasică, jazz și kraut rock ; muzicienii au folosit activ sintetizatoare, tobe , precum și instrumente cu coarde și suflat [7] . Toboșarul Phil Selway a remarcat că perioada de înregistrare a celor două discuri a reflectat „două mentalități [diferite], contrastul dintre abordarea noastră anterioară de a merge toată lumea în aceeași cameră și cânta împreună – și cealaltă extremă a înregistrărilor de studio pur. Cred că Amnesiac face cea mai bună impresie când trupa este împreună.” [10] .
Până la sfârșitul sesiunilor, trupa a înregistrat peste douăzeci de piese. Muzicienii au luat în considerare mai multe opțiuni: să le lanseze ca o serie de EP -uri , ca un album dublu sau să potrivească piesele și să facă o singură înregistrare din ele. Cu toate acestea, un astfel de joc lung ar fi prea străin. Potrivit chitaristului trupei Ed O'Brien , materialul s-a dovedit a fi prea dens pentru un album dublu și unele piese puteau trece neobservate [11] . Potrivit lui Thom Yorke, ei au decis să împartă materialul în două albume, care sunt „incompatibile reciproc în forma lor finală. Au două povești diferite… Într-un fel, cred că Amnesiac este Kid A dintr-un alt unghi, o altă interpretare a lui” [12] . Muzicienii au subliniat în mod special că ei îl priveau pe Amnesiac nu ca pe o colecție de fețe B sau „rămășițe” de la Kid A , ci ca pe un disc cu drepturi depline [13] .
Doar o piesă de pe noul album, „Life in a Glasshouse”, a fost înregistrată după lansarea lui Kid A. La sfârșitul anului 2000, multi-instrumentistul Jonny Greenwood a scris o scrisoare trompetistului de jazz Humphrey Lyttelton.cerându-i să se alăture Radiohead pentru cântec, explicând că trupa era „un pic într-o pauză” [14] . Într-un interviu acordat Mojo , Greenwood a comentat această situație: „Ne-am dat seama că nu putem cânta jazz. Vedeți, întotdeauna am fost o trupă cu ambiții mari, dar cu abilități muzicale modeste.” [15] . Lyttelton a fost de acord să ajute după ce fiica lui l-a lăsat să asculte albumul din 1997 al lui Radiohead, OK Computer [14] .
În octombrie 2000, Radiohead a pornit într-un turneu mondial în sprijinul lui Kid A , în timpul căruia au interpretat melodii incluse în Amnesiac [16] . În iunie 2001, trupa a organizat un turneu în sprijinul Amnesiac , care a inclus primul spectacol de la Radiohead în America de Nord în trei ani [17] . Înregistrările din acest turneu, precum și din turneul Kid A care l-a precedat , au fost lansate pe EP-ul live I Might Be Wrong: Live Recordings în noiembrie 2001 [18] .
Structura compoziției electronice „Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box” este construită folosind „ bucle comprimate ” și voci distorsionate, trecute prin procesorul Auto-Tune pentru a crea un „sunet nazal, fără caracteristici” [7] [19 ]. ] .
Melodia „Pyramid Song” a fost inspirată din piesa „Freedom” de Charles Mingus [20] . Textul său reflectă impresiile unei expoziții pe tema credințelor egiptene antice despre viața de apoi , pe care York a vizitat-o în timpul sesiunilor sale de la Copenhaga, precum și idei despre natura ciclică a timpului preluate din lucrările lui Stephen Hawking și din conceptul general de Budismul [13] . Potrivit lui Selway, piesa a fost „foarte opusă a ceea ce făcuse Radiohead înainte... Toate piesele sunt destul de simple, dar cred că modul în care se împletesc dă melodiei o profunzime reală” [21] .
Structura unei alte compoziții electronice „Pulk/Pull Revolving Doors” a fost creată folosind un sequencer sintetizator Roland MC-505cu adăugarea de bucle înregistrate în timpul sesiunilor OK Computer [19] . Colin Greenwood și-a amintit: „Am instalat reportofonul și am oprit capul de ștergere din el. Au instalat capul de înregistrare astfel încât să suprascrie înregistrările anterioare iar și iar și au început să cânte partea de la tastatură pe magnetofon pentru a obține o melodie fantomatică, care se repetă ” [19] . Auto-Tune a fost folosit pe această piesă și pentru a converti limba vorbită în melodie [7] .
— Tu și a cui armată? Yorke a descris-o ca pe un cântec „despre cine a primit puterea de către oameni și cine i-a trădat în cele din urmă – așa cum a făcut Tony Blair ” [20] . În încercarea de a reproduce „sunetul moale și cald al proto -doo-wop ” trupa pop din anii 1940 The Ink Spots , Radiohead și-a dezactivat microfoanele cu cutii de ouă și a folosit un difuzor rezonant Martenot pentru a procesa vocea .
Revista Mojo a descris melodia din „I Might Be Wrong” ca un „riff otrăvitor de chitară” peste un „ beat metal în stil trance ”. Linia de bas a lui Colin Greenwood a fost inspirată de basistul Bernard Edwards de la Chic [20] . Linia „Nu te uita niciodată înapoi” face ecou sfatul pe care un prieten i-a dat odată lui York: „Fii mândru de ceea ce ai făcut. Nu te uita înapoi și continuă ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. Tot ce este rău va dispărea de la sine” [20] .
„ Knives Out ” a fost inspirat de chitaristul Johnny Marr de la The Smiths [22] . Potrivit jurnalului de studio al lui O'Brien, a fost nevoie de 373 de zile pentru a-l înregistra, ceea ce el a numit „o perioadă de gestație absurd de lungă pentru o melodie” [9] .
„Morning Bell/Amnesiac” s-a născut ca o versiune alternativă a „Morning Bell” de la Kid A. O'Brien și-a amintit: „Înregistrăm adesea mai multe versiuni de melodii – unele dintre ele rămân, de data aceasta versiunea alternativă s-a dovedit a fi atât de puternică încât a meritat să o auzim din nou” [23] . Pe site-ul oficial al Radiohead, Yorke a scris că „Morning Bell/Amnesiac” a fost inclus pe album „pentru că avea o poveste foarte diferită de versiunea anterioară, pentru că tocmai ne-am dat peste ea din nou după ce am uitat de ea. Pentru că este ca un vis recurent. Am simțit că acesta ar fi lucrul corect de făcut” [24] .
„Dolari și cenți” a fost o versiune editată a „ gemului ” de unsprezece minute; metoda de prelucrare a fost împrumutată de la trupa kraut rock Can [7] . În timpul sesiunii, Colin Greenwood a cântat o înregistrare a muzicianului de jazz Alice Coltrane , inspirându-l pe fratele său Johnny să scrie un aranjament de coarde „Coltrane-esque” . Potrivit lui Yorke, versurile melodiei erau „farabe, dar a venit din ideile cu care m-am luptat de secole, că oamenii sunt practic doar pixeli pe un ecran, fără să știe că servesc unei puteri superioare - manipulative și distructive, dar suntem neputincioși pentru că nu-i știm numele” [20] .
Am citit că gnosticii cred că atunci când ne naștem, trebuie să uităm [de unde] am venit pentru a face față traumei venirii pe această lume. Mi s-a părut foarte interesantă această idee. E ca un râu al uitării . Acest album a fost înregistrat în același timp cu „Kid A”, dar cred că are o cu totul altă origine. Este ca și cum ai găsi un cufăr vechi în podul cuiva cu toate aceste note, hărți, desene și descrieri ale vizitei unui loc de care nu-ți amintești.
Thom Yorke, solist și textier [25] [26] .„Hunting Bears” este o piesă instrumentală scurtă interpretată la chitară electrică și sintetizator [27] . „Like Spinning Plates” a fost generat din componentele unei alte piese – „I Will”, pe care muzicienii au încercat să o înregistreze în cadrul acelorași sesiuni. Nemulțumiți de rezultat, pe care Yorke l-a descris ca fiind „ceva ca Kraftwerk ” [28] , muzicienii au reelaborat complet melodia și l-au folosit pentru a înregistra o nouă piesă. Yorke și-a amintit: „Am pornit redarea inversă, am auzit melodia vocală din cealaltă cameră, răsunând înapoi și m-am gândit: „Asta este mult mai bine decât modul corect”, și apoi am petrecut restul nopții încercând să învăț. această melodie” [7] . Yorke a cântat versurile invers; această înregistrare a fost apoi redată pe rând, producând un efect „vocal invers” la ieșire. Originalul „I Will” a fost lansat cu un aranjament diferit pe următorul CD al trupei, Hail to the Thief (2003) [29] .
„Life in a Glasshouse” a fost înregistrată cu Humphrey Lyttelton Jazz Ensemble. După ce a ascultat un demo al cântecului, Lyttelton a sugerat ca acesta să fie aranjat în „ stil funerar clasic de jazz din New Orleans . » [30] . El a descris cântecul ca „la început improvizez fără țintă într-un stil blues, într-o tonalitate minoră, dar pe care cântăm un blues cu adevărat frenetic și primitiv din New Orleans”. Potrivit lui Lyttelton, „Radiohead nu a vrut ca melodia să sune ca o înregistrare de studio șlefuită, ci un pic mai experimental, ca oameni care cântă muzică care nu a fost preconcepută” [14] . Versurile piesei au fost inspirate de un articol de ziar pe care Yorke a dat peste cap. S-a scris despre soția unei celebrități de la Hollywood, care a fost urmărită constant de paparazzi . Drept urmare, a lipit toate ferestrele casei ei cu fotografii făcute de ei [20] .
Coperta albumului a fost concepută de Thom Yorke cu artistul Stanley Donwood , care lucrase deja cu Radiohead la LP The Bends (1995). Înfățișează un minotaur plângând din mitologia greacă [31] . Potrivit lui Donwood, ideea pentru coperta s-a născut când „a luat un tren spre Londra și s-a rătăcit și a început să ia notițe”. Conform conceptului lui Donwood, Londra a devenit o metaforă a miticului Labirint , artistul și-a imaginat orașul ca „o închisoare imaginară, un loc în care poți hoinări, tu ești Minotaurul Londrei. Toți suntem monștri, jumătate oameni, jumătate fiare. Și suntem închiși în labirintul trecutului” [31] .
Pentru „ediția specială limitată” a albumului, Donwood a produs o copertă specială stilizată ca o carte roșie cu copertă cartonată. Această carte este aceeași din punct de vedere stilistic cu albumul original, dar conține multe pagini de artă de Donwood și Tchocky, Thom Yorke. Artistul a comentat această decizie: „Am vrut să arate ca o carte. Cineva a făcut toate aceste pagini în el, apoi le-a pus într-un sertar și a uitat-o în pod. Și apoi au uitat de pod. Ideea vizuală și muzicală a albumului este de a găsi această carte și de a-i deschide paginile” [31] . Ediția specială a albumului a fost distinsă cu un Grammy la categoria „Cea mai bună artă pe disc”la o ceremonie din 2002 [32] .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 75/100 [33] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | C+ [35] |
Gardianul | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 8/10 [37] |
Furcă | 9.0/10 [38] |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revista Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Muzica Sputnik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A învârti | 7/10 [42] |
Robert Christgau | ![]() ![]() ![]() |
Amnesiac a debutat pe locul doi la Billboard 200 din SUA cu 231.000 de exemplare vândute, ceea ce a fost mai mare decât recordul anterior, Kid A , care a vândut 207.000 de exemplare în prima săptămână [44] . În sprijinul albumului, au fost lansate trei single-uri - „Pyramid Song” [45] , „I Might Be Wrong” și „ Knives Out ”, pentru fiecare dintre ele s-au filmat clipuri video [10] . Albumul a fost certificat de aur de către Asociația Industriei Înregistrărilor din Japonia, ajungând la 100.000 de exemplare vândute în acea țară [46] .
Amnesiac a primit recenzii pozitive de la majoritatea criticilor muzicali. Pe site-ul de profil Metacritic, ratingul său este de 75 de puncte din 100, ceea ce este cu cinci puncte mai mic decât munca anterioară a grupului. Conform clasificării site-ului, înregistrarea a primit „recenzii favorabile în general” [33] .
Fondatorul Pitchfork Media , Ryan Schreiber, a scris în recenzia sa: „Chiar și fără a menționa calitatea, ordinea controversată a piesei lui Amnesiac nu face nimic pentru a respinge ideea că acest album este doar o colecție ușor deghizată de fețe-B... Totuși, cel mai bun album al albumului. momentele au meritat fără îndoială timpul petrecut în așteptarea [pentru lansarea sa] și ispăși ușor materialul său neomogen pe alocuri” [38] . Stephen Thomas Erluin de la Allmusic a remarcat în recenzia sa: „[ Kid A și Amnesiac ] au în mod clar aceleași rădăcini și aceleași defecte... Natura lui Amnesiac face ca separarea să pară exagerată - nicio schimbare de ton, nicio schimbare de abordare , iar separarea face doar ca ambele albume să pară neterminate, chiar dacă cel mai bun material de pe ambele este uimitor, demonstrând că Radiohead este una dintre cele mai bune trupe ale timpului lor . Editorialistul de muzică al Guardian Alex Petridis a scris într-un eseu: „În retrospectivă, bubuitul încăpățânat al lui Kid A nu a fost altceva decât un zdrăngănător aruncat dintr-un cărucior. Odată ce criza s-a încheiat, Radiohead a revenit la rolul lor familiar de cea mai intrigantă și inovatoare trupă rock din lume .
Amnesiac a fost numit unul dintre cele mai bune albume ale anului 2001 de multe publicații muzicale . Q Magazine l-a plasat în Top 50 [47] și Rolling Stone în top zece ale anului [48] și s-a clasat pe locul șase în sondajul anual Pazz & Jop [ 49] realizat de Village Voice . Los Angeles Times a plasat albumul pe locul 5 pe lista lor cu „cele mai bune discuri ale anului”, în timp ce Alternative Press l-a plasat pe locul unu [50] . La sfârșitul anului 2009, Pitchfork Media a enumerat albumul drept locul 34 „Cea mai bună înregistrare a anilor 2000” [51] , iar într-un sondaj similar al revistei Rolling Stone , LP-ul a fost clasat pe locul 25 [52] . În 2012, Rolling Stone l-a clasat pe Amnesiac pe locul 320 pe lista lor actualizată cu „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” [53] .
În 2001, Amnesiac a fost nominalizat la Mercury Music Prize, dar a pierdut în fața lui PJ Harvey Stories from the City, Stories from the Sea , care îl prezenta pe Thom Yorke . Amnesiac a devenit al patrulea disc (consecutiv) al lui Radiohead nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album alternativ , dar a pierdut în fața Coldplay 's Parachutes . „Pyramid Song” a fost citată drept una dintre cele mai bune cântece ale deceniului de Rolling Stone [56] , NME [57] și Pitchfork Media [58] .
În 2007, Radiohead s-a despărțit de EMI , compania-mamă a casei de discuri Parlophone , după negocieri nereușite pentru un nou contract. Cu toate acestea, EMI și-a păstrat drepturile asupra întregului material Radiohead lansat pe acea etichetă [59] . Când lansările de vinil au reluat după o pauză, EMI a decis să reediteze Amnesiac , Kid A , Hail to the Thief și OK Computer ca parte a seriei From The Capitol Vaults pe LP, care a fost lansat pe 19 august 2008 [60] . Radiohead nu a luat parte la relansare și EMI nu a remasterizat materialul [61] .
Pe 31 august 2009, Amnesiac a fost relansat de EMI pe două CD-uri în formatele „Collector’s Edition” și „Special Collector’s Edition” – acesta din urmă conținând un DVD suplimentar. Primul CD a inclus albumul de studio original; a doua este fețele B din single-urile lui Amnesiac și versiuni live ale melodiilor de pe acest album; DVD-ul conținea videoclipuri muzicale și materiale live. În recenzia lui Pitchfork Media despre ediția de colecție a albumului, Scott Plegenhof a scris: „Mai mult decât Kid A - și poate mai mult decât orice alt LP al vremii sale - Amnesiac a fost începutul unei ere dezorganizate, prolifique [în rock]. .. Sună amnezic exact așa cum a sunat zorii erei MP3 : staccato, încrezător, tensionat, eclectic, amețitor — ca o abundență de idei bune, îngăduite de reguli, restricții și tradiții stabilite” [62] .
Toate melodiile scrise de Radiohead.
„Ediție de colecție”/„Ediție specială de colecție” - Discul #2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Sunetele uimitoare ale orgiei” | 3:38 | |||||||
2. | „Tragere transatlantică” | 3:01 | |||||||
3. | "Circuit rapid" | 3:17 | |||||||
patru. | Cinetică | 4:06 | |||||||
5. | "Worryworth" | 4:37 | |||||||
6. | Ceaţă | 4:04 | |||||||
7. | tăietură | 5:23 | |||||||
opt. | „Viața într-o seră” (versiunea integrală) | 5:08 | |||||||
9. | — Tu și a cui armată? (Live la Studiourile Canal+, Paris , Franța , 28/04/01) | 3:18 | |||||||
zece. | „Packt Like Sardines in a Crushed Tin Box” (Live la Studiourile Canal+, Paris, Franța, 28.04.01) | 3:04 | |||||||
unsprezece. | „Dollars & Cents” (Live la Studiourile Canal+, Paris, Franța, 28.04.01) | 4:41 | |||||||
12. | „I Might Be Wrong” (în direct la Studiourile Canal+, Paris, Franța, 28.04.01) | 4:55 | |||||||
13. | „Knives Out” (Live la Studiourile Canal+, Paris, Franța, 28.04.01) | 4:22 | |||||||
paisprezece. | „Pyramid Song” (Live la Studiourile Canal+, Paris, Franța, 28.04.01) | 5:07 | |||||||
cincisprezece. | „Like Spinning Plates” ( I Might Be Wrong: Live Recordings , 2001) | 3:52 |
DVD „Ediție specială de colecție”. | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Cântecul piramidei” | ||||||||
2. | „Cuțite afară” | ||||||||
3. | "E posibil sa ma insel" | ||||||||
patru. | „Push Pulk/Like Spinning Plates” | ||||||||
5. | „Pyramid Song” (Live on Top of the Pops , 25/05/01) | ||||||||
6. | „Knives Out” (Live on Top of the Pops , 17.08.01) | ||||||||
7. | „Packt Like Sardines in a Crushed Tin Box” (Live în Later... cu Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
opt. | „Knives Out” (Live on Later... cu Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
9. | „Life in a Glasshouse” (Live on Later... cu Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
zece. | „I Might Be Wrong” (în direct mai târziu... cu Jools Holland , 09/06/01) |
Date preluate din broșura albumului [8] .
radiohead Muzicieni suplimentari |
Pe piesa „Life in a Glasshouse”:
|
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |
radiohead | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Albume de studio | |||||||
Mini albume |
| ||||||
Remix albume | |||||||
Albume live |
| ||||||
Albume video |
| ||||||
Colecții |
| ||||||
Single |
| ||||||
Alte melodii | |||||||
Articole similare | |||||||
Proiecte solo |
|