OK Computer

OK Computer
Album de studio Radiohead
Data de lansare	16 iunie 1997 [1]
Data înregistrării	4 septembrie 1995, iulie 1996, septembrie 1996 - martie 1997
Locul de înregistrare	Canned Aplause ( Didcot , Anglia) St Catherine's Court ( Bath , Anglia)
genuri	Rock alternativ [2] [3] art rock [4] rock experimental [5]
Durată	53:27
Producătorii	Nigel Godrich , Radiohead
Țară	Marea Britanie
Limbajul cântecului	Engleză
eticheta	Parlophone / Capitol
Cronologia Radiohead
The Bends (1995) OK Computer (1997) Copilul A (2000)
Single cu OK Computer Lansarea „ Paranoid Android ” : 26 mai 1997 „ Karma Police ” a fost lansat: 25 august 1997 Lansarea „ Lucky ” : decembrie 1997 Lansarea „ Fără surprize ” : 12 ianuarie 1998

R S	Poziția #42 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone

NME	Poziția #20 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME

OK Computer  este al treilea album de studio al trupei britanice de rock alternativ Radiohead , lansat în 1997 de Parlophone șiCapitol Records . Recordul a fost înregistrat în mai multe etape din 1996 până în 1997 [com. 1] și autoprodus de muzicieni cu contribuția lui Nigel Godrich . În timpul producției acestui album, trupa s-a îndepărtat în mod deliberat cât mai mult posibil de sunetul chitarei și stilul reflectorizant al albumului lor anterior, The Bends . Versurile abstracte ale lui OK Computer , combinate cu sunetul stratificat și o gamă largă de influențe din diverse genuri muzicale, au pregătit scena pentru înregistrările ulterioare, mai experimentale ale trupei.

Inițial, conducerea labelului american al grupului - Capitol - a considerat albumul neprofitabil și a prezis un eșec financiar pentru acesta. Cu toate acestea, OK Computer s-a dovedit a avea un mare succes - a ajuns pe primul loc în UK Albums Chart și a ajuns pe locul 21 în Billboard 200 , demonstrând cea mai bună performanță pentru un grup din Statele Unite. În sprijinul albumului au fost lansate patru single-uri: „ Paranoid Android ”, „ Karma Police ”, „ Lucky ” și „ No Surprises ”, care au fost, de asemenea, populare la radio. Albumul a contribuit la creșterea popularității internaționale a Radiohead și a vândut peste 4,5 milioane de copii.

OK Computer a primit aprecieri pe scară largă din partea criticilor muzicali și a fost salutat drept unul dintre cele mai mari albume din istoria industriei. Din punct de vedere istoric, lansarea OK Computer a marcat începutul scăderii popularității Britpop-ului în favoarea rock-ului alternativ mai melancolic și mai atmosferic , care va ocupa centrul scenei muzicale britanice în următorul deceniu. Interesul publicului față de conținutul albumului a fost motivul analizei principalelor teme ale discului: consumismul endemic, alienarea socială, izolarea emoțională și problemele politice ale statului; în acest context, OK Computer este interpretat ca un album înaintea timpului său și anticipând starea de spirit a secolului XXI.

În 2003, albumul a fost clasat pe locul 162 pe lista „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” a revistei Rolling Stone . În 2015, Biblioteca Congresului a marcat albumul ca înregistrare „importantă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” și l-a introdus în Registrul Național al Înregistrărilor .

Fundal

În 1995, Radiohead a făcut un turneu în sprijinul celui de-al doilea album al lor, The Bends . La jumătatea turneului , Brian Eno a sugerat trupei să înregistreze o melodie pentru The Help Album. - colectare de caritateorganizat de Fundația War Child. Așa cum a fost conceput de autori, Albumul de ajutor urma să fie înregistrat într-o singură zi (4 septembrie 1995) și lansat în aceeași săptămână [8] . Trupa a înregistrat piesa „ Lucky ” în cinci ore, asistată de inginerul de sunet Nigel Godrich , care l-a ajutat anterior pe producătorul John Lecky la The Bends și a produs el însuși câteva dintre fețele B ale Radiohead . Godrich a comentat ulterior aceste sesiuni: „Lucrurile de genul acesta sunt cele mai inspirate - faci totul repede și nu ai nimic de pierdut. Ne-am despărțit într-o stare de euforie . Prin urmare, atunci când am stabilit o relație de lucru, am sperat că voi participa la crearea următorului album” [9] . „Lucky” a fost ales drept single principal pentru promovarea radiofonica a The Help Album , dar a urcat doar pe locul 51 în UK Singles Chart din cauza boicotării piesei de către BBC Radio 1 . Deși aceasta a fost o dezamăgire pentru solistul trupei, Thom Yorke , el a spus mai târziu: „Lucky a fost un exemplu pentru ceea ce ne-am propus. Era ceva ca un stilou de probă” [10] [11] . Melodia piesei a reflectat noul sunet emergent al trupei și starea generală de spirit a viitorului lor album [12] .

În ianuarie 1996, muzicienii au decis să ia o pauză din turneu din cauza stresului acumulat [13] . Au decis să facă noul lor material cât mai aproape de stilul introspectiv al The Bends . Toboșarul Phil Selway și-a amintit: „[Au fost] multe căutări sufletești [pe The Bends ]. Să repeți același lucru pe alt album ar fi îngrozitor de plictisitor . La acel moment, Yorke (principalul textier al grupului) descria motivația trupei astfel: „Am putea merge pe calea bine găsită și am putea înregistra un alt album deprimant cu conținut melancolic, dar nu vreau deloc asta. Așa că notez în mod special toate lucrurile bune pe care le aud și le văd. Nu sunt încă pregătit să pun toate astea în muzică, dar nu vreau să forțez lucrurile” [7] .

Succesul The Bends a dat trupei suficientă încredere pentru a produce singuri al treilea album. Conducerea casei de discuri Parlophone le-a oferit muzicienilor un buget de 100.000 de lire sterline pentru achiziționarea de echipamente de înregistrare [14] [15] . Chitaristul Jonny Greenwood își amintea: „Singurul lucru pe care îl știam sigur la acea vreme era că am vrut să înregistrăm un album departe de oraș și să o facem pe cont propriu” [16] . Al doilea chitarist Ed O'Brien a spus: „Toată lumea ne-a spus că vom vinde șase sau șapte milioane de discuri dacă am înregistra The Bends II , așa că ne-am hotărât: „Nu vom fi de acord cu ei și vom face contrariul!”” [17] . Casa de discuri a oferit muzicienilor o selecție de producători de top ai vremii, inclusiv unul dintre cele mai faimoase nume ale scenei indie, Scott Litt [18] , dar trupa l-a preferat pe Godrich [19] . În timpul pregătirii pentru sesiuni, muzicienii s-au consultat în mod repetat cu el cu privire la alegerea echipamentului de studio (el a sugerat grupului să cumpere o reverb de la Jonah Lewie[12] ) [20] . Deși Godrich intenționa să se concentreze pe producerea muzicii electronice și să se limiteze la un rol de consultant pe acest disc [21] , pe măsură ce înregistrarea progresa rolul său a devenit mai proeminent și a devenit co-producător [20] .

Înregistrare

În iulie 1996, Radiohead a început să înregistreze pentru OK Computer la propriul studio Canned Applause, o conversie de hambar lângă Didcot [22] . În ciuda absenței unei limită de timp, care a provocat presiune psihologică în timpul înregistrării The Bends [23] , trupa a experimentat totuși un disconfort creativ. Selway a explicat acest lucru prin lipsa unui producător cu drepturi depline: „Ne-am grăbit de la o piesă la alta, iar când ideile s-au terminat, am trecut la o nouă melodie... Prostia a fost că am făcut asta când piesa anterioară. era deja aproape gata, în ciuda muncii deja investite în ea » [24] . Potrivit lui O'Brien, toți participanții au avut o influență aproape egală asupra procesului creativ, dar Yorke a avut încă „cea mai puternică voce” [25] . Muzicienii au avut libertate creativă aproape deplină în dezvoltarea propriilor idei, dar în același timp nu au ezitat să-și critice reciproc munca [24] . Rolul lui Godrich ca co-producător a fost o încrucișare între partener deplin și consilier extern. Potrivit lui, „Radiohead, mai ales atunci când cântă împreună, ar trebui să aibă o persoană independentă care să le spună când merge bine... Încurajez oamenii atunci când nu vor să-și asume responsabilitatea - însuși conceptul de „producere” înseamnă să-mi asum responsabilitatea pentru înregistrare... Sarcina mea este să mă asigur că își transmit ideile ascultătorului.” [ 26] Ulterior, Godrich a produs toate albumele trupei și a fost supranumit „al șaselea membru al Radiohead”.[27] [28] .

Cu toate acestea, trupa a decis curând să schimbe studioul. Motivul a fost amplasarea localului și interiorul acestuia: de exemplu, York a crezut că Canned Applause este prea aproape de casele muzicienilor, iar lui Johnny Greenwood nu i-a plăcut lipsa unei săli de mese și a băilor [25] . În acel moment, trupa aproape finalizase patru piese: „Electioneering”, „ No Surprises ”, „Subterranean Homesick Alien” și „The Tourist” [29] . La cererea conducerii Parlophone, muzicienii au luat o pauză de la serviciu pentru a face un scurt turneu american cu Alanis Morissette [com. 2] . În total, s-au susținut 13 concerte, în timpul cărora grupul a interpretat versiuni draft ale melodiilor noi. Unul dintre ele, „ Paranoid Android ”, a durat 14 minute la începutul turneului, cu soli-uri lungi la orgă, dar a fost scurtat la aproximativ șase minute până la lansarea albumului . [30]

În timpul turneului, Radiohead a fost abordat de regizorul Baz Luhrmann , care a oferit trupei să scrie o melodie pentru filmul său Romeo + Juliet , oferindu-le materiale din ultimele 30 de minute ale casetei. Yorke și-a amintit: „De îndată ce am văzut scena în care Claire Danes ține un Colt .45 la tâmplă, ne-am apucat imediat de treabă” [31] . Rezultatul a fost „Exit Music (For a Film)”, care a fost inclus în creditele filmului, dar nu a fost inclus pe albumul cu coloana sonoră la cererea trupei.[32] . Ani mai târziu, Yorke a spus că melodia a contribuit la modelarea direcției restului albumului: „A fost prima melodie pe care am înregistrat-o vreodată în care fiecare notă m-a amețit - muzică de care eram mândru, muzică pe care o puteam cânta foarte, foarte tare și nu tresări niciodată” [12] .

În septembrie 1996, trupa a reluat sesiunile la St Catherine's Court., un vechi conac de lângă orașul Bath , deținut de actrița Jane Seymour [33] . La acea vreme, sediul era gol aproape regulat, doar ocazional se țineau în el evenimente corporative [34] . Schimbarea mediului a devenit un factor important în procesul de muncă. Comparând decorul conacului cu studioul său anterior, Greenwood a declarat că „acum se simțea mai puțin ca un experiment de laborator, cum se simte de obicei lucrul într-un studio și mai mult ca un grup de oameni care își înregistrează primul disc” [34] .

Muzicienii au experimentat foarte mult cu acustica, folosind diferite încăperi ale conacului pentru asta. Așadar, pentru a obține efectul de reverb natural în compoziția „Exit Music (For a Film)”, vocea lui Yorke a fost înregistrată pe o scară de piatră și pentru a da atmosfera potrivită vocii liderului din „Let Down”, o sală de dans. a fost folosit, iar înregistrarea a avut loc noaptea târziu [35] . Izolarea de lumea exterioară le-a permis muzicienilor să lucreze într-un ritm confortabil pentru ei - cu un program mai flexibil. O'Brien și-a amintit că muzicienii erau cei mai nervoși în legătură cu faptul că înregistrarea trebuia finalizată: „Nu ni s-au dat termene limită, aveam libertate deplină de acțiune. Dar am întârziat procesul pentru că ne-a speriat puțin chiar faptul că mai devreme sau mai târziu va trebui să terminăm” [36] . La sfârșitul sesiunilor, York a fost mulțumit de calitatea înregistrărilor din conac - îi plăcea să lucreze fără separare audio, deoarece nu necesita supradublare separată a instrumentelor [37] . O'Brien a fost și el mulțumit de rezultat, deoarece a estimat că aproximativ 80% din material a fost înregistrat live [34] [37] : „Nu suport supradublarea, pur și simplu nu mi se pare natural... Când cântă live, se întâmplă ceva special „Oamenii se uită unii la alții și înțeleg că fac parte dintr-un singur mecanism” [37] [38] . Multe dintre vocile lui Yorke au fost înregistrate la prima preluare - solistul credea că, dacă ar face multe încercări, va „începe să se gândească prea mult și va ajunge să sune complet neajutorat” [39] .

În octombrie, Radiohead a mers la Canned Applause pentru câteva repetiții [40] . După aceea, s-au întors la St. Catherine's Court unde au terminat restul albumului. Până la Crăciun, muzicienii s-au hotărât asupra listei de cântece, reducând-o la 14 cântece [41] . Aranjamentele de coardeau fost înregistrate în ianuarie următor la Abbey Road Studios . Albumul a fost masterizat acolo și mixat la mai multe studiouri din Londra în următoarele două luni [42] . Godrich a adoptat o abordare rapidă și minimă a mixării, explicând: „Simt că mă las prea purtat de proces. Încep să mă joc cu piese și să le stric... De obicei durează o jumătate de zi pentru a face un mixaj. Dacă durează mai mult, totul este degeaba. Cel mai greu este să păstrezi un look proaspăt pentru a rămâne obiectiv” [9] .

Teme muzicale și cântece

Stil și influență

Potrivit lui Yorke, punctul de plecare al albumului a fost „sunetul incredibil de gros și terifiant” al lui Bitches Brew ,  albumul de avangardă jazz fusion al lui Miles Davis . Într-un interviu acordat revistei Q , el a descris-o pe Bitches Brew după cum urmează: „Parcă ai crea ceva și apoi vezi cum se destramă - asta era frumusețea lui. Aceasta era esența a ceea ce urmăream cu OK Computer ” [39] . Solistul a citat, de asemenea, „I’ll Wear It Proudly” al lui Elvis Costello , „Fall on Me” al lui REM , „Dress” al lui P.J. Harvey și „ A Day in the Life ” de la The Beatles drept cele mai influente pentru material de pe noul disc [12] . În plus, Radiohead s-a inspirat din tehnica de înregistrare a compozitorului Ennio Morricone și a trupei kraut rock Can , al cărei stil Yorke l-a descris drept „un scandal asupra procesului de înregistrare” [12] .

Potrivit solistului, Radiohead a încercat să obțină „o atmosferă care a fost ușor șocantă la prima ascultare, dar nu mai șocantă decât albumul Beach Boys Pet Sounds ” [43] . La setul tradițional de instrumente, muzicienii au adăugat pianul electric , mellotron , glockenspiel , violoncel și alte coarde clasice, precum și efecte electronice. Jonny Greenwood a descris această abordare experimentală: „Știm că avem o melodie uimitoare, dar nimeni nu știe 100% pe ce instrumente se va cânta” [44] . Unul dintre publiciști a descris sunetul OK Computer ca fiind: „ electronica de casă în performanța la chitară” [45] .

Versuri

Versurile, scrise de Yorke pentru OK Computer , au fost mai abstracte în comparație cu conținutul emoțional și intim al lui The Bends . Potrivit criticului Alex Ross , „erau ca un amestec de bârfe auzite, jargon profesional și pasaje depresive din jurnal” cu „imagini ale lui OMON ”.la convențiile politice, viața tristă în suburbii ordonate, yuppii isterici și extratereștrii jalnici care zboară peste tot . Versurile albumului au ridicat în mod repetat subiectele despre transport, tehnologie, nebunie, moarte, viața britanică modernă, globalizare și anti- capitalism [47] . York însuși a spus: „În acest album, lumea era așa cum este... Am făcut doar instantanee ale lumii din jurul meu, care se schimba prea repede” [48] . Într-un interviu, el a explicat mai detaliat: „Procesul de scriere a fost ca o cameră ascunsă într-o cameră, filmând oamenii care intrau în ea - un personaj nou în fiecare melodie. Camera asta nu sunt chiar eu. Este neutră și lipsită de sentimente. Dar nu este complet lipsit de ele. De fapt, tocmai invers” [49] .

Yorke a fost inspirat de o serie de cărți, inclusiv The Age of Extremes. Erica Hobsbawm , „Statul nostru” de Will Hutton"Ce escrocherie! " Jonathan Coe , „VALIS” Philip Dick , precum și tratatele lui Noam Chomsky [50] [51] . Deși melodiile conțineau teme comune, muzicienii nu au considerat OK Computer ca fiind un album concept și au declarat că nu a fost intenția lor de a lega melodiile împreună cu un laitmotiv [34] [52] . Greenwood a subliniat: „Un titlu comun și o voce comună de computer nu fac din album un album concept. Aceasta este o concepție greșită” [53] . Cu toate acestea, trupa a conceput OK Computer ca pe un disc complet de ascultat de la început până la sfârșit și a petrecut două săptămâni doar pentru a găsi ordinea optimă a pieselor. O'Brien a remarcat: „Contextul fiecărui cântec joacă un rol foarte important... Acesta nu este un album conceptual, dar există continuitate semantică în el” [52] .

Compoziții, partea întâi (1–6)

	"Airbag"
	Melodia melodiei prezintă o linie de bas punctată și un ritm de tobă generat de computer inspirat de DJ Shadow .
Ajutor la redare

	"Android paranoic"
	A doua cea mai lungă melodie din opera lui Radiohead. Are o structură complexă și este considerată una dintre cele mai ambițioase piese ale albumului.
Ajutor la redare

Melodia primei piese a albumului a fost inspirată din munca muzicianului DJ Shadow , structura sa a fost bazată pe un beat electronic, generat de computer din înregistrări separate Selway care durează câteva secunde. Trupa a înregistrat tobele lui Selway folosind un sampler digital și le-a editat pe un computer Macintosh . Mai târziu, muzicienii au recunoscut că rezultatul a fost doar vag similar cu stilul DJ Shadow din cauza lipsei de experiență în programare [54] [55] . Linia de bas a acestei compoziții s-a rupt și a reluat fără niciun sistem vizibil, imitând muzica dub a anilor 1970 [56] . Temele accidentului de mașină și reîncarnării din versurile cântecului au fost inspirate de un articol de revistă intitulat „ Un  airbag mi-a salvat viața” și Cartea tibetană a morților . Potrivit lui Yorke, „Airbag” era despre iluzia de siguranță creată de mijloacele moderne de transport și „ideea că fiecare călătorie pe care o faci ar putea fi ultima” [49] . Potrivit jurnalistului Tim Footman, inovațiile tehnice folosite în cântec și conținutul său literar demonstrează „paradoxul cheie” al albumului: „Muzicienii și producătorul se bucură de posibilitățile de sunet pe care le deschide tehnologia modernă; dar în același timp, frontman-ul protestează împotriva impactului său social, moral și psihologic... Această contradicție se reflectă și în ciocnirea culturilor din muzica însăși - echilibrul instabil al chitarelor „live” cu tobe procesate pe calculator” [57]. ] .

Compoziția „Paranoid Android” constă din patru părți cu o durată totală de peste 6 minute [comm. 3] . Structura atipică a piesei a fost inspirată din piesele „ Happiness Is a Warm Gun ” (The Beatles) și „ Bohemian Rhapsody ” ( Queen ), care au spart și modelul standard vers-refren [58] . Stilul muzical al lui „Paranoid Android” a fost inspirat și de Pixies  , care au popularizat tehnica de schimbare a dinamicii (liniște/tare) [59] . Amestecul de stiluri i-a determinat pe critici să trimită melodia la rock alternativ [60] , art rock [61] și rock progresiv [62] . Potrivit lui Colin Greenwood, în încercarea de a pune laolaltă toate elementele piesei, trupa s-a simțit ca „școlari răutăcioși care fac asta... se zbătesc pentru că nimeni nu face asta niciodată – o melodie de șase minute și jumătate cu toate aceste metamorfoze. E ridicol” [58] . Piesa a fost scrisă de York după un incident într-un bar din Los Angeles  – muzicianul a asistat la reacția extrem de agresivă a unei femei după ce unul dintre vizitatori i-a vărsat accidental un cocktail [49] . Solistul a descris-o ca „își pierde umanitatea”: „Femeia aceasta avea o privire pe care nu o mai văzusem niciodată... În noaptea aceea m-a ținut treaz” [63] . Titlul melodiei era o referire la robotul Marvin din Ghidul autostopitului către galaxie de Douglas Adams . Potrivit lui Yorke, a fost aleasă ca o glumă, deoarece melodia a fost concepută inițial într-un mod plin de umor - „De exemplu, „Oh, sunt atât de deprimat”... M-am gândit că va ieși grozav. La urma urmei, oamenii m-au imaginat așa. Dar asta a fost tot ce am pus personal în această melodie. În toate celelalte privințe, această melodie este complet nepersonală . Solistul a descris cele trei stări diferite ale cântecului ca fiind trei stări psihologice [65] , iar versurile sale sunt legate de o serie de teme comune ale albumului: nebunie, violență, sloganuri goale și protest împotriva capitalismului [66] .

Utilizarea tastaturilor electronice pe „Subterranean Homesick Alien” este un exemplu al încercărilor Radiohead de a capta atmosfera Bitches Brew [67] [68] . Titlul piesei se referă la cântecul lui Bob Dylan „ Subterranean Homesick Blues ”, iar eroul său liric este un bărbat singuratic care fantezează să fie răpit de extratereștri . Eroul anticipează că, după întoarcerea pe Pământ, prietenii săi nu-l vor crede și el va rămâne un proscris [69] . Intriga melodiei a fost inspirată de compoziția școlară a lui York [comm. 4] pe tema „Poezia marțiană” - o mișcare literară britanică care descria cu umor aspecte ale vieții umane din punctul de vedere al extratereștrilor [70] .

„Exit Music (For a Film) ” a fost inspirat de Romeo și Julieta de Shakespeare [59] . Yorke a plănuit inițial să scrie cântecul după replicile piesei în sine, dar versiunea finală s-a dovedit a fi o interpretare mai generală a celebrei lucrări [32] . Solistul își amintește: „Am urmărit o producție de Zeffirelli la 13 ani și mi-am plâns pentru că nu înțelegeam de ce nu au fugit în dimineața următoare după ce s-au întâlnit. Acest cântec este pentru doi îndrăgostiți care au nevoie să evadeze înainte să lovească tragedia . Compoziția începe cu o introducere acustică - doar vocea lui Yorke pe fundalul chitarei; York însuși a comparat stilul cu filmul lui Johnny Cash At Folsom Prison [72] . Pe parcursul cântecului, un cor generat de Mellotron și voci conduse de decodor [73] sunt cântate , iar tobe [73] și o chitară bas neclară [27] ajung la punctul culminant . Această parte a piesei este interpretată de interpreți în stilul sunetului trip-hop al lui Portishead , dar, potrivit lui Colin Greenwood, o fac mai „nenaturală și mecanică” [74] . La sfârșitul melodiei, vocea lui Yorke sună din nou pe fundalul unei chitare acustice și al unui mellotron [32] .

Melodia „Let Down” include arpegii de chitară stratificate și pian electric. Chitaristul principal, Jonny Greenwood, își joacă rolul într-o semnătură de timp diferită de celelalte instrumente . Potrivit lui O'Brien, cântecul a fost influențat de stilul „ wall of sound ” al lui Phil Spector . Potrivit lui Yorke, versurile melodiei sunt despre sentimentul care apare pe parcurs atunci când o persoană nu deține controlul vehiculului care îl poartă: „Treci pe lângă mii de locuri și mii de oameni, dar complet abstras de toate acestea” [ 59] .

Yorke a comentat la rândul „Nu te simți sentimental/Se termină întotdeauna în muci” [com. 5] : „Sentimentalitatea sunt emoții de dragul emoțiilor. Experimentăm în mod constant tot felul de sentimente, emoții ale altor oameni. „Let Down” este despre asta. A intra în orice sentiment este fals. Sau, mai degrabă, să simți toate emoțiile într-un singur plan, fie că este vorba de publicitate în transport sau de o melodie pop” [39] . Potrivit lui Yorke, scepticismul față de emoții a fost caracteristic Generației X , solistul a remarcat că acest lucru se reflectă nu numai în „Let Down”, ci și în abordarea trupei față de album în ansamblu [76] .

Într-o zi, stăteam într-un club, beat ca naiba, și deodată mi-am imaginat cel mai amuzant lucru din viața mea: dacă toți acești oameni ar fi atârnați de sticle? Ce-ar fi dacă sticlele ar atârna de tavan cu frânghii, iar podeaua s-ar prăbuși, iar sticlele ar fi singurul lucru care îi ține pe toți înapoi? Acest cântec este și despre frica teribilă de a fi prins [71] .

Yorke despre una dintre inspirațiile pentru „Let Down”

Compoziția „ Karma Police ” conține două versuri principale, care alternează cu o punte în surdină , însoțite de diverse terminații [77] . Melodia versurilor este construită în jurul unei progresii de acorduri inspirată de „ Sexy Sadie ” a trupei Beatles [10] [78] [79] și interpretată la chitară acustică și pian [77] . La ora 2:34, secțiunea orchestrală intră cu linia repetată „M-am pierdut, sunt pierdut pentru un minut” [com. 6] [77] . Piesa se încheie cu un pasaj al chitaristului Ed O'Brien, cântat cu efecte de delay și feedback .[54] [78] . Versurile și titlul melodiei au venit dintr-o glumă care a fost populară în cadrul trupei .în timpul turneului The Bends ; după cum și-a amintit Jonny Greenwood, „de fiecare dată când unul dintre noi s-a comportat deosebit de rău, ceilalți au spus: „ Poliția Karmică îl va ajunge din urmă mai devreme sau mai târziu.” [59] . Potrivit lui Yorke, acest cântec a fost despre stres, priviri supărate și presiunea psihologică din partea altora [80] . Într-un interviu din 2006, solistul a adăugat următoarele: „Aceasta este o melodie pentru cei care lucrează într-o companie mare. Acesta este un cântec împotriva șefilor. La naiba cu mijlocul!" [81] . Yorke și Jonny Greenwood au subliniat în interviuri că melodia are o nuanță plină de umor. „[Ea nu este complet serioasă”, a remarcat solistul, „Sper că oamenii înțeleg asta ” . Rândul „Zumune ca un frigider / E ca un radio detonat” [com. 7] se referă la zgomotele de fundal metaforice confuze pe care Yorke le-a numit „ fridge buzz” , un  concept despre care spune că este una dintre temele centrale ale OK Computer [82] . În plus, cântecul atinge teme comune de nebunie și nemulțumire față de capitalism [83] .

Compoziții, partea a doua (7-12)

	Fiter Mai fericit
	Vocea pentru această melodie a fost creată folosind programul SimpleText. Vocea sintetizată pronunță sloganuri comune ale anilor '90 .
Ajutor la redare

	„Urcând pe ziduri”
	Melodia acestei compoziții conține sunete ambientale , tobe distorsionate și un aranjament de coarde de Jonny Greenwood , inspirat de „ Lament for the Victims of Hiroshima ” de Krzysztof Penderecki.
Ajutor la redare

„Fitter Happier” este o compoziție scurtă sub formă de muzică concretă , constând din mostre de muzică și sunete de fundal, precum și voci electronice sintetizate folosind programul SimpleText .[com. 8] [84] . Potrivit lui Yorke, el a scris versurile piesei „în zece minute” după un impas creativ în timp ce restultrupei s-a blocat . Solistul a descris piesa ca pe o listă a celor mai comune sloganuri ale anilor 1990 și a numit-o „cel mai trist lucru pe care l-am scris vreodată” [59] [85] . Totuși, potrivit lui Yorke, faptul că a dat rolul principal în această melodie unei voci de computer cu sunet neutru a avut un efect „eliberator” asupra lui [71] . Pentru o vreme, trupa a considerat „Fitter Happier” drept piesa de deschidere a albumului, dar în cele din urmă a fost de acord că un astfel de început ar fi descurajator pentru ascultători [36] .

Publicistul Steve Lowe a numit cântecul „o disecție profundă a stilului de viață al corporațiilor pseudo-semnificative”, reflectând un dezgust față de valorile sociale predominante ale consumismului în societate [10] . Analizând textul, compus din imagini lirice slab conectate, Tim Footman concluzionează că el este „o personificare material confortabilă, dar goală din punct de vedere moral, a societății occidentale moderne, parțial gulere albe , parțial conformiști robotici [com. 9] , a căror viață întreagă este construită în jurul unui alimentator metaforic și sprijinită de Prozac , Viagra și alte cârje care sunt acoperite de asigurarea lor” [86] . Publicistul Sam Steele a numit cântecul „un potop de imagini în jurul nostru - fragmente de informații din mass-media presărate cu sloganuri publicitare și rugăciuni private pentru o existență mai sănătoasă. Acest cântec este ca un ecou al unei lumi pline de cuvinte, iar una dintre idei pare să fie că trăim într-un univers artificial și nu mai suntem capabili să distingem între realitate și iluzie .

Melodia „Electioneering” include un clopoțel și un solo de chitară distorsionat . Este cea mai apropiată piesă de rock clasic de pe disc și una dintre cele mai „ grele ” piese din întregul repertoriu al Radiohead [88] ; sunetul său a fost comparat cu stilul albumului de debut al trupei, Pablo Honey [84] [89] . Cântecul cinic afirmă direct părerile politice ale autorului său [90] [91] : Yorke a compus acest text sub impresia așa-zisului. "revolte fiscale"[71] și o parte a piesei a fost inspirată de „How Consent Is Fabricated” Noam Chomsky  - o carte care analizează mass-media modernă în termenii unui model de propagandă [50] . York a comparat versurile melodiei, care se concentrează pe tema compromisului în creativitate și politică, cu imaginea unui predicator răzvrătit în fața microfoanelor [52] [92] . Solistul a spus asta despre multele aluzii politizate din versuri: „Ce poți spune despre FMI sau despre politicieni? Sau despre oameni care vând arme țărilor africane, folosesc muncă de sclav și altele asemenea. Ce poți spune? Doar scrieți expresia „ Conducători de viteși FMI” – iar oamenii care sunt în știință vor înțelege totul” [12] . La rândul său, O'Brien a remarcat că ideile acestui cântec se aplică turneelor ​​de promovare: „După un timp, începi să te simți ca un politician care trebuie să sărute copiii și să dea mâna cu electoratul de dimineața până seara” [31] .

Piesa „Climbing Up the Walls” a fost descrisă de revista Melody Maker drept „haos monumental ” . În muzica ei, o parte de orchestră de coarde , ambientală și monotonă, se suprapune percuția metal . Aranjamentul orchestral compus de Jonny Greenwood pentru 16 instrumente a fost inspirat de lucrarea " Lament for the Victims of Hiroshima " a compozitorului academic Krzysztof Penderecki . Potrivit lui Greenwood, el a fost încântat să reușească să compună o partitură cu coarde, spre deosebire de „ Eleanor Rigby ”, pe care o emulaseră toate aranjamentele de coarde din ultimele trei decenii [52] . Revista Select a scris despre vocea „dezordonată” și corzile atonale ale lui Yorke : „Vocea lui Tom se transformă într-un țipăt terifiant, care îngheață sângele, în timp ce Johnny crește vuietul unui milion de elefanți pe moarte.” [ 67] Versurile au fost inspirate de munca lui Yorke ca infirmier într-un spital de psihiatrie în timpul campaniei Care in the Community .despre dezinstituționalizarea psihiatriei (reabilitarea socială a pacienților cu tulburări mintale) și articolul din New York Times despre criminalii în serie [31] .

„No Surprises” a fost înregistrat la prima captura [94] . Melodia piesei include chitara electrica (inspirata de " Wouldn't It Be Nice " [95] ), chitara acustica, glockenspiel si armonii vocale [96] . Potrivit muzicienilor, în procesul de lucru, ei au căutat să recreeze starea de spirit a compoziției „ What a Wonderful World ” de Louis Armstrong și muzica soul a lui Marvin Gaye [31] . Pentru a obține un tempo mai lent decât l-au permis capacitățile trupei, Godrich a venit cu o metodă tehnică specială - muzicienii au înregistrat melodia la un tempo mai rapid, iar apoi sunetul ei a fost încetinit de computer pentru a suprapune vocea lui Yorke, creând un „încorporat”. „ efect [97] . Eroul liric al cântecului, conform lui Yorke, încearcă din răsputeri să păstreze totul așa cum a fost, dar încercările sale nu reușesc [12] . Criticii au găsit în versurile cântecului o reflectare a temei sinuciderii [87] sau lipsa de sens a vieții și nemulțumirea față de ordinele sociale și politice moderne [98] . Unele rânduri conțin imagini cu viața la țară [99] sau suburbii adormite [51] . Una dintre metaforele cheie ale cântecului este cuprinsă deja în primul său rând „Inima este plină până la refuz, ca o groapă ” [com. 10] ; Yorke a descris cântecul ca pe o „rimă de copii mutilată” înrădăcinată în propria „obsesie nesănătoasă de a pune sticle și cutii de plastic... Toate aceste gunoaie – epava vieții noastre – sunt îngropate undeva. Nu putrezește, doar rămâne în pământ... asta fac cu multe lucruri – le ascund din vedere.” [100] . Melodia blândă a compoziției contrastează cu versurile dure [101] [102] ; potrivit lui Steele, „Chiar și atunci când cântecul este despre sinucidere... chitara lui O'Brien sună ca un balsam pentru sufletul dureros, iar cântecul este ca o rugăciune tristă a copiilor” [87] .

Acest cântec este despre lucruri de nedescris. Literal, suflându-le din cap. Lucram într-un spital de psihiatrie chiar în perioada în care a fost lansat Care in the Community și știam cu toții ce avea să se întâmple. A fost unul dintre cele mai rele lucruri care s-au întâmplat în această țară, pentru că mulți dintre ei [pacienți] nu erau deloc inofensivi... Violența generată de această decizie a continuat în continuare, iar acest lucru s-a reflectat în starea de spirit a cântecului [71] .

Yorke despre inspirația din spatele „Climbing Up the Walls”

Intriga melodiei „Lucky” a fost inspirată de evenimentele războiului din Bosnia . Potrivit publicistului Sam Taylor, a fost singura melodie a lui The Help Album care a surprins „oroarea întunecată” a conflictului bosniac, iar subiectul său serios și tonul întunecat erau „prea „reale” pentru a fi acceptate în familia caldă a Britpop- ului. „ [ 103] . Versurile piesei au fost puternic editate din versiunea originală, care era mai politică [36] . Intriga se concentrează pe un bărbat care a supraviețuit unui accident de avion [90] , o temă alimentată de frica lui York de transport [91] . Episodul central al melodiei este un aranjament de chitară în trei părți [14] : baza pentru acesta a fost sunetul de la începutul melodiei [49]  - O'Brien îl interpretează, ciupind corzile deasupra piuliței [104] . Criticii au comparat sunetul chitarei principale cu muzica lui Pink Floyd și, mai larg, cu arena rock [105] [11] [106] [107] .

Piesa de închidere a albumului, „The Tourist”, a fost concepută de Jonny Greenwood ca un contrast cu restul albumului, ca o melodie calmă în care „ceva nu se întâmplă... la fiecare trei secunde”. Potrivit chitaristului, „„The Tourist” nu sună deloc ca o melodie de la Radiohead. Are mult mai multe intervale de liniște” [31] . Versurile melodiei au fost inspirate de observațiile lui Yorke despre turiștii americani din Franța care căutau să vadă cât mai multe obiective turistice [108] . Vocalistul a remarcat că alegerea acestei piese ca finală a fost motivată: „O mare parte din album are de-a face cu zgomotul de fundal, evenimentele în continuă schimbare, prea repede pentru a ține pasul cu ele. „Turistul” a fost alegerea evidentă pentru pista de închidere. Acest cântec a fost mesajul meu pentru mine însumi – „Idiotule, încetinește”, pentru că în acel moment aveam nevoie de ea” [43] . Partea centrală a compoziției este descrisă în revista Uncut ca „ vals neașteptat de blues ”, iar în finalul piesei, după ce chitara tăce, sună doar bas și tobe, completând melodia cu sunetul de clopoței [14] .

Titlu și coperta

„OK Computer” a fost titlul original al piesei „Palo Alto”, care nu a fost inclus pe album [109] . Cu toate acestea, muzicienilor le-a plăcut această frază; în cuvintele lui Jonny Greenwood, „[a] început să se unească și să creeze tot felul de rezonanțe ciudate cu lucrurile la care lucram” [50] . La rândul său, Yorke a declarat că „se referă la tema acceptării viitorului, fricii de viitor – al nostru sau al altcuiva. Este vorba despre o persoană care stă într-o cameră în care toate aceste dispozitive, toate calculatoarele și mașinile sunt oprite... și despre sunetul care se aude în același timp” [53] . Solistul a descris titlul albumului ca fiind plin de neputință și groază și l-a comparat cu sloganul publicitar Coca-Cola „Id Like to Teach the World to Sing”[50] . Potrivit cronicarului Wired Linder Kaney, expresia „OK Computer” este un tribut adus computerelor Macintosh , al căror software ar putea răspunde la comanda vocală „OK computer” în același mod ca apăsarea tastei „OK” [110] . Titlurile LP-ului au fost, de asemenea, Ones and Zeroes  - o referință la sistemul de numere binar  - șipoate fi în pericol dacă nu țineți plățile [ 109 ] .

Coperta albumului conținea un colaj de imagini și text generat de computer, creat de artistul Stanley Donwood și Yorke, care au cântat sub pseudonimul „The White Chocolate Farm” [111] . York ia cerut lui Donwood să țină un jurnal de ilustrații în timpul sesiunilor de studio. Solistul a explicat: „Mă simt încrezător doar dacă mi se arată un fel de reprezentare vizuală a muzicii mele. Altfel, mă simt deplasat” [51] . Potrivit lui Donwood, schema de culori alb-albastru a apărut ca o încercare de a transmite „culoarea osului albit” [112] . O imagine a două figuri care își strâng mâna apare atât în ​​notele de linie, cât și pe CD -ul însuși . York a văzut-o ca pe un simbol al exploatării: „Cuiva este vândut ceea ce nu are nevoie, iar cineva iradiază prietenie pentru că încearcă să-și vândă produsul” [36] . Despre latura artistică a discului, Yorke a spus: „Toate aceste imagini artistice... Despre asta nu am vorbit în cântece” [36] .

Opera de artă de pe disc conține imagini cu autostrăzi, avioane, părinți cu copii, logo-uri ale companiei și peisaje urbane [113] . Pe copertă, într-un loc proeminent, se află sintagma „Lost Child” ( în engleză  Lost Child ); în plus, în proiect sunt incluse expresii în limba artificială Esperanto și instrucțiuni medicale în engleză și greacă. Potrivit publicistului David Kavanagh de la revista Uncut , utilizarea de farfurie electronicecreează efectul de „asemănător cu un nebun care dă sfaturi de viață” [14] . Umbrirea erorilor în alb, pe care Donwood a folosit-o în loc să folosească comanda Anulare computer[112] , des întâlnit în proiectarea lui [114] . Broșurăconține versurile tuturor melodiilor, interpretate cu sintaxă non-standard, ortografie alternativă a cuvintelor [91] și comentarii scurte [comm. 11] [115] . Textele sunt, de asemenea, concepute și aranjate în broșură în așa fel încât să sugereze imagini ascunse [116] . În concordanță cu opiniile anti-corporatiste ale membrilor grupului care se conturează în acest moment, în creditele autorilor a fost inclusă o notă ironică privind drepturile de autor – „textul este reprodus cu permisiunea autorilor, deși noi l-am compus” [117]. ] .

Lansare și promovare

Potrivit Selway, casa de discuri americană a trupei, Capitol Records , a considerat albumul „un pic o „sinucidere comercială””: „Nu prea credeau în el. În acel moment, aveam și noi îngrijorări. Cum va fi primit [de public]?” [6] Yorke și-a amintit că atunci când albumul a fost prezentat pentru prima dată companiei, au fost „neduși” [118] . Conducerea casei de discuri și-a redus prognoza de vânzări pentru LP de la două milioane la jumătate de milion de exemplare [119] . În alte țări, distribuitorii au scăzut drastic și previziunile de vânzări ale albumului și doar Parlophone Records, casa de discuri a trupei din Marea Britanie, a rămas optimistă, potrivit lui O'Brien . Au fost ridicate îngrijorări că oficialii casei de discuri credeau că albumul nu conține niciun potențial single -uri cu cele mai mari încasări , în special ceva în stilul hitului timpuriu al trupei „ Creep ” [121] .

Parlophone a lansat o campanie de publicitate non-standard. Eticheta a difuzat reclame pe o pagină întreagă în publicații britanice populare și în Underground , folosind versurile „Fitter Happier” tipărite cu litere mari, negre, pe un fundal alb . Aceleași texte și imagini de pe coperta albumului au fost imprimate pe tricouri [36] . Potrivit lui Yorke, sloganul „Fitter Happier” a fost ales în mod deliberat pentru a promova albumul, care, potrivit unui critic, a asigurat o relație consistentă între problemele albumului și campania de promovare a acestuia . Campania a distribuit, de asemenea, articole neobișnuite, cum ar fi dischete cu economizor de ecran Radiohead și radiouri de birou [ 122] . În America, Capitol a trimis 1.000 de jucători membrilor importanți ai mass-media și ai industriei muzicale, fiecare cu o casetă OK Computer lipită permanent în ea . Într-un interviu după lansarea albumului, președintele Capitol, Gary Gersh, a declarat: „Datoria noastră este să luăm o trupă de centru-stânga și să forțăm centrul opiniei publice să-și schimbe pozițiile. Acesta este scopul nostru și nu ne vom odihni până nu devin cea mai faimoasă trupă din lume.” [124] .

Radiohead a ales „ Paranoid Android ” ca primul lor single, în ciuda lungimii sale lungi și a lipsei unui refren captivant [79] [93] . Potrivit lui Colin Greenwood, cântecul „nu a fost genul de hit instantaneu într-un format radio perfect pe care te aștepți să îl auzi când schimbi posturile”, dar conducerea Capitol a susținut alegerea muzicienilor [93] . Cântecul a avut premiera la Radio 1 la The Evening Session (aprilie 1997) [125] și a fost lansat ca single o lună mai târziu [126] . Datorită popularității sale la radio [93] și rotației frecvente a videoclipului muzical pe MTV [127] , „Paranoid Android” a ajuns pe locul trei în topurile din Marea Britanie, care a fost cel mai bun hit de la Radiohead până în acel moment [128] .

OK Computer a fost lansat pe 21 mai 1997 în Japonia, 16 iunie în Marea Britanie, 17 iunie în Canada și 1 iulie în SUA [129] . Lansarea albumului a inclus mai multe formate: CD, vinil dublu , casete compacte și mini-discuri [130] . Albumul a debutat pe primul loc în UK Singles Chart și a rămas acolo timp de două săptămâni. După aceea, a fost în Top 10 al acestui top timp de câteva săptămâni la rând, devenind unul dintre cele opt cele mai bine vândute discuri ale anului în Marea Britanie [131] . În sprijinul albumului, a fost organizat un turneu internațional numit Against Demons Tour. S-a lansat la Barcelona pe 22 mai 1997 [132] și a inclus spectacole în Marea Britanie, Irlanda , Europa continentală , America de Nord , Japonia și Australasia [133] . Concertul final a avut loc pe 29 august 1998 la New York [131] . Turneul s-a dovedit a fi dificil din punct de vedere psihologic pentru muzicieni, în special pentru Yorke, care a declarat: „Acest turneu a durat un an întreg mai mult decât ar fi trebuit. Am fost primul care m-a săturat de ei, după șase luni toată lumea din grup vorbea despre asta. După șase luni, nimeni nu a vorbit deloc” [134] .

Single-urile " Karma Police " și " No Surprises " au fost lansate în august 1997 și respectiv ianuarie 1998 [135] . Ambele single-uri au ajuns în Top 10 în UK Singles Chart, în timp ce „Karma Police” a ajuns pe locul 14 în US Modern Rock Tracks [136] [137] . Un alt single, „ Lucky ”, a fost lansat în Franța, dar nu a ajuns în topuri [138] . „Let Down”, care a fost considerat single-ul principal al albumului, [139] a ajuns pe locul 29 în Modern Rock Tracks [137] . Trupa plănuia să filmeze videoclipuri pentru toate piesele albumului și să le lanseze ca un singur proiect, dar ideea a trebuit să fie abandonată din cauza constrângerilor financiare și de timp [140] . Au existat și planuri de a remix albumul în întregime de către grupul de trip-hop Massive Attack , dar nici această idee nu a fost realizată [141] . În timpul turneului Grant Ga realizat un documentar despre grup numit „Meeting People Is Easy” , care a avut premiera în noiembrie 1998 [142] .

Până în februarie 1998, albumul se vânduse peste jumătate de milion de copii în Marea Britanie și 2 milioane în întreaga lume [90] . Ulterior, a ajuns la 1,4 milioane de exemplare în SUA [143] , 3 milioane în Europa [144] și 4,5 milioane în întreaga lume [145] . În plus, OK Computer a fost certificat dublu platină în SUA [146] și triplu platină în țara natală a muzicienilor [147] .

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[148]
Chicago Tribune	[149]
Entertainment Weekly	B+ [150]
Gardianul	[88]
NME	[105]
Furcă	[151]
Q	[101]
Piatra de rulare	[152]
A învârti	[45]
Vocea Satului	B− [153]
Muzica Sputnik	[154]
Revista Slant	[155]

Albumul a primit recenzii pozitive din partea presei muzicale. Majoritatea covârșitoare a presei britanice și americane au fost de părere că albumul va fi un album influent și important pentru mulți ani de acum încolo [156] [157] , dar a remarcat că natura experimentală a discului îl face dificil de înțeles. Footman scrie: „De la eliberarea Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band în 1967, criticii influenți nu au fost atât de unanimi în evaluarea lor nu numai a meritelor muzicale ale albumului, ci și a influenței sale viitoare și a capacității sale de a surprinde o anumită perioadă istorică .

Albumul a primit recenzii pozitive în presa britanică de la NME [105] , Melody Maker [159] , Guardian [88] și Q [101] . Recenzătorul Mojo Nick Kent a scris: „Alte [albume] s-ar putea să-l vândă mai mult, dar pun pariu că peste 20 de ani, OK Computer va fi văzut ca recordul cheie al anului 1997, cel care a dus rock-ul la următorul nivel în loc să reproducă cu măiestrie imagini și structura cântecelor epocilor precedente” [79] . John Harris de la revista Select a remarcat: „Fiecare cuvânt sună dureros de sincer, fiecare notă vine din adâncul inimii și, totuși, (albumul) se încadrează ferm în lumea sticlei, a oțelului, a memoriei computerului cu acces aleatoriu și a paranoiei înfiorătoare”. [160] .

LP-ul a fost bine primit și de criticii nord-americani, primind recenzii pozitive de la Rolling Stone [152] , Spin [45] și Pitchfork [151] . Editorialistul muzical din New Yorker Alex Ross și-a lăudat natura progresivă, punând în contrast experimentul riscant al Radiohead cu sunetul conservator al Oasis, o altă trupă britanică influentă a vremii. În cuvintele lui Ross, „De-a lungul albumului, albumul prezintă contraste extreme de dispoziție și stil... Această trupă a realizat una dintre cele mai mari combinații de artă și cultură pop din istoria rockului.” [ 161]

Recenziile din Entertainment Weekly [150] , Chicago Tribune [149] și Time [162] nu au fost atât de neechivoc entuziaste. Reviewerul Village Voice, Robert Christgau , a scris că Radiohead a înecat vocea lui Yorke „cu suficientă valoare electronică suplimentară pentru a alimenta un oraș minier timp de o lună” și că, deși art rock-ul lor este bogat în efecte sonore, rămâne fără suflet .[153] . Andy Gill de la The  Independent a remarcat în recenzia sa: „Cu toată ambiția și ambiția sa de a deschide noi terenuri, OK Computer ajunge să arate mai puțin impresionant decât The Bends , care a atins multe dintre aceleași probleme emoționale, dar cu cele mai bune melodii. Un album care se bucură atât de ușor de propria sa depresivă este ușor de impresionat, dar greu de iubit .

Premii și recunoaștere

OK Computer a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album alternativ în 1998, primul astfel de premiu pentru Radiohead [164] . A fost, de asemenea, nominalizat la Grammy pentru Cel mai bun album al anului [165] și la Brit Awards pentru Cel mai bun album britanic [166] . De asemenea, a fost selecționat pentru Mercury Prize  , un premiu prestigios acordat pentru cel mai bun album britanic sau irlandez al anului. Cu o zi înaintea ceremoniei de premiere, OK Computer a fost favorita dintre zece concurenți conform caselor de pariuri, dar victoria a fost câștigată de LP-ul New Forms al proiectului Rony Size  - Reprazent[167] .

OK Computer a apărut pe multe liste cu cele mai bune albume ale anului. A ajuns în fruntea Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR, HUMO , Eye Weeklyși Inpress, și a împărțit, de asemenea, primul loc cu Daft Punk 's Homework în sondajul revistei The Face .. În plus, albumul a fost clasat pe locul al doilea în ratinguri similare de către NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin și Uncut . Q și Les Inrockuptiblesl-au marcat în listele lor neordonate [168] .

Muzicienii înșiși au fost enervați de atâtea recenzii pozitive; potrivit lui Jonny Greenwood, ratingurile au fost supraevaluate deoarece criticii încercau să se răscumpere pentru The Bends , care anterior primiseră puțină atenție din partea lor [43] . Trupa a respins categoric încercările de a-și atribui muzica genurilor rock progresiv și art rock , precum și comparațiile frecvente cu The Dark Side of the Moon de la Pink Floyd [169] . Astfel, Yorke a declarat: „Noi scriem melodii pop... nu era scopul să facem artă din asta. Este o reflectare a tuturor lucrurilor pe care le-am ascultat în timpul înregistrării.” Cu toate acestea, liderul a fost mulțumit că ascultătorii au putut recunoaște lucrările care au influențat OK Computer : „M-a impresionat foarte mult faptul că oamenii au înțeles corect toate nuanțele, structurile, sunetele și atmosfera pe care am încercat să le recreăm” [170] .

Legacy

Retrospectivă

OK Computer a fost progresul [Radiohead] în vârf. Nu a existat nicio înregistrare în 1997 despre care s-ar fi vorbit atât de mult și atât de entuziasmat. [...] Înainte de lansarea albumului, York însuși a spus de mai multe ori că OK Computer ar putea fi perceput ca sinucidere comercială, că nu arată ca un album pop, nu există cântece de dragoste în el. [...] Cu această înregistrare [...] Radiohead a schimbat peisajul stâncilor buldorizând peste el. OK Computer [...] era un disc intenționat necomercial, soluția sa compozițională era foarte dificilă, chiar și la nivelul melodiilor individuale [171] .

Revista Rolling Stone Rusia , 2008

OK Computer este considerat unul dintre cele mai bune albume din istoria muzicii. Multe publicații de specialitate, inclusiv NME , Melody Maker , Alternative Press [172] , Classic Rock [173] , Spin [174] , Pitchfork [175] , Time [176] , Metro Weekly[177] și Slant [178] , l-au enumerat drept unul dintre cele mai bune albume din toate timpurile sau înregistrări realizate în anii 1990. Revista Rolling Stone a clasat LP-ul pe locul 162 pe lista „ 500 Cele mai bune albume din toate timpurile ” (2003) [179] și Q pe locul unu în „Cele mai bune albume din ultimii 15 ani” (2001) și „Cele mai bune albume ale the 90- x" (2015) [com. 12] [180] . În plus, CD-ul a fost foarte apreciat în recenziile retrospective, primind recenzii pozitive de la BBC Music [181] , The AV Club [182] , Slant [183] ​​​​și Paste [184] ; în 2004, o nouă recenzie pentru The Rolling Stone Album Guide a dat albumului un scor perfect, cu comentariul: „Radiohead a pretins o conducere morală la care Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM și toți ceilalți au renunțat deja; fanii din întreaga lume au iubit această trupă pentru urmărirea lor necruțătoare în zilele în care nimeni altcineva nici măcar nu a încercat” [185] ; În 2006, într-un articol intitulat „The Last Great One”, un editorialist pentru portalul SOYUZ a comparat înregistrarea cu Sgt. Beatles. Pepper , menționând că „Amândoi au fost revoluționari pentru vremea lor, extinzând limitele înțelegerii muzicii rock ca gen. Ambele au folosit elemente experimentale, cum ar fi cântece adunate din piese diferite, sunete non-muzicale și instrumente care au sunat într-un mod neconvențional. În cele din urmă, ambele au devenit coroanele creativității, cele mai bune lucrări ale marilor grupuri” [186] . Potrivit Acclaimed Music  , un site web care alcătuiește statistici critice de citare pentru muzică, OK Computer este al 10-lea cel mai faimos album din toate timpurile [187] . În 2015, Biblioteca Congresului a desemnat albumul drept „important din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” și l-a adăugat în Registrul Național [188] .

Cu toate acestea, unii critici au considerat albumul supraevaluat, iar o serie de publiciști și-au exprimat opinia că succesul discului a avut un impact negativ asupra viitoarei soarte a Radiohead. Într-un sondaj realizat de postul de radio BBC 6 Music , OK Computer a fost clasat pe locul șase printre „cele mai supraevaluate albume din lume” [189] . David Green de la The Daily Telegraph a numit LP-ul „goituri egoiste” și a susținut că recepția critică pozitivă pentru OK Computer a indicat o „concepție greșită populară din secolul al XX-lea conform căreia rock-ul este un element de bază al subiectului serios în muzica populară”. în detrimentul statutului muzicii electronice şi dance. [190] . În plus, albumul a fost prezentat în rubrica „ Sacred Cows ” a NME , care pune la îndoială status quo-ul înregistrărilor care au fost deosebit de venerate de critici. Editorialistul Henry Yates a scris: „[acest album] nu are nicio provocare, nu are umor negru sau o mică rază de lumină la sfârșit, doar un sentiment de disperare resemnată, fără plângeri”. În opinia sa, acest album marchează „momentul în care Radiohead a încetat să mai fie o trupă „bună” [comparativ cu The Bends ] și a devenit o trupă „prezentabilă” [191] . În articolul revistei Spin „Myth Number One: Radiohead Can’t Be Wrong”, criticul Chris Norris a susținut că isteria OK Computer a creat așteptări umflate pentru fiecare disc Radiohead următor [192] .  

Analiza materialelor

OK Computer a fost înregistrat înainte de alegerile parlamentare britanice și lansat la o lună după victoria Partidului Laburist a lui Tony Blair , marcând inaugurarea perioadei „ Noul Laburist ”. Albumul a fost perceput de critici ca o expresie a disidenței și a scepticismului față de noul guvern și un protest împotriva euforiei care a cuprins societatea britanică. Potrivit lui Dorian Lynskey, „La 1 mai 1997, susținătorii laburiști și-au sărbătorit victoria zdrobitoare în sunetul „ Lucrurile pot doar să se îmbunătățească ”.(„Totul se poate schimba doar în bine”). Câteva săptămâni mai târziu, OK Computer a apărut ca fantoma lui Banquo , avertizând: „Nu, lucrurile se vor înrăutăți.”” [193] . Potrivit lui Amy Britton, albumul „a arătat că nu toată lumea era pregătită să se alăture sărbătorilor, în schimb făcând apel la un alt sentiment comun în Marea Britanie - teama de viitor în perioada premergătoare noului mileniu... Corporații uriașe care nu pot fi luptat - această lume reflecta muzica OK Computer , nu un val de optimism britanic .

Într-un interviu, York și-a exprimat îndoiala că cursul guvernului Blair ar fi diferit de cel al Partidului Conservator , care fusese la putere cu două decenii înainte. Potrivit muzicianului, reacția publicului la moartea Prințesei Diana a fost mai importantă, întrucât întruchipa momentul în care societatea britanică și-a dat seama că „membrii familiei regale au avut balurile noastre în ultima sută de ani, precum și mass-media. iar statul” [36] . Dezgustul grupului față de campania agresivă de relații publice a lui OK Computer nu a făcut decât să-și întărească opiniile anticapitaliste , care s-au reflectat și mai mult în albumele Radiohead ulterioare [195] .

Criticii au comparat poziția Radiohead cu opiniile politice ale trupelor rock de altădată. David Stubbs, comparând cele două epoci, a concluzionat că, dacă punk rock-ul a fost o rebeliune împotriva unei perioade de penurie și sărăcie, atunci OK Computer a protestat împotriva „confortului mecanizat” al vremurilor de abundență [196] . Alex Ross a declarat că albumul a ilustrat atacul erei informaționale asupra tinerilor de astăzi și încercările lor panicate de a se amesteca cu ei, adăugând că a transformat Radiohead în „epitomul unui anumit tip de alienare intelectuală - la fel ca Talking Heads și REM. au fost la vremea lor” [ 46] . Jon Pareles de la The New York Times a găsit paralele între lucrările anterioare ale lui Pink Floyd și Madness și temele care privesc Radiohead, „o cultură a insensibilității care transformă [oamenii] în animale de lucru prin programe de auto-îmbunătățire și antidepresive ” [197] .

Mulți recenzenți au numit albumul milenar [34] [198] și futurist [199] anticipând tendințele culturale și politice. Potrivit lui Stephen Hayden de la The A.V. Club , „Radiohead părea să fie înaintea curbei, prezicând paranoia, frenezia alimentată de mass-media și sentimentul mereu prezent de amenințare iminentă care au devenit parte din viața de zi cu zi în secolul 21 ” . Unul dintre autorii almanahului 1000 Recordings to Hear Before You DieTom Moon a descris OK Computer drept „un eseu profetic... distopic despre partea întunecată a tehnologiei... plin de un vag sentiment de groază, inclusiv venirea lui Big Brother , care amintește foarte mult de tensiunea constantă a vieții la nivel portocaliu de anxietateîn perioada post- 11 septembrie ” [201] . Chris Martin de la Coldplay a declarat: „Ar fi interesant să vedem cum s-ar schimba lumea dacă Dick Cheney ar asculta OK Computer . Simt că lumea ar fi un loc mai bun... Dacă (albumul) mi-a schimbat viața, de ce să nu o schimb?” [202]

Albumul a stat la baza unei emisiuni radio cu același nume, care a fost difuzată pentru prima dată pe BBC Radio 4 în 2007. Scenariul scris de Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smithși Chris Thorpe, interpretează cele 12 piese ale albumului ca povestea unui bărbat care se trezește într-un spital din Berlin cu pierdere totală de memorie și se întoarce în Anglia cu îndoieli că viața în care s-a întors este a lui .

Influență

Mulți oameni au ascultat OK Computer și au spus: „Acesta este criteriul. Dacă pot ajunge la cel puțin jumătate din această înălțime, va fi deja destul de bine. Dar nu am auzit niciodată nimic care să provină cu adevărat de la OK Computer , ceea ce este interesant, deoarece arată că ceea ce făcea Radiohead era aparent chiar mai complicat decât părea [204] .

Josh Davis ( DJ Shadow )

Lansarea OK Computer a coincis cu sfârșitul erei Britpop [comm. 13] [205] . Datorită influenței lui OK Computer , un stil de muzică pop condusă de chitară mai asemănător cu cel al Radiohead înșiși a devenit dominant în Marea Britanie - „paranoic, dar sincer, fuzzy dar captivant” [206] . Multe noi actiuni britanice au emulat aranjamentele complexe, atmosferice ale Radiohead; de exemplu, grupul post-Britpop Travis a colaborat cu Godrich pentru a crea textura muzicală langouroasă a lui The Man Who , care a fost al patrulea cel mai bine vândut album britanic în 1999 [207] . După aceea, unii jurnalişti britanici l-au acuzat pe Travis de plagiat [208] . Într-o recenzie retrospectivă, publicistul Stephen Hayden a declarat că până în 1998 (când a fost lansat The Man Who ), fenomenul cultural care a devenit OK Computer depășise deja creatorii săi, iar albumul a continuat să influențeze următorul val de balazi rock britanici, care a ajuns apogeul său la începutul noului secol [200] .

Potrivit criticilor, popularitatea OK Computer a deschis calea pentru următoarea generație de rock alternativ britanic [comm. 14] [209] . Muzicieni autoritari din diferite genuri au lăudat albumul și au remarcat influența acestuia asupra muncii lor; muzicienii care au lăudat albumul au fost solistul REM Michael Stipe , fostul chitarist The Smiths Johnny Marr , DJ Shadow , fostul chitarist al Guns N' Roses Slash , membrul Manic Street Preachers Nicky Wire , liderul The Divine Comedy Neil Hannon , fondatorul Mo' Wax James Lavelle , fostul membru Depeche Mode Alan Wilder și compozitorul Pekka Esa- Salonen . Bloc Party și TV on the Radio au spus că OK Computer a avut o influență cheie asupra muzicii lor. În acest sens, albumul de debut al TV la Radio s-a numit chiar OK Calculatorca un fel de omagiu comic adus predecesorilor [211] . Radiohead a citat mai târziu proliferarea trupelor care „ cântă ca noi” drept unul dintre motivele deciziei de a rupe stilul lui OK Computer pe următorul lor album, Kid A [212] .

Sunetul lui și sentimentele pe care le-a evocat au depășit multe granițe. A atins multe emoții ascunse pe care oamenii nu doreau să le cunoască și despre care să vorbească [174] .

James Lavelle

Deși influența lui OK Computer asupra muzicienilor rock este universal recunoscută, unii critici consideră că aspectul său experimental nu a fost dezvoltat pe scară largă. Potrivit lui Footman, imitatorii „leși” ai Radiohead „își pierdeau ingeniozitatea sonoră [ OK Computer ], ca să nu mai vorbim de bogăția poetică”. David Kavanagh a opinat că o mare parte din așa-numita influență mainstream a OK Computer provine de fapt din baladele din The Bends . Potrivit lui Kavanagh, „albumele populiste care au urmat OK Computer sunt Urban Hymns Verve , Good Feeling Travis, Word Gets Around . Stereophonics , Life thru a Lens de Robbie Williams  , a închis practic ușa care a fost deschisă de ingeniozitatea și experimentalismul OK Computer ” [14] . Potrivit lui John Harris, OK Computer a fost unul dintre „semnele trecătoare ale unei posibile reveniri a rock-ului britanic la tradiția sa inventiva” pe fondul declinului britpop [213] . Publicistul a concluzionat că, deși rock-ul britanic se mișca „într-o direcție mai conservatoare”, OK Computer și materialul ulterior Radiohead au pus în mișcare o tendință care ar putea umple golul lăsat de Britpop .

OK Computer a adus cu sine o renaștere a interesului pentru rock progresiv și albume concept ambițioase. Un nou val de trupe inspirate de prog-rock a citat OK Computer drept albumul care a readus genul la proeminență. Potrivit lui Brandon Curtis de la Mașinile Secrete, cântece precum „Paranoid Android” au inspirat experimente și structuri de compoziție . Steven Wilson de la Porcupine Tree a declarat: „Cred că „ambiția” nu mai este o înjurătură. Radiohead a fost un cal troian în acest sens. Nativii indie rock -ului au crescut neobservati de jurnalisti si au inceput sa-si creeze propriile albume absurd de ambitioase si pretentioase – si au beneficiat doar de acest lucru .

Reeditare

Ediția de colecție

Recenzii
editie de colectie
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[216]
Clubul A.V	A [217]
pastă	100/100 [218]
Furcă	[219]
Piatra de rulare	[220]
Q	[221]
Netăiat	[222]

În 2007, Radiohead s-a despărțit de EMI , compania-mamă a casei de discuri Parlophone, în urma unor negocieri eșuate pentru un nou contract. Cu toate acestea, EMI și-a păstrat drepturile asupra întregului material Radiohead lansat pe acea etichetă [223] . În 2008, EMI a relansat OK Computer pe dublu vinil, ca parte a seriei „From the Capitol Vaults”, împreună cu LP-urile de mai târziu Radiohead Kid A , Amnesiac și Hail to the Thief . La sfârșitul anului, OK Computer s-a clasat pe locul zece printre cele mai vândute discuri cu fonograf, vânzându-se în aproape 10.000 de exemplare [225] . Mass-media a atribuit această relansare cererii crescute de discuri de vinil și popularității renașterii acestui format de înregistrare [226] [227] .

Pe 24 martie 2009, albumul a fost relansat pentru a doua oară, simultan cu Pablo Honey și The Bends și din nou fără Radiohead. Reeditarea a fost lansată în două formate: „Collector's Edition” (2 CD-uri) și „Special Collector's Edition” (2 CD-uri + 1 DVD). Primul disc conținea albumul de studio original, al doilea conținea o colecție de fețe B ale single-urilor, sesiuni de studio și înregistrări live, iar DVD-ul includea o colecție de videoclipuri muzicale și spectacole live . Această reeditare nu conținea material rar, tot conținutul său fusese deja lansat înainte [229] .

Potrivit lui O'Brien, EMI nu a notificat Radiohead că materialul a fost relansat. Muzicianul a numit casa de discuri „o companie care pur și simplu încearcă să returneze fiecare bănuț din veniturile pierdute anterior”, subliniind că noua ediție nu reprezintă o valoare artistică separată. El a remarcat că fanii aveau deja acces la toate materialele bonus de pe YouTube [230] . În mass-media au fost exprimate îngrijorări cu privire la utilizarea abuzivă de către EMI a vechilor înregistrări ale trupei. În special, Larry Fitzmaurice, de la revista Spin , a acuzat EMI că intenționează să „publice și să relanseze discografia [Radiohead] până când banii nu vor mai veni” [228] și Ryan Dombal Veal a declarat că „este greu să vezi aceste relansări ca altceva decât altceva. bani ușori.” pentru EMI/Capitol, o veche companie media abandonată de grupul său cel mai de ultimă generație . În contrast, Daniel Kreps de la Rolling Stone a apărat EMI, scriind: „Deși este ușor să dai vina pe etichetă pentru că a exploatat din nou aceeași vacă de bani, aceste reeditări sunt destul de complete” [231] .

Albumul reambalat în sine a fost primit în general pozitiv, deși criticii au fost împărțiți cu privire la materialul suplimentar. Recenzorii de la AllMusic [216] , Uncut [222] , Q [221] , Rolling Stone [220] , Paste [218] și PopMatters [232] au acordat materialului bonus recenzii pozitive, dar cu rezerve. Scott Plagenhof de la Pitchfork a acordat relansării un scor perfect, menționând că merită urmărit pentru fanii care nu au încă material rar, afirmând: „Nu contează că trupa nu are nimic de-a face cu această relansare. . Aceasta este cel mai probabil ultima ediție fizică a acestor înregistrări, chiar dacă doar pentru că reeditarea materialului The Beatles poate reprezenta sfârșitul erei CD-urilor . Josh Modell de la The A.V. Club a creditat atât discul bonus, cât și DVD-ul, rezumand: „Ce se mai poate spune despre OK Computer care nu a fost spus înainte? Este într-adevăr sinteza perfectă a impulsurilor aparent contradictorii ale Radiohead .

OKNOTOK 1997 2017

Recenzii
OK Computer OKNOTOK 1997 2017
Scorul cumulat
Sursă	Nota
Metacritic	100/100 [233]
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Consecința sunetului	A+ [234]
Înecat în sunet	[235]
Gardianul	[236]
Furcă	[237]
Piatra de rulare	[238]

Reeditarea conține o versiune remasterizată a albumului original, precum și opt fețe B și trei piese nelansate anterior: „I Promise”, „Man of War” și „Lift”. Setul de cutie include o reeditare pe vinil, o carte ilustrată (copertă cartonată), o carte cu însemnările lui Yorke și o carte cu schițe de Yorke și artistul de copertă Stanley Donwood . În plus, setul de cutie include o casetă audio cu înregistrări demo și de sesiune, inclusiv experimente audio, două melodii nelansate anterior „Attention” și „Are You Someone?”, precum și versiuni timpurii ale pieselor „The National Anthem”, „ Motion Picture Soundtrack" și "Nude", lansate pe albumele ulterioare.

În așteptarea anunțului relansării - pe 2 mai 2017 - au lansat o campanie promoțională pentru lansare, postând afișe (în unele zone metropolitane ale lumii) cu un mesaj „misterios” și datele 1997 și 2017, precum și un videoclip teaser care prezintă grafică computerizată „buggy” și versuri din melodia „Climbing Up the Walls” [239] [240] .

Pe 23 iunie 2017, a fost lansată ediția digitală a albumului, precum și versiunea sa pe CD, iar cutia a fost lansată în iulie. În aceeași perioadă, trupa a lansat versiuni digitale ale single-urilor „I Promise” (2 iunie) și „Man of War” (22 iunie), disponibile pentru descărcare pentru precomenzi pe OKNOTOK [241] , cu videoclipuri muzicale însoțitoare [ 242] .

Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie în prima sa săptămână de lansare, însoțit de o performanță principală a Radiohead la Festivalul de la Glastonbury [243] . Pe 11 iulie, Radiohead a lansat un videoclip „ unboxing ” pentru o ediție specială OKNOTOK (box set). Videoclipul îl prezintă pe Chieftan Mews , un  personaj creat de muzicienii trupei, care apare în webcast-uri și materiale promoționale care arată conținutul ediției speciale [244] . Lansarea videoclipului pentru piesa „Lift” a urmat pe 12 septembrie [245] .

Relansarea a fost foarte apreciată de criticii muzicali, recenzentul Record Collector Jamie Atkins lăudând noile melodii și materialul suplimentar pentru cutie. El a lăudat în mod deosebit demo-ul „Colonă sonoră cinematografică”, scriind: „Aceasta este una dintre cele mai bune spectacole din cariera [Yorke]. La început sună absolut vulnerabil, după care - parcă s-ar delecta în acele locuri în care vocea lui poate ridica o melodie - până la urmă devine ceva complet violent .

MiniDiscs (Hacked)

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Gardianul	[247]
The Daily Telegraph	[248]

Materialul pentru colecție au fost înregistrări preluate de pe mini-discuri aparținând lui Thom Yorke [249] . Nu erau planificate deloc să fie lansate [249] , deși unele dintre ele apăruseră anterior la relansarea celui de-al treilea album al trupei, OK Computer OKNOTOK 1997 2017 [250] . Probabil că înregistrările au fost furate în timpul pregătirii materialului de arhivă pentru retipărire [251] .

Pe 5 iunie 2019, înregistrările au fost postate online de un colecționar care a susținut că le-a schimbat cu material nelansat The Beatles . Potrivit unor rapoarte contradictorii, hoțul a cerut o răscumpărare de 150.000 de dolari de la Radiohead pentru a returna materialul [252] ; ulterior s-a dovedit că a solicitat această sumă pentru vânzarea de material către oricui. Hoțul a ajuns să le posteze online gratuit după ce știrea a apărut pe Reddit [251] . Pe 11 iunie, Radiohead a făcut înregistrările disponibile pentru streaming și cumpărare pe Bandcamp  timp de 18 zile, toate veniturile fiind destinate Extinction Rebellion .

Compilația a primit recenzii în general pozitive din partea presei. Astfel, un recenzent de la Pitchfork a scris că MiniDiscs [Hacked] nu a fost „creat pentru o experiență de ascultare perfectă” și ar fi de interes „doar pentru cei mai îndrăzniți fani Radiohead”. Compilația conține „câteva momente de strălucire (și ciudățenie)” inclusiv melodiile acustice ale lui Yorke, o versiune extinsă a „Paranoid Android” și o versiune alternativă a „Lift” care „ar putea primi topurile” [249] . Cu toate acestea, un recenzent pentru The Guardian a considerat că compilația are merite „chiar și pentru fanii mai puțin tocilar ai trupei ”, observând că este „o cronică distractivă la nesfârșit a unei trupe care a inventat mainstream -ul în timp ce îl respinge... [compilarea arată] Fluxul de lucru intern al unui disc pe care mulți l-au considerat cel mai grozav album al anilor 1990, ilustrând modul în care trupa s-a mutat una lângă alta, în cele din urmă s-a îndepărtat de britpop -ul neclintit care i- a înconjurat .

Lista de piese

Toate melodiile scrise și compuse de Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Colin Greenwood și Phil Selway . 

Nu.	Nume	Durată
unu.	"Airbag"	4:44
2.	" Android paranoic "	6:23
3.	„Străinul subteran cu dor de casă”	4:27
patru.	Exit Music (Pentru un film)	4:24
5.	"Dezamăgire"	4:59
6.	Poliția Karma _	4:21
7.	Fiter Mai fericit	1:57
opt.	Electoralism	3:50
9.	„Urcând pe ziduri”	4:45
zece.	„ Fără surprize ”	3:48
unsprezece.	" norocos "	4:19
12.	"Turistul"	5:27
53:27

Membrii înregistrării

Thom Yorke  - voce, chitară, pian, laptop Jonny Greenwood  - chitară, clape, pian, orgă, xilofon, coarde Ed O'Brien  - chitară, percuție, backing vocals Colin Greenwood  - chitară bas, clape, percuție Phil Selway  - tobe, percuție

Personal suplimentar Chris Blair - mastering Nigel Godrich  – producție, inginerie Stanley Donwood  - ilustrație Nick Ingman - dirijor ( coarde ) Jim Warren - inginerie

Hit parades

Album Grafic (1997) Poziția de vârf Australia [254] 7 Austria [255] 17 Belgia ( Valonia ) [256] 3 Belgia ( Flandra ) [256] unu Marea Britanie [136] unu Germania [257] 27 Spania [258] 42 Canada [259] 2 Țările de Jos [260] 2 Noua Zeelandă [261] unu SUA [262] 21 Franța [263] 3 Suedia [264] 3 Elveția [265] 40 Single An Cântec Poziția de vârf Marea Britanie [136] Mod SUA [137] NZ [266] SUA [267] SW [268] NL [269] 1997 " Android paranoic " 3 — — 29 53 61 "Dezamăgire" — 29 — — — — Poliția Karma _ opt paisprezece 32 — — cincizeci 1998 „ Fără surprize ” patru — 23 47 — 58 „—” indică faptul că single-ul nu a ajuns în topuri.

Certificare Țară stare Vânzări Australia [270] Platină 70 000^ Argentina[271] Platină 60.000x Belgia[272] Platină 50 000* Marea Britanie [273] 5× Platină 1.531.878 [274] Italia [275] Aur 50 000* Spania [276] Aur 50 000^ Canada [277] 3× Platină 300.000^ Noua Zeelandă [278] Platină 15.000^ Norvegia [279] Aur 25 000* SUA [280] 2× Platină 2.000.000^ Franța [281] 3× Auriu 268.900 [282] Suedia [283] Aur 40 000^ Elveția [284] Aur 25.000x Japonia [285] Aur 100 000^ Europa (general) [286] 3× Platină 3.000.000* *date de vânzări bazate doar pe certificare ^date de lot bazate doar pe certificare x vânzări nespecificate numai pe baza certificării

Note

Comentarii

1. ↑ Pe 4 septembrie 1995, piesa „Lucky” a fost înregistrată pentru o compilație separată. Cu toate acestea, trupa a decis să-l includă pe album.
2. ↑ Morissette a fost capul de afiș.
3. ↑ Una dintre cele mai lungi piese ale Radiohead.
4. ↑ Timpul lui York la Abingdon School.
5. ↑ Inițial „Nu deveni sentimental / Se termină mereu prin prostii”.
6. ↑ Inițial „Pentru un minut acolo, m-am pierdut”.
7. ↑ Inițial „Bâzâie ca un frigider / E ca un radio detonat”.
8. ↑ Acest cântec folosea o tehnică vocală în stilul unui monolog - așa-numita. „cuvânt rostit”, vocea a fost generată folosind un computer Macintosh.
9. ↑ În original, autorul compară societatea cu personajele din romanul Soțiile Stepford .
10. ↑ Inițial „O inimă plină ca o groapă de gunoi”.
11. ↑ Exemplu - versul din cântecul „Airbag” „într-un somn profund al inocentului” este redat ca - „>într-un somn profund adânc al nevinovatului/ complet îngrozit ”.
12. ↑ În plus, revista Q a acordat înregistrarea locul unu pe lista sa „Cele mai bune albume din 1997”, iar cititorii publicației au votat OK Computer cel mai bun album al tuturor timpurilor de trei ori - în 1998, 2003 și 2006.
13. ↑ Genul Britpop a atins apogeul la mijlocul anilor 1990, condus de trupe precum Oasis , Blur și Pulp . Sunetul acestui stil a simbolizat un fel de tribut nostalgic adus muzicii rock britanice din anii 1960 și 1970. Britpop a fost un element cheie al mișcării culturale mai populare Cool Britannia . Din 1997, o serie de evenimente au pus capăt popularității genului - în special, grupul Blur a abandonat Britpop-ul în albumul ei intitulat , iar discul Oasis Be Here Now nu a putut satisface așteptările criticilor și ale publicului. , demonstrând un rezultat dezastruos în comparație cu albumele anterioare ale grupului.
14. ↑ În special, criticii au remarcat influența albumului asupra lucrărilor lui Muse , Snow Patrol , Keane , Travis , Doves , Badly Drawn Boy , Editors și Elbow .

Surse

1. ↑ レディオヘッド ／ OKコンピューター (japoneză) . CDJournal.com. Preluat la 28 mai 2012. Arhivat din original la 6 martie 2013.
2. ↑ Gerard, Chris. 50 de cele mai bune albume alternative ale  anilor '90 . MetroWeekly (4 aprilie 2014). Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 26 septembrie 2019.
3. ↑ 10 albume alt-rock  esențiale din anii '90 . Treble (25 iulie 2013). Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 11 noiembrie 2020.
4. ↑ Christgau, Robert (23 septembrie 1997), Consumer Guide , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Arhivat din original pe 6 august 2011. 
5. ↑ OK Computer de la Radiohead desemnat cel mai bun album din ultimii 25 de ani  . Telegraf. Preluat la 24 aprilie 2020. Arhivat din original la 1 februarie 2018.
6. ↑ 1 2 3 4 Cantin, Paul (19 octombrie 1997), Radiohead's OK Computer confounds expectations, Ottawa Sun  
7. ↑ 12 Andy Richardson . Bum! Shake the Gloom! (engleză)  // NME . - 9 decembrie 1995. - P. 26-28 . Arhivat din original pe 4 noiembrie 2016. Preluat la 2 noiembrie 2016.  
8. ↑ Footman, 2007 , p. 113.
9. ↑ 1 2 Robinson, Andrea (august 1997), Nigel Godrich, The Mix 
10. ↑ 1 2 3 4 Lowe, Steve (decembrie 1999), Înapoi la salvarea universului, Selectați 
11. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 161.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, Jim (iulie 1997), Thom Yorke îi spune lui Jim Irvin cum a fost OK Computer , Mojo 
13. ↑ Footman, 2007 , p. 33.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, David (februarie 2007), Communication Breakdown, Uncut 
15. ↑ Stephen Dalton. Cum să dispari complet  // Uncut  :  revistă. - august 2001. - P. 42-66 . Preluat la 2 noiembrie 2016.
16. ↑ Glover, Arian (1 august 1998), Radiohead—Getting More Respect., Circus  
17. ↑ Q , ianuarie 2003
18. ↑ Footman, 2007 , p. 34.
19. ↑ Randall, 2000 , p. 189.
20. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 190-191.
21. ↑ Beauvallet, JD (25 ianuarie 2000), Nigel the Nihilist, Les Inrockuptibles 
22. ↑ Doyle, Tom (aprilie 2008), The Complete Radiohead, Q 
23. ↑ Randall, 2000 , p. 194.
24. ↑ 1 2 Folkerth, Bruce (13 august 1997), Radiohead: Ignore the Hype, Flagpole Magazine 
25. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 195.
26. ↑ Walsh, Nick Paton (noiembrie 1997), Karma Policeman, student londonez (Univ. University of London Union) 
27. ↑ 1 2 Wylie, Harry (noiembrie 1997), Radiohead, Total Guitar 
28. ↑ Pettigrew, Jason (septembrie 2001), How to Reinvent Completely, Alternative Press 
29. ↑ Footman, 2007 , p. 25.
30. ↑ Thom Yorke loves to skank, Q , 12 august 2002 
31. ↑ 1 2 3 4 5 Radiohead: Albumul, cântec după cântec, al anului, HUMO , 22 iulie 1997 
32. ↑ 1 2 3 Footman, 2007 , p. 67.
33. ↑ Randall, 2000 , p. 196.
34. ↑ 1 2 3 4 5 Masuo, Sandy (septembrie 1997), Subterranean Aliens, Solicitare 
35. ↑ Footman, 2007 , p. 35.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harris, John (ianuarie 1998), Renaissance Men, Select  
37. ↑ 1 2 3 Vaziri, Aidin (octombrie 1997), British Pop Aesthetes, chitarist 
38. ↑ Diehl, Matt (iunie 2004), The 50th Anniversary of Rock: The Moments - 1996/1997: Radio Radiohead Get Paranoid, Rolling Stone 
39. ↑ 1 2 3 Sutcliffe, Phil (octombrie 1999), Radiohead: An Interview With Thom Yorke, Q 
40. ↑ Randall, 2000 , p. 198.
41. ↑ Randall, 2000 , p. 199.
42. ↑ Randall, 2000 , p. 200.
43. ↑ 1 2 3 4 DiMartino , Dave Give Radiohead Your Computer  . Yahoo! Music Radio (2 mai 1997). Arhivat din original pe 14 august 2007.
44. ↑ Bailie, Stuart (21 iunie 1997), Viva la Megabytes! , NME , < http://www.citizeninsane.eu/s1997-06-21NME.htm > . Recuperat la 1 noiembrie 2016. Arhivat la 4 noiembrie 2016 la Wayback Machine 
45. ↑ 1 2 3 Walters, Barry (august 1997), Radiohead: OK Computer : Capitol, Spin  
46. ↑ 12 Ross , 2010 , p. 88.
47. ↑ Footman, 2007 , pp. 142-150.
48. ↑ Mark Sutherland. Rotunjirea curbelor  . - 24 mai 1997. Recuperat la 1 noiembrie 2016.
49. ↑ 1 2 3 4 Sutcliffe, Phil (1 octombrie 1997), Moartea este peste tot, Q  
50. ↑ 1 2 3 4 Sakamoto, John (2 iunie 1997), Radiohead vorbesc despre noul lor videoclip, Jam! 
51. ↑ 1 2 3 Lynskey, Dorian (februarie 2011), Welcome to the Machine, Q 
52. ↑ 1 2 3 4 Wadsworth, Tony (20 decembrie 1997), The Making of OK Computer, The Guardian 
53. ↑ 12 Clarke , 2010 , p. 124.
54. ↑ 1 2 3 Mac Randall. Interviu Radiohead: Epoca de aur a  Radiohead . - 1 aprilie 1998.
55. ↑ Footman, 2007 , p. 42.
56. ↑ Footman, 2007 , p. 43.
57. ↑ Footman, 2007 , p. 46.
58. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 214-215.
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Sutherland. Întoarcerea Mac-ului!  (engleză)  // Melody Maker . - 31 mai 1997. Consultat la 31 octombrie 2016.
60. ↑ Este „Paranoid Android” de la Radiohead cea mai bună melodie din ultimii 15 ani?  (engleză) . spin.com. Consultat la 18 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2015.
61. ↑ Pop on Trial - anii 1950 - anii  1990 . Muzică BBC. Data accesului: 18 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 9 februarie 2016.
62. ↑ Letts, Marianne Tatom. Radiohead and the Resistant Concept Album: Cum să dispari complet  (engleză) . - Indiana University Press , 2010. - P. 29. - ISBN 0253004918 .
63. ↑ „Moartea este peste tot...”. Q. _ octombrie 1997
64. ↑ Sakamoto, John (2 iunie 1997). „Radiohead vorbește despre noul lor videoclip”. Gem! . Accesat 20 octombrie 2008.
65. ↑ Randall, 2000 , pp. 150-151.
66. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-150.
67. ↑ 12 Caitlin Moran. Totul a fost doar frică  // Select  :  revistă. — Metrou EMAP, iulie 1997. Arhivat din original la 25 martie 2016. Recuperat la 1 noiembrie 2016.
68. ↑ Footman, 2007 , p. 62.
69. ↑ Footman, 2007 , pp. 60-61.
70. ↑ Footman, 2007 , pp. 59-60.
71. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moran, CaitlinSimțeam o isterie incredibilă și o panică...  (engleză)  // Select  : revistă. — Metrou EMAP, 1997. iulie. — P. 92 .
72. ↑ Randall, 2000 , p. 154.
73. ↑ 12 Footman , 2007 , p. 66.
74. ↑ Dalton, Stephen (septembrie 1997), The Dour & The Glory, Vox 
75. ↑ Footman, 2007 , p. 73.
76. ↑ Gaitskill, Mary (aprilie 1998), Radiohead: Alarms and Surprises, Alternative Press 
77. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Karma Police  (engleză) . AllMusic . Consultat la 2 noiembrie 2016. Arhivat din original la 10 decembrie 2010.
78. ↑ 12 Footman , 2007 , p. 79.
79. ↑ 1 2 3 Kent, Nick (iulie 1997), Apăsați-vă spațiul de lângă al meu, dragoste, Mojo  
80. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 223.
81. ↑ Webb, Robert. Povestea cântecului: „Karma Police” Radiohead (1997)  (engleză) . The Independent (15 septembrie 2006). Preluat la 10 octombrie 2016. Arhivat din original la 11 ianuarie 2021.
82. ↑ Footman, 2007 , p. 140.
83. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-147.
84. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 158-159.
85. ↑ Randall, 2000 , pp. 224-225.
86. ↑ Footman, 2007 , p. 86.
87. ↑ 1 2 3 Sam Steele. Grand Control către maiorul Thom  (engleză)  // Vox. — iulie 1997. Arhivat din original la 31 octombrie 2016.
88. ↑ 1 2 3 Sullivan, Caroline (13 iunie 1997), Aching Heads, The Guardian  
89. ↑ Footman, 2007 , pp. 93-94.
90. ↑ 1 2 3 Cele mai mari 100 de albume din univers, Q , februarie 1998 
91. ↑ 1 2 3 Kuipers, Dean (martie 1998), Fridge Buzz Now, Ray Gun 
92. ↑ Randall, 2000 , p. 226.
93. ↑ 1 2 3 4 Sutherland, Mark (4 martie 1998), Rounding the Bends, Melody Maker 
94. ↑ Harris, John & Simonart, Serge (august 2001), Everything in its Right Place, Q 
95. ↑ Footman, 2007 , p. 110.
96. ↑ Bill Janovitz. Fara Surprize  . AllMusic . Consultat la 31 octombrie 2016. Arhivat din original la 10 decembrie 2010.
97. ↑ McKinnon, Matthew Totul la  locul potrivit . CBC News . Arhivat din original pe 3 martie 2016.
98. ↑ Footman, 2007 , pp. 108–109.
99. ↑ Berman, Stuart (iulie 1997), Outsiders, ChartAttack 
100. ↑ Micallef, Ken Sunt OK , Tu ești OK  . Yahoo! radio muzical. Arhivat din original pe 14 august 2012.
101. ↑ 1 2 3 Cavanagh, David (iulie 1997), Moonstruck, Q  
102. ↑ Kara, Scott (septembrie 2000), Experimental Creeps, Rip It Up 
103. ↑ Taylor, Sam (5 noiembrie 1995), Gives You the Creeps, The Observer 
104. ↑ Ed O'Brien - 100 Greatest Guitarists: David Fricke's  Picks . Preluat la 24 august 2015. Arhivat din original la 9 septembrie 2015.
105. ↑ 1 2 3 Oldham, James (14 iunie 1997), The Rise and Rise of the ROM Empire, NME  
106. ↑ Taylor, Sam (5 noiembrie 1995), Mother, Should I Build a Wall?, The Observer 
107. ↑ Shelley, Jim (13 iulie 1996), Nice Dream?, The Guardian 
108. ↑ Moran, Caitlin. Simțeam o isterie incredibilă și o panică...  (engleză)  // Selectați . - 1997. - iulie. — P. 92 .
109. ↑ 12 Footman , 2007 , pp. 36-37.
110. ↑ Kahney, Leander (1 februarie 2002), He Writes the Songs: Mac Songs , Wired , < https://www.wired.com/gadgets/mac/commentary/cultofmac/2002/02/50161 > Arhivat 13 aprilie 2012 la Wayback Machine 
111. ↑ Krüger, Sascha (iulie 2008), Exit Music, Visions 
112. ↑ 1 2 Dombal, Ryan Take Cover : Artistul Radiohead Stanley Donwood  . Pitchfork (15 septembrie 2010). Arhivat din original pe 20 septembrie 2011.
113. ↑ Footman, 2007 , pp. 127-130.
114. ↑ Griffiths, 2004 , p. 81.
115. ↑ Footman, 2007 , p. 45.
116. ↑ Arminio, Mark (26 iunie 2009), Between the Liner Notes: 6 Things You Can Learn By Obsessing Over Album Artwork , Mental floss , < http://www.mentalfloss.com/blogs/archives/27053 > . Consultat la 13 octombrie 2016. Arhivat din original pe 26 august 2011. 
117. ↑ Odell, Michael (septembrie 2003), Inside the Mind of Radiohead's Mad Genius!, Blender 
118. ↑ Strauss, Neil (iulie 1997), The Pop Life: The Insane Clown Posse, rechemat de Disney și acum solicitat Promoting Radiohead, The New York Times 
119. ↑ Randall, 2000 , p. 202.
120. ↑ Randall, 2000 , p. 242.
121. ↑ Blashill, Pat (ianuarie 1998), Trupa anului: Radiohead, Spin  
122. ↑ Martins, Chris . Radiohead oferă un ziar gratuit în LA: Iată o listă de top opt a celor mai ciudate swag ale trupei  , Los Angeles Times (  29 martie 2011). Arhivat din original la 30 septembrie 2011.
123. ↑ Randall, 2000 , p. 243.
124. ↑ Hoskyns, Barney (octombrie 2000), Exit Music: Can Radiohead salva muzica rock așa cum (nu) o știm noi?, GQ 
125. ↑ Randall, 2000 , p. 201.
126. ↑ Broc, David (iunie 2001), Remembering the Future – Interviu cu Jonny Greenwood, MondoSonoro 
127. ↑ Gulla, Bob (octombrie 1997), Radiohead: At Long Last, a Future for Rock Guitar, Guitar World 
128. ↑ Randall, 2000 , pp. 242-243.
129. ↑ Footman, 2007 , p. 38.
130. ↑ Footman, 2007 , p. 126.
131. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 247.
132. ↑ Randall, 2000 , pp. 202-203.
133. ↑ Footman, 2007 , p. 203.
134. ↑ Paphides, Peter (august 1993), Into the Light, Mojo 
135. ↑ Clarke, 2010 , pp. 117–119.
136. ↑ 1 2 3 Radiohead - The Official Charts Company  . Compania oficială BPI Charts. Consultat la 26 septembrie 2012. Arhivat din original pe 9 august 2011.
137. ↑ 1 2 3 Istoria topului artistului - Radiohead  . Panou publicitar . Arhivat din original pe 16 iunie 2009.
138. ↑ Footman, 2007 , p. 116.
139. ↑ Footman, 2007 , p. 74.
140. ↑ Clarke, 2010 , p. 113.
141. ↑ Massive Attack Drops Planuri de a remixa Radiohead, Teams With Cocteau  Twins . MTV (4 martie 1998). Arhivat din original pe 27 septembrie 2011.
142. ↑ Clarke, 2010 , p. 134.
143. ↑ Hilburn, Robert (3 iunie 2001), Operating on His Own Frequency , Los Angeles Times , < http://articles.latimes.com/2001/jun/03/entertainment/ca-5681 > Arhivat din original în august 13, 2012. 
144. ↑ Vânzările de albume James Blunt trec 5m . BBC News (8 aprilie 2006). Arhivat din original pe 10 august 2011.  
145. ↑ Sexton, Paul (16 septembrie 2000), Radiohead nu va juca după reguli, Billboard  
146. ↑ Certificari de albume americane - Radiohead - OK Computer  . Asociația Industriei Înregistrărilor din America . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
147. ↑ Certificari ale albumelor britanice - Radiohead - OK Computer  (engleză)  (link nu este disponibil) . Industria fonografică britanică . Data accesului: 13 octombrie 2016. Arhivat din original la 17 ianuarie 2010.
148. ↑ Erlewine, Stephen Thomas OK Computer  - Radiohead . AllMusic . Preluat la 8 iulie 2015. Arhivat din original la 16 iunie 2015.
149. ^ 1 2 Kot, Greg (4 iulie 1997), Radiohead OK Computer (Capitol) , Chicago Tribune , < http://articles.chicagotribune.com/1997-07-04/entertainment/9707040186_1_ambition-ugly-star > Arhivat septembrie 30 2011. 
150. ↑ 1 2 Browne, David (11 iulie 1997), OK Computer Review , Entertainment Weekly , < http://www.ew.com/ew/article/0,,20202376,00.html > Arhivat din original în august 6, 2011. 
151. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan (31 decembrie 1997), Radiohead: OK Computer: Pitchfork Review , Pitchfork , < http://www.pitchforkmedia.com/record-reviews/r/radiohead/ok-computer.shtml > . Extras 16 mai 2009. Arhivat 3 martie 2001 la Wayback Machine 
152. ↑ 1 2 Kemp, Mark (10 iulie 1997), OK Computer  : Radiohead: Review , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-19970710 > . Preluat la 29 septembrie 2008. Arhivat 17 ianuarie 2011 la Wayback Machine 
153. ↑ 1 2 Christgau, Robert (23 septembrie 1997), Ghidul consumatorului sept. 1997 , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Arhivat din original la 6 august 2011. 
154. ↑ Radiohead - OK Computer  . Muzica Sputnik. Preluat: 10 octombrie 2016.
155. ↑ Erlewine, Sal Cinquemani OK Computer  - Radiohead . Revista Slant . Preluat la 8 iulie 2015. Arhivat din original la 11 iulie 2015.
156. ↑ Footman, 2007 , pp. 181-182.
157. ↑ Clarke, 2010 , p. 121.
158. ↑ Footman, 2007 , p. 182.
159. ↑ Parkes, Taylor (14 iunie 1997), Review of OK Computer , Melody Maker  
160. ↑ Harris, John. Control de la sol către maiorul Thom  // Selectați  :  jurnal. — Metrou EMAP, 1997. iulie. — P. 92 .
161. ↑ Ross, Alex (29 septembrie 1997), Dadrock , The New Yorker , < http://www.newyorker.com/archive/1997/09/29/1997_09_29_088_TNY_CARDS_000378726 > . Preluat la 29 septembrie 2008. Arhivat 18 iunie 2013 la Wayback Machine 
162. ↑ Farley, Christopher John (25 august 1997), Lost in Space , Time , < http://www.time.com/time/magazine/article/0.9171.986902.00.html > Arhivat din original pe 6 august 2011 . 
163. ↑ Gill, Andy (13 iunie 1997), Andy Gill pe albume: Radiohead OK Computer Parlophone , The Independent , < https://www.independent.co.uk/news/media/andy-gill-on-albums-radiohead- ok-computer-parlophone-cdnodata-02-1255626.html > . Preluat la 27 iulie 2013. Arhivat la 4 martie 2016 la Wayback Machine 
164. ↑ Câștigătorii premiilor Grammy din 1998  . The New York Times (26 februarie 1998). Arhivat din original pe 4 martie 2016.
165. ↑ Britanicii luptă pentru  premiile Grammy . BBC News . Arhivat din original pe 29 martie 2016.
166. ↑ Sinclair, David (7 februarie 1998), Brits Around the World '98: Four to Watch For, Billboard : 48 
167. ↑ Williams, Alexandra Este Size care contează când Roni câștigă premiul Mercury  . The Independent (29 august 1998). Arhivat din original pe 6 septembrie 2016.
168. ↑ Footman, 2007 , pp. 183-184.
169. ↑ Varga, George (noiembrie 2001), Radiohead's Jazz Frequencies, JazzTimes  
170. ↑ Gill, Andy (5 octombrie 2007), Ok computer: De ce industria discurilor este îngrozită de noul album al lui Radiohead , The Independent , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ok- computer-why-the-record-industry-is-terrified-of-radioheads-new-album-394276.html Arhivat din original pe 6 august 2011. 
171. ↑ Radiohead „OK Computer” . Piatra de rulare . Consultat la 10 octombrie 2016. Arhivat din original pe 10 octombrie 2016. (Rusă)
172. ↑ Footman, 2007 , p. 185.
173. ↑ 100 de cele mai grozave albume rock vreodată. Rock clasic #8 (ian-feb 2002)
174. ↑ 1 2 Smith, RJ (septembrie 1999), 09: Radiohead: OK Computer , Spin 
175. ↑ DiCrescenzo, Brent Top 100 Albums of the 1990s . Pitchfork (17 noiembrie 2003). Arhivat din original pe 22 iunie 2009.  
176. ↑ Tyrangiel, Josh (2 noiembrie 2006), OK Computer - The ALL-TIME 100 Albums , Time , < http://www.time.com/time/specials/packages/article/0.28804.1955625_1955759_1956108.00.html > Arhivat la 6 august 2011. 
177. ↑ Gerard, Chris 50 de cele mai bune albume alternative ale anilor '90  . Metro Weekly (4 aprilie 2014). Arhivat din original pe 21 februarie 2016.
178. ↑ Cele mai bune albume ale anilor '90  // Slant Magazine  : journal  . - 2011. - 14 februarie. Arhivat din original pe 6 august 2011.
179. ↑ 162 OK Computer - Radiohead  // Rolling Stone  : revistă  . - 2004. Arhivat la 6 august 2011.
180. ↑ În viața noastră #  2 . rocklistmusic.co.uk. Preluat la 10 octombrie 2016. Arhivat din original la 6 august 2012.
181. ↑ Lusk, John. Radiohead: OK Computer  (engleză)  // BBC Music  : jurnal. - BBC , 2011. - 5 august. Arhivat din original pe 6 august 2011.
182. ↑ Thompson, Stephen (29 martie 2002), Radiohead: OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead-ok-computer,21296/ > Arhivat din original pe 6 august, 2011. 
183. ↑ Cinquemani, Sal (27 martie 2007), Radiohead: OK Computer , Slant Magazine , < http://www.slantmagazine.com/music/review/radiohead-ok-computer/1123 > Arhivat din original la 6 august 2011. 
184. ↑ Kemp, Mark (27 martie 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reeditări) , Paste , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead-pablo-honey- the -bends-ok-computer-reissu.html > Arhivat 30 martie 2009 la Wayback Machine 
185. ↑ Brackett & Hoard, 2004 , p. 671.
186. ↑ Radiohead „OK Computer”: The Last Great One . Data accesului: 7 decembrie 2017. Arhivat din original pe 7 decembrie 2017. (Rusă)
187. ↑ Radiohead  . _ Muzică aclamată. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
188. ↑ National Recording Registry To "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive  " . Biblioteca Congresului (25 martie 2015). Arhivat din original pe 25 martie 2015.
189. ↑ Cel mai supraevaluat album din  lume . BBC Radio 6 Music (octombrie 2005). Arhivat din original pe 9 august 2011.
190. ↑ Green, David H. . OK Computer Box Set: Not OK Computer  , The Daily Telegraph (  18 martie 2009). Arhivat din original pe 9 august 2011.
191. ↑ Yates, Henry. Sacred Cows – „Computerul OK” al lui Radiohead este supraevaluat?  (Engleză)  // New Musical Express  : revistă. - Mark Allen Group, 2011. - 3 aprilie. Arhivat din original pe 9 august 2011.
192. ↑ Norris, Chris. Mitul nr. 1: Radiohead Can Do No Wrong  // Rotire  :  jurnal. - Spin Media, 2009. - 9 noiembrie. Arhivat din original pe 10 august 2011.
193. ↑ Lynskey D, 2011 , p. 496.
194. ↑ Britton, 2011 , pp. 259-261.
195. ↑ Clarke, 2010 , p. 142.
196. ↑ Radiohead: OK Computer - A Classic Album Under Review [DVD]. Intelectuală sexy.
197. ↑ Pareles, John . Mizerabil și iubitor: este atât de bine să te simți atât de foarte, foarte rău  , The New York Times  (28 august 1997) . Arhivat din original la 1 august 2009. Preluat la 29 septembrie 2017.
198. ↑ Este OK Computer cel mai mare album al anilor 1990? , Uncut , 1 ianuarie 2007 , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/special_features/9209 > Arhivat din original la 6 august 2011. 
199. ↑ Dwyer, Michael (14 martie 1998), OK Kangaroo, Melody Maker 
200. ↑ 1 2 Hyden, Steven (25 ianuarie 2011), Whatever Happened to Alternative Nation? Partea 8: 1997: Balada lui Oasis și Radiohead , Clubul AV , < http://www.avclub.com/articles/part-8-1997-the-ballad-of-oasis-and-radiohead,50557/ > Arhivat din original pe 7 august 2011. 
201. ↑ Luna, 2008 , pp. 627-628.
202. ↑ McLean, Craig (27 mai 2005), The importance of being earnest , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2005/may/28/popandrock.coldplay > Arhivat la 22 ianuarie 2013 la Wayback Machine 
203. ↑ Kharas, Kev Radiohead : OK Computer joacă live la BBC vineri  . Înecat în sunet (16 octombrie 2007). Arhivat din original pe 4 martie 2016.
204. ↑ Tapper, James (17 aprilie 2005), cel mai bun album Radiohead din toate timpurile – OK? , Daily Mail , < http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-345256/Radioheads-album-best-time--OK.html > Arhivat din original pe 10 august 2011. 
205. ↑ Footman, 2007 , pp. 177-178.
206. ↑ The 50 Greatest Bands: 15, Spin , februarie 2002 
207. ↑ Gulla, Bob (aprilie 2000), A Marriage Made in Song, College Music Journal 
208. ↑ Sullivan, Kate (mai 2000), Travis, Spin 
209. ↑ Aza, Bharat. Zece ani de OK Computer și ce avem?  (engleză) . The Guardian (15 iunie 2007). Arhivat din original pe 6 august 2011.
     Eisenbeis, Hans (iulie 2001), The Empire Strikes Back, Spin Richards, Sam. Recenzie album : Radiohead Reissues - Collectors Editions . Netăiat (8 aprilie 2009). Arhivat din original pe 6 decembrie 2010. 
      
210. ↑ David, Cavanagh (februarie 2007), Communication Breakdown , Uncut Smith, RJ (septembrie 1999), 09: Radiohead: OK Computer' , Spin Tapper, James. Cel mai bun album al lui Radiohead din toate timpurile – OK? (engleză) . Daily Mail (17 aprilie 2005). Preluat la 10 august 2011. Arhivat din original la 10 august 2011. Timberg, Scott. Maestrul rocks (engleză) . Los Angeles Times (28 ianuarie 2003). Consultat la 5 august 2011. Arhivat din original pe 6 august 2011. Turner, Luke. Alan Wilder din cele 13 LP-uri preferate ale lui Recoil & Depeche Mode - Pagina 8 . The Quietus (9 mai 2011). Consultat la 6 septembrie 2011. Arhivat din original pe 6 septembrie 2011. 
      
      
      
      
211. ↑ Sellers, John (11 aprilie 2011), Tough Questions for TVOTR's Tunde Adebimpe , Spin , < http://www.spin.com/articles/tough-questions-tvotrs-tunde-adebimpe > Arhivat 21 noiembrie 2011. 
212. ↑ Murphy, Peter (11 octombrie 2001), How I learned to stop worry and loathe the bomb , Hot Press , < http://www.hotpress.com/archive/1607168.html > Arhivat din original pe 6 august, 2011. 
213. ↑ 12 Harris , 2004 , p. 369.
214. ↑ Allen, Matt (14 iunie 2007), Prog's progeny , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2006/aug/11/popandrock > Arhivat din original pe 6 august 2011. 
215. ↑ A revenit... Topurile albumelor Prog rock assaults  (engleză) , BBC News (23 septembrie 2009). Arhivat din original pe 5 august 2017. Preluat la 8 martie 2012.
216. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas, [ OK Computer  pe AllMusic OK Computer [Collector's Edition] [2CD/1DVD]], AllMusic , < OK Computer pe AllMusic >  
217. ↑ 1 2 Modell, Josh (3 aprilie 2009), Pablo Honey / The Bends / OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead,26177/ > Arhivat 3 octombrie 2011. 
218. ↑ 1 2 Kemp, Mark (27 martie 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reeditări) , ' Paste ' , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead- pablo -honey-the-bends-ok-computer-reissu.html > Arhivat 30 martie 2009 la Wayback Machine 
219. ↑ 1 2 Plagenhoef, Scott Radiohead: Pablo Honey : Ediția de colecție / The Bends : Ediția de colecție / Computer OK  : Ediția de colecție . Pitchfork (16 aprilie 2009). Consultat la 13 octombrie 2016. Arhivat din original la 17 aprilie 2009.
220. ↑ 1 2 Hermes, Will (30 aprilie 2009), OK Computer (Ediția de colecție) , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-collectors-edition-20090430 > Arhivat din 22 ianuarie 2013 la Wayback Machine 
221. ↑ 1 2 Segal, Victoria (mai 2009), Reeditări: Radiohead, „ Q ” 
222. ↑ 1 2 Richards, Sam (8 aprilie 2009), Recenzie album: Radiohead Reissues – Collectors Editions , Uncut , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/reviews/13013 > Arhivat 6 decembrie 2010 la Wayback Machine 
223. ↑ Sherwin, Adam (28 decembrie 2007), EMI acuză Radiohead după ce cererile grupului pentru mai multe au căzut în urechi surde , The Times , < http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article2414653.ece > Arhivat copie datată 4 februarie 2015 la Wayback Machine 
224. ↑ Coldplay, Radiohead va fi reeditat pe vinil , NME , 2008 iulie 10 , < http://www.nme.com/news/coldplay/37969 > Arhivat din original pe 2 noiembrie 2011. 
225. ↑ V, Petey (9 ianuarie 2009), Animal Collective Rides Vinyl Wave into '09, Massive 2008 Vinyl Sales Figures Confunde Everyone, but B-52s Fans , Tiny Mix Tapes , < http://www.tinymixtapes.com/news/animal -colectiv-rides-vinyl-wave-09-massive-2008-cifrele-de-vânzare-vinil-deruta-toata lumea- b Arhivat 2011-11-2 
226. ↑ Kreps, Daniel (8 ianuarie 2009), Radiohead, Neutral Milk Hotel Help Vinyl Sales Almost Double in 2008 , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radiohead-neutral-milk-hotel-help -vinyl-sales-almost-double-in-2008-20090108 > Arhivat 2 noiembrie 2011. 
227. ↑ Cel de 7 in. revival – fans get back in the groove , The Independent , 18 iulie 2008 , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-7in-revival--fans-get-back- in-the-groove-870493.html > Arhivat 1 noiembrie 2010 la Wayback Machine 
228. ↑ 1 2 Fitzmaurice, Larry (15 ianuarie 2009), Radiohead's First Three Albums Reissued with Extras , Spin , < http://www.spin.com/articles/radioheads-first-three-albums-reissued-extras > Copie arhivată din 22 ianuarie 2009 la Wayback Machine 
229. ↑ 1 2 Dombal, Ryan (14 ianuarie 2009), Radiohead's First Three Albums Reissued and Expanded , Pitchfork , < http://pitchfork.com/news/34391-radioheads-first-three-albums-reissued-and-expanded/ > Arhivat pe 17 martie 2009 la Wayback Machine 
230. ↑ Rossi, Italo Mic dejun cu Ed O'Brien  (engleză)  (link indisponibil) . Radioheadperu.org (19 martie 2009). Consultat la 13 octombrie 2016. Arhivat din original la 1 aprilie 2009.
231. ↑ Kreps, Daniel (15 ianuarie 2009), Radiohead's First Three Albums Reissued with Extras , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radioheads-first-three-albums-return-as-reissues- 24 martie 20090115 > Arhivat 3 august 2011 la Wayback Machine 
232. ↑ McCarthy, Sean (18 decembrie 2009), The Best Re-Issues of 2009: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnesiac / Hail to the Thief, < http://www.popmatters.com/pm/feature/117848-the-best-re-issues-of-2009 > Arhivat 20 decembrie 2009 la Wayback Machine 
233. ↑ Recenzii și piese pentru OK Computer: OKNOTOK 1997 2017 de  Radiohead . Metacritic . Preluat la 6 iulie 2017. Arhivat din original la 5 iulie 2017.
234. ↑ Corcoran, Nina Radiohead - OK Computer OKNOTOK  1997-2017 . Consecința sunetului . Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 23 iunie 2017.
235. ↑ Lukowski, Andrze Radiohead - OK Computer OKNOTOK 1997 2017  (ing.)  (link nu este disponibil) . Înecat în Sunete . Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iunie 2017.
236. ↑ Petridis, Alexis Radiohead : OK Computer OKNOTOK 1997-2017 Review - prescient and correct  . The Guardian . Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 30 iunie 2017.
237. ↑ Greene, Jayson Radiohead : OK Computer „OKNOTOK 1997 2017” Album Review  . Furca . Preluat la 1 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iunie 2017.
238. ↑ Hermes, Will Review: Piesele radiohead nelansate oferă o imagine mai completă a „OK Computer  ” . Piatra de rulare . Preluat la 1 iulie 2017. Arhivat din original la 30 iunie 2017.
239. ↑ Strauss, Matthew Radiohead anunță o nouă reeditare OK Computer cu 3  piese nelansate . Pitchfork (2 mai 2017). Preluat la 2 mai 2017. Arhivat din original la 2 mai 2017.
240. ↑ Yoo, Noah Radiohead Partajează un nou videoclip misterios cu OK Computer Versuri:  Vizionează . Furca . Preluat la 2 mai 2017. Arhivat din original la 1 mai 2017.
241. ↑ Althea, Legaspi Ascultă melodia nelansată anterior a lui Radiohead „I Promise  ” . Rolling Stone (2 iunie 2017). Consultat la 2 iunie 2017. Arhivat din original pe 2 iunie 2017.
242. ↑ Monroe, Jazz Urmărește noul videoclip „I Promise” de la Radiohead  . Pitchfork (2 iunie 2017). Consultat la 2 iunie 2017. Arhivat din original pe 5 iunie 2017.
243. ↑ Beech, Mark The Glastonbury Effect : Radiohead înapoi în topul topurilor din Marea Britanie, Foo Fighters urmează  . Forbes . Consultat la 27 iunie 2017. Arhivat din original pe 27 iunie 2017.
244. ↑ Yoo, Noah Urmărește noul videoclip de despachetare al ediției speciale OKNOTOK de  la Radiohead . Pitchfork (11 iulie 2017). Preluat la 13 iulie 2017. Arhivat din original la 14 iulie 2017.
245. ↑ Video: Radiohead - „Lift  ” . Spin (12 septembrie 2017). Preluat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 septembrie 2017.
246. ↑ Atkins, Jamie OK Computer - OKNOTOK 1997-2017  . Colectionar de discuri (22 iunie 2017). Consultat la 23 iunie 2017. Arhivat din original pe 25 iunie 2017.
247. ↑ 1 2 Beaumont-Thomas, Ben Radiohead: Recenzie MiniDiscs (Hacked) – planuri pentru cel mai bun album al  anilor '90 . The Guardian (12 iunie 2019). Preluat la 12 iunie 2019. Arhivat din original la 12 iunie 2019.
248. ↑ Power, Ed Radiohead, Minidiscs [Hacked , recenzie: un episod de 18 ore Black Mirror plasat în capul lui Thom Yorke  ] . The Telegraph (12 iunie 2019). Preluat la 12 iunie 2019. Arhivat din original la 13 iunie 2019.
249. ↑ 1 2 3 Larson, Jeremy D; Greene, Jayson Cele mai bune, mai ciudate și mai revelatoare momente din sesiunile OK Computer de la Radiohead se scurg  (engleză) . Pitchfork (12 iunie 2019). Preluat la 12 iunie 2019. Arhivat din original la 11 iunie 2019.
250. ↑ Gottsegen, Will 18 Hours of Unreleased Material from Radiohead's  OK Computer Sessions se scurg online . Spin (5 iunie 2019). Consultat la 11 iunie 2019. Arhivat din original pe 8 iunie 2019.
251. ↑ 1 2 3 Hogan, Mark Radiohead Fans vs.  Vânzători de pe piața neagră : bătălia pentru scurgerea benzilor de computer OK . Pitchfork (12 iunie 2019). Preluat la 12 iunie 2019. Arhivat din original la 12 iunie 2019.
252. ↑ Sisario, Ben După scurgerea demonstrației „OK Computer” , Radiohead lansează muzica  . The New York Times (11 iunie 2019). Preluat la 12 iunie 2019. Arhivat din original la 11 iunie 2019.
253. ↑ Terry, Josh Radiohead lansează oficial 18 ore de  sesiuni „OK Computer” scurse . Vice (11 iunie 2019). Consultat la 11 iunie 2019. Arhivat din original pe 11 iunie 2019.
254. ↑ Radiohead - OK Computer  . Australiacharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
255. ↑ Radiohead - OK Computer  (germană) . Austriacharts.at. Arhivat din original pe 6 august 2011.
256. ↑ 1 2 Radiohead - OK Computer  . Ultratop.be. Arhivat din original pe 6 august 2011.
257. ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay  (germană) . musicline.de. Arhivat din original pe 6 august 2011.
258. ↑ Radiohead - OK Computer  (spaniol) . spanishcharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
259. ↑ Top Albums/CD-uri , RPM Vol . 65(17), 30 iunie 1997 , < http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?&file_num=nlc008388.3250&type=1&interval 50&PHPSESSID =c6btf3r8hs459qqt5ln3o3dcv5 > . Consultat la 22 octombrie 2016. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2012. 
260. ↑ Radiohead - OK Computer  (scăzut) . Dutchcharts.nl. Arhivat din original pe 6 august 2011.
261. ↑ Radiohead - OK Computer  . Charts.org.nz. Arhivat din original pe 6 august 2011.
262. ↑ Istoria graficului artistului -  Radiohead . Panou publicitar . Consultat la 30 septembrie 2008. Arhivat din original la 30 martie 2009.
263. ↑ Radiohead - OK Computer  (fr.) . lescharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
264. ↑ Radiohead - OK Computer  . Swedishcharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
265. ↑ Radiohead - OK Computer  . Hitparade.ch. Arhivat din original pe 6 august 2011.
266. ↑ Căutare:  Radiohead . Charts.org.nz. Arhivat din original pe 6 august 2011.
267. ↑ Căutare:  Radiohead . Australiacharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
268. ↑ Căutare:  Radiohead . Swedishcharts.com. Arhivat din original pe 6 august 2011.
269. ↑ Eenvoudige zoekopdracht: Radiohead  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Arhivat din original pe 6 august 2011.
270. ↑ Topurile ARIA - Acreditări -  Albume 1997 . Asociația australiană a industriei înregistrărilor. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 14 octombrie 2011.
271. ↑ Discos de Oro y Platino  (spaniol) . CAPIF. Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original la 24 iulie 2007.
272. ↑ Ultratop - Goud en Platina - 1997.  (engleză) . Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch. Preluat la 20 iulie 2007. Arhivat din original la 25 iunie 2012.
273. ↑ Certificari ale albumelor britanice - Radiohead - OK Computer. Notă: Tastați „OK Computer” în câmpul „Căutare”. Selectați „Titlu” în câmpul „Căutare după”. Selectați „album” în câmpul „După format”. Faceți clic pe Go.  (engleză)  (link inaccesibil) . Industria fonografică britanică. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
274. ↑ Official Charts Analysis: Drake reține concurența lui Calvin Harris și Justin Timberlake,  (ing.) . Săptămâna Muzicii, Intent Media (13 mai 2016). Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 6 octombrie 2016.
275. ↑ Certificari de albume italiene - Radiohead - OK Computer  (italiană)  (link nu este disponibil) . Federația Industriei Muzicale Italiene. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 6 octombrie 2014.
276. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999  (spaniol) . Iberautor Promociones Culturales. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 27 decembrie 2013.
277. ↑ Certificari de albume canadiene - Radiohead - OK Computer  (engleză)  (link nu este disponibil) . Muzică Canada. Consultat la 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 26 iunie 2016.
278. ↑ Certificari de albume din Noua Zeelandă - Radiohead - OK  Computer . Asociația Industriei Înregistrărilor din Noua Zeelandă. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 31 mai 2016.
279. ↑ Certificarea albumelor norvegiene - Radiohead - OK Computer  (norvegiană) . IFPI Norvegia. Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 iulie 2011.
280. ↑ Certificari de albume americane - Radiohead - OK Computer. Asociația Industriei Înregistrărilor din America. Notă: Selectați linia „Avansat”, selectați linia „Format”, selectați linia „Album”, apăsați „Căutare”.  (engleză) . RIAA. Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
281. ↑ Certificari de albume franceze - Radiohead - OK Computer  (franceză)  (link nu este disponibil) . Syndicat National de l'Edition Phonographique. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 20 decembrie 2015.
282. ↑ Les Albums Double Or  (franceză) . infodisc.fr. Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
283. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (engleză)  (link inaccesibil) . IFPI Suedia. Consultat la 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 26 iunie 2016.
284. ↑ Topurile oficiale elvețiene și comunitatea muzicală: Premii (Radiohead; „OK Computer”  ) . Hung Medien. Data accesului: 2 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
285. ↑ RIAJ > The Record > iunie 1998 > Certified Awards (aprilie 1998)  (japonez) . Asociația Industriei Înregistrărilor din Japonia. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014.
286. ↑ Premiile IFPI Platinum Europe - 2006  (ing.) . Federația Internațională a Industriei Fonografice. Preluat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 16 octombrie 2013.

Literatură

• Brackett, Nathan; Hoard, Christian. Ghidul albumului Rolling Stone . - Fireside, 2004. - 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Britton, Amy. Revolution Rock: albumele care au definit două vârste . - Casa Autorului, 2011. - 408 p. — ISBN 1-4678-8710-2 .
• Clarke, Martin-. Radiohead: isteric și inutil . - Plexus, 2010. - 192 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Lacheul, Tim. Bun venit la Machine: OK Computer și Death of the Classic Album . - Chrome Dreams, 2007. - 287 p. — ISBN 1-84240-388-5 .
• Griffiths, Dai. Computerul Radiohead este OK. Seria 33⅓ . - Continuum International Publishing Group, 2004. - 123 p. — ISBN 0-8264-1663-2 .
• Harris, John-. Britpop!: Cool Britannia și dispariția spectaculoasă a rockului englezesc . - Da Capo Press, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X . Arhivat pe 23 octombrie 2016 la Wayback Machine
• Lynskey, Dorian. Britpop!: Cool Britannia și dispariția spectaculoasă a rockului englezesc . - HarperCollins, 2011. - 688 p. — ISBN 0-06-167015-4 .
• Lună, Tom. 1.000 de înregistrări de auzit înainte de a muri . - Muncitor, 2008. - 1007 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Randall, Mac. Exit Music: The Radiohead Story . - Delta Trade Paperbacks, 2000. - 281 p. - ISBN 0-385-33393-5 .
• Ross, Alex. Ascultă Asta . - Straus și Giroux, 2010. - 384 p. — ISBN 0-374-18774-6 .

Link -uri

Foto, video și audio	Last.fm Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4840376-3 LCCN : n2004070950 VIAF : 176752758 World Cat VIAF : 176752758

radiohead
Thom Yorke Johnny Greenwood Ed O'Brien Colin Greenwood Phil Selway
Albume de studio	pablo dragă Curbele  OK Computer Copilul A  Amnezic Salutare Hoțului În Curcubeu Regele membrelor O piscină în formă de lună
Mini albume	arici maniacal Burghiu Mâncărime Plămânul meu de fier Fără surprize / Fugirea de demoni Airbag / Cum conduc? COM LAG (2plus2isfive)
Remix albume	TKOL RMX 1234567
Albume live	S-ar putea să greșesc: înregistrări live
Albume video	Trăiește la Astoria 7 Reclame TV Să întâlnești oameni este ușor Cea mai gigantică gură mincinoasă a tuturor timpurilor Radiohead: The Best Of În Curcubeu — De la subsol Locuiește în Praga Radiohead pentru Haiti Regele membrelor — De la subsol
Colecții	Set cutie Radiohead Radiohead: The Best Of OK Computer OKNOTOK 1997 2017 MiniDiscuri (pirate) Kid A Mnezia
Single	Creep _ _ „ Oricine poate cânta la chitară ” „ Pop este mort ” „ Nu mai șoptește ” „ Plămânul meu de fier ” „ Înalt și uscat ” / „ Planeta Telex ” „ Arbori de plastic falși ” " Doar " „ Spiritul străzii (Fade Out) ” " Android paranoic " Poliția Karma _ " norocos " „ Fără surprize ” „ Cântecul piramidei ” „ S-ar putea să greșesc ” „ Cuțite afară ” " Acolo acolo " " Du-te la culcare " " 2 + 2 = 5 " " Jigsaw cade la loc " " Nud " „ Casa de cărți ” / „ Spărgătorii de cadavre ” " Considerator " " Tot ce am nevoie " „ Harry Patch (În memoria lui) ” „ Acestea sunt cuvintele mele răsucite ” „Supercolider”/„Macelarul” „The Daily Mail”/„Scara” „ Spectrul ” „ Arde vrăjitoarea ” „ Visând cu ochii deschiși ”
Alte melodii	„ Dragostea adevărată așteaptă ” " Floarea de lotus "
Articole similare	Discografie Premii și nominalizări Stanley Donwood Nigel Godrich Scott Tenorman trebuie să moară Atomi pentru Pace Zambetul
Proiecte solo	Johnny Greenwood cântecul corpului Jonny Greenwood este controlorul Va fi sânge Thom Yorke  Radiera Scuipat Pene Cutiile moderne de mâine Anima Phil Selway Familie alergând orb casa vreme