Cyberpunk | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Billy Idol | |||||||
Data de lansare | 29 iunie 1993 | ||||||
Data înregistrării | aprilie 1992 - ianuarie 1993 | ||||||
genuri | muzică electronică , pop rock , hard rock | ||||||
Durată | 67:23 | ||||||
Producător | Robin Hancock | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
Etichete | Chrysalis Records | ||||||
Recenzii profesionale | |||||||
Cronologie Billy Idol | |||||||
|
|||||||
|
Cyberpunk este un album de studio concept al muzicianului rock englez Billy Idol , lansat de Chrysalis Records în 1993. Muzicianul s-a arătat interesat de noile tehnologii și de primele încercări de a folosi un computer pentru a crea muzică și a luat ca bază pentru album subcultura ciberdelică de la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90. Extrem de experimental în natură, albumul a fost încercarea lui Billy Idol de a prelua controlul asupra creării discurilor lansate sub numele său și, în același timp, le-a arătat fanilor și muzicienilor puterea computerului în compunerea de cântece [4] .
Albumul este caracterizat de povestiri cyberpunk , sinteză de vorbire și influențe ale muzicii techno . În ciuda faptului că „Cyberpunk” a eșuat atât financiar, cât și în ceea ce privește acceptarea critică, Billy Idol a devenit primul star mainstream care a folosit modalități neobișnuite de a-și promova albumul [5] , cum ar fi internetul , e- mailul și comunitățile online [ 6] [7 ] ] . Stilul lui Billy Idol însuși, spectacolele sale de concert și videoclipurile muzicale s-au împletit cu estetica cyberpunk.
„Cyberpunk” a fost primul CD care conține adresa de e-mail a artistului în broșura : [email protected], care este în prezent inactivă. Albumul, a cărui lansare a atras critici aspre, a împărțit comunitățile de internet în două clanuri: membrii primului credeau că activitățile muzicianului sunt supuse scopului de a obține profit; adepții celui de-al doilea s-au inspirat de noile interese ale lui Billy Idol în domeniul cyberpunk-ului și au crezut că autorul acționează din cele mai bune intenții [8] [9] .
În timpul producției albumului Charmed Life , Billy Idol a avut un accident pe motocicleta și și-a rupt piciorul. În timpul unui interviu, jurnalistul muzical Legs McNeil a văzut un stimulator muscular pe piciorul cântăreței și l-a numit pe Billy „cyberpunk”. După aceea, Idol a devenit serios interesat de lucrările scriitorului de science fiction William Gibson , unul dintre romanele căruia l-a citit pentru prima dată la mijlocul anilor 80 [10] . Pe parcursul mai multor luni, Billy s-a cufundat în subiect și s-a familiarizat cu scrierile lui Neil Stevenson , Robert Wilson și alți scriitori din acest gen [11] .
Am scăpat de tot ce m-a oprit în trecut.
Căutam o cale de ieșire din fundătura în care am intrat, pentru că era bolnav
de mine.
În această perioadă, Billy Idol a început să facă muzică cu Trevor Rabin și și-a încheiat relația cu producătorul Keith Forsey. Rabin l-a invitat pe Idol în studioul său de acasă, al cărui centru era un Macintosh cu software de producție muzicală instalat pe el. Abilitatea de a scrie muzică singur acasă, fără a merge la un studio profesionist, se potrivește perfect cu motto-ul „ do it yourself ” la care Billy a aderat [4] . A simțit că lucrul cu un grup de producători și ingineri muzicali l-a împiedicat să-și facă albumele anterioare așa cum le-a imaginat el. Dorind să controleze singur procesul de înregistrare de acum înainte, Idol i-a cerut lui Robin Hancock să-l învețe pe chitaristul Mark Smith Jr., cu care a lucrat, și pe el însuși noțiunile de bază ale programelor de calculator pentru crearea muzicii [4] .
Interesul lui Billy Idol pentru science fiction și noile tehnologii era în creștere, ceea ce a dus la faptul că muzicianul a decis să facă din conceptul de cyberpunk baza viitorului album. Curând a devenit cunoscut faptul că Billy era cufundat în studiul culturii Cyberdelic [4] . Idolul și-a imaginat viitoarea relație dintre industria muzicală și software-ul accesibil și a așteptat impactul pe care îl va avea asupra unei noi ere a muzicii punk de casă. „Acum suntem în 1993”, a spus muzicianul într-un interviu pentru The New York Times . „Aș prefera să mă trezesc și să fac parte din toate acestea. Eu, un punk din 1977, stau aici și mă uit la Courtney Love și Nirvana vorbind despre muzică punk. Acesta va fi răspunsul meu [10] ”.
După ce a citit manifestul lui Gareth Branwyn intitulat „Există o mișcare Cyberpunk?”, Idol l-a abordat pe autor pentru a-i cere permisiunea de a-și folosi eseul pe viitorul său album. Muzicianul a făcut cunoștință și cu alte eseuri ale lui Brenvin, care în general ar putea fi numite „tutoriale pentru viitor”. În plus, Idol s-a consultat cu diverși scriitori familiarizați cu subiectul revistelor informatice precum „Mondo 2000” și „Boing Boing”. La final, Billy a organizat o întâlnire cibernetică, la care participanții au fost faimosul guru al contraculturii Timothy Leary , autorul cărților lansate pe discuri cu ștampila „Electronic Hollywood” - Jaime Levy , co-fondatorul „Mondo 2000” - Sirius ( ing . RU Sirius ) și regizorul filmului „The Lawnmower Man ” Leonard Brett [6] .
Billy Idol i-a cerut lui Brenwyn și Fronfelder să recomande o resursă pe care ar putea-o folosi pentru a studia cibercultura în profunzime și i-au recomandat Well , una dintre cele mai vechi comunități de internet [8] . Muzicianul a urmat sfatul: a deschis o discuție despre viitorul său album și și-a înregistrat propria adresă de e-mail, pe care a indicat-o și în reclama pentru lansarea așteptată. Billy a scris, de asemenea, mai multe postări Usenet . Ulterior, într-un interviu pentru MTV News, Billy și-a explicat pasiunea pentru promovarea pe internet: „Înseamnă că pot fi în contact doar cu milioane de oameni, doar în propriile mele condiții” [12] .
„Cyberpunk” a fost înregistrat la studioul de acasă al lui Billy Idol din Los Angeles , care a fost creat de pe un computer Macintosh și software aferent [4] . Printre numeroasele programe de înregistrare folosite au fost „Studio Vision” de la Opcode Systems și „ Pro Tools ” de la Digidesign [4] [11] . Idol și-a amintit mai târziu că începutul înregistrării a coincis cu revoltele : „Tocmai am instalat un computer în camera mea, iar deasupra era o fereastră cu vedere la întreg orașul. Și focul ardea peste tot. Fumul curgea peste tot orașul. Los Angeles era în flăcări. Apoi m-am așezat și am scris versurile, iar după aceea l-am cântat de trei ori. Ceea ce auziți pe single-ul meu „Shock to the System” este raportul meu de la fața locului.” Într-un interviu pentru o emisiune germană, Billy a spus că albumul a început ca o revoltă, așa că într-adevăr ar putea fi clasificat drept rock and roll [13] .
Idolul, care a fost profund impresionat de ideea de a lucra singur la „Cyberpunk” , a avut nevoie de doar zece luni pentru a înregistra, în timp ce ultimele două albume au durat opt ani pentru a fi finalizate. Lucrul cu tehnologia computerizată a permis lui Idol să schimbe locul cu chitaristul Mark Smith și inginerul de sunet Robin Hancock pentru o perioadă, așa că muzicianul a comparat adesea procesul de creare a unui album cu o abordare de garage rock . Alții au fost uneori invitați în trio-ul principal de muzicieni pentru a înregistra anumite piese. În special, Idol a evidențiat contribuțiile bateristului Tol Bergman și ale basistului Doug Wimbish, care și-au înregistrat piesele într-un studio din New York și le-au expediat la Los Angeles [4] [11] .
„Cyberpunk” a marcat plecarea lui Billy Idol de la stilul său obișnuit dance- punk . Efectele de sunet și tranzițiile bine citite au fost adăugate între melodii pentru a crea o narațiune liniară, ceea ce a făcut ca „Cyberpunk” să devină un album conceptual . Karen Schoemer de la The New York Times a comentat că albumul, cu tobe techno zgomotoase, riffuri de chitară emoționante , mostre de vorbire generate de computer și melodii precum „Power Junkie”, este interpretarea lui Billy Idol a culturii cibernetice [10 ] .
Billy și cu mine am fost cu adevărat influențați de Neuromancer.
Amândoi ne-au plăcut aceste judecăți și tehnologii. Billy și-a dorit foarte mult să
creeze ceva paralel cu această lume.
Când Idol a fost întrebat de ce a decis să-și schimbe stilul muzical, el a răspuns că a încercat să aducă tehnologia în lucrările trecute, dar echipamentul anilor 70 și 80 era prea limitat pentru abilitățile sale. Odată cu apariția noii tehnologii informatice în anii 90, Idol a decis să facă o schimbare mult așteptată în stilul său. Billy a susținut că aceste tehnologii ar fi importante în viitorul industriei muzicale și, citând Gareth Branwyn, a numit computerul „noul instrument cool” [4] .
Cu toate acestea, Idol nu a fost de acord să numească albumul „computerizat” pe motiv că nu s-a folosit nimic în creație care să nu poată fi făcut cu un echipament simplu, iar computerul pur și simplu a accelerat și a facilitat procesul de înregistrare. Billy a considerat contribuția muzicienilor înșiși mai importantă decât utilizarea tehnologiei computerizate și a considerat că albumul a absorbit spiritul garage rock, furtuna și stresul găsit în muzica rock, care a fost ulterior digitalizată . Astfel, el a simțit că „Cyberpunk” ar fi mai corect numit un album rock decât techno [11] . Ulterior, Billy a fost de acord cu o gazdă care ia intervievat că subiectul albumului și procesul de realizare au fost cu mult înaintea timpului lor [15] .
Internetul a fost întotdeauna de interes pentru mine. Era ( Cyberpunk ) cu adevărat
despre efectul pe care Internetul l-ar putea avea asupra noastră tuturor.
Idolului i-a plăcut foarte mult să-și împărtășească gândurile despre viitorul culturii cibernetice și impactul acesteia asupra industriei muzicale: „Folosiți ideile cele mai extreme și brute, dar cu tehnologia de vârf... poate asta se va întâmpla în curând. sau, de fapt, asta se întâmplă acum - pentru că așa am făcut acest album". Billy Idol a prezis că, în viitor, internetul și computerul vor permite muzicienilor să-și înregistreze munca ieftin și eficient în studioul lor de acasă, că chiar și în timpul unui turneu mondial vor putea să-și trimită piesele producătorilor și vor putea comunicați cu fanii și criticii. Billy a sperat, de asemenea, că oportunitatea de a lucra el însuși la album va permite formei brute a muzicii rock să-și mențină relevanța în ciuda stilului grunge cucerit America la începutul anilor '90 . „Computerul poate face totul... Dacă doriți să redați muzică invers, o va face într-un moment. Acesta este într-un fel răspunsul meu la grunge. Știu că tehnologia modernă poate fi folosită pentru a aduce cruditatea înapoi în muzică.” [7] .
Pe 24 septembrie, Billy Idol a participat la o prezentare de modă Jean-Paul Gaultier . Evenimentul, cunoscut sub numele de „Jean Paul Gaultier din Los Angeles”, a avut ca scop lupta împotriva SIDA. Idolul cu ochelari de soare negri a pozat într-o jachetă de piele și pantaloni la piesa care nu a fost lansată încă „Neuromancer”. Acest lucru a coincis cu decizia sa de a schimba stilul pentru a se potrivi cu estetica albumului. Muzicianul și-a crescut dreadlocks și a început să poarte haine strălucitoare de la designerul de modă newyorkez Stefan Sprouse.
La expunerea inițială la cultura cyberpunk, Billy l-a comandat pe Gareth Brenwyn pentru lucrarea sa intitulată „Dincolo de Cyberpunk!”. Mai târziu, muzicianul a inclus material similar într-o ediție specială digipak a discului [8] . Scriitorul i-a oferit lui Idol serviciile sale ca promotor de album. În timp ce conducerea lui Billy Idol avea în vedere această propunere, muzicianul însuși a achiziționat opera lui Jaime Levy, care la acea vreme era autorul și editorul singurei reviste de dischete din lume, Electronic Hollywood. Revista a făcut o mare impresie asupra lui Idol, iar muzicianul l-a invitat pe Levy să participe la crearea albumului. Acum, oferta lui Brenwyn a fost respinsă și slujba a revenit lui Levy, căruia Idol i-a oferit coloana sonoră principală a albumului, care nu era încă pe CD . Jaime putea include orice dorea ea pe disc: Billy era preocupat doar să se asigure că genul cyberpunk era reprezentat pe disc cât mai mult posibil [16] .
În ediția specială a albumului este inclusă o dischetă de comunicat de presă intitulată „Billy Idol's Cyberpunk” care a fost prima de acest gen [7] . Conținea material ilustrativ, mostre, o biografie de la Mark Fronfelder, versuri și o bibliografie cyberpunk de la Gareth Brenwyn [8] . Fronfelder a apărut chiar la știrile de la MTV pentru a vorbi despre conținutul dischetei [12] . EMI/Chrysalis a luat în considerare reeditarea albumului pe CD-ROM dacă s-a vândut bine [14] . În acest moment, CD-ROM-ul era un mediu foarte costisitor, astfel că implementarea planurilor planificate ar fi revoluționară pentru industria muzicală [6] . Cu toate acestea, din cauza eșecului financiar al albumului, acesta nu a fost niciodată relansat pe acest mediu.
După ce a citit articolul lui Mark Fronfelder în revista Boeing, Idol l-a angajat să lucreze la coperta albumului folosind design grafic. Mark a folosit Adobe Photoshop pentru a crea coperta , în timp ce Idol a făcut sugestii în timp ce lucra. Prima versiune a copertei a devenit ultima. După ce imaginea a fost concepută, a fost nevoie de cinci minute de lucru pe computerul personal al lui Idol pentru a obține rezultatul.
În sprijinul albumului, Idol a lansat turneul No Religion în 1993, al cărui titlu a fost preluat din versurile piesei „Wasteland”. Scena pe care a cântat trupa a fost concepută pentru a se potrivi cu estetica albumului. A fost pregătit și un acompaniament video special pentru concerte. Turneul a avut loc în 11 țări europene și a constat din 19 spectacole. Primul concert a avut loc pe 18 august la Berlin , ultimul - pe 20 septembrie la Londra [17] - a fost difuzat la televiziune [18] .
Idolul a vrut să aducă ceva nou în concertele rock, încercând să îmbunătățească iluminarea și priceperea regizorilor. „Parte din idee este de a crea un element de limbaj vizual”, a explicat muzicianul într-un interviu pentru New York Times, „astfel încât să simți că vorbești prin imagini. Cred că ar trebui să ne gândim cum vor fi concertele rock în viitor. Lucrăm în această direcție și folosim tehnologia la maximum” [10] .
Au fost filmate clipuri video pentru trei dintre cele patru single-uri lansate: „Heroin”, „Shock to the System” și „ Adam in Chains ”. Nu a fost făcut niciun videoclip pentru al patrulea „Wasteland”. Ideea videoclipului „Shock to the System” a apărut după revoltele din Los Angeles din 1992 . Într-un interviu acordat MTV News, Idol a spus că inițial au fost scrise versuri diferite pentru melodie, dar după ce a avut loc revolta, a rescris imediat versurile [12] . Astfel, Billy a încercat să găsească motivele politice și economice ale acestui eveniment. Idolul a venit cu ideea că o cameră video este un mijloc persuasiv de transmitere a gândurilor, iar muzicianul a folosit această imagine ca metaforă a implicării tehnologiei în rebeliune [19] .
Clipul video are loc într-un viitor întunecat controlat de polițiști cibernetici. Un bărbat filmează un polițist cibernetic care bate un bărbat, dar deodată îl observă și devine și victima lor. Camera se sparge și protagonistul zace inconștient în timp ce polițiștii pleacă pentru a înlătura o revoltă în altă parte a orașului. După aceea, camera se contopește cu eroul, iar el devine un cyborg, conduce rebeliunea și îi conduce pe rebeli la victorie.
Aspectul lui Idol a fost creat folosind metoda de animație cu păpuși . Stanley Winston , care a lucrat anterior la Terminator și Jurassic Park , a supravegheat filmările videoclipului și a adus efectele speciale. În 1993, videoclipul a fost nominalizat pentru „Cel mai bun videoclip cu efecte speciale” și „Cel mai bun montaj” la MTV Video Music Awards , dar a pierdut în fața filmului „Steam” al lui Peter Gabriel .
Videoclipul pentru „ Adam in Chains ” a fost regizat de Julien Temple. Potrivit complotului clipului, oamenii de știință îl studiază pe Idol, care stă pe un scaun. Înainte de a intra într-o stare hipnotică, el experimentează durere, dar după un timp trece în realitate virtuală . În mintea lui apare o fantezie nepământeană cu imagini de apă. La sfârșitul clipului, fantezia îl părăsește pe Billy, corpul lui începe să se convulse. Oamenii de știință își încheie experimentul, Idol se întoarce în lumea reală și leșine.
A fost lansată și o casetă VHS pentru a promova albumul numit „Cyberpunk: Shock to the System”. A inclus un film de regizor al videoclipului „Shock to the System”, un scurt documentar despre crearea sa și încă două videoclipuri: „Heroin” (mixul Overlords) și „Shock to the System”. Coperta a prezentat un luptător cyborg pentru libertate interpretat de Idol în videoclipul muzical pentru „Shock to the System” și a prezentat linii care descriu povestea unei lumi întunecate de înaltă tehnologie și rebeliune [19] .
Cyberpunk: șoc pentru sistem | |
---|---|
Părți | Durată |
Soc pentru sistem (Director's Cut) | 3:33 |
Documentar șoc: producerea șocului asupra sistemului | 9:22 |
Heroină: „Blendo” | 7:48 |
Șoc pentru sistem: „Blendo” | 3:33 |
Timpul total | 24:16 |
Înainte de lansarea albumului, mai multe lucruri au intrat în mass-media. Prima și cea mai importantă este o dischetă plasată într-un folder multicolor cu logo-ul trupei pe față și informații de contact pe spate. Pentru jurnaliştii care nu au posibilitatea de a deschide o dischetă pe computer, a fost furnizată o biografie pe hârtie. Sunt incluse și trei fotografii alb-negru. Două au fost realizate de fotograful Peter Gravelle și unul a fost obținut prin digitalizarea videoclipului „Heroină”.
Pe măsură ce intrăm în noul mileniu, știința și tehnologia devin noile vehicule pentru schimbare. Și cine, dacă nu Billy Idol, ne va pregăti cel mai bine pentru această bătălie?
— Comunicat de presă pentru albumul „Cyberpunk” , Chrysalis Records .Billy Idol a insistat ca jurnaliștii să se familiarizeze cu cultura cyberpunk. Cu toate acestea, curând a devenit clar că el însuși nu era atât de cufundat în biroul ei pe cât se vorbea despre asta. William Gibson a spus într-un interviu că Billy a impus să citească Neuromancer înainte de a accepta un interviu. După ce jurnaliștii au citit lucrarea, s-a dovedit că muzicianul însuși nu era familiarizat cu conținutul acesteia. La aceasta, Billy a răspuns că nu are nevoie de el și pur și simplu „a trecut romanul prin el însuși” [20] .
La lansare, albumul nu a reușit să ajungă în primele douăzeci, nici în SUA, nici în Marea Britanie. Pe 17 iulie 1993, „Cyberpunk” a atins vârful pe locul 48 în topurile Billboard [21] și a coborât pe locul 192 șapte săptămâni mai târziu [22] . În Austria, albumul a atins vârful pe locul cinci [23] și în Elveția pe locul cincisprezece [24] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [26] |
Robert Kritsgau | C- [27] |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A învârti | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Criticii au primit albumul în moduri diferite. Cei care au avut păreri negative au spus că albumul este foarte pretențios și i-au reproșat lui Idol că încearcă cu nesăbuință să urmeze noile tendințe. Revizorul Allmusic , Stefan Thomas Erlwine, a descris albumul drept o încercare eșuată a lui Idol de a se reformula în anii '90; el a remarcat că conținutul albumului este foarte plin de discursuri bombastice, dialoguri eșantionate și melodii pe jumătate terminate.
Ira Robins de la Newsday a fost, de asemenea, sceptic față de Cyberpunk . În opinia ei, albumul diferă puțin de lucrările anterioare ale lui Idol, cu excepția adăugării de părți de la clavitură, care conferă muzicii un ritm nervos tehnorave [ 30] . Ea crede, de asemenea, că sunetul albumului reflectă „știința prea îndepărtată”.
Manuel Esparza de la The Daily Cougar a scris o recenzie mai neutră în care a lăudat unele elemente ale albumului, cum ar fi piesa „Shangrila”, utilizarea efectelor „ecou” și talentul lui Idol ca vocalist. Cu toate acestea, ea a susținut și că aceeași tehnologie a fost folosită pentru un număr foarte mare de melodii și a criticat albumul pentru versurile slabe. Paul Giangiordano de la The Daily Collegian a numit „Cyberpunk” o încercare slabă de a realiza un album care tratează probleme sociale: „albumul are un mesaj pozitiv, singura problemă este că muzica techno plus de la începutul anilor 80 provoacă mult căscat, mai ales când sunt însoțite de texte plictisitoare” [31] .
Înainte de lansarea Cyberpunk , Idol a fost întrebat dacă interesul său pentru subcultură era real sau dacă încerca doar să-și facă o nouă imagine . Muzicianul a răspuns că este cu adevărat interesat de cyberpunk și nu-i păsa ce ar crede alții despre el [4] . Cu toate acestea, majoritatea comunităților online au văzut motivele lui Idol fie cu suspiciune, fie cu ostilitate deschisă. Scrisori supărate și spam au ajuns pe e-mailul muzicianului din comunitatea Well . Acuzațiile nu au fost nefondate, deoarece până acum Idol a tastat pe un computer cu două degete și a folosit note pentru a accesa Internetul [10] .
În apărarea sa, Idol a spus că încă încearcă să stăpânească tehnologia computerizată și a comparat-o cu modul în care punk încearcă să facă tot ce poate în muzică, chiar și atunci când îi este foarte dificil. Billy a citat, de asemenea, faptul că William Gibson nu cunoștea computere atunci când a scris Neuromancer. „Nu înțeleg multe despre computere, dar vreau să învăț. Am un computer și un modem și încerc să fac asta. Uneori ajung într-o fundătură, dar totuși continui să merg mai departe” [11] . Idol a primit și critici pentru că a folosit numele întregii mișcări ca titlu al albumului. La aceasta, muzicianul a răspuns că nu a încercat să își însușească nimic, iar numele „Cyberpunk” este o odă pentru întreaga subcultură.
Brenwyn a apărat autenticitatea interesului lui Idol: „Billy are un interes real pentru subcultură și mișcarea îl inspiră. Ca noi toți, vrea să exprime acest lucru în opera sa, care este întruchipată prin muzica pop.[…]La urma urmei, accesul la informație ar trebui să fie gratuit, nu?” [8] . Fronfelder l-a susținut și pe muzician, subliniind falsitatea comunității Well Internet și lipsa de temei a conflictului. „Aceștia sunt toți cyberpunk-i de 16-17 ani cărora le este frică că toată lumea își va învăța strângerile secrete de mână sau ceva de genul” [10] .
Editorialistul PC/Computing, Pen Gillette, a recunoscut că Billy nu este foarte priceput la computer, dar a adăugat că nu are rostul argumentului: „Este tentant să-l numiți un poseur, dar nu acesta este ideea. […] Nu este un poseur, este un fan al computerelor și nu se preface a fi mai mult el însuși. […] Este un fan nu pentru că poate scrie coduri, ci pentru că știe că acum tot ce se întâmplă în jur este legat de computere” [9] .
Cu toate acestea , albumul Cyberpunk este încă considerat o încercare a muzicianului de a se face reclamă. Mark Dury, în cartea sa Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century, a scris că Idol a revoltat subcultura. În 1995, scriitorul Jack Boulwer a fost întrebat la o întâlnire a personalului Mondo 2000 când a murit cyberpunk și a răspuns că odată cu lansarea albumului Billy Idol .
Renumitul critic Robert Christgau a explicat de ce crede că interesul lui Idol pentru cultura cibernetică se datorează dorinței de a face bani. „Chiar dacă interesul său a fost determinat de dolari, pe care i-a văzut peste tot în care a văzut inscripția „punk”, acesta este deja un prevestitor al eșecului oricărei idei bune. Acest lucru, mai devreme sau mai târziu, afectează toți oamenii care nu sunt cu adevărat conectați cu subiectul. Spre deosebire de alți critici, Robert a recunoscut interesul real al muzicianului pentru subcultură, dar a explicat problema prin faptul că Idol nu a înțeles conceptul în sine [33] .
În ciuda recenziilor negative predominante, albumul a fost relansat pe 22 august 2006 de către Collectables Records. Această ediție nu a inclus produse multimedia și a fost realizată special pentru aceasta o nouă copertă.
După eșecul „Cyberpunk”, Idol nu a mai lansat lucrări solo de studio pentru o lungă perioadă de timp, cu toate acestea, acest lucru a fost cauzat nu atât de eșecul albumului, ci de nemulțumirea producătorilor Chrysalis Records. De-a lungul anilor, Idol a scris coloanele sonore pentru filmele „ Speed ” și „ Heavy Metal 2000 ”, a fost tratat pentru dependență de droguri, a format o nouă trupă cu chitaristul Steve Stevens , iar în 2005 și-a reînviat cariera solo odată cu lansarea albumului Devil's. Playground [34] , dar nu a revenit niciodată la stilul albumului Cyberpunk . Abia în 2015 melodia „Shock to the System” a sunat din nou la concertele lui Billy. Ea este singura cu „Cyberpunk” inclus în colecțiile celor mai bune cântece ale sale.
Idol însuși a comentat de două ori eșecul Cyberpunk . Într-un interviu din 1996 pentru propriul său site, el a spus că albumul a fost înregistrat acasă și a fost menit să fie o „înregistrare alternativă” care nu a fost cu adevărat permisă. După aceea, a adăugat că nu va mai lucra niciodată în acest stil [35] . Într-un interviu din 2005, muzicianul a explicat că înainte de a crea „Cyberpunk” i-a venit ideea să înregistreze un album super-underground, pe care la acea vreme nimeni nu l-a înțeles [36] .
Toate melodiile scrise și compuse de Billy Idol și Mark Younger-Smith, cu excepția cazurilor menționate.
Nu. | Nume | Autor | Durată | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | " fără titlu (Intro. Monolog) " (licențiat din "Există o mișcare Cyberpunk?", 1992) | Gareth Brenwyn (cu adăugiri la Idol) | 1:01 | ||||||
2. | Pământ pustiu | 4:34 | |||||||
3. | „ Fără titlu (pre-șoc) ” | 0:19 | |||||||
patru. | „Șoc pentru sistem” | 3:33 | |||||||
5. | Oamenii de maine | 5:07 | |||||||
6. | Adam în lanțuri | Idol, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
7. | „Neuromant” | Idol, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
opt. | „Power Junkie” | 4:46 | |||||||
9. | „ Fără titlu (That Who Beareth Thorns) ” | 0:27 | |||||||
zece. | „Dragostea lucrează în continuare” | 3:53 | |||||||
unsprezece. | " Heroina " | Lou Reed , idol | 6:57 | ||||||
12. | „ Fără titlu (injecție) ” | 0:22 | |||||||
13. | Shangrila | 7:24 | |||||||
paisprezece. | „Regatul concret” | 4:52 | |||||||
cincisprezece. | „ Fără titlu (Galaxy Within) ” | 0:38 | |||||||
16. | Venus | 5:47 | |||||||
17. | „Atunci vine noaptea” | 4:37 | |||||||
optsprezece. | „ Fără titlu (înainte de zori) ” | 0:25 | |||||||
19. | "Mama Zorii" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
douăzeci. | „ Fără titlu (Ține-mă) ” | 0:56 | |||||||
71:38 |
|
Single
|
Billy Idol | |
---|---|
Albume de studio |
|
Albume live |
|
Compilări și albume de remixuri |
|
Single |
|
Articole similare |
|