Food Art sau Eat Art - o tendință în arta contemporană , în care mâncarea acționează ca mijloc expresiv în crearea operelor de artă [1] , este una dintre zonele noului realism . Originară în anii 1960 în Franța [1] . La originile creației regiei a fost artistul elvețian Daniel Spoerri , datorită căruia mâncarea a ieșit din pânză și a devenit un material la egalitate cu vopseaua, creioanele sau hârtia [1] .
Întrucât mâncarea este un produs perisabil, Eat Art nu implică crearea de lucrări pentru expoziție pe termen lung, ci există în principal prin crearea de noi lucrări de fiecare dată. În realizarea lucrărilor s- a folosit adesea tehnica de asamblare , asemănătoare colajului , dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi dispuse pe un plan [2] .
La sfârșitul anilor 1950 , Daniel Spoerri, membru al grupului de artă New Realism , care locuiește la Paris , începe să-și creeze „picturile capcane” (pânze sau obiecte în care sunt „captate” elemente ale realității), aceste lucrări fixează sfârșitul masa artistului . În 1963, a organizat „Restaurantul Efemer” în care fiecare vizitator își poate crea propria opera de artă, sub formă de resturi de mâncare și veselă și tacâmuri rămase după ce a mâncat . Fiecare masă în restaurant se termină cu o „capcană-imagine” iar autorul acesteia primește un certificat de la Spoerri [3] .
În anii 1967-1968, Spoerri a creat o serie de 25 de obiecte de artă numite „Jurnal Gastronomic” , procesul de creație a constat în organizarea de cine cu personalități celebre, care au fost întrerupte la un moment dat, după care masa cu resturile de mâncare și bucate. transformat în obiect de artă. Tacâmurile și fețele de masă au fost lipite de suprafața mesei, rămășițele de mâncare au fost vopsite și lăcuite, apoi picioarele mesei au fost deșurubate și blatul mesei s-a transformat într-o pânză care s-a ridicat și bătut în cuie pe perete. Astfel, a fost creat un nou tip de natură moartă .
În 1968, la Paris se deschide restaurantul Spoerri , unde artiști precum Armand , Niki de Saint Phalle , Dorothea Seltz , Jean Tenguely , Yves Klein creează mâncare din mâncare . Preparatele restaurantului, uneori foarte exotice, precum tocanita de piton sau friptura de tigru , nu sunt produse fundamental inovatoare. Importantă, în primul rând, este intervenția artistică conceptuală în mâncarea oferită. Toate banchetele și recepțiile din restaurant sunt concepute în stilul „Noului Realism”.
Regia a fost continuată de artista canadiană Yana Strerbak , care, în cadrul conceptului de „hrană și umanitate”, a croit o rochie din bucăți de carne putrede , pe care a prezentat-o la una dintre expoziții, lucrarea s-a numit „Flesh”. rochie pentru un albinos anorexic” [5] .
Apariția bucătăriei moleculare în bucătăria tradițională a revoluționat și creativitatea culinară. Bucătari precum Ferrand Adria sau Thierry Marx sunt mai apropiați de artiști și designeri conceptuali decât bucătarii tradiționali. Abordarea lor creativă bazată pe gătitul molecular necesită deconstrucția și reconstrucția alimentelor cu ajutorul unor amestecuri de arome ciudate sau incredibile, în conformitate cu principiile pe care Daniel Spoerri le-a stabilit în trecut.