Goa transă

Goa trance  este o tendință în muzica electronică modernă care a apărut la sfârșitul anilor 1980 în statul Goa , India.

Goa

Statul Goa , cel mai mic stat din India, cu o populație de 1,4 milioane de locuitori, este situat aproape în mijlocul coastei de vest a Indiei . Coloniștii portughezi au debarcat pe țărmurile sale în 1510 . Statul a fost o colonie portugheză până în 1961 . 450 de ani de prezență europeană și-au lăsat amprenta. Colonizarea a modelat în mare măsură viața culturală din Goa, drept urmare acest stat a devenit diferit de alte state din India. Acest fapt a contribuit la apariția primilor hipioți în acele locuri la mijlocul anilor ’60. Arătau ca niște coloniști noi, cu care goanii s-au dovedit a fi la fel de toleranți ca și cu portughezii.

Într-o măsură mai mare, Goa a atras primii hippi care au ajuns acolo cu frumusețea naturii sale, prietenia locuitorilor, prețuri mici, ierni blânde și crezuri indiene, mai degrabă decât hașișul local , care a rămas legal acolo până la mijlocul anilor '70. Primul dintre hipioții care au sosit în Goa la mijlocul anilor ’60 a fost Eight-Finger Eddie , care, împreună cu prietenii săi, a început să organizeze primele petreceri Goa, ale căror principale atribute au fost un incendiu pe plajă, chitare acustice și dansând sub influența substanțelor halucinogene.

De Crăciun , Goa a devenit punctul de întâlnire pentru toți hipioții care au călătorit în Est . S-au întâlnit pe plajele din Anjuna , Vagator , Calangute pentru a-și povesti despre călătoriile lor incitante. La început pur și simplu au închiriat case pentru o lună sau două, dar curând cei dintre ei care s-au simțit ca acasă pe țărmurile Goa au început să se stabilească acolo pe o perioadă nedeterminată.

În anii șaptezeci, repertoriul principal al primilor DJ din Goa a fost muzica rock a unor grupuri precum Led Zeppelin , The Who (ambele grupuri au venit la Goa ), Jimi Hendrix , The Grateful Dead , The Doors , Neil Young , The Eagles , Pink Floyd și, de asemenea, Bob Marley , Parlament , etc.

În 1979, una sau două melodii de la Kraftwerk au putut fi auzite la petreceri . Dar în 1983 totul s-a schimbat radical. Doi DJ francezi Laurent și Fred Disco (dintre care Goa Gil a fost cel mai direct și proeminent urmaș ), aparent obosiți de amestecul de rock și reggae , au început să cânte muzică europeană cu un beat electronic acolo . Acestea au fost trupele: Cabaret Voltaire , Nitzer Ebb , Front 242 , Front Line Assembly , The Residents , New Order , Blanc Mang etc.

Destul de interesant este faptul că un proces similar a avut loc în SUA , la Detroit . Muzică nouă s-a dezvoltat la radio WGRP , datorită lui Charles Johnson, alias Electrifying Mojo , și în Chicago , la Warehouse , datorită DJ-ului Frankie Knuckles . Semințele de transă psihedelică , techno și house au fost toate plantate în același timp.

În Goa, acest nou sunet a fost acceptat inițial de hipioți cu teamă - mult din ceea ce Fred Disco le-a prezentat ascultătorilor săi li s-a părut prea ciudat. În contrast, Laurent a prezentat un stil mai puțin excentric, datorită căruia „acidiștii” au început să prefere aceste „sunete ale viitorului” lucrării lui Jimi Hendrix . Și, în cele din urmă, acest tip de muzică a fost mult mai ușor de dansat.

De atunci, colectarea și împărtășirea celei mai ciudate și „nebunești” muzică din întreaga lume, numită „muzică specială”, a devenit cea mai îndrăgită distracție a comunității hippie din Goa. Remixarea a devenit, de asemenea, comună , deoarece majoritatea melodiilor au fost caracterizate de „versuri inutile” și lungimi scurte. DJ-ii au folosit recordere de voce pentru a eșantiona părțile potrivite ale melodiilor și apoi le-au înlocuit cu un ritm electronic. Deci, până în 1985, toată muzica cântată în Goa devenise electronică. Primele trupe cunoscute au fost Frankie Goes to Hollywood , Dead or Alive , Portion Control etc. Până la mijlocul anilor '90, valul hippie care a existat în Goa timp de 30 de ani a avut un impact extraordinar asupra tinerilor turiști. Așa au vorbit despre asta participanții la proiectele de transă acum foarte celebre:

• Tsuoki Suzuki ( Prana ):

„Viața mea s-a schimbat. Am renunțat complet la societate. În Japonia, fiecare persoană trebuie să aparțină unei companii - părinții noștri ne-au învățat asta. Prin urmare, după absolvirea universității, am început să lucrez. După ce am mers la Goa, m-am oprit.”

• Mark Allen ( Quirk ):

„Mi-am dat seama că munca pentru a obține cât mai mulți bani nu este ceea ce îmi doream de la viața mea. Părerea mea optimistă este că nu există nimic mai revigorant decât să realizezi că nu ai o zi de lucru între nouă și cinci. De fapt, este ceea ce aduce oamenii împreună pentru a sărbători viața, îi inspiră să scape, să călătorească, să devină creativi. Mulți oameni trăiesc doar pentru munca lor, nemulțumiți în mod constant, visând constant la ceva.

• James Munro ( Tehnossomie ):

„M-am deschis către religie, văzând cât de fericit poți fi fără materialism. Ambițiile mele de tineret de a obține munți de bani au dispărut imediat.

• Goa Gil :

„Spiritul din Goa este mai mult decât dansul sub cocos. De fapt, DJ-ul le apare oamenilor în rolul unui șaman modern , transformând o masă turnantă într-un altar (cu simboluri hinduse, de exemplu) și ducând participanții la sacrament într-o călătorie spirituală prin noapte, rescriind istoria omenirea: urmele, ușoare și lente la început, sunt înlocuite cu toate din ce în ce mai ciclice și grele. În zori, muzica atinge punctul culminant, după care se transformă într-un sunet mai vesel și mai melodic pentru a întâlni răsăritul. Această evoluție a setului muzical reprezintă în mod simbolic distrugerea eului înainte ca vidul creat să fie umplut cu lumină.”

Sezonul petrecerilor a durat din noiembrie până în aprilie. Cele mai faimoase trei locații sunt Hill Top din Vagator , Bamboo Forest din Anjuna și Disco Valley din Vagator . Muzica tare după ora 22 a fost interzisă, așa că fiecare petrecere era în esență ilegală. Până în 1990, o mică mită din buzunarele trancerilor înșiși, sau câteva sticle de bere de la paznicii de bar la petreceri, era suficientă pentru a ține poliția la distanță. Din cauza secretului locației, oamenii au fost nevoiți să se bazeze pe zvonurile adunate în timpul zilei sau să ceară șoferilor de taxi să găsească petrecerea. La amurg, oamenii veneau la barul lor preferat de pe plajă ( Shore Bar în sudul Anjunei sau Nine Bar în Vagator ). La miezul nopții muzica a început să sune foarte tare. Pe lângă ringul de dans, zona de petrecere avea și o zonă de relaxare cu lămpi cu kerosen și covorașe așezate de femeile locale care vindeau acolo ceai , fructe , sandvișuri și țigări. Între ora trei și cinci, petrecerea a atins apogeul. Muzica se stingea de obicei în jurul prânzului, dar petrecerile mari puteau dura câteva zile.

În 1990, autoritățile au intervenit în cele din urmă, iar multe partide au început să se închidă. Dar deja în 1991 această presiune a scăzut puțin. Între timp, tinerii din Israel și Japonia au auzit despre Goa . DJ precum Fred Disco și Ray Castle au început să facă Goa Trans Party în alte țări din 1987. Un număr mare de oameni s-au grăbit pe plajele din Goa . Până atunci, numărul obișnuit de oameni la o petrecere nu depășea 200 de persoane, ci în 1991-1992. această cifră a crescut la 1 500. Din 1997, numărul turiștilor l-a depășit pe cel al goanilor. În 2000, „ Ecstasy ” a devenit drogul numărul unu în Goa. Goa a început să se transforme treptat într-o nouă Ibiza  : tinerii clubberi occidentali, care încercau să-i imite pe hipioți , s-au comportat de fapt arogant față de localnici, ținându-se mai puțin seama de cultura și spiritualitatea indiană și poluând mediul. Așa că Goa-Gil a comentat despre acest eveniment : „Am venit aici cu atâta timp în urmă! Până la capătul unui drum prăfuit și al unei plaje pustii. Era ca sfârșitul lumii. Și acum întreaga lume este la ușa noastră.”

Această situație a provocat o rezonanță indubitabilă în rândul autorităților. Nu mai părea niște hippii izolați care dansau pe țărmuri pustii. S-a vorbit despre Goa ca fiind un „Paradis pentru dependenții de droguri din întreaga lume”. Raidurile poliției la petreceri au devenit din ce în ce mai dese. În plus, autoritățile au fost sub presiunea conservațioștilor pentru a opri rave -urile care au cauzat daune grave plajelor și pădurilor tropicale din Goa . Ecologiștii au început să vorbească și împotriva „poluării cu sunet”, considerând muzica tare ca o amenințare publică. Cererile lor au fost pe deplin satisfăcute de tribunalul indian, care a interzis includerea muzicii pe stradă cu peste 45 de decibeli .

Distribuție la nivel mondial

La începutul anilor 90, muzicienii care au vizitat Goa s-au întors în Europa , Japonia , Australia etc. și au început să creeze muzică pentru petrecerile din Goa. Numele de transă Goa a apărut în jurul anului 1994 și a fost înlocuit cu termenul de transă psihedelică în 1996. Prin 1996-1997, mișcarea trance a atins apogeul de dezvoltare (multe case de discuri, distribuitori, festivaluri). Mass-media și-a dat seama de apariția acestui fenomen - au apărut primele DJ-star.

Scena transei israeliene a atins o dezvoltare deosebită, devenind a doua patrie a transei . Israelul are cel mai mare număr de oameni care preferă acest stil de muzică. Transa israeliană s-a remarcat printr-un sunet melodios special și părți muzicale pe mai multe niveluri în piesă. Cele mai cunoscute proiecte muzicale de psytrance din Israel sunt Astral Projection , Shiva Space Technology , Infected Mushroom , Analog Pussy .

Evoluția transei Goa în Europa a urmat o direcție opusă celei din Israel. În 1998-2002, după cinci ani de sunet melodic, muzica trance în Europa a suferit o schimbare: a scăpat de melodiile stratificate și a devenit mai rigidă, grea și ciclică, concentrată pe ritm. În 1998, odată cu lansarea albumului grupului X-dream  - Radio, a luat naștere o nouă direcție, numită Minimal sau Technotrans . Cifrele cheie în această direcție au fost gama S și Son-Kite .

Muzica trance scandinavă a fost, de asemenea, afectată de schimbări. Unul dintre primii muzicieni care a urmat această cale a fost Thomas Balitsky, mai cunoscut sub numele de Atmos . După aceea, oamenii au început să vorbească despre „sunetul finlandez”, care la acea vreme se distingea printr-o atmosferă întunecată și un sunet foarte greu. În 2002, sunetele melodice au revenit din nou la modă, dar, cu toate acestea, au fost deja ferite de „tambolul muzical” din 94-96. Această direcție se numește Full-on , acum este una dintre cele mai populare.

În cazul scrierii muzicii trance, o realizare deosebită a fost introducerea mediilor de înregistrare digitale, casetelor DAT și MiniDisc-urilor , precum și prețurile scăzute ale echipamentelor de studio digitale și rezoluția computerelor puternice de acasă. Deoarece muzica trance era 99% electronică, a fost posibil să se creeze melodii (sau piese, așa cum sunt numite în mod obișnuit) fără echipamente audio analogice grele și costisitoare. Toată munca ar putea fi făcută acasă, pe computerul dvs., echipat cu un software de eșantionare bun, cu câteva sintetizatoare și un secvențior pentru a le controla munca și apoi să vă ardeți munca pe DATE sau minidiscuri. Datorită acestui fapt, crearea muzicii trance a fost (și este) accesibilă aproape tuturor și nu necesită investirea unor sume uriașe de bani sau căutarea sponsorizării de la marile case de discuri. Acest fapt a făcut din transă un stil muzical cu adevărat underground. Acest lucru a afectat și costul biletelor de intrare la petrecerile în transă, ceea ce a făcut transa accesibilă pentru aproape toate păturile sociale.

Începând cu anii 90, mișcarea de transă a devenit și mai underground, care este asociată cu acțiunile agențiilor de drept bazate pe legătura dintre muzica și stilul de viață al tinerilor trans cu consumul de droguri. Periodic, petrecerile sunt însoțite de descinderi ale reprezentanților legii care vizează depistarea drogurilor. Acest lucru este adesea însoțit de bătăi de oameni, confiscarea echipamentelor, arestări ale organizatorilor și DJ-ilor, anularea festivalurilor și pierderi financiare mari pentru organizatorii acestora. Cu toate acestea, acest lucru nu face decât să facă muzica trance și mai populară și să atrage din ce în ce mai mulți fani din transa Goa.

Caracteristici distinctive ale stilului

Stilul trance este, fără îndoială, cel mai controversat gen de muzică electronică. Pe scurt, poate fi definit ca un stil muzical melodic mai mult sau mai puțin liber, a cărui formare și dezvoltare a fost foarte influențată de domenii ale muzicii precum industrial , new wave, techno disco electronic din Detroit și muzica psihedelică a anilor șaptezeci. Datorită varietății uriașe de direcții care au apărut în cadrul acestui stil de muzică, este destul de dificil să evidențiem caracteristicile generale ale genului. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că melodiile în acest stil sunt de obicei caracterizate de elemente hipnotice (de unde și numele de „ transă ”) și calități de imn. Pe această bază, o pistă de transă tipică poate fi descrisă ca fiind constând dintr-o linie melodică distinctă (adeseori ciclică) deasupra unei linii de bas necomplicate, o linie de tobă simplă și câteva elemente sonore suplimentare pentru a oferi structură și accelerație.

Primele piese trance psihedelice au venit dintr-o combinație de acid house timpuriu, cea mai ciudată și avangardă muzică din întreaga lume (în special industrială ) și muzică clasică indiană (în special în aranjamentul său tonal și melodic). În acest sens, este important de menționat că transa Goa nu este un descendent direct al stilului de transă, deși influența lor reciprocă este evidentă.

Există câteva aspecte comune care pot fi identificate într-o mare varietate de piese de transă psihedelice. Cu toate acestea, aceste caracteristici singure nu sunt suficiente pentru a identifica o piesă muzicală ca o piesă psytrance.

Structura