Vreau să evadez | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Single Queen de la The Works |
|||||||
Data de lansare | 2 aprilie 1984 | ||||||
Format | 3” , 5” , 7” , 12” | ||||||
Data înregistrării | 1983 | ||||||
genuri |
synthpop [1] [2] glam rock pop rock [3] |
||||||
Limba | Engleză | ||||||
Durată |
|
||||||
Compozitor | John Deacon | ||||||
Liricist | John Deacon [4] | ||||||
Producătorii | Queen și Reinhold Mack | ||||||
eticheta |
|
||||||
Cronologia single-urilor Queen | |||||||
|
|||||||
|
„ I Want to Break Free ” (din engleză – „I want to break free”) este o melodie a trupei rock engleze Queen de pe albumul The Works . Scris de John Deacon . Piesa a fost lansată ca single cu „Machines (or „Back to Humans”)” pe fața B. Single-ul a fost certificat de argint [5] .
Cântecul este cunoscut în mare parte pentru videoclipul său , pentru care toți muzicienii trupei s-au îmbrăcat în haine de femei, parodiând cel mai lung serial TV din Marea Britanie, Coronation Street [6] [7] [8] [9] . În ciuda acestui fapt, cântecul a devenit imnul Congresului Național African [6] .
Cântecul a fost scris de John Deacon în 1983 [10] , inspirat de perspectiva masculină asupra mișcării liberale a femeilor [6] .
Există trei versiuni ale cântecului: album, single și extins.
Versiunea albumuluiVersiunea de album a cântecului are o durată de 3 minute și 20 de secunde. Compoziția începe cu o interpretare de șase secunde a ritmului principal. Ritmul este format din tobe Ludwig , chitara acustica Gibson , chitara bas Fender si chitara electrica Fender Telecaster . Acest ritm continuă aproape toată melodia, întreruptă doar în timpul interpretării primului vers al melodiei. Primul vers se termină în a 37-a secundă, iar al doilea începe imediat. În structura sa, practic nu diferă de primul - este mai scurt cu o linie. La sfârșitul celui de-al doilea vers (1:03), începe partea de chitară Red Special , dar la intervalul 1:15 - 1:17 este înlocuită cu o parte mai mare de sintetizator . Al doilea vers este urmat de un al treilea, mai lung. La 1:33, începe un solo de sinteză, care imită sunetul instrumentelor de alamă și intră și o chitară intermitent. Chimvalele sună pentru scurt timp după solo , iar în al doilea minut începe ultimul vers. O parte de sinteză este jucată împreună cu versul și o chitară Fender Stratocaster la sfârșitul versului . La rândul „Trebuie să mă eliberez”, muzica se întrerupe pentru o clipă. La sfârșitul melodiei, ritmul dispare treptat.
Această versiune a cântecului a fost lansată doar pe The Works (și pe toate seturile de cutie care au inclus albumul) și pe unele single-uri.
Versiune unicăVersiunea unică durează 4 minute și 21 de secunde. Se deosebește de album prin faptul că are un intro și un solo de sintetizator mai lung. Introducerea începe cu un sintetizator, uneori sunet de chimvale . În a 19-a secundă , sintetizatorul cântă, imitând tastaturi, acompaniat de Red Special și tobe. La a 40-a secundă începe primul vers, iar până la 2:33 cântecul nu diferă de versiunea albumului; după aceea, continuă solo-ul sintetizatorului, a cărui parte este preluată din versul al patrulea. În plus, versiunea este identică cu peisajul.
Această versiune a cântecului a apărut pe aproape toate single-urile și compilațiile grupului (precum și pe seturile de cutie care au inclus aceste compilații).
Versiune extinsăVersiunea extinsă are 7 minute și 16 secunde. Se deosebește de versiunea single printr-o intro mai lungă, care include a doua parte a solo-ului și un final mai lung, extins la 6:04. La sfârșitul acestei părți, chitara electrică încetează mai întâi să cânte, apoi chitara bas. După ora 6:04, sunt ascultate celelalte melodii ale trupei de pe albumul The Works . Acestea sunt (în ordinea performanței): „ Radio Ga Ga ”, „ It’s a Hard Life ”, „Man on the Prowl”, „Machines („sau Back to Humans”)”, „Keep Passing The Open Windows”, „ Hammer to Fall ”, „Tear It Up” și „Este aceasta lumea pe care am creat-o...?”.
O versiune extinsă a fost lansată ca single-uri de 12 inchi și, de asemenea, pe reeditarea CD -ului The Works în 1991.
Ideea principală a cântecului constă în titlul său - eroul liric „vrea să se elibereze” ( ing. Vreau să mă eliberez ), „vrea să scape de minciuni” ( ing. Vreau să mă eliberez de tine minciuni ), și, referindu-se la persoană , spune că nu mai are nevoie de această persoană ( ing. Nu am nevoie de tine ). Mai departe, eroul spune că s-a „îndrăgostit” ( ing. M-am îndrăgostit ), dar acum „nu pot scăpa de el” ( ing. Nu pot trece peste modul în care mă iubești ca tine face ). În ultimul vers, eroul liric spune că acum „ar trebui să fie liber” ( ing. I’ve got to break free ), pentru că „el nu poate și nu vrea să fie singur” ( ing. Nu vreau să trăiesc singur ). Cântecul se termină, așa cum a început înainte, cu cuvintele că protagonistul „wants to break free” ( în engleză I want to break free ).
În plus, în cântec a fost folosită o cutie de lemn [10] .
Pe lângă album și single, piesa a fost lansată și în alte colecții de melodii ale grupului. Acestea sunt Greatest Hits II , Jewels II și Box of Tricks . În plus, piesa a fost lansată ca parte a altor albume din seturile de cutie The Complete Works , Greatest Hits I & II , The Crown Jewels și The Platinum Collection .
Imediat după lansarea albumului The Works , piesa a fost inclusă în tracklistul spectacolelor live și a fost interpretată la aproape fiecare concert al grupului [11] .
Spike Edney [12] a jucat rolul de sintetizator la toate concertele , iar cântecul de la toate concertele începea întotdeauna cu introducerea lui. Mercury a apărut doar când au intrat basul și tobele. A apărut adesea în costumația din videoclipul piesei - într-o perucă umflată, într-o bluză roz și cu pieptul fals. Treptat, de-a lungul melodiei, a scăpat de aceste lucruri. Doar începutul solo-ului a fost cântat live, iar May l-a cântat la chitara sa Red Special . Câteva versuri ale cântecului au fost cântate de public. Cuvintele „Dumnezeu știe” au fost cântate de toată trupa.
Cântecul a fost cântat și la Concertul tribut al lui Freddie Mercury . Melodia a fost interpretată de cântăreața britanică Lisa Stansfield . Ea a urcat pe scenă cu un aspirator asemănător cu cel care a apărut în videoclipul piesei. În plus, ea a apărut cu părul Hildei Ogden , unul dintre personajele principale ale seriei Coronation Street.
Piesa a fost inclusă în multe concerte ale proiectului Queen + Paul Rodgers [13] . Paul Rodgers a oferit voce , Danny Miranda a cântat la bas , Edney Spike a continuat să cânte la sintetizator . Piesa a fost interpretată aproape la fel ca în anii 80 , doar că la sfârșit, Rogers a cântat puțin cu publicul.
O înregistrare live a cântecului a apărut pe albumele live Live Magic , Live at Wembley '86 , 46664 și Return of the Champions . În plus, piesa a fost interpretată la concerte, care au fost ulterior lansate ca videoclip al grupului. Acestea sunt Live in Rio , Queen la Wembley , Final Concert Live în Japonia , The Freddie Mercury Tribute Concert , We Are the Champions: Final Live in Japan , 46664 - the Event , Queen - Live în Budapesta 1986 și Return of the Champions .
Videoclipul piesei a fost regizat de David Mallet [7] . Videoclipul a fost filmat pe 22 martie și 4 mai 1984 la Limehouse Studios [7] , la un cost de 100.000 de lire sterline [8] . Pentru videoclip a fost folosită versiunea unică a cântecului. Acesta este unul dintre cele mai faimoase clipuri ale trupei [14] . Este cunoscut în principal pentru faptul că folosește decorul celebrului serial TV britanic „ Coronation Street ”, iar muzicienii trupei sunt îmbrăcați în costume de gospodine și școlari - personajele feminine ale serialului. Din această cauză, clipul a fost interzis de difuzare pe canalul american MTV , dar acest clip a fost bine primit în Marea Britanie [9] . În plus, în videoclip, Mercur a apărut în imaginea lui Vaslav Nijinsky , jucând în baletul „ Dup-amiaza unui faun ” [8] [9] . Clipul video a fost inclus în colecțiile de clipuri The Works Video EP , Greatest Flix II , Box of Flix , Greatest Hits , Greatest Video Hits 2 [7] . Imaginile din videoclip au fost folosite în videoclipul piesei „ The Show Must Go On ”.
În prima parte a videoclipului, muzicienii apar în fața publicului în costume feminine. Această idee îi aparține lui Roger Taylor [15] . El a comentat: „Trupa făcuse videoclipuri serioase, epice înainte, iar acum au vrut să facă o mică glumă și să arate că pot râde de ei înșiși” [15] [16] . În clip, Mercury înfățișează o gospodină care vrea să se „elibereze” de viața ei obișnuită. Mei joacă și rolul unei gospodine, dar personajul lui este mult mai pașnic. Deacon apare în fața publicului sub imaginea unei bătrâne conservatoare, iar Taylor joacă rolul unei școlari care, ca și Mercur, își dorește o viață diferită.
Clipul începe (în timpul introducerii) cu clădiri din cărămidă (astfel de clădiri sunt prezentate și în Coronation Street ), după care scena devine dormitorul lui May, unde chitaristul este trezit de un ceas deșteptător Goblin teasmade aprins .îl stinge și se ridică din pat. Poartă o cămașă roz, șosete și papuci de aceeași culoare.
Mai departe, acțiunea este transferată în camera de zi și bucătăria casei. Mercur iese din bucătărie cu un aspirator. Solistul poartă o perucă neagră umflată , un pulover roz fără mâneci, o fustă mini din piele neagră , ciorapi negri cu centură și pantofi de damă. În plus, de pieptul cântăreței este prins un cufăr fals.
Apoi, Mei este arătată coborând scările și intră în bucătărie. Trece pe lângă Deacon, care stă pe canapea, purtând o haină neagră, mănuși, pălărie și perucă gri. Citește ziarul, pufnind constant și clătinând din cap.
Taylor apare în bucătărie cu o perucă blondă plină , o cămașă de damă, o fustă mini gri, o cravată colorată și o pălărie de paie la spate. Stă la chiuvetă și spală vasele.
În primul vers, Mercury cântă despre cum „vrea să se elibereze”, după care Taylor este arătat cântând împreună cu vocalistul la cuvintele „Dumnezeu știe”. Când linia se repetă, Mercur deschide dulapul de sub scări și acțiunea clemei este transferată în următoarea locație.
În timpul celui de-al doilea vers, clipul se mută într-un loc întunecat unde întreaga trupă, deja în costume bărbătească (cu excepția unui Mercur pe jumătate gol, îmbrăcat doar în pantaloni și cizme), cântă melodia. În timpul celui de-al treilea vers, Mercur cântă singur cântecul într-o peșteră întunecată, mișcându-se pe muzică.
Când Mercury deschide ușa dulapului din prima parte ( vezi mai sus ), există scena acestui segment al videoclipului. Muzicienii stau în centrul unei săli uriașe întunecate, iar în jurul lor sunt mulți oameni în haine negre. Pe cap au coifuri miniere cu felinare . Se mișcă în sincronizare cu muzica. Camera mărește pe muzicieni pentru întregul vers al doilea. Este de remarcat faptul că sunt la fel ca în videoclipul piesei „ Bohemian Rhapsody ”. Unul Mercur cântă; Deacon, May și Taylor stau doar cu capul în jos. La cuvintele „Dumnezeu știe” își ridică capul și cântă împreună cuvintele. Un Mercur cântă versetul, care este deja prezentat în prim-plan.
În timpul celui de-al treilea vers, Mercur este singur în peșteră și stă la intrarea ei. Cu cuvintele „When I walk out that door” (din engleză – „When I get out of this door”), el se îndepărtează de intrare și începe să cânte lângă o cutie mare albă. Când versetul se termină, Mercur se ascunde în spatele lui și, cu sclipiri de lumină puternică, a doua parte a videoclipului se termină.
În această parte, Mercur apare ca faunul lui Nijinsky . El interpretează câteva numere coregrafice cu Royal Ballet of London ( Eng. Royal Ballet, London ). În special pentru aceste scene, Mercur a îmbrăcat un tricou cu pate, și-a bărbierit celebra mustață și și-a făcut urechi ascuțite [8] . Coregraful videoclipului , Wayne Eagling, a spus mai târziu: „În timpul filmărilor, Mercury a lucrat ca un profesionist de cel mai înalt nivel. Freddie are de mult o imagine cu faunul Nijinsky cântând la pipă în capul său. Filmarea a necesitat mult efort, mai ales scena în care s-a rostogolit peste dansatori. Dar i-a plăcut procesul de filmare. A fost foarte ușor să lucrezi cu el și a tratat totul cu mare responsabilitate. Freddie a fost un profesionist strălucit” [8] .
La începutul solo-ului, cutia albă din partea anterioară a videoclipului se destramă cu o explozie de pirotehnică , iar în interiorul ei se află o piatră mare cu cinci persoane pe ea. Mercury stă la etaj cu o țeavă de cupru , în jurul lui sunt doi bărbați și două femei, sunt îmbrăcați în aceiași colanți patați, în plus, bărbații au aceeași coafură ca și Mercur, iar femeile o au foarte magnifică. Cântărețul se preface că cântă la pipă, în locul lui sună sintetizatorul. Apoi le cântă melodia oamenilor din jurul lui. În episodul următor, Mercur stă întins pe o stâncă, lângă el sunt multe ciorchini de struguri roșii și albi . Trei bărbați și două femei aleargă la el și stau în jurul cântărețului.
În a doua parte a soloului de sintetizator, scena se mișcă puțin și apar mai mulți dansatori. La început, Mercur este purtat cu brațele întinse deasupra capetelor de către dansatori care stau la rând. În apropiere, de-a lungul acestui rând, un dansator trage pe podea două balerine, care sunt în jumătate de sfoară. În episodul următor, unul dintre bărbați o învârte pe balerina, care și-a ridicat piciorul în sus. Apoi apare din nou Mercur, aici sare dintr-o piatră în mâinile celorlalți dansatori. În fotografiile următoare, el se întinde pe dansatorii întinși, iar aceștia se rostogolesc pe podea ca niște role transportoare, rulează Mercury ca pe o bandă transportoare. În episodul final, Mercur stă alături de una dintre balerine, iar la sfârșitul celei de-a treia mișcări, acestea sunt umbrite de pufături de gheață carbonică .
Cu cuvintele „But life still goes on” (din engleză - „But life still goes on”) totul revine la locul său, iar muzicienii se regăsesc din nou în costume feminine, deși interiorul camerelor suferă unele modificări. Mercury cântă ultimul vers în timp ce merge din bucătărie în sufragerie, ținând în mână un praf galben. În sufragerie, May stă într-un fotoliu și citește reviste pentru femei, Taylor stă la un birou și își face temele, iar Deacon încă citește ziarul. Cuvintele „Dumnezeu știe” sunt cântate de Mercury și Taylor. Cântând versul, Mercur urcă scările. În cele din urmă, când cuvintele „Trebuie să mă eliberez” sunt cântate a doua oară, acțiunea trece în sala întunecată din al doilea vers, doar că acum oamenii cu lanterne se mișcă neregulat. După rândul următor, un membru al trupei este afișat pe rând, mai întâi Taylor, apoi May și în sfârșit Deacon. La sfârșit, Mercury cântă ultima linie, camera micșorează și clipul se termină.
Piesa a fost al doilea single de pe albumul The Works , primul fiind single-ul piesei „ Radio Ga Ga ”. Single-ul a fost lansat pe LP-uri de 7" și 12" , pe CD-uri de 3" și 5" și pe CD Video . Arhivat pe 15 martie 2016 la Wayback Machine .
Single-ul a fost lansat pe vinil de 7 inchi în 16 țări. În majoritatea țărilor, versiunea single a cântecului a fost înregistrată pe ele, cu excepția Braziliei , Spaniei și Argentinei , precum și a uneia dintre versiunile single-ului britanic [17] . Fața B a fost în mare parte versiunea de album a piesei „Machines (or ‘Back to Humans’)”, doar că în SUA și Canada a existat o versiune instrumentală a acestei melodii, iar în Brazilia melodia „ It’s a Hard ” a fost înregistrată pe fața B. Viața " [17] . De asemenea, single-ul avea o etichetă diferită în funcție de țară - în SUA și Canada era compania Capitol Records , în Japonia Toshiba Records , iar în toate celelalte țări EMI Records [17] . În plus, în Marea Britanie , SUA, Portugalia și Africa de Sud s-au vândut mai multe single-uri identice în același timp, diferind doar în coperti [17] . De asemenea, în unele țări, s-au vândut ediții speciale ale single-ului, de exemplu, în Marea Britanie , de ceva timp, un single a fost vândut fără o melodie pe fața „B”, iar în SUA, la una dintre ediții, un versiunea specială a cântecului a fost înregistrată pe a doua față, cu o durată de 3 minute și 59 de secunde [17] . În Argentina, melodia de pe single se numea „Quiero Ser Libre” [17] .
Single-ul a fost lansat pe discuri de 12 inci în 12 țări [17] . Pe toate LP-urile, partea A a prezentat o versiune extinsă a cântecului, iar partea B a inclus cântecul „Machines (sau „Back to Humans”)”, cu excepția SUA, unde o versiune a single-ului avea un versiunea instrumentală a cântecului, iar cealaltă versiune de album single a piesei „I Want to Break Free” [17] . În majoritatea țărilor casa de discuri a fost EMI Records , doar în SUA și Canada a fost Capitol Records [17] .
Cântecul a fost lansat și ca single pe CD-uri de 3" și 5" [17] . În Marea Britanie, piesele „I Want to Break Free” (versiunea de album), „Machines (or „Back to Humans”)” și „ It’s a Hard Life ” au fost înregistrate pe un disc de 3 inci, sub eticheta Parlophone Records . [17] . Un CD Video disc de 5 inchi a fost lansat în Germania , care conține piesele „I Want to Break Free” și „ It’s a Hard Life ”, precum și videoclipul „I Want to Break Free”, etichetat de EMI Records [17]. ] .
Copertele single-ului prezintă imagini ale muzicienilor de pe coperta albumului pentru The Works . În țările în care single-ul a fost lansat pe patru discuri diferite, fiecare înregistrare avea o fotografie a unui muzician. În alte țări, toate cele patru imagini au fost plasate împreună. Coperțile din diferite țări diferă în culorile inscripției „Regina. I Want to Break Free” (inscripția poate fi roșie, albă, aurie sau neagră) și culoarea cadrului (roșu sau alb) [17] . Coperta CD-ului german prezintă trupa de pe coperta single-ului „ Radio Ga Ga ”. Reversul manecilor era același - o fotografie completă a trupei pe un fundal roșu, doar single-urile CD-urilor aveau un fundal alb și nicio fotografie.
Regatul Unit
|
Statele Unite ale Americii
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Olanda
|
Franța
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Austria
|
Elveția
|
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |