| j-pop | |
|---|---|
| Direcţie | pop |
| origini |
folk pop rock jazz synth-pop R&B |
| Ora și locul apariției | La începutul anilor 1980, Japonia |
| ani de glorie | din 1980 - în prezent |
| Sub genuri | |
| Shibuya-kei | |
| legate de | |
| J-rock , K-pop | |
| Derivate | |
| Super Eurobeat | |
| Vezi si | |
|
muzica japoneza visual kei |
|
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
J-pop (ジ ェーポップ) sau j-pop este muzica populară japoneză , prescurtare. din engleză . Pop japonez. În cazuri speciale, termenul „J-pop” este folosit de muzicieni pentru muzica lor apropiată de rock, dar pentru acesta se folosește de obicei termenul J-rock . Din acest motiv, unii artiști rock (nu stiluri grele) din Japonia pot menționa J-pop în munca lor.
Termenul J-pop a fost inventat de postul de radio FM J-Wave pentru a distinge muzica pop japoneză de restul scenei pop globale. Termenul este adesea folosit în Japonia pentru a descrie diferite stiluri muzicale, inclusiv pop , rap , soul și muzică de dans . Artiștii J-pop sunt muzicieni populari, precum și artiști seiyuu care fac vocea personajelor din anime .
Anterior, în Japonia, toată muzica populară în stil occidental era numită „ kayokyoku ” [1] , dar la începutul anilor 1990, situația din muzica japoneză a început să semene cu cea din America și Europa - toate genurile erau fragmentate, amestecate și confuze. Toate vechile categorii de muzică japoneză fie și-au pierdut sensul, fie au început să însemne altceva, iar termenul „kayokyoku” a continuat să fie folosit aproape exclusiv pentru cântăreții „ idol ” [2] . La acea vreme, magazinele de muzică japoneze au decis să clasifice toată muzica pop japoneză modernă drept „J-pop” pentru simplitatea și comoditatea clienților, iar colecțiile de balade în stil enka au început să fie numite „kayokyoku” [2] . În zilele noastre, magazinele clasifică de obicei muzica pop în trei rafturi: J-pop (pop japonez), pop occidental și enka (o baladă japoneză de modă veche). Ceea ce odinioară se numea kayokyoku este acum denumit fie J-pop, fie enke, în funcție de stil.
J-pop-ul ca fenomen are rădăcinile în muzica jazz care a devenit populară în timpul perioadei Showa timpurii . Jazz -ul a adus multe instrumente muzicale folosite anterior pentru a cânta muzică clasică , marșuri militare nemaiauzite de japonezi, adăugând un element de „distracție” scenei muzicale japoneze din acei ani. Ca urmare, cafenelele cu muzică Ongaku Kissa (音楽喫茶) au devenit un loc popular pentru muzica jazz live.
Sub presiunea Armatei Imperiale, în timpul celui de -al Doilea Război Mondial , jazz-ul a încetat să cânte. La sfârșitul războiului, soldații din Statele Unite care ocupau Japonia au adus multe stiluri muzicale, cum ar fi boogie-woogie , mambo , blues și country . Cântecele lui Kasagi Shizuko „Tokyo Boogie Woogie” ( 1948 ), Chiemi Eri „Tenessie Waltz” ( 1951 ), „Omatsuri Mambo” de Hibari Misora au devenit populare . Muzicieni și trupe străine, inclusiv JATP și Louis Armstrong , au vizitat Japonia pentru concerte. 1952 a fost anul boom-ului jazz-ului în Japonia. Dar genul necesita abilități tehnice și era greu de interpretat. Prin urmare, majoritatea interpreților amatori japonezi au început muzică country , care era ușor de cântat și ascultat.
Datorită influenței muzicii country în 1956, febra rock and roll a început în Japonia . Kazuya Kosaka și maeștrii săi Wagon și-au prezentat interpretarea celebrului „Heartbreak Hotel” al lui Elvis Presley . Mișcarea rock and roll a atins apogeul în 1959 , marcată de apariția unui număr mare de grupuri rock and roll japoneze. Cu toate acestea, marșul rock and roll-ului în Statele Unite a fost de scurtă durată, ceea ce a făcut ca popularitatea sa să scadă și în Japonia. Grupuri japoneze separate au încercat să combine muzica pop tradițională japoneză cu rock and roll. Singurul muzician care a reușit a fost Kyu Sakamoto cu piesa „Ue o Muite Aruko” ( japoneză 上を向いて歩こう Ue o Muite Aruko: ) - „Hai să căutăm în sus”, cunoscută în multe părți ale lumii sub numele de „Sukiyaki” ("sukiyaki"). Restul artiștilor au decis să traducă versurile cântecelor populare americane în japoneză și să le interpreteze, datorită cărora s-a născut așa-numitul „cover pop”. Totuși, a venit epoca televiziunii, când toată lumea a avut ocazia să-și cumpere propriul televizor și să se uite la spectacole muzicale. Popularitatea cover pop a dispărut. Cu toate acestea, karaoke -ul, care este popular în întreaga lume în aceste zile, are mult de-a face cu el.
În perioada de la începutul anilor 70 până la mijlocul anilor 80 a existat o tranziție de la cântece simple cu acompaniament de chitară la compoziții mai complexe. S-au schimbat culoarea și conținutul versurilor. Orientarea socială a compozițiilor a slăbit, concentrându-se pe dragoste și sentimente interioare. Takuro Yoshida și Yosui Inoue sunt cei mai noti reprezentanți ai inovației.
În anii 80, termenul „city pop” a început să se refere la muzica pop populară din marile orașe, care are o temă urbană pronunțată. Majoritatea cântecelor din acest gen au fost scrise în Tokyo . Întrucât diferențele dintre city pop și „noul val de j-pop” sunt foarte mici, a luat naștere noul termen „wasei pop” (muzică pop din Japonia), care a devenit un nume comun pentru ambele direcții. Și abia în anii 90 , termenul J-pop a devenit frecvent folosit în întreaga lume.
La sfârșitul anilor 1980, atenția publicului a fost captată către una dintre cele mai faimoase trupe rock japoneze (j-rock) Chage și Aska - un duet format din doi cântăreți japonezi populari - Chage ( Shuji Shibata ) și Ryo Asuka ( Shigeaki Miyazaki ). ), a devenit ulterior cea mai populară trupă rock din Asia . Turneul lor asiatic „Asian Tour II / Mission Impossible” a devenit unul dintre cele mai mari din istoria muzicii japoneze. Biletele pentru toate cele 61 de concerte din Japonia, Hong Kong , Singapore și Taiwan s-au epuizat în aceeași zi. Cu toate acestea, odată cu apariția muzicii japoneze dance-pop interpretate de Namie Amuro și Tetsuya Komoro la mijlocul anilor 90, popularitatea unor grupuri precum Chage & Aska a început să scadă.
R&B a devenit popular în Japonia la sfârșitul anilor 90. Hikaru Utada a debutat primul ei single „Automatic/time will tell”. Primul ei album „First Love” s-a vândut în 7.500.000 de exemplare, devenind cel mai bine vândut album din Japonia din toate timpurile. De asemenea, populare în țară au fost Ayumi Hamasaki , Mai Kuraki și Ami Suzuki , precum și grupuri pop feminine precum SPEED și Morning Musume , ale căror albume s-au vândut cel puțin în număr mare.
Ritmurile R&B și Hip-Hop au avut o influență imensă asupra muzicii japoneze în aceste zile . Grupuri J-Hip-Hop precum ORANGE RANGE și Katsumeishi sunt în fruntea topurilor Oricon . Nu sunt uitați bătrânii dl. Copii , B'z și Southern All Stars .
În prezent, există un adevărat boom în grupurile de idoli [3] - trupe de fete și băieți , concepute în primul rând pentru un public de sex opus. Grupul de fete idol al lui Yasushi Akimoto , AKB48 , care a ocupat atât locurile 1, cât și pe locul 2, și trupa de băieți Arashi de la agenția de idoli Johnny & Associates au împărțit primele 10 locuri în lista Japoniei din 2010 a celor mai bine vândute single -uri . [patru]
J-pop este o parte integrantă a culturii pop japoneză . S-a infiltrat peste tot: afaceri , comerț , film , emisiuni de televiziune și radio , jocuri video și anime . Multe programe de televiziune folosesc J-pop în credite. Ritmul J-pop-ului este adesea foarte rapid, ceea ce face dificil pentru unii oameni să înțeleagă. În anime , emisiuni TV și drame , tema muzicală de deschidere și de final se schimbă de patru ori pe an. Majoritatea programelor au până la opt teme de deschidere și de închidere pe sezon.
Numărul mare de melodii lansate face ca chipul J-pop să se schimbe mereu. Mulți artiști reușesc să lanseze un singur album și mai multe single-uri , după care dispar în obscuritate. Cei care reușesc să reziste timp de zeci de ani sunt recunoscuți ca excepționali. Trupe precum Dreams Come True , Chage & Aska , B'z , Southern All Stars , the pillows și Tube sunt populare de peste 15 ani și au rămas în istorie drept succese fenomenale.
În ultimii cinci ani s-a văzut un fenomen nou și oarecum ciudat, originar din vestul Japoniei. În orașele Fukoku și Oita , a avut loc o creștere a popularității grupurilor formate din muzicieni japonezi și străini. Această popularitate a atras atenția marilor corporații muzicale, inclusiv Sony Japan . Trupele Bump of Chicken , Fever , Dr. Funkinstein , Cut Flowers , The Routes , F8 și The James Heneghan Acoustic Roadshow . Mulți dintre ei au cântat la Concertul anual al rockului din orașul Nakatsu , prefectura Oita . Acesta este un spectacol rock de două zile care are loc ca parte a Muntelui . Hachimen , unul dintre cele mai mari festivaluri rock din lume.
| Muzică populară etnică | |
|---|---|