| Oameni turbo | |
|---|---|
| Direcţie | muzica electronica , muzica populara |
| origini | Muzică populară balcanică, synthpop , europop , marșuri militare |
| Ora și locul apariției | SFRY anilor 1980 |
| ani de glorie | Anii 1980 - 1990 Balcanii |
| Legate de | |
| etno-electronic , pop-folk , techno-folk , cyber-folk | |
| Vezi si | |
| chalga , rebetika , laika , manele | |
Turbo-folk ( sârbă. Turbo-folk , engleză Turbo-folk ) este un gen muzical , o combinație de muzică electronică și populară care a apărut la începutul anilor 1980 în Iugoslavia și este în prezent popular în Balcani . Pionierii turbofolkului au fost interpreții Mile Kitić , Boban Zdravković , Lepa Brena și Dragana Mirković . Turbofolk a înflorit în anii 1990 în Serbia. Pentru prima dată, un astfel de termen a fost folosit într-o melodie a cântărețului muntenegrean Rimbaud Amadeus , care a numit în mod ironic această muzică „cacofonie” [1] , descriindu-și propriile lucrări. De asemenea, i-a fost dedicată o melodie separată, în care, Rimbaud a comparat turbofolk cu naționalismul, alcoolul, crima și cultura pop.
Turbo folk este arderea oamenilor.
Orice accelerare a acestei arderi este turbo-folk,
eliberarea instinctelor primitive ale Homo sapiens.
Muzica este preferata tuturor muzelor,
armonia tuturor artei.
Turbofolk nu este muzică.
Turbofolk este un favorit al maselor,
Cacophony pentru orice gust și culoare.
I-am dat un nume.
Turbo folk je gorenje oameni.
Svako pospješivanje tog sagorijevanja je turbo folk.
Razbuktavanje najnizih strasti kod homosapiensa.
Muzika je miljenica
svih muza harmonija svih umjetnosti
turbo folk nije muzika
turbo folk je miljenica masa
kakofonija svih ukusa i mirisa
ja sam mu dao ime
Turbo folk este un gen derivat din folk , influențat de muzica populară occidentală . Inițial, a fost un amestec de muzică populară sârbă cu disco , iar mai târziu au fost adăugate elemente de cântece arabe, turcești, grecești și țigane. Dezvoltarea ulterioară a genului în Grecia a fost genul laika , iar în Bulgaria - chalga . Există o versiune că turbo-folk a apărut ca o reacție la muzica rock și pop iugoslavă globalizată și occidentalizată de atunci și a încercat astfel să transforme scena muzicală către folclorul sârbesc [2] .
În ultimii ani ai domniei lui Josip Broz Tito și la scurt timp după moartea sa (până la sfârșitul anilor 1980), turbo-folk s-a dezvoltat mai rapid în SFRY - mulți interpreți și-au început cariera - Boban Zdravkovic , Miroslav Ilic, Mile Kitic, Dragana Mirkovic, Neda Ukraden, Vesna Zmiyants, Lepa Brena , Shaban Shaulich , Baya Mali Kninja și Khalid Muslimovich. În 1985, la Belgrad, Lepa Brena și Miroslav Ilic au interpretat piesa „Zhivela Iugoslavia” ( sârbă. Trăiască Iugoslavia ). În mai 1986, Slobodan Milošević a devenit președinte al Prezidiului Comitetului Central al Uniunii Comuniștilor din Serbia . El, ca și alți lideri ai SFRY - prim-ministru al SFRY 1986-1989 Branko Mikulic , președinte al Adunării Serbiei 1988-1989, iar apoi președinte al Prezidiului SFRY 1990-1991. Borisav Jović , Ministrul Agriculturii în 1986-1989 Soții Sava Vujkov au fost mari fani ai acestui gen, ceea ce a dus la creșterea populară a acestuia în discotecile iugoslave în 1986-1999. [3] De asemenea, pe lângă Serbia, alte republici sovietice au și propriile lor varietăți de turbo-folk: de exemplu, în Croația, cei mai cunoscuți interpreți din acest gen sunt Marko „Thompson” Perkovich (deși opera sa gravitează mai mult spre folk ). rock ) și o participantă la Eurovision 2006 Severina Vuchkovic , iar în Bosnia și Herțegovina în regiunea Republicii Srpska - Roki Vulovich , frații Burekovich: Samir și Mahir, Miro Semberac, Dino Merlin și Haris Dzhinovic. Chiar și după prăbușirea SFRY în 1992 și răsturnarea lui Milosevic în 2000, genul nu a dispărut; în plus, turbo-folk-ul a devenit popular în afara fostei Iugoslavii. Inițial, melodiile patriotice au fost interpretate în genul turbo-folk, dar apoi tema s-a schimbat, trecând la problemele relațiilor personale.
În anii 2010, turbofolk a preluat tendințele retrounde , cu estetica sa cyberpunk și neon. Subgenul cyberfolk a apărut din turbofolk tradițional , unde tonurile de neon, mașinile futuriste și alte echipamente diferite, costumele fantastice și machiajul au început să predomine în videoclipurile muzicienilor, iar instrumentele populare live au dispărut aproape complet în muzică - locul lor a fost luat de materiale sintetice. sau analogi virtuali, cu un „timb cibernetic” caracteristic, dar în bază melodică cu aroma tradițională „balcanică” a melodiilor și ritmurilor orientale.
Turbo-folk sârbesc clasic este un amestec de muzică populară cu un sunet electronic, dar conține adesea elemente de ritmuri rock, disco, jazz, hip-hop și muzică dance, motiv pentru care este uneori numită „muzică populară nou compusă” în Serbia ( sârbă. muzică nou compusă ). Cea mai mare etichetă turbo-folk din Serbia este labelul Grand Production ( sârb. Grand Produkcija ) [4] , care și-a început activitatea în 1998. Alte etichete turbo-folk notabile sunt SuperTon, care există de la sfârșitul anilor 1980, Diskos [ 5] (fondată în 1962) și Folk Disc [6] , fondată în 1990. Primele două etichete sunt situate în Belgrad , „Diskos” – în Alexandrovac și „Folk-disc” – în orașul Salash, lângă Zajecar .
Turbo folk este adesea criticat, iar această critică vine de la oameni cu opinii politice diferite. Stângii (de multe ori comuniști ) consideră turbo-folk-ul ca fiind o muzică destul de vulgară care promovează sentimente de jos: desfrânare, poftă, violență, un cult al crimei, xenofobie și naționalism agresiv [3] . Dreapta (în principal naționaliștii sârbi ) îl consideră chiar străin de cultura sârbă, deoarece, în opinia lor, acest gen se bazează pe muzica turcească, iar elementele culturii sârbe nu sunt deloc urmărite în el. În Rusia și CSI, criticii îl compară cu chansonul rusesc , în ciuda faptului că nu există aproape nicio temă criminală în turbo-folk [7] [8] [9] .
Numeroși nedoritori cred că Slobodan Milosevic a folosit turbo-folk ca mijloc de control total al cetățenilor [10] [11] . Un eveniment marcant pentru turbo-folk și show-ul sârb în ansamblu a fost nunta cântăreței Tsetsa (pseudonim Svetlana Velichkovich) și a comandantului de teren Zeljko Razhnatovic , alias Arkan, înainte de asta - un bandit recidivist și lider al fanilor Belgradului. FC Steaua Roșie . Acest eveniment a avut și o semnificație simbolică: întărirea legăturii dintre turbo-folk și naționalismul sârb [2] .
De asemenea, turbo-folk (în special sârbesc) se caracterizează prin frecvente cazuri de plagiat, în principal din muzica pop greacă și, mai rar, turcească (ceea ce se explică printr-o atitudine mai prietenoasă față de greci, care, ca și sârbii, sunt creștini ortodocși). ) [12] . Acest fenomen poate fi explicat prin faptul că Grecia, ca și Serbia, a fost cândva sub stăpânire otomană și, prin urmare, a experimentat o puternică influență turcească asupra culturii sale. Pe măsură ce țările din Peninsula Balcanică au fost eliberate de ea în cursul secolului al XIX-lea, moștenirea turco-otomană a început să fie percepută ca un element străin impus de invadatori și, prin urmare, elita s-a îndreptat către occidentalizare, iar masele au păstrat în continuare predominant otomanul. moștenire în hainele lor, vorbire, mâncare, tradiții etc. O astfel de atitudine ambivalentă și ambiguă față de cultura otomană a dus la trei măsuri radicale: respingerea completă a moștenirii otomane și revenirea la cultura preotomană și medievală / occidentalizare pe de o parte; asimilarea trăsăturilor culturale otomane, pe de altă parte, și nostalgia pentru stăpânirea otomană, pe de altă parte. A doua modalitate, pe lângă însuşirea moştenirii otomane de către popoarele indigene din Balcani, sugerează că cultura otomană, deşi aparţine lumii musulmane şi Orientului Mijlociu, se bazează pe cultura bizantină, ortodoxă. În consecință, motivele caracteristice în muzica turcească (precum și în turbo-folk) sunt considerate a fi derivate din muzica seculară bizantină [13] . Astfel, cântecele din genul turbo-folk demonstrează criza identității culturale din Serbia: pe de o parte, melodiile se atrag cu sunetul lor exotic din Orientul Mijlociu, care, pe de altă parte, contrazice narațiunea naționalistă sârbă, ca urmare a care, pentru a justifica această dilemă, justifică rădăcinile bizantine ale muzicii turcești și sunt compensate de plagiatul din muzica pop greacă modernă [14] . Cu toate acestea, există și cazuri de plagiat din muzica pop sârbă: de exemplu, celebrul „Karaџiћu, drive your own”, cunoscut și sub numele de „Remove kebab”, conform unui studiu realizat de un utilizator Youtube sub porecla serb‧fun , este o compilație de trei cântece: „Srpska se truba sa Kosova čuje” (rupere de trompetă la început), „Zlatibore visoka planino” de Rade Projović (motivul sub care se cântă cuvintele) „Alaj volim život” de Predrag Zivkovic (pierdere între versuri) [15] .
În 2010, melodia lui Zeljko Grmuša „ Karašiћu, drive your own ”, care este uneori denumită turbo-folk, a devenit meme pe internet, iar fragmentul său a primit denumiri noi: „Remove Kebab” (din engleză - „Remove the kebab, remove kebab" ), unde cuvântul "kebab" înseamnă musulmani [16] și "Serbia puternică". După aceea, multe melodii din genul turbo-folk (melodii de Perkovich și Vulovich, „Jadna Bosno Sovereign” de Semberac (videoclipul acestui cântec a fost publicat în 2006), „Oj, Alija, Aljo”, „Vojnik sreće” de Dino Merlin, „Artiljerija, Bosanac bekrija” de Muhamed Brkich (alias Hamo Brko), „Mudžahedin” și „Merhaba” de frații Burekovich, „Eto muje sve do Beograda”) au devenit, de asemenea, populare pe internet. Ultimele patru melodii, prin analogie cu Remove Kebab, au început să se numească „Defend Kebab ” . Apogeul popularității a venit în noiembrie 2015 [16] .
Turbo-folk ca fenomen, precum și mulți dintre interpreții săi, au fost parodiați în desenul animat din 2007 „ Jet Set ”, care este lucrarea de teză a regizorului Nenad Mitić. În special, protagonistul care respinge invazia extraterestră este Boban Zdravković . Extratereștrii au sosit pe Pământ pentru a distruge toți cântăreții turbo-folk, deoarece melodiile din acest gen provoacă interferențe pe nava extraterestră. În mod grăitor, Zdravkovic a apreciat desenul animat și i-a mulțumit lui Mitic pentru că l-a ales ca personaj principal. Dar un alt cântăreț de turbofolk, Sejo Kalach ( sârb. Sejo Kalach, Sejo Kalač ) a spus că, deși a fost jignit, nu a fost jignit de creatori. [17]
Genuri similare de muzică pop există, pe lângă fosta Iugoslavie, în toată Peninsula Balcanică . In Romania este manele , in Bulgaria este chalga , iar in Grecia este laika . Interesant este că în pop-folk-ul românesc și bulgar, spre deosebire de turbo-folk-ul iugoslav, sunt folosite caracteristici mult mai puțin moderne și mai tradiționale.
Una dintre primele încercări de a combina muzica populară rusă cu muzica modernă a fost făcută în anii 1970 de trupele rock Dobry Molodtsy și Tsvety . Cu toate acestea, apariția muzicii mai mult sau mai puțin asemănătoare cu turbofolk-ul iugoslav a venit la începutul anilor 1990 - momentul prăbușirii URSS și a utilizării pe scară largă a sintetizatoarelor. În 1995, cântărețul din Novosibirsk Igor Malinin, cu sprijinul lui Pavel Yesenin , a lansat albumul Chastushki, care suna ca turbofolk iugoslav. Mai târziu, Malinin a trecut la chansonul rusesc . În general, trăsăturile caracteristice muzicii populare rusești sunt prezente în multe cântece ale muzicii pop rusești .
Motivele populare tătare sunt folosite în repertoriul lor de către grupul Sak-Sok și cântăreața SuperAlisa . Aceasta din urmă folosește sintetizatoare din anii 1980 și 1990 în munca sa, care oferă cel mai mare sunet cu turbofolk-ul iugoslav. De asemenea, asemănătoare cu turbofolk este și opera interpretului iakut Aiyy Uola .
Tradițiile naționale deosebit de viu se manifestă în muzica pop a popoarelor din Caucaz, începând cu anii 1990. Adesea, o astfel de muzică este înregistrată în studiourile de acasă folosind sintetizatoare și, de regulă, este solicitată în rândul șoferilor de microbuz și taximetriști și, de asemenea, vine adesea de la cafenelele și restaurantele din stațiunile din sud. Muzica pop caucaziană se caracterizează prin utilizarea stereotipurilor despre caucazieni (de exemplu, pentru propria lor imagine, cântăreții pop folosesc imaginea unui „ călăreț romantic și brutal ”) și poziționarea ca muzică populară, în ciuda faptului că muzica pop caucaziană are puțin în comun cu muzica tradițională adevărată a popoarelor din Caucaz [18] . Un exemplu este lucrarea lui Cherim Nakhushev ( Kabardino-Balkaria ) [19] , Aidamir Mugu ( Adygea ), Shamkhan Daldaev ( Cecenia ) [18] . Sursa mama autorului
| Muzică populară etnică | |
|---|---|