Visual kei

visual kei
Direcţie j-rock
origini glam metal
pop punk
rock gotic muzică
electronică
Ora și locul apariției 1982-1985 Japonia
ani de glorie mijlocul anilor 1990
A doua perioadă de glorie - anii 2000
Sub genuri
Neo Visual kei
Oshare kei
Nagoya Kei
Eroguro kei
Goshiki kei
angura kei
Kote kei
Kurafu kei
legate de
shock rock
glam metal metal
gotic
Vezi si
Muzică japoneză J-pop
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , „stil vizual”, „ Visual-kei ”)  este un gen de muzică japoneză care a apărut pe baza J-Rock'a [1] [2] ca urmare a amestecării acestuia cu glam rock , metal și punk rock în anii 1980 [3] [4] [5] [6] . Visual kei înseamnă literal „stil vizual”. Acesta este numele unei mișcări din muzica rock japoneză care se remarcă prin utilizarea machiajului, a coafurilor elaborate, a costumelor extravagante și, adesea, a esteticii androgine [7] [8] .

Fondatorii acestui stil în Japonia au fost trupe precum X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer și altele, care au fost foarte influențate de trupele glam rock occidentale , în primul rând Kiss și Guns and Roses [9] . Esența stilului visual kei este de a transmite o parte din suflet și talentul cuiva nu numai prin muzică, ci și prin aparență: muzica și aspectul se combină și poartă un sens comun, șocant și astfel atrăgând ascultătorii. Central pentru estetica Visual kei este idealul androgin al omului [4] [7] . Din punctul de vedere al japonezilor, un bărbat feminin care poartă machiaj nu este gay , ci tocmai opusul - un bărbat de doamnă [10] [11] . O subcultură s-a format în jurul visual kei, forța motrice în spatele căreia a fost nucleul fanilor trupei de visual kei care foloseau imaginea muzicienilor lor preferați: în mare parte bărbați, care, la rândul lor, foloseau machiaj și haine feminine [12] [13] [14] [15] .

Istorie

Primul val, glam metal japonez (1982–1992)

În 1970-1980, glam rock-ul și metalul erau foarte populare în Europa. Una dintre cele mai cunoscute trupe ale acelei vremuri , Kiss , care a lucrat la intersecția acestor două genuri și a devenit populară datorită machiajului spectaculos, a unei imagini șocante la acea vreme și a unui spectacol strălucitor pe scenă, a jucat în 1977 pe stadionul Nippon Budokan din Tokyo . Acest eveniment a provocat un val de entuziasm pentru munca trupei în țară și l-a impresionat pe viitorul fondator al Visual kei hide (numele real Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) - albumul Kiss Alive! , de fapt, l-a făcut un fan rock [16] . Ulterior, Hide s-a alăturat clubului neoficial de fani Kiss din orașul său natal, Yokosuka , și și-a cumpărat prima chitară un an mai târziu.

În 1987, hide, la invitația lui Yoshiki Hayashi ( japonez 林佳樹), a devenit membru al X Japan [16] [17] - prima trupă rock japoneză care a obținut succes la nivel mondial [18] și a devenit un inovator în visual kei [ 7] [19] . Deși trupa există din 1979 (neoficial), ei și-au făcut primul debut abia în 1985 cu single-ul „I’ll Kill You”, dedicat Războiului din Vietnam [20] . Pentru a ieși în evidență față de numărul de trupe indie și pur și simplu să fie diferiți de ceilalți, Yoshiki și hide au fost primii care au folosit imaginea trupelor western glam metal [7] [19] , cărora hide era fan. Curând au obținut un statut major și au devenit cea mai de succes trupă rock din Japonia [21] . Ca răspuns la întrebarea „Care este esența lucrării tale?” Yoshiki a descris-o drept Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock („violența psihedelic, crima șocului vizual” [22] . Ulterior, pentru concizie, doar conceptul de vizual în sine a rămas, în final a căpătat un modern denumirea Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , stil vizual) .

Mă simt foarte norocos că am început cu mult timp în urmă și, știi, nu am vrut să ne plictisim și am vrut să fim complet diferiti. Am vrut doar să fim originali. Eram ca cea mai neagră oaie din familie. Desigur, purtam mult machiaj și toate astea. A fost o perioadă foarte dificilă pentru noi, pentru că am început să cântăm de mult, iar acum există o mulțime de trupe de visual-kei în toată lumea. Acest lucru este foarte neașteptat, în plus, printre ei sunt atât de mulți artiști mari. Din cauza lor unii au auzit despre X JAPAN, așa că le sunt foarte recunoscător.

Alte trupe rock japoneze au decis să repete această cale. Multe trupe Visual kei din anii 1980 au cântat glam metal și au subliniat o imagine grotească : X Japan și COLOR24] printre ele Vocalul acestuia din urmă, Tommy „Dynamite”, a fondat ulterior una dintre cele mai mari case de discuri Free-Will în 1986 [25] . Munca acestor trupe a fost în mare parte asemănătoare cu glam metalul occidental, în principal american și britanic [19] .

În același timp, trupe precum D'erlanger[26] și BUCK-TICK [27] au început să capete amploare , spre deosebire de majoritatea trupelor glam metal, orientate mai mult spre muzica gotică. Multe viitoare vedete Visual kei au fost fane ale acestuia din urmă. Kiyoharu (numele real Kiyoharu Mori森 清治), viitorul vocalist al lui Kuroyume l-a numit pe vocalistul grupului „o persoană neobișnuit de fierbinte și minunată” [28] [29] , și Takanori Nishikawa (西川貴 教, fondatorul Abingdon ). Boys School ), mai cunoscut sub numele de TMRevolution, a recunoscut că este un fan al grupului [30] . Kyo, solistul trupei Dir en Grey , a citat o fotografie a vocalistului BUCK-TICK , Atsushi Sakurai , drept una dintre primele sale inspirații . La un moment dat, BUCK-TICK a fost cel care a început să folosească serviciul de fani pentru a atrage un public feminin și a pus bazele viitoarei „dezvoltari gotice” a visual kei [32] , deși au fost criticați inițial pentru astfel de experimente cu sunetul [ 32] . 33] .

Al doilea val, apariția goticului și androginiei în direcția (1992-2001)

În anii 1990, după declinul glam metalului și ascensiunea rock-ului alternativ, majoritatea trupelor de visual kei au început să exploateze imaginea goth . În 1992 s -a format grupul Malice Mizer [9] [34] , al cărui lider, chitaristul Mana , s-a îmbrăcat pe scenă în haine de damă și cu ajutorul machiajului și-a dat un aspect androgin - folosind imaginea lolitei gotice inventată de el. [35] . Din punct de vedere muzical, ei se deosebeau și de vechile trupe, conform AllMusic munca lor combinată: darkwave , techno , synthpop , neoclasic și, ulterior, metal gotic [36] . Împreună cu grupul Kuroyume [37] , au devenit o forță definitorie în scena visual kei pentru următorii zece ani, o perioadă pe care unii critici îl consideră „epoca de aur a visual kei” [37] . Cele mai tipice și populare trupe ale acestui trend sunt Baiser și Syndrome [38]  - grupul Kisaki ( japonez 妃), fostul basist al trupei La:Sadie's și mai ales Kuroyume. Portalul internațional JaME și -a lăudat munca în acest fel: „Kuroyume poate fi numit în siguranță cel mai strălucit reprezentant al scenei visual kei japoneză din anii 90. În scurt timp, grupul a reușit să se transforme din nimic într-una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite trupe din Japonia” [39] . Potrivit criticului muzical Alexey Eremenko, amploarea influenței lui Kuroyume asupra celui de-al doilea val al scenei visual kei este comparabilă cu influența X Japan asupra primelor trupe ale acestui gen [37] .

Unele trupe, spre deosebire de imaginea gotică populară, au început să folosească elemente din cultura tradițională japoneză în muzica și versurile lor. Au apărut trupe precum Onmyo-za, combinând melodiile de heavy metal occidental și populare japoneze și folosind mitologia japoneză în versurile lor [40] .

Paralel cu mișcarea tradițională, scena Nagoya kei (名古屋ヴィジュアル系 Nagoya) [41] a început să prindă contur în orașul Nagoya , dându - și numele și ramura genului . Pionierii săi au fost muzicienii grupului Silver~Rose, care și-a început cariera în anii 1990. În ciuda istoriei scurte, trupa a reușit să influențeze mulți muzicieni care au dezvoltat ulterior acest gen [41] . Printre cei care au contribuit la această dezvoltare s-au numărat trupe precum Merry Go Round, Laputa și kei n, care au contribuit la tradițiile de sunet, versuri și atmosferă [41] . Spre deosebire de stilurile mai vechi, care au creat muzică influențată de glam și diverse stiluri de muzică goth, trupele Nagoya-kei au fost puternic influențate de punk britanic și western gothic sau death metal . În comparație cu kote, Nagoya-kei se caracterizează printr-o atmosferă mai întunecată, brutalitate relativ mare a sunetului, prezența unor părți grele de chitară și bas, utilizarea unor tehnici vocale precum mârâitul și țipătul [41] . Echipele acestei direcții au acordat o atenție deosebită realizării scenice a ideilor lor creative. Deci, membrilor grupului Deathgaze le-au plăcut spectacolele „sălbatice” ale muzicienilor occidentali și au vrut să repete acest lucru:

Am fost deja pedepsiți pentru ceea ce am făcut cândva. Prin urmare, am decis să ne concentrăm pe aspect, nu pe acțiuni. Suntem mult mai influențați de artiști străini decât alte trupe de visual-kei. De exemplu, muzicienii de la Nine Inch Nails au concertat complet în noroi și toți credeam că străinii fac lucruri atât de sălbatice și ne-a plăcut atât de mult! Și acum vrem să fim înaintea întregului univers! [42]

Pe măsură ce rockul alternativ occidental s-a dezvoltat, la fel s-a dezvoltat și sunetul trupelor Nagoya-kei; în munca lor au început să apară elemente de hardcore, alternative sau thrash/death metal [41] .

Criză (1999–2000)

Până în 1999, popularitatea mainstream-ului Visual Kei a scăzut, X Japan a încetat să mai existe din cauza plecării vocalistei într-o sectă religioasă, iar chitaristul lor principal și unul dintre fondatorii Visual Kei Hide a murit curând . Potrivit informațiilor oficiale, el s-a sinucis [43] , dar rudele și colegii de trupă au fost mai înclinați spre versiunea unui accident [44] . Moartea lui Hide a provocat o mare rezonanță în societate, trei fani s-au sinucis (reproducând sinuciderea în aceeași formă), peste 50.000 de oameni au venit la înmormântarea lui din Tsukiji Hongan-ji , aproximativ 60 de persoane au fost spitalizate și aproximativ două sute au fost necesare. îngrijiri medicale urgente acordate la fața locului [43] . La începutul următorului deceniu, multe trupe s-au despărțit, precum Baiser [45] și Malice Mizer [34]

Al treilea val, nașterea lui Neo Vijuaru kei (2001-prezent)

La începutul secolului XXI (2000-2003), genul a început să câștige din nou popularitate, ceea ce a fost în mare măsură facilitat de reunirea dintre Luna Sea și X Japan. Mișcarea, care a fost numită neo vijuaru kei în presă [9] [46] , a fost formată de trupe care în curând vor fi celebre precum An Cafe (apărut în 2001) [47] , The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , lynch (2004) [51] și Alice Nine (2004) [52] . În comparație cu generațiile anterioare, interpreții neo vijuaru kei păreau mai diverși; multe dintre ele - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57]  - au fost influențate de metal și derivații săi, în special, metalcore ( Deluhi , precum și NoGoD de mai sus) [57] ] [58] . Metalul a fost cel care l-a ajutat pe NoGoD să ocupe locul 8 în lista celor „50 cele mai promițătoare trupe tinere din 2008” [57] , iar single-ul lor „Atria” a fost recunoscut de fanii Visual Kei drept unul dintre cele mai mari single-uri din toate timpurile genul [57] . Cealaltă trupă, Versailles, datorită sunetului lor metal combinat cu o imagine strălucitoare, a putut deja să plece în turneu în Germania într-un moment în care mass-media din Japonia îi remarca doar pe scena muzicală [59] .

În aceiași ani, spre deosebire de marea majoritate a grupurilor de visual kei - agresive în muzică, sumbre în imagine și versuri - a apărut direcția oshare kei (お洒落系 - dulce, la modă, elegant). Prima trupă care s-a identificat drept oshare kei a fost Baroque , înființată în 2001 [60] , dar este general acceptat că principalul impuls pentru dezvoltarea acestei linii a genului a fost dat de An Cafe . Benzile Oshare, în cea mai mare parte, au început să folosească culori strălucitoare (de exemplu, roz, în loc de negru și roșu predominant în kote și nagoya). Baza stilistică în muzica lui oshare kei a fost alcătuită din rock alternativ, synth-pop, electronică (mai rar - muzică de direcții mai grele); un aspect caracteristic al versurilor a fost acoperirea momentelor pozitive ale vieții, ceea ce le deosebește și de alte zone ale genului [60] .

Pionierii oshare kei au fost în mare parte influențați de muzica pop - An Cafe a cântat pop rock [60] [61] iar Kra a amestecat power pop cu elemente country și jazz [62] . În timp ce acești muzicieni au aderat la un stil de îmbrăcăminte mai casual și obișnuit, aspectul lor în ceea ce privește culoarea a fost relativ vesel. O cafenea a fost prima care a cultivat o imagine captivantă, copilărească; membrii acestui grup s-au făcut să semene mai mult cu fete adolescente [63] . Aceeași linie a fost continuată de membrii grupului oshare Charlotte , care foloseau uniformele școlare ca simbol al „inocenței” [60] .

În 2007-2008, vechile tendințe au început să revină și au apărut noi grupuri, conduse de liderii unor grupuri care se destrămaseră în trecut, lucrând într-un stil similar. În special, au apărut multe grupuri nagoya, printre care WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .

Cutremur în Japonia

În după- amiaza zilei de 11 martie 2011 , la 2:46 pm JST, Japonia a suferit cel mai mare cutremur din istoria sa, Cutremurul Honshu [64] , care a distrus practic mai multe prefecturi și a aruncat țara în cea mai gravă criză de la al Doilea Război Mondial. Aproape niciunul dintre muzicienii visual kei nu a fost rănit, dar din cauza unui dezastru natural, activitățile lor, precum și toți ceilalți muzicieni japonezi, au fost temporar înghețate. NoGoD , The Gazette , Girugamesh și multe alte trupe și-au anulat complet concertele.

Pe 13 martie, renumitul muzician și cântăreț de visual kei Gackt le-a rugat pe fanii săi și pe fanii visual kei în general să ajute Japonia să treacă peste acest dezastru [65] . În mesajul său, el le-a cerut fanilor sprijinul unanim. Inițial, a fost susținut doar de Takanori Nishikawa și trupa rock Girugamesh [66] . Dar, după o scurtă perioadă de timp, i s-au alăturat multe figuri japoneze celebre, inclusiv muzicieni, actori, modele, sportivi și lucrători din industria anime-ului [65] . Printre aceștia se numără trupele rock neo-visual-kei Moran și Nightmare (chitaristul principal al lui Ni-ya este din prefectura Miyagi cea mai afectată de cutremur), piloții de curse Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki și Inokuchi Takashi, CEO Fuji . precum și bateristul trupei de visual kei Luna Sea . După 15, celebrități străine au început să li se alăture.

A doua zi, liderul X Japan , Yoshiki , a anunțat că își scoate la licitație faimosul pian „oglindă”, pe care l-a cântat în timpul celebrului concert The Last Live , care a devenit ultimul înainte de destrămarea grupului și, de asemenea, creează o organizație caritabilă. fundație [67] . Miyavi și liderul Blood Kivamu au anunțat, de asemenea, strângerea de fonduri . Acesta din urmă a anunțat că o parte din profiturile din vânzările etichetelor sale vor fi donate Fundației Gackt. În același timp, HearJapan , unul dintre cele mai populare magazine online de muzică japoneză , a anunțat că va trimite 50% din toate profiturile sale către organizațiile umanitare care ajută victimele din Japonia. În plus, s-a anunțat că și site-ul va putea trimite donații imediat, fără nicio achiziție [67] .

Utilizarea unei imagini vizuale

Inițial, ideea utilizării active a machiajului și a exploatării imaginilor externe a fost folosită de muzicieni pentru a ieși dintr-un număr de grupuri identice, pentru a atrage atenția. Toboșarul X Japan Yoshiki Hayashi și-a amintit mai târziu:

Ei bine, cred că încă fac parte din Visual Kei. Nu știu... când spunem „visual kei” nu înseamnă doar machiaj. Cred că seamănă mai mult cu ceea ce ai în tine. E greu să fii original în zilele noastre. Când crești, este destul de ușor să te menții în anumite limite, dar este extrem de greu să „spargi zidul” și să ieși din el. Cred că acesta este adevăratul sens al Visual Kei... [23]

Alți muzicieni au comentat, de asemenea, potențialul mare de auto-exprimare în acest gen [68] , unicitatea sa [69] , precum și elementele sale estetice [70] : Basistul D=OUT Reika consideră că visual kei este foarte estetic și într-o oarecare măsură îl echivalează cu art. În același timp, unii muzicieni nu doresc ca trupa lor să fie iubită doar pentru aspectul lor, și nu pentru muzica lor:

Ryouhei: Pentru mine, este mai mult decât performanță în machiaj. Trupa în care am cântat la școală nu avea nimic de-a face cu visual kei. Cam în aceeași perioadă, am văzut un articol într-o revistă în care unul dintre artiștii care sunt clasificați drept visual kei spunea: „Vrem să fim apreciați pentru muzica noastră”. Apoi m-am gândit: „Dacă ei cred așa, atunci de ce să folosești machiaj?”. Când am început să cânt într-o trupă de visual kei, am înțeles foarte bine despre ce vorbeau acești artiști, dar mi-am dat seama și că sentimentele ascultătorului obișnuit sunt departe de astfel de gânduri. Așa că acum Megamasso face performanță în machiaj, iar aspectul nostru arată că procedăm așa cum ne place și că vom continua să lucrăm în aceeași ordine de idei. Ryohei din Megamasso [71]

În același timp, unii artiști critică grupurile care se concentrează pe aspect. Deci Sophia , vocalistul Blood Stain Child de origine greacă , este ironică cu privire la această abordare:

Impecabilitatea externă poate fi atât de îmbătătoare încât îi face pe oameni să uite că a fi muzician înseamnă a cânta muzică [72]

Visual kei și „Gothic Lolita”

În trupele de visual kei, a apărut o tendință de modă precum „ Gothic Lolita ” [73] . La rândul lor, trupele de visual kei din al doilea val precum Malice Mizer au influențat dezvoltarea acestei subculturi [74] și au popularizat această modă printre fanii unor astfel de grupuri prin apariția lor [75] [76] .

Ulterior, „Gothic Lolita” și Visual kei s-au închis într-o pereche interconectată de fenomene care se hrănesc reciproc: în reviste dedicate „Lolitas”, articolele despre interpreții și lansările Visual kei au devenit familiare [77] . Mai mult, cea mai faimoasă publicație despre subcultura „Lolita” Gothic & Lolita Bible a fost creată cu participarea lui Mana din Malice Mizer [78] . Folosirea hainelor „lolita” a devenit, de asemenea, obișnuită pentru apariția muzicienilor Visual kei; exemple tipice sunt imaginile fostului chitarist al trupei Aicle. Keita, basistul trupei NoGoD sau chitaristul și vocalistul trupei de death metal Blood Stain Child . Mulți muzicieni visual kei [79] au vorbit despre interesul lor față de această tendință în modă .

Cântăreața Kaya și-a explicat interesul pentru a purta rochii ca aceasta:

Eu port o rochie pentru că în mod tradițional femeile poartă rochii, iar bărbații poartă pantaloni. Nu-mi plac aceste tradiții. Cred că e bine dacă un bărbat mai în vârstă poartă o rochie. Dacă vrea să o poarte, atunci bine, lasă-l să o poarte. Fiecare ar trebui să poată purta ceea ce își dorește și, purtând o rochie, arăt lumii că acest lucru este posibil. Vreau să fiu o scuză pentru ca oamenii să spună: „Oh! Da, poartă o rochie! Poate este convenabil? Trebuie să încerc”. De aceea port rochii și fac spectacol.. [80]

Visual kei și cosplay

Grupurile în stil Visual Kei s-au inspirat și din SF, jocuri video și anime. Acest lucru s-a manifestat în cea mai mare măsură în opera lui Psycho le Cému , al cărui chitarist și basist (Lida și Seek) după destrămarea grupului au adunat trupe similare: ISABELLE și Mix Speakers inc , în al doilea dintre care cântă acum. Exemple în acest sens sunt Uchusentai NOIZ , care folosesc stereotipuri și clișee din seria Sentai [81] , și S, care caută inspirație anime, manga și jocuri video [82] . În opera tânărului grup Virgil, alături de componenta muzicală, s-a dezvoltat și componenta cinematografică: muzicienii acționează în propriile filme, exploatând imaginea stereotipă din animeul „Stăpân și slujitori” [83] .

Trăsături caracteristice ale stilului

Muzică

În mod tradițional - încă din vremurile în care genul era dominat de pionierii săi ( X Japan , Baiser , etc.) - grupul Visual kei este format dintr-un vocalist, doi chitariști, un basist și un baterist. În ciuda utilizării frecvente a tastaturilor și a electronicii în visual kei, prezența unui clavier în compoziție este rară pentru reprezentanții acestui gen [84] . O excepție de la această regulă sunt An Cafe și Matenrou Opera [84] : grupuri care au clapeți Yuki și, respectiv, Ayame în formațiile lor.

O altă caracteristică importantă a visual kei este utilizarea unei palete stilistice bogate. Potrivit lui Marty Friedman , exprimat în filmul Global Metal , succesul X Japan s-a datorat în mare parte capacității de a lucra pe un spectru muzical larg. Moștenirea creativă a grupului include atât cântece fast speed metal , cât și balade lente, care în multe privințe le-au oferit faimă. Potrivit lui Friedman, Visual kei a fost foarte influențat de glam metal , cu singura avertizare că machiajul de aici nu era menit să șocheze publicul, cât să sublinieze datele externe ale muzicianului [85] . Din punct de vedere muzical, mai mult decât diversă este opera liderilor scenei visual kei de mai târziu și moderne Dir en gray și The Gazette . Primii care au părăsit complet scena visual kei au reușit să cânte metal alternativ , rock alternativ , rock experimental , hardcore punk , new metal , metalcore , metal avangardist , rock progresiv și s-au remarcat în alte genuri [86] . The Gazette, lucrând în principal în fluxul de metal alternativ, a folosit elemente de hip-hop , punk rock și muzică pop japoneză în munca lor [87] . Aceasta constă și în dorința muzicienilor japonezi înșiși de a crea un sunet unic și unic. Tak Ryu, chitaristul și co-fondatorul trupei Blood Stain Child, subliniază că, pe lângă metal, este interesat de transă și altă muzică electronică [72] .

O problemă separată este legătura dintre visual kei și scena metal care i-a dat naștere [72] . Deși pionierii heavy metalului japonez  - GASTUNK , DOOM , Anthem și legendarul Loudness nu diferă prea mult în imaginea lor externă de imaginea standard a acestui gen de muzică, odată cu apariția X Japan, Seikima II și Aion, visual kei a devenit strâns asociată cu scena metalului [72] . Actorul japonez și faimosul fan al muzicii metal Avery Fane notează că:

Oricine a acordat atenție industriei japoneze a putut observa o tendință simplă: rochii și machiaj într-o zi, o ținută metalică adevărată în următoarea. Potrivit lui, trupe precum Dir en Gray și Kuroyume și-au schimbat imaginea, dar, în cele din urmă, „mai sunt aceleași trupe care cântă același metal.... Trupele de metal au inundat Shibuya și Harajuku, unde odinioară erau visual kei. Astfel de trupe cântă chiar și în Aoyama și Omotesando, care sunt de obicei rezervate prezentărilor de modă. E ca și cum toată lumea decide să rock împreună [72]

În timp ce trupe precum Blood Stain Child deschid scena visual kei, trupele visual kei au făcut un pas în platou făcând muzica lor mai grea și mai complexă. De exemplu , NoGoD [57] și Versailles [54] au primit multe laude din partea criticilor pentru sunetul lor metal occidental și talentele instrumentale ale muzicienilor lor.

Versuri și teme

Aproape toate grupurile de visual kei interpretează melodii în japoneză , deoarece sunt destinate publicului de acasă. Trupele care interpretează unele dintre melodiile lor în limba engleză sunt puține la număr, inclusiv Blood Stain Child , care se adresează în mod evident publicului occidental, și GPKISM  , o trupă darkwave fondată de un vocalist australian [88] .

O cafenea - „Nyappy in the World”

„Lumea aceasta este legată de cerul albastru și toată lumea este în viață
Chiar dacă ești departe, chiar dacă ești departe, nu ești singur
Dacă nu vezi mâine din cauza incertitudinii și
Când îți pierzi încrederea în tine
Hai să cântăm Vraja Kiteretsu" [89]

Versurile Visual Kei nu au nicio bază comună; Excepție fac temele rămase din trecutul „gotic” și muzica pop ( emoții negative , dragoste și „spărgere de inimă”, misticism ). Există și motive asociate cu experiențele personale; de exemplu, Ryonai de la Blam Honey a dedicat una dintre melodiile de pe albumul Typical Ingeniousness: Suggest to myasthenia gravis , de care a suferit mult timp [90] . În cele mai multe cazuri, subiectul este legat de direcția specifică a visual kei, în care lucrează cutare sau cutare echipă. De exemplu, principalele teme ale osyare-kei  sunt dragostea, aspectele luminoase și vesele ale vieții, optimismul și umorul [60] . Muzicienii asociați cu Nagoya Kei cântă mai ales despre lucruri precum genocid , epidemii , societate , violență și moarte , fără să se ferească de blasfemia [91] . Neo vijuaru kei, un gen care este în esență o compilație, se remarcă și prin diversitatea sa tematică: de exemplu, în lucrarea grupului UnsraW [92] , cântece dedicate iubirii și dorinței de a păstra individualitatea și critica unor probleme sociale. în Japonia coexistă cu compoziții de sunet social. De asemenea, potrivit criticului muzical englez.  John Buchanan are o oarecum „tentă batjocoritoare de versuri” [57] în scena contemporană, citând NoGoD ca exemplu de astfel de trupe . Există și grupuri ale unui depozit restrâns tematic. Așa că Onmyo-Za repetă alegoric basmele și motivele populare, folosind limba veche japoneză în texte [93] , iar toate versurile grupului 12012 sunt unite printr-un complot comun despre nebunia unei persoane [94] .

Subgenuri

Ca gen independent, visual kei a fost format în anii 1990 de trupe precum Kuroyume [37] , Malice Mizer și Baiser. Grupurile din această perioadă sunt denumite în mod obișnuit „visual kei vechi de școală” și „visual kei tradițional” [95] ; Există, de asemenea, termenul Kotekote kei (コ テコテヴィジュアル系 Heavy Visual Kei ) , referindu-se la utilizarea de către muzicieni a produselor cosmetice abundente, „grele”. Caracteristice pentru această tendință au fost ținutele androgine, în special costumele feminine complexe, realizate în estetica generală gotică și vopsirea părului lung într-o varietate dintre cele mai strălucitoare culori [96] . Scena de visual kei tradițional este de obicei contrastată [95] cu osyare kei și visual kei mai ușor; după închiderea etichetei independente matina, kote a început să piardă teren în comparație cu ei [96] . Grupuri precum Phantasmogoria și D [95] sunt exemple de kote modern . Standing separate in kote este o tendință formată sub influența fenomenului „Gothic Lolita”; influența reciprocă a visual kei și a modei asupra imaginii Lolitei [73] [97] a fost cel mai bine întruchipată în lucrările unor grupuri precum Malice Mizer , Lareine și Versailles [15] .

Un alt sub-gen binecunoscut, Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 Nagoya stil ) diferă de alte stiluri visual kei prin sunetul său mai greu. În plus, trupele din Nagoya și-au mutat concentrarea creativă de la imaginile lor strălucitoare la versuri mai întunecate și sunete agresive înrădăcinate în death metal, hardcore și muzică alternativă [41] . O trupă clasică Nagoya kei este Deathgaze [98] . Vocalii ei își interpretau aproape întotdeauna rolurile într-un mârâit, iar greutatea sunetului lor, chiar și în cadrul acestei direcții, era considerată aproape excesivă [98] . Îmbrăcămintea neagră simplă, în acord cu machiajul greu și intimidant, le împrumută și aspectului clasic al nudității [98] . Cu toate acestea, termenul are propriile sale probleme: există încă dispute cu privire la criteriile de includere în această ramură a anumitor trupe, deoarece în cadrul acestuia se regăsesc atât trupe care sună prea greu (9GOATS BLACK OUT) [41] , cât și trupe grele. , dar luminos în exterior (Lycaon) [41] . Pe măsură ce sunetul reprezentanților ramurilor concurente ale visual kei a devenit mai greu, nagoya kei și-a pierdut treptat principala trăsătură distinctivă și, odată cu ea, poziția sa în gen [41] .

În același timp, s-a format o a treia scenă visual kei în underground numită Angura kei ( jap. stil underground ) [99] . A fost un protest împotriva mainstreamului japonez, unde trupele se bazau adesea pe valorile și muzica occidentală [99] . Spre deosebire de mainstream, grupurile angura au exploatat estetica și aspectul japonez și au încercat să adauge elemente de muzică populară japoneză lucrărilor lor [99] . Deși în viitor angura a părăsit practic subteranul, termenul pentru grupuri de acest fel a fost ferm fixat [99] .

Ultima direcție vizuală a anilor 1990 a fost eroguro kei ( Jap. eroguro-kei ) ; acest stil, care a influențat dezvoltarea generală a visual kei, s-a manifestat și în literatură ( Edogawa Rampo ), cinema ( The cabinet of Dr. Caligari , 1920 ), teatru, pictură și manga ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . Cel mai cunoscut grup din această direcție „eroguro” este cali≠gari[102] [103] , a cărei faimă era asigurată de o imagine grotească, înspăimântătoare și de un comportament scandalos.

Odată cu renașterea genului la începutul anilor 2000, a apărut conceptul de Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 New visual style ) , care și-a primit numele din mass-media [9] [46] . Termenul, aplicat tuturor trupelor care au apărut după „epoca de aur a visual kei”, nu are restricții muzicale sau externe. Benzile din acest val tind să devină proeminente rapid, în primul rând prin intermediul tehnologiei moderne, cum ar fi portalurile de internet precum JaME [104] . Încărcarea primului clip pe YouTube a permis grupului Versailles să devină rapid cunoscut în afara patriei și să intereseze case de discuri majore precum Warner Music [59] . De exemplu, trupe cunoscute din anii 1990 precum Malice Mizer și Kuroyume au trebuit să cânte în underground timp de aproximativ 3-4 ani înainte de a câștiga popularitate în masă [36] [37] . În acest moment a avut loc apariția lui Oshare kei ( japonez お洒落系 Oshare-kei - dulce, la modă, elegant ) .

În timp ce osyare a intrat abia recent în mainstream, a devenit deja unul dintre cele mai populare stiluri visual kei; concertele unor formații de această direcție adună până la 14.000 de persoane [60] . Într-un fel, osyare este exact opusul a tot ceea ce a apărut înaintea lui [60] . Apariția muzicienilor osyare are mult de-a face cu moda Harajuku ; de aceea imaginea unor grupuri a fost numită decora kei, prin analogie cu această modă [60] . Principalele trupe osyare au fost extrem de populare Ayabie, care au dat genului o „vibe drăguță și de vară” [105] și au fost fondate de fostul său chitarist Ryohei Megamasso [106] . În termeni generali, osyare-kei este un amestec muzical de hard rock, punk și dance-pop scris exclusiv într-o cheie pozitivă și majoră [60] .

Influență asupra altor genuri și popularitate

Japonia

Visual kei a avut o influență notabilă asupra genurilor sale surori. Unele trupe – în special Glay (au semnat cu popularul producător japonez Tetsuya Komuro și s-au bucurat de o expunere masivă în mass-media), Luna Sea și L'Arc-en-Ciel  – au folosit capcane visual kei pentru a obține succesul comercial; după ce și-au atins scopul, au revenit la înfățișarea obișnuită [107] .

Elemente de visual kei se infiltrează în scena J-Pop și industrială . Sub influența sa, au apărut interpreți precum Nana Kitade și Kanon Wakeshima , urmând stilul la modă „lolita”. Vocalii Visual Kei Klaha , TMRevolution și Gackt au venit la J-Pop din Visual Kei , păstrând parțial elemente din imaginea lor anterioară. Unele trupe de visual kei, cum ar fi BLOOD și DJ SiSeN , care cântă muzică electronică, s-au industrializat și au contribuit la dezvoltarea muzicii de club japoneze și rock gotic [108] .

Alte țări

Pe măsură ce popularitatea visual kei a crescut în afara Japoniei, au început să apară trupe influențate de acesta. Una dintre cele mai vechi astfel de trupe a fost trupa chineză de rock gotic Silver Ash , care a apărut în 1997. În 2001, pe baza visual kei, a fost creată imaginea vocalistului grupului german Tokio Hotel , care a contribuit la o creștere bruscă a popularității grupului în rândul fetelor și deja în 2005 l-a făcut unul dintre cele mai faimoase din Germania. [109] În 2005, a apărut o altă trupă rock germană, Cinema Bizarre . A fost creat de cinci tineri muzicieni visual kei [110] . În același timp, au apărut trupe rock rusești inspirate de visual kei, precum Akado .

În 2004, a fost fondat primul portal pan-european JaME Europe , care și-a declarat scopul de a sprijini muzicienii visual kei, în principal japonezi:

Scopul JaME a fost de a promova muzica japoneză contemporană prin crearea și dezvoltarea diferitelor forme de media legate de muzica japoneză. De asemenea, JaME a încercat să construiască relații cu muzicieni japonezi pentru a organiza sau ajuta la organizarea concertelor lor în Europa. La rândul său, acest lucru l-a determinat în mod firesc pe JaME să ajute muzicienii japonezi să se conecteze cu promotorii/distribuitorii europeni, să asiste la organizarea de concerte, găsirea de sponsori, precum și la răspândirea muzicii japoneze în toată Europa [104] .

Portalul ajută la organizarea de concerte pentru trupele de visual-kei în Europa și, după 2008, în America, crescând și mai mult popularitatea acestui gen în afara Japoniei [111] .

Visual kei în Rusia și CSI

Popularitatea în creștere a visual kei în lume a ajutat la popularizarea genului, inclusiv în Rusia [112] . De la sfârșitul anului 2009, D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] urmați de Versailles [116] , Oz și Dir en gray [117] au vizitat ea ca parte a turneelor ​​lor. De asemenea, clipuri ale grupurilor Visual-kei sunt afișate pe canalele muzicale rusești. [118]

Primii interpreți care au vizitat Rusia au fost An Cafe în 2009 [119] . Membrii trupei au fost plăcut surprinși de numărul fanilor lor din Rusia [119] . Un alt eveniment deosebit de semnificativ a fost sosirea școlii de băieți Abingdon în decembrie a acelui an. Videoclipul și fotografiile din acesta au fost incluse în DVD-ul primului lor turneu mondial [120] . Toate acestea au servit ca un impuls puternic, crescând de câteva ori numărul trupelor de visual-kei care au vizitat Rusia în 2010 și și-au dorit să concerteze în 2011 [113] .

De asemenea, trupele mai tinere de visual-kei au început să cânte în țările CSI . Grupurile OROCHI [121] și GUILD [122] [123] au putut să viziteze Ucraina și Belarus în 2010–2011.

Industria Visual Kei

În jurul Visual kei a fost creată o întreagă industrie, inclusiv case de discuri specializate în astfel de muzică, media specializată și companii de îmbrăcăminte și accesorii de scenă.

Cele mai cunoscute media din visual kei sunt revistele Cure , Shoxx și Zy . Primul, Cure (オフ ィシャル) este dedicat trupelor underground, emergente sau doar indie [124] . SHOXX , spre deosebire de Cure, descrie întreaga scenă visual kei. Revista Zy (numele complet Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine) publicată de Zy/Starchild [124] merită o mențiune specială . El este considerat destul de informativ și publică în mod regulat [124] interviuri ample, recenzii ale producției muzicale. Are și o rubrică pentru unii muzicieni [124] . Există, de asemenea, reviste mai specializate - cum ar fi glare , care imprimă tablaturi și partituri de compoziții populare. Revista Gothic & Lolita Bible , principala publicație pentru adepții subculturii lolita, acordă o oarecare atenție scenei visual kei [77] . Acest lucru a fost influențat parțial de unul dintre fondatorii revistei Mana , precum și de faptul că dezvoltarea comună a visual kei și a subculturii lolita [74] .

Campaniile de design de costume și accesorii sunt, de asemenea, de mare importanță în industria visual kei [125] . De obicei, fiecare companie are propriul public. De exemplu, Suppurate System, deținut de fostul membru al Blam Honey Ryonai, își „îmbrăcă” [125] cunoscuții și membrii unor grupuri care sună similar - Manu, Koji , Kaya și Mako. O altă firmă, Death trap-ID, este specializată în costume feminine, iar clienții săi includ [125] : Versailles , Kisaki și Gackt . Interpreții genului osyare urmează adesea moda Harajuku [60] . Imaginea unor grupuri din această direcție, precum An Cafe și Zoro [60] , a fost chiar definită inițial ca decora kei [60] , sugerând legătura lor cu mișcarea Decora și Froots [60] .

Prima casă muzicală specializată în întregime în visual kei a fost Free-Will , fondată în 1986 [25] . A fost creat de renumitul muzician Visual Kei Tommy „Dynamite” și a fost creat inițial pentru a fi produs de trupa sa COLOR [25] . Ulterior, împreună [25] cu mai marele King Records și altele, au fost create o serie de case de discuri subsidiare, unde înregistrează trupe atât de cunoscute precum The Gazette , Kra , SuG și altele [25] . Dar reputația lui Tommy a avut de suferit după arestarea sa în legătură cu acuzațiile de fraudă de 324 de milioane de yeni (2,8 milioane de dolari ) . Pe lângă acești „giganți”, restul scenei vizuale este ocupat de casele de discuri independente, în special, Under Code Production, considerată pilonul de bază al scenei indie, [129] , SpeedDisk și Anarchist Records, deținută de Kenji de la Anti Feminism . . Grupurile care au obținut succes și popularitate, de regulă, semnează contracte cu case de discuri din cei patru mari - Sony Music , EMI Music Japan etc.

Cele mai semnificative evenimente sunt hide Memorial Summit, un concert de două zile dedicat celei de-a zecea aniversări de la moartea lui hide , desfășurat în perioada 3-4 mai 2008 la Tokyo [130] (aproape toate trupele participante aici au cântat un cover al unuia dintre melodiile sale, care apoi au fost lansate separat pe disc) [131] , precum și anual V-ROCK FESTIVAL, care a avut loc pentru prima dată la Tokyo pe 24 și 25 octombrie 2009 [132] și a reunit cele mai populare vizualizări. - formații de kei din Japonia. Marilyn Manson [133] a evoluat și ea la festival, iar festivalul găzduiește și trupe occidentale care sunt apropiate de ideea de visual kei, precum BLACK VEIL BRIDES . Există, de asemenea, evenimente de ascuns și prezentări de modă de la companiile de îmbrăcăminte pentru scenă visual kei.

Note

  1. ↑ Heinrich, Sally. Cheie în Japonia  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - P. 80. - ISBN 1863667725 .
  2. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: un raport concis despre 40 dintre cele mai mari trupe rock din  Japonia . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  3. ↑ Arulvarathan, Subha. Pentru cei care urmează să joace J-Rock . - Universitatea din Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , nr. 48 . Arhivat din original pe 11 octombrie 2007.
  4. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (engleză) . Grammy.com (30 noiembrie 2006). Preluat: 1 aprilie 2010.  (link inaccesibil)
  5. ↑ un gen trecător cunoscut de fani ca „Visual Kei” (alias „Visual Rock”). Cu toate acestea, această fuziune a esteticii metal, punk și gotică a aprins cel puțin două generații de adepți cu atractivitatea sa vizuală șocantă” X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, de Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-săptămânal revista web, UCLA Asia Institute Arhivat 11 octombrie 2007.
  6. ↑ Gibson, Dave. Pregătește-te America; Fenomenul J-Pop din Japonia are toate privirile îndreptate spre est.  (engleză) . Weekly Wire (2 noiembrie 1998). Consultat la 1 aprilie 2010. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil Viața pop: sfârșitul unei vieți, sfârșitul unei ere . New York Times (18 iunie 1998). Consultat la 31 iulie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  8. ↑ Reesman, Brian „Kabuki Rock” . grammy.com (30 noiembrie 2006). Preluat la 7 august 2007. Arhivat din original la 17 februarie 2009.
  9. ↑ 1 2 3 4 Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arhivat la 30 septembrie 2007. Preluat la 12 septembrie 2007 (japonez)
  10. ↑ Buckley. Enciclopedia culturii japoneze contemporane  (engleză) . — Taylor & Francis , 2002. — P.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  11. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  Jurnalul European de Științe Sociale: jurnal. - 2008. - Vol. 6 , nr. 1 . - P. 7-25 . Arhivat din original pe 9 decembrie 2008.
  12. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biografia lui Dir en gray . allmusic.com . Consultat la 31 iulie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  13. ↑ „De când s-a format la mijlocul anilor 1980, X Japan a trecut de la a cânta thrash-metal tare și rapid la balade pop zguduitoare, în acest proces fiind pionierat propriului gen, un echivalent japonez al glam rock-ului cunoscut sub numele de visual kei. benzile kei, aspectul scandalos, de obicei androgin - farduri de machiaj, păr vopsit și pulverizat în moduri care i-au făcut pe mohawk să pară conservatori și o mică avere cheltuită pe piele și bijuterii - au fost la fel de importante ca muzica (sau, în multe cazuri, după X, mai mult). important decât muzica).” THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, de NEIL STRAUSS New York Times, 18 iunie 1998 Arhivat la 22 septembrie 2008 la Wayback Machine
  14. ↑ „o felie reprezentativă a muzicii rock japoneză în ansamblu. Este un gen foarte divers și, desigur, Japonia are acum propriul sub-gen numit „Visual Kei... „Visual Kei” înseamnă literal „stil vizual”. Este un stil de îmbrăcăminte, există o mulțime de costume și machiaj și este unic japonez pentru că se întoarce în Japonia antică. Bărbații purtau adesea haine de femei; Bănuiesc că dacă ar fi aici astăzi, ar fi genul underground de oameni de tip anarhist independenți care își petrec timpul în cafenele gândindu-se la gânduri radicale pentru acea vreme.” — JAPANESE ROCK ON NPR, de Kristen Sollee Revista muzicală online The Big Takeover, 25 de ani. Iunie 2006 Arhivat pe 7 iulie 2011 la Wayback Machine
  15. ↑ 1 2 „Majoritatea GothLolis menționează că doar imită trupele lor preferate din genul visual rock, cunoscut sub numele de „Visual Kei””. Deși pare o referire la scandaloasa Lolita a lui Vladimir Nabokov, mulți Gothloli vă vor spune că cărțile (altele decât manga, benzile desenate japoneze, care sunt și ele în centrul scenei) și arta nu fac parte din inspirația lor. Muzica este o forță majoră în crearea sa. Visual Kei este exact așa cum sună: muzică rock care încorporează efecte vizuale și costume elaborate pentru a spori experiența muzicii și a spectacolului. Visual Kei a început în anii 80 și a devenit atât de popular în anii 90 încât fanii aproape exclusiv feminini au început să se îmbrace ca membrii lor preferati (cunoscut sub numele de „cosplay”), care erau adesea bărbați care purtau machiaj, păr nebun și îmbrăcați androgin sau ca femei (de obicei, cu cât rockerul este mai feminin, cu atât fanii se grăbesc să le imite).“ Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, de Chako Suzuki, revista electronică fashionlines.com, ianuarie 2007 Arhivat 13 august 2011.
  16. ↑ 1 2 Biografia oficială a fan clubului, 1964–1986 (link inaccesibil) . hiddecity.com . Consultat la 21 mai 2007. Arhivat din original la 29 octombrie 2005.  
  17. ↑ X Japan - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives . www.metal-archives.com. Preluat la 28 ianuarie 2019. Arhivat din original la 15 aprilie 2019.
  18. ↑ Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Ora standard de est (nedefinită) . Boston: Houghton Mifflin  , 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  19. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Cea mai bună recenzie . Asia Pacific Arts Online Magazine . Consultat la 10 septembrie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  20. ↑ 但 し 、 toshi は 雑誌 雑誌やろ うぜ内 の 記事 にて 「の 友達 、 みんな てる もん 。i'll kill you は 行く 氾濫 氾濫 し よ よ よ よ」 言っ い た。 理由 は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  21. ↑ Seida, Linda X Japan biography at Allmusic . allmusic.com . Preluat la 6 august 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  22. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  23. ↑ 1 2 Interviu cu Yoshiki la Tokyo Drome (link nu este disponibil) . Jame Rusia (2 aprilie 2008). Consultat la 9 martie 2010. Arhivat din original la 14 noiembrie 2009. 
  24. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arhivat la 30 septembrie 2007. Preluat la 12 septembrie 2007 (japonez)
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Free-Will Europa Pagina de pornire . web.archive.org (4 aprilie 2007). Consultat la 23 septembrie 2007. Arhivat din original pe 4 aprilie 2007.
  26. ↑ Banda vizuală legendară se reunește de la Barks News  (japoneză) . barks.jp _ Consultat la 14 martie 2008. Arhivat din original la 6 februarie 2012.
  27. ↑ Fool's Mate # 283 , 「"夜" は邪悪にもなれるし、ピュアにもなれる」("Noaptea poate deveni rea, sau poate deveni traducere în limba engleză , mai poate deveni aici pură. Arhiva Koh 20 Imazu.") decembrie 2010.
  28. ↑ BayFM UpSound Radio (găzduit de Kiyoharu) interviu cu Atsushi Sakurai, difuzat pe 31 august 2007. Traducere în engleză disponibilă aici Arhivată 8 iunie 2008.
  29. ↑ BayFM UpSound Radio (găzduit de Kiyoharu). Interviu cu Atsushi Sakurai, 7 septembrie 2007. Arhivat din original pe 27 mai 2008.
  30. ↑ PopJam PJ Live Gold Interviu cu BUCK-TICK de Takanori Nishikawa, difuzat pe 1 aprilie 2005 la televiziunea NHK.
  31. ↑ READ Magazine, interviu cu Kyo, 23 octombrie 2003.
  32. ↑ Cuvinte de Buck-Tick , Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6 . Traducerea în engleză a interviului din 1994 cu Atsushi Sakurai și Issay disponibilă aici Arhivată din original pe 22 februarie 2012.
  33. ↑ Picture Product disc 3: „Sen-Sor” , regizat de Takashi Musha & Yuko Sakurai, Victor Entertainment, 2002.
  34. ↑ 1 2 Malice Mizer la Yahoo Music  (japonez)  (link indisponibil) . music.yahoo.co.jp _ Preluat la 21 august 2007. Arhivat din original la 22 martie 2012.
  35. ↑ Anonim. Mărci de artiști: Partea 1, Mana x Moi-mene-Moitie  (neopr.)  // Gothic & Lolita Bible . - Nuuberguu, 2002. - T. 4 . - S. 23 .
  36. ↑ 1 2 Alexey Eremenko. Biografie Malice Mizer pe AllMusic . Toata muzica. Preluat la 11 august 2015. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.  
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Alexei Eremenko. Biografie Kuroume pe AllMusic . Preluat la 11 august 2015. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.  
  38. ↑ Sindrom - performeri - JaME Rusia (link inaccesibil) . Consultat la 8 mai 2009. Arhivat din original la 22 octombrie 2013. 
  39. ↑ Kuroyume pe JaMe Rusia (link indisponibil) . Jame Rusia (19 septembrie 2008). Consultat la 6 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  40. ↑ Membrii trupei înșiși îl numesc Yokai Heavy Metal. Yokai (creaturi din basmele japoneze) a devenit tema multor dintre melodiile lor (link nu este disponibil) . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Scena Nagoya (link indisponibil) . Jame Rusia (14 noiembrie 2008). Consultat la 6 martie 2010. Arhivat din original la 22 septembrie 2018. 
  42. ↑ Interviu DEATHGAZE pentru „Cure” . Leac (1 ianuarie 2010). Data accesului: 9 martie 2010. Arhivat din original la 18 ianuarie 2012.
  43. ↑ 1 2 Strauss, Neil Viața pop: sfârșitul unei vieți, sfârșitul unei ere . nytimes.com (18 iunie 1998). Data accesului: 21 mai 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  44. ↑ Seno, Alexandra A.; Murakami, Mutsuko. „Izolați în durerea lor” . asiaweek.com ( 22-05-1998 ). Data accesului: 21 mai 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  45. ↑ Pagina lui Baiser pe firul de iarbă [1] Preluat la 15/8/2007
  46. ↑ 1 2 Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidou no kizashi. . Consultat la 19 septembrie 2007. Arhivat din original pe 14 ianuarie 2012.
  47. ↑ Allmusic  (downlink) de Jason Birchmeier
  48. ↑ Pagina Gazette la Grass Thread  (link în jos) Preluat la 19 august 2007
  49. ↑ Fool's Mate aprilie 2006 aprilie 2006
  50. ↑ http://www.jame-world.com/en/database-artists-overview-506-deathgaze  (downlink)
  51. ↑ linsul. - interpreți - JaME Rusia (link inaccesibil) . Preluat la 8 mai 2009. Arhivat din original la 1 iulie 2009. 
  52. ↑ Profilul artistului CD Journal . cdjournal.com . Consultat la 2 septembrie 2007. Arhivat din original pe 2 iunie 2012.
  53. ↑ Versailles discutat pe LAweekly Arhivat 15 iulie 2011. Preluat la 27 februarie 2010
  54. ↑ 1 2 Versailles de pe metal-archives.com Arhivat 15 august 2009 la Wayback Machine Preluat la 28 februarie 2010
  55. ↑ Opera Matenrou și Versailles în Finlanda (link inaccesibil) . Jame Rusia (6 iulie 2008). Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 2 septembrie 2010. 
  56. ↑ Ayme, matto Shinko Syukyo Gakudan NoGoD Live at Shibuya BOXX (link nu este disponibil) . Jame Rusia (16 septembrie 2010). Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 18 septembrie 2010. 
  57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografia lui Nogod . Toata muzica. Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  58. ↑ Shattered-Tranquility Jaganath Review . Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  59. ↑ 1 2 Biografie Versailles . Toata muzica. Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Oshare Kei - O introducere într-un gen muzical original, promițător și impresionant. (link indisponibil) . Preluat la 9 august 2010. Arhivat din original la 15 august 2010. 
  61. ↑ An Cafe, alias Antic Cafe, este o trupă pop/rock japoneză  (downlink)
  62. ↑ Alexei Eremenko. Kra Biografie pe  AllMusic . Toata muzica. Preluat la 11 august 2015. Arhivat din original la 15 martie 2016.
  63. ↑ O cafenea (link în jos) . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  64. ↑ Magnitudine 8,9 - APROAPE DE COASTA DE EST A HONSHU, JAPONIA. Arhivat din original pe 12 martie 2011.
  65. ↑ 12 ARĂTAȚI INIMA . _ NHN Japan Corp (13 martie 2011). Data accesului: 14 martie 2011. Arhivat din original pe 24 ianuarie 2012.
  66. ↑ Răspunsurile muzicienilor la dezastrele naturale . JaME UK (13 martie 2011). Consultat la 15 martie 2011. Arhivat din original pe 15 martie 2011.
  67. ↑ 1 2 Răspunsuri muzicienilor la dezastrele naturale 2 . JaME UK (14 martie 2011). Consultat la 15 martie 2011. Arhivat din original pe 15 martie 2011.
  68. ↑ Interviu cu ViViD înainte de Japan Expo (link nu este disponibil) . Jame Rusia (20 iunie 2010). Consultat la 6 decembrie 2010. Arhivat din original la 23 iunie 2010. 
  69. ↑ Dobly, Rica Minami și SOMA la J-Culture Con în Derby, Marea Britanie (link nu este disponibil) . Jame Rusia (12 decembrie 2010). Data accesului: 18 decembrie 2010. Arhivat din original la 22 octombrie 2013. 
  70. ↑ Interviu cu D=OUT în Franța (link nu este disponibil) . Jame Rusia (9 mai 2009). Data accesului: 6 decembrie 2010. Arhivat din original la 14 ianuarie 2010. 
  71. ↑ Interviu și video de la Megamasso (link inaccesibil) . Jame Rusia (10 iunie 2009). Data accesului: 24 ianuarie 2010. Arhivat din original la 13 iunie 2009. 
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Metal japonez: sunet eclectic și aspect excentric . news.leit.ru (6 ianuarie 2011). Data accesului: 17 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 7 iulie 2011.
  73. ↑ 1 2 Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita , Phaidon, 2007, p. 1
  74. ↑ 2004年9 月15日発行（17-18頁）
  75. ↑ 植田裕子『ロリータ衣装道楽』マーブルトロン、2005年2月28日発行（74遠)
  76. ↑ 『産経新聞首都圏版』2008年9月9日付
  77. ↑ 1 2 『年報「少女」文化研究:「少女」文化の友第3号』まえがわまさな「日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ文化概説―付 日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ関係文献目録―」「少女」文化研究会、2008年12月31日発行（127-144頁）
  78. ↑ Aoki, Deb. Interviu: Jenna Winterberg și Michelle Nguyen - Pagina 1 . despre.com . Data accesului: 15 mai 2010. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  79. ↑ 成 美弘 至編 『する 社会 社会 ― ― サブカルチャー 身体 文化』 小泉 恭子 、 鈴木 裕子 ヴィジュアル 系 と 」せり か 、 、 2009 年 6 月 日 発行 （（56-83）））））） 頁 頁 頁 頁頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁
  80. ↑ Despre ideea de creativitate (link inaccesibil) . Consultat la 2 februarie 2010. Arhivat din original pe 2 februarie 2010. 
  81. ↑ Interviu: Imitation PoPs Uchuu Sentai NOIZ (link nu este disponibil) . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  82. ↑ S-au inspirat din anime, manga și jocuri video. Le plăcea să joace scene de cosplay (în special pe „Dragonball Z”) (link inaccesibil) . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  83. ↑ Goshujinsama senyou kisai gakudan -Virgil- (link în jos) . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  84. ↑ 1 2 Ma discografie . Toata muzica. Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  85. ↑ Global Metal Japanese Metal (partea 2) . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 februarie 2019.
  86. ↑ SputnicMusic.com . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 17 februarie 2021.
  87. ↑ GazettE (link descendent) . Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 11 ianuarie 2010. 
  88. ↑ HMV Arhivat 9 octombrie 2011 la Wayback Machine SUBLIMIS Review Recuperat la 14 martie 2009
  89. ↑ Traducere Nyappy în lume . Preluat la 11 august 2010. Arhivat din original la 22 octombrie 2013.
  90. ↑ Discografia oficială Blam Honey Arhivată din original pe 6 ianuarie 2009.
  91. ↑ Genocid and mass murder - Versuri Deathgaze . Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 8 septembrie 2010.
  92. ↑ Întâlnire de dimineață cu UnsraW (downlink) . Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 23 martie 2010. 
  93. ↑ Descrierea activității grupului pe Jame Rusia (link inaccesibil) . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  94. ↑ 12012 (link indisponibil) . Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  95. ↑ 1 2 3 kote kei . dicţionar urban (21 octombrie 2007). Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  96. ↑ 1 2 ビジュアル系用語の基礎知識. Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 2 octombrie 2010.
  97. ↑ Suzuki, Chako. Pretty Babies: Fenomenul Lolita gotic nemuritor din Japonia . Fashionlines (ianuarie 2007). Preluat la 8 mai 2010. Arhivat din original la 13 august 2011.
  98. ↑ 123 Deaghaze . _ _ James. Consultat la 27 noiembrie 2010. Arhivat din original la 22 octombrie 2013.
  99. ↑ 1 2 3 4 Angura-Kei . Data accesului: 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 19 ianuarie 2012.
  100. ↑ ( PDF ) Silverberg, Miriam Rom By Way of a Preface: Defining Erotic Grotesque Nonsense . Erotic Grotesque Nonsens: The Mass Culture of Japanese Modern Times (12 decembrie 2005). Consultat la 8 octombrie 2009. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.   
  101. ↑ Buruma, Ian Inventarea Japoniei, 1853-1964  (nedefinit) . — New York: Biblioteca modernă, 2003. - S.  67 -68. - ISBN 0-679-64085-1 .
  102. ↑ biografia lui cali≠gari (link indisponibil) . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  103. ↑ Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arhivat 16 iunie 2008. . Consultat la 19 noiembrie 2008.
  104. ↑ 1 2 Istoria lui Jame Rusia . Consultat la 5 octombrie 2010. Arhivat din original pe 25 septembrie 2010.
  105. ↑ Biografie Aybie . Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  106. ↑ Biografie Megamasso . Toata muzica. Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  107. ↑ The Day the Phones Died  // Time  :  revistă. - Time , 1998. - 9 martie. Arhivat din original la 16 august 2000.
  108. ↑ Interviu cu Kiwamu și DJ SiSeN (link nu este disponibil) . Data accesului: 13 iunie 2010. Arhivat din original la 29 noiembrie 2009. 
  109. ↑ Jugend in Deutschland Arhivat 19 octombrie 2008 la Wayback Machine
    . Formația de adolescenți din Magdeburg Tokio Hotel ("Durch den Monsun") merită prin urmare recunoștință pentru că a îndreptat atenția publicului către o nouă mișcare underground denumită "Visual Kei". În timp ce criticii pop contemporani nu au nicio îndoială că coafura înțepătoare lăcuită și ochii umbriți în Khol ai solistului Bill Kaulitz în 2005 au fost create de un stilist profesionist, sub isteria generală a școlii din jurul trupei a fost descoperită o subcultură necunoscută până atunci.
  110. ↑ allmusic (((Cinema Bizarre > Prezentare generală)))  (downlink)
  111. ↑ Revista Cure, numărul iulie 2006, vol. 34, publicat pe 21 mai 2006
  112. ↑ evenimente - JaME Rusia Arhivat 24 aprilie 2009.
  113. ↑ 1 2 3 MIYAVI se întoarce în Rusia (link inaccesibil) . James Rusia. Data accesului: 18 decembrie 2010. Arhivat din original la 22 octombrie 2013. 
  114. ↑ 1 2 concerte - JaME Rusia Arhivat 4 august 2009.
  115. ↑ girugamesh în Moscova - știri - JaME Rusia (link inaccesibil) . Consultat la 30 iulie 2009. Arhivat din original la 13 aprilie 2012. 
  116. ↑ Versailles -Cvintetul Filarmonicii- va veni la Moscova! — știri — JaME Rusia (link inaccesibil) . Data accesului: 9 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  117. ↑ HITT și Dir En Gray în Rusia (link inaccesibil) . Consultat la 31 mai 2010. Arhivat din original pe 19 mai 2010. 
  118. ↑ J-rock pe canalul rus VH1! (link indisponibil) . Consultat la 18 martie 2010. Arhivat din original pe 22 martie 2010. 
  119. ↑ 1 2 Interviu cu O cafenea din Moscova! (link indisponibil) (19 martie 2009). Data accesului: 29 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. 
  120. ↑ Concert la școala de băieți Abingdon la Moscova (link inaccesibil) . Jame Rusia (3 decembrie 2009). Data accesului: 29 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 20 august 2010. 
  121. ↑ OROCHI European Tour (link indisponibil) . Jame Rusia (11 februarie 2011). Consultat la 13 februarie 2011. Arhivat din original pe 12 mai 2011. 
  122. ↑ Programul celui de-al treilea festival de anime ucrainean OTOBE - program de seară . anime-festival.com.ua (1 octombrie 2010). Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  123. ↑ Minsk în grafica turneului de toamnă al Breslei . James UK (1 octombrie 2010). Data accesului: 13 februarie 2011. Arhivat din original pe 22 octombrie 2013.
  124. ↑ 1 2 3 4 Ghid de muzică japoneză: Media (link nu este disponibil) . Jame Rusia (28 octombrie 2008). Data accesului: 7 octombrie 2010. Arhivat din original pe 18 martie 2012. 
  125. ↑ 1 2 3 Ghid de muzică japoneză: modă și design (link indisponibil) . Jame Rusia (3 noiembrie 2008). Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 19 septembrie 2009. 
  126. ↑ 3 Arestat pentru fraudarea companiei publicitare . japantoday.com (15 septembrie 2007). Data accesului: 15 septembrie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  127. ↑ ３億２４００万円詐欺、広告代理店元社員ら逮捕 (jap.) . sankei.co.jp (14 septembrie 2007). Consultat la 23 septembrie 2007. Arhivat din original pe 25 ianuarie 2012.
  128. ↑ ＡＤＫから３億円詐取、容疑の元社員ら３人逮捕(jap.) . nikkei.co.jp (14 septembrie 2007). Data accesului: 24 septembrie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.  
  129. ↑ Cure Vol 27, decembrie 2005 pg 7-35
  130. ↑ ascunde Memorial Summit . Preluat la 6 octombrie 2010. Arhivat din original la 28 august 2014.
  131. ↑ Culegere de articole (link inaccesibil) . Preluat la 10 martie 2010. Arhivat din original la 21 august 2009. 
  132. ↑ V-ROCK Festival 2009 la Tokyo . Consultat la 6 octombrie 2010. Arhivat din original la 18 aprilie 2012.
  133. ↑ Fotografii: Marilyn Manson, titlul GazettE V-Rock Festival - The Mainichi Daily News

Literatură

  • Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  • Friederike von Gross: Visual Kei - jugendliche Musikfans im Internet ; în: Kai-Uwe Hugger (HG), Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden 2010, S. 151-167
  • Marco Höhn (2008): Visual kei: Vom Wandel einer ‚japanischen Jugendkultur' zu einer transferalen Medienkultur. În: Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden 2008, S. 193-207

Link -uri

 Stiluri vestimentare
Stiluri tradiționale
Stiluri de direcție retro
Stiluri noi