J Dilla

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 iunie 2020; verificările necesită 12 modificări .
Jay Dilla
J Dilla

J Dilla la Silverlake Studios din Los Angeles, 2005
informatii de baza
Numele la naștere James Dewitt Yancey
Numele complet James Dewitt Yancey
Data nașterii 7 februarie 1974( 07.02.1974 )
Locul nașterii Detroit
Data mortii 10 februarie 2006 (32 de ani)( 2006-02-10 )
Un loc al morții Los Angeles
îngropat
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii beatmaker , producător de discuri , rapper , DJ
Ani de activitate 1993–2006
Instrumente turnant , sampler , tobe , tastaturi , chitara bas , tobe
genuri hip hop , neo soul
Aliasuri Jay Dee, J Dilla, Dilla Dawg
Etichete Delicious Vinyl , Counterflow , BBE , MCA , Stones Throw Records
j-dilla.com

James Dewitt Yancey ( ing.  James Dewitt Yancey ; 7 februarie 1974 , Detroit  - 10 februarie 2006 , Los Angeles ), mai cunoscut sub numele de J Dilla ( rusă Jay Dilla ), sau Jay Dee ( rusă Jay Dee ), este un beatmaker american , producător și rapper . A fost membru al Slum Village , Soulquarians și The Ummah . A colaborat cu artiști și trupe precum A Tribe Called Quest , De La Soul , Madlib , Busta Rhymes , Erica Badu , MF Doom , The Roots , The Pharcyde și Common . Munca lui a influențat mulți alți artiști hip-hop, printre care Kanye West , Pete Rock , Pharrell Williams și Big Sean . Nujabes și J Dilla au fost numiți „nașii hip-hop-ului Lo-Fi ” de către agregatorul de site-uri Genius [1] .

Cariera lui Yancy s-a dezvoltat lent, în ciuda faptului că a fost foarte apreciat de trupele și rapperii pe care i-a produs. El a apărut din scena hip-hop underground din Detroit la mijlocul anilor 1990. La începutul anilor 2000, cariera sa solo a început să se îmbunătățească. În 2001, a fost lansat albumul său solo de debut Welcome 2 Detroit . După 2 ani, este lansat albumul său comun cu Madlib - Champion Sound , ceea ce crește dramatic interesul publicului față de ambii muzicieni. Cariera sa a început să capete rapid avânt, dar în 2006 Yancy a murit de o boală de sânge.

Mulți dintre muzicienii cu care a lucrat și un grup mare de adepți și-au exprimat sprijinul față de regretatul muzician. După moartea sa, muzica lui Yancy s-a bucurat de o renaștere și a primit un public mult mai mare decât în ​​timpul vieții sale, mulțumită parțial presei . Mulți muzicieni au lansat albume tribut în onoarea lui.

În total, de-a lungul vieții, a lansat 2 albume și 1 EP ca parte a Slum Village, 1 album ca parte a duo-ului Jaylib și 3 albume solo, inclusiv Donuts , lansate de ziua sa de 32 de ani, cu trei zile înainte de moartea sa. . În plus, a lăsat în urmă o cantitate mare de material, care a fost suficient pentru lansarea mai multor albume și EP-uri postume.

Biografie

Copilărie și tinerețe

James Yancey s-a născut pe 7 februarie 1974 la Detroit [2] . A fost al doilea cel mai mare dintre cei patru copii după fratele său mai mare, Earl. De asemenea, a avut o soră mai mică și un frate mai mic Johnny (rapper/producător cunoscut sub numele de Illa J ). Familia locuia în Detroit [3] . El a moștenit cunoștințe muzicale extinse de la părinții săi: mama sa, Maureen Yancey , este o  fostă cântăreață de operă , iar tatăl său, Beverly Yancey , a fost basist de jazz și pianist [4] [5] . Potrivit mamei sale, a simțit o bună armonie la vârsta de două luni, spre uimirea prietenilor și rudelor muzicianului [6] , și, de asemenea, nu a adormit până nu i s-a cântat niște compoziții de jazz [7] . A început să colecteze discuri de vinil ale albumelor diverșilor artiști la vârsta de doi ani [6] .  

Cu toate acestea, în curând părinții au început să-și facă griji cu privire la viitorul fiului lor. Au insistat să meargă să studieze la Liceul Tehnic Aerospațial Davis  și după aceea a intrat în Forțele Aeriene ale SUA . Dar nici în timpul studiilor, dragostea pentru muzică nu l-a părăsit. În fiecare lună el, sub pseudonimul DJ Silk, lucra ca DJ la petrecerile școlare [8] . După trei ani, a decis să renunțe la școală, parțial din cauza antipatiei sale față de uniforme , și să meargă la Liceul Pershing [9 ] . 

Alături de o gamă largă de genuri muzicale, Yancy și-a dezvoltat o pasiune pentru muzica hip hop. În 1985, după ce a auzit piesa „Big Mouth” de Whodini , decide să înceapă să creeze el însuși muzică hip-hop. Împreună cu un prieten Chuck, pentru care a creat beat -uri , încep să înregistreze la Metroplex Studios [10] . În acei ani de adolescență, a trăit singur într-o cameră cu colecția sa de discuri în continuă creștere, perfecționându-și abilitățile. Mai târziu, câțiva ani mai târziu, când s-a întâlnit cu Pete Rock , el a spus: „Am încercat să fiu tu” [11] .

Cariera timpurie

În 1992, l-a întâlnit pe muzicianul Amp Fiddler care a fost impresionat de ceea ce putea realiza Jay Dee cu un set atât de limitat de instrumente. Amp Fiddler i-a permis să-și folosească MPC -ul , pe care Jay Dee l-a stăpânit destul de repede, chiar și fără a folosi manualul . Părinții Dillei, în schimb, nu au susținut angajamentul fiului lor. Tatăl său a amenințat că va arunca toate instrumentele fiului său [10] .

În 1995, Jay Dee și MC Phat Kat au format grupul 1st Down și au devenit primul grup hip hop din Detroit care a semnat cu o casă majoră (Payday Records). Cu toate acestea, afacerea a fost încheiată după un single din cauza închiderii etichetei [12] . În același an a înregistrat The Album That Time Forgot cu 5 Elementz ( Proof , Thyme and Mudd ).

În 1996, a format un grup de rap numit Slum Village cu colegii de clasă T3 (R. L. Altman III, ing.  RL Altman III ) și Baatin (Titus Glover, ing.  Titus Glover ). În același an a fost înregistrat albumul lor de debut, Fan-Tas-Tic (Vol. 1) , care, însă, a fost lansat oficial abia în 2005 [13] .

La mijlocul anilor 1990, Jay Dee era cunoscut ca unul dintre artiștii hip-hop în ascensiune, cu un șir de single-uri și remixuri pentru Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest , Q -Albumul solo al lui Tip și multe altele. În majoritatea acestor compoziții, numele său nu a fost menționat, doar The Ummah (un colectiv de beatmakers, incluzând și Q-Tip și Ali Shahid Muhammad din grupul A Tribe Called Quest, iar mai târziu Rafael Sadiq de la grup Tony! Toni! Ton! ). Ca parte a acestui grup, a reușit să lucreze cu celebrități de R&B și hip-hop, creând piese secundare și remixuri pentru Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People , grupul de trip-hop Crustation și multe altele. În 1995, a fost lansat albumul grupului The Pharcyde Labcabincalifornia , majoritatea melodiilor pe care au fost produse de Jay Dee. În 1997, Janet Jackson a primit un premiu Grammy pentru „ Got 'til It's Gone ” din The Velvet Rope , despre care a susținut că a fost coprodus de Jay Dee. Cu toate acestea, numele său nu a fost menționat în notele de linie pentru album. Mai târziu a lansat o altă versiune a acestei piese numită „Got 'Til It's Gone (Ummah Jay Dee's Revenge Mix)” [14] .

Perioada de glorie a unei cariere

În 2000, albumul de debut a fost lansat oficial Fantastic, Vol. 2 ca parte a grupului Slum Village , în care a acționat ca producător și rapper. În ciuda faptului că vânzările au fost scăzute din cauza contrabandei , acest lucru nu a împiedicat albumul să câștige popularitate în mediul underground. Cu toate acestea, Dilla însuși nu era jenată. „Se spune că am fost multi-platină pe străzi <...> contrabanda a fost atât de puternică, încât până când am lansat albumul, toată lumea îl avea deja”, a spus el într-un interviu pentru Gilles Peterson Worldwide la radioul BBC în 2001 [15] .

Jay Dee a fost, de asemenea, un membru fondator al colectivului Soulquarians (împreună cu Questlove The Roots , D'Angelo și James Poyser ), câștigându-și și mai multă recunoaștere. Ulterior, a lucrat cu Erika Badu , Talib Kweli și Common (cu albumul său inovator Like Water for Chocolate , în care a fost foarte implicat).

În 2001, Jay Dee și-a schimbat pseudonimul în J Dilla (pentru a evita confuzia cu Jermaine Dupri , care a folosit pseudonimul similar JD) [16] [17] . În același an, a părăsit Slum Village pentru a începe o carieră solo [18] [19] și, de asemenea, nu dorește să vadă grupul despărțindu-se, pe care îl văzuse deja în A Tribe Called Quest și The Pharcyde [20] .

A debutat ca artist solo în 2001 cu single-ul „Fuck the Police”. A fost scrisă după probleme constante cu poliția , care l-a reținut din cauza aspectului său - J Dilla s-a îmbrăcat în cele mai la modă haine și avea acasă un dulap plin de lucruri, din cauza cărora poliția îl considera un traficant de droguri [21] . În același an, albumul său de debut solo Welcome 2 Detroit [en] a fost lansat de casa de discuri engleză independentă BBE .

În 2002, J Dilla a semnat un contract pentru două albume cu MCA Records [22] . Primul album a fost 48 Hours de Frank n Dank [23]  - singurul album creat de Dilla fără a folosi mostre [24] . Cu toate acestea, nu a fost niciodată publicată și a ajuns la public doar ca bootleg [25] . Când J Dilla și Frank'N'Dank au terminat albumul, MCA Records a fost rugat să facă albumul mai mult ca niște albume de succes comercial. Muzicienii au reînregistrat majoritatea pieselor, dar nici prima, nici cea de-a doua versiune a albumului nu au ajuns la public. J Dilla a fost dezamăgit de faptul că muzica lui nu a putut ajunge la fani.

Al doilea album a fost înregistrarea solo a lui Dilla. Deși J Dilla era cunoscut ca producător, abilitățile lui de rap au fost adesea puse la îndoială. Revista Spin , în special, în 2000 a numit-o pe Dilla „posibil cel mai prost producător de rap de la Warren G ” [26] . J Dilla a decis să demonstreze tuturor că nu este doar un producător, ci și un rapper, așa că pe acest album a decis să citească doar versurile și și-a invitat producătorii preferați să scrie muzică, precum Madlib , Pete Rock , Hi- Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed și Quebo Kuntry (J.Benjamin) [27] . Cu toate acestea, din cauza nerespectării așteptărilor labelului [22] , precum și a unei serii de schimbări interne în cadrul casei de discuri și a fuziunii acesteia cu Geffen Records , lansarea albumului a fost amânată și, ca urmare, nu a fost lansat în timpul vieții muzicianului. . În 2016, PayJay (o etichetă condusă de rudele lui Dilla) și casa de discuri a lui Nas Mass Appeal au lansat acest album ca The Diary [28] [29] .

Frustrată, Dilla a decis să se concentreze pe a face muzică. În 2003 (conform zvonurilor, într-o săptămână) [30] a înregistrat EP-ul Ruff Draft , lansând un mic lot de discuri de vinil cu banii săi pe propria sa casă de discuri Mummy Records. Albumul a fost distribuit printr-un mic, la acea vreme, label german Groove Attack, care a devenit ulterior unul dintre cele mai mari din Europa [30] . Deși albumul era puțin cunoscut, a marcat o schimbare a sunetului [31] și a perspectivei sale, iar din acel moment a început să lanseze toate albumele pe case de discuri independente . Într-un interviu din 2002, el a vorbit despre această schimbare de direcție [30] :

Știi, dacă aș avea de ales... aș sări peste casele majore și aș lansa singur albume... Crede-mă! Fac un apel la toată lumea: fă totul singur și lasă etichetele independente să vină la tine, în loc să mergi la ei și să aștepți. Nu e amuzant. Uită-te la mine - acum sunt la MCA Records, dar parcă sunt încă fără o etichetă. Slavă Domnului, cu siguranță e mișto, dar la naiba, stau și mă gândesc: „Când va ieși albumul, până la urmă?! Totul a fost gata de mult timp, cât putem aștepta?

Text original  (engleză)[ arataascunde] Știi, dacă aș avea de ales... Treci peste etichetele majore și scoate-o singur, omule... Crede-mă. Le spun tuturor că este mai bine să o faci singur și să lași Indiii să vină după tine, în loc să meargă în [direcția] lor și să obții o înțelegere și trebuie să aștepți. Nu e distractiv. Ia de la mine. În acest moment, sunt pe MCA, dar parcă sunt încă un artist nesemnat. E cool. Este o binecuvântare, dar la naiba îmi zic: „Când o să iasă rahatul meu? Sunt gata acum, ce e?

Champion Sound

Din 1996, o comunitate de fani s-a format în jurul lui J Dilla, distribuindu-și demonstrațiile . J Rocc, beatmaker și membru al Beat Junkies , a dat înregistrarea pe care o avea producătorului și rapperului Madlib , care a folosit mai multe piese din această înregistrare pentru a-și crea piesele [32] .

În 2002, fondatorul casei de discuri Stones Throw Peanut Wolf lucra la un mixtape , o compilație pe care urma să o folosească în seturile sale de DJ. El a decis să adauge una dintre melodiile lui Madlib cu instrumentele lui Dilla, „The Message”, scriind în loc de numele artistului Jaylib (o fuziune a numelor muzicienilor Jay Dee și Mad lib ). În același timp, Dilla însuși nu a fost avertizat despre acest lucru. În total, au fost tipărite câteva sute de copii cu etichetă albă ale mixtape-ului [33] (lansat ulterior ca Stones Throw Summer 2002 ) [34] . J Dilla a aflat despre asta și a sunat peanut Butter Wolf [33] [35] :

De fapt, noi nu i-am spus nimic Dillei, și de aceea m-a sunat mai târziu și mi-a spus: „Hei, ce este acest bootleg?!”. Nu eram sigur dacă a vrut să spună ceva de genul „Sunt supărat pe tine”. Și spune: „Hei, hai să facem ceva, dar oficial”. Ne-a venit ideea că pe o jumătate a albumului Madlib va ​​rap pe ritmurile lui Dilla, iar pe cealaltă jumătate Dilla va rap pe ritmurile lui Madlib.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Nici măcar nu i-am spus Dillei, de fapt, când am făcut-o, iar Dilla m-a sunat după aceea, cum ar fi: „Yo, ce-i cu contrabanda, omule?!” Și nu eram sigur dacă a spus: „Ce se întâmplă?” cum ar fi, „Sunt supărat pe tine”. Și el a spus: „Omule, hai să facem niște prostii de genul ăsta, dar oficiale”. Așa că ne-a venit ideea ca Madlib să facă rap peste beat-urile Dilla pentru jumătate din album și Dilla să rappe peste beaturile Madlib pentru celălalt.

Cu toate acestea, Jeff Jank , co-fondatorul, directorul de creație și designerul casei de discuri, afirmă că conversația dintre cei doi a fost mai intensă [  36] :

Când a aflat Dilla, l-a sunat pe Wolf și i-a spus totul: „Nu așa se fac lucrurile! Dacă vrei să faci ceva, atunci fă-o corect.” În acel moment s-a născut ideea de a crea un album <...> Dacă Dilla nu ar avea curajul să-l sune pe Wolf și să-i spună, nu ar exista un album comun. Întotdeauna l-am respectat pentru asta. Avea perfectă dreptate. Asta ne-a învățat multe.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Așa că, când Dilla a auzit despre asta, îl cheamă pe Wolf și îl mestecă. „Nu așa faci, dacă vrei să faci ceva, fă-o cum trebuie”. Planul de a face o înregistrare Jaylib a fost declanșat chiar atunci și acolo... Dacă Dilla nu ar fi avut bile să-l cheme pe Wolf și să-l îndepărteze, nu ar fi existat nicio colaborare. Întotdeauna am avut mult respect pentru Dilla din asta, adică avea perfectă dreptate. Toți am învățat din asta.

Lucrarea pe album a fost efectuată de la distanță, muzicienii și-au trimis unul altuia CD-uri cu material [37] . Albumul a fost lansat în 2003 sub numele de Champion Sound , folosind vechiul titlu al compilației, Jaylib, ca nume al duo-ului. Champion Sound a fost bine primit de critici, dar a fost umbrit de un alt album Madlib lansat în același timp, Madvillainy , o colaborare cu MF Doom (ca parte a duo-ului Madvillain), care a devenit ulterior unul dintre cele mai bine vândute albume ale casei de discuri [38]. ] . În ciuda vânzărilor scăzute, albumul i-a permis lui Dilla să se întoarcă la sunetul său vechi, underground, și i-a oferit oportunitatea de a lucra așa cum credea de cuviință - lucru pe care nu și-l permitea în timp ce lucra cu MCA [39] .

În primăvara anului 2004, J Dilla s-a alăturat lui Madvillain la Madvillain Celebration Tour , cântând în Los Angeles, San Francisco, New York și Toronto [40] .

Probleme de sănătate, gogoși și moarte

Începând din ianuarie 2002, după o călătorie în Europa , J Dilla a început să observe probleme de sănătate. După examinare în spital , medicii au diagnosticat purpură trombotică trombocitopenică ( PTT ) [41] .  Mai târziu se va ști că această boală a provocat complicații, inclusiv insuficiență renală , glicemie crescută, probleme cu sistemul imunitar , diverse boli de inimă și lupus . A părăsit spitalul după o lună și jumătate, dar s-a întors curând. El a petrecut următorii patru ani între casă și spital .

În 2004, la invitația lui Common și, de asemenea, pentru a fi mai aproape de prietenii de la labelul Stones Throw (în special Madlib) [43] , J Dilla s-a mutat din Detroit în Los Angeles, unde a locuit cu Common în aceeași casă și a lucrat. împreună pe proiecte. Common credea că „soarele, căldura și fetele frumoase” o vor ajuta pe Dilla [44] . Cu toate acestea, a început să se simtă și mai rău decât înainte. A apelat la un specialist care a spus că trebuie să ia diverse medicamente, altfel va muri. În noiembrie 2004, Dilla îi cere mamei ei să se mute în Los Angeles pentru a-l ajuta [42] .

După sosirea mamei sale, Dilla a mers la spital, unde a rămas până în martie 2005. Era în permanență sub supravegherea ei. Boala lui a dus la insuficiență renală, ceea ce i-a impus să facă hemodializă de trei ori pe săptămână. Întinderea prelungită a cauzat umflarea picioarelor, din cauza căreia nu se putea deplasa decât în ​​scaun cu rotile sau cu baston [45] . Uneori trebuia să învețe să înghită din nou. De asemenea, a slăbit 50% din greutate [42] . În 2005, cu câteva săptămâni înainte de a împlini 31 de ani, medicii l-au diagnosticat cu lupus [46] [47] .

Chiar și în spital, în ciuda durerii și disconfortului, a continuat să lucreze [5] . Pentru a face acest lucru, au adus în secție un sampler Roland SP-303 și o placă turnantă [48] .

J Dilla nu a spus nimănui despre sănătatea lui, dar după zvonurile că ar fi în comă , în iunie 2005 a decis să acorde un interviu revistei XXL , în care a negat aceste zvonuri. Doar mama lui și doctorul știau cât de rea este starea lui. Cu toate acestea, gravitatea stării sale a devenit publică în noiembrie 2005, când a cântat într-un scaun cu rotile în timpul unui turneu prin Europa [46] .

În ultimul an al vieții sale, J Dilla a devenit credincios. Împreună cu mama lor, au studiat Cartea lui Iov , care povestește despre suferința celor nevinovați [42] .

Medicul său a declarat că J Dilla s-a împăcat cu boala lui și a refuzat să mai urmeze tratament. „Nu vreau să devin un pacient profesionist”, a spus el [42] .

Pe 7 februarie 2006, ziua lui de 32 de ani, și-a petrecut acasă la Los Angeles. În aceeași zi, a fost lansat ultimul său album de viață, Donuts , înregistrat în spital [49] , iar mai târziu a devenit cel mai faimos album al lui Dilla. Trei zile mai târziu, pe 10 februarie 2006, J Dilla a murit. Potrivit mamei, cauza morții a fost stop cardiac [50] . A fost înmormântat pe 14 februarie la cimitirul Forest Lawn . Oaspeții la înmormântare au inclus Pete Rock, Busta Rhymes, The Roots, Common, Erika Badu , Amp Fiddler și Xzibit [51] .

Albume postume

La momentul morții sale, J Dilla avea mai multe proiecte neterminate planificate pentru lansare în viitor. Potrivit membrului Slum Village T3, J Dilla a avut aproximativ 150 de beat -uri nelansate , suficiente pentru a face 30 de piese. Unele dintre ele au fost folosite la al optulea album de studio Yes! [52] . În total, potrivit zvonurilor, după moartea lui Dilla, acesta a lăsat 4000 de instrumentale neterminate [53] .

The Shining a fost 75% complet [54] . Ulterior, albumul a fost completat de Carrim Riggins după moartea lui Dilla [55] . Albumul a fost lansat pe 22 august2006prin BBE [56] .

Ruff Draft , lansat inițial în februarie 2003 ca​​EP [57] , a fost relansat caCD/LPîn martie 2007 [31] . Uneori considerat al treilea album solo. Reedificarea conține materiale șiinstrumente. Albumul a fost lansat și cacasetă audio, aducând înapoi sunetul „murdar” al lui J Dilla.

Jay Love Japan a fost anunțat în 2005 ca lansare de debut în Operation Unknown . Lansarea oficială rămâne învăluită în mister, deoarece diverse versiuni autentice și false ale acestui mini-album sunt vândute online.

Champion Sound , colaborarea lui Dilla cu Madlib , a fost relansată în iunie 2007 de Stones Throw Records ca o ediție de lux pe două discuri, cu instrumentale și piese suplimentare.

Compozițiile sale au fost incluse și pe coloana sonoră pentru NBA 2K8 [58] și compilația B-Ball Zombie War lansată pe labelul Stones Throw [59] .

Dillagence , un mixtape de piese nelansate anterior cu Busta Rhymes și produs de J Dilla, a fost lansat în noiembrie 2007. Busta a fost unul dintre cei mai vocali susținători ai Dillei. Într-un interviu la radio Hot 97 , el a recunoscut că J Dilla l-a ajutat cu producția fiecărui album [60] . Compilația a fost lansată ca descărcare gratuită pe MickBoogie.com.

Pay Jay , un album nelansat înregistrat de Dilla pe MCA Records , a fost lansat neoficial ca bootleg în 2008. Conceput ca o vitrină a abilităților Dillei la microfon, conține atât producție de la Dilla însuși, cât și de la Kanye West , Waajeed , Bink! , Supa Dave West, Nottz , Questlove , Karrim Riggins și Pete Rock .

Yancey Boys , albumul de debut al fratelui mai mic al Dillei, John „Illa J” Yancey , a fost lansat în 2008 prinDelicious Vinyl. Albumul a fost produs în întregime de Dilla. În2009, Stones Throw a lansat o versiune instrumentală digitală a acestui album [61] .

În 2009, a fost lansat Jay Stay Paid  , un album produs de mama lui Dilla, Maureen „Ma Dukes” Yancey, și idolul său Pete Rock. Include atât piese timpurii, cât și lucrări ulterioare înregistrate în timpul șederii sale în spital. Deși albumul este în mare parte instrumental , conține și piese interpretate de Black Thought de la The Roots , Blu , Havoc of Mobb Deep , Illa J , Lil Fame de la MOP , MF DOOM și Raekwon [62] .

Pe 30 octombrie 2015, a fost lansat albumul Dillatronic , format din patruzeci și unu de piese instrumentale preluate din materialul nelansat anterior al lui Dilla [63] [64] . A fost compilat de mama Dillei în colaborare cu Vintage Vibez Music Group [65] și lansat de aceeași etichetă pe CD și ca set de 3 LP [66] . Albumul este foarte diferit în sunetul său electronic de celelalte albume ale muzicianului [67] [68] .

În februarie 2016, casa de discuri de familie a lui Dilla, PayJay, și casa de discuri a lui Nas , Mass Appeal , au anunțat că se pregătesc să lanseze un album nelansat, The Diary [69] . Programat pentru lansarea pe MCA în 2002, albumul a fost abandonat și în cele din urmă nu a fost lansat niciodată [70] . Dar după aproape 15 ani de rezolvare a tuturor formalităților, obținerea permisiunilor de utilizare a mostrelor și restaurarea tuturor fișierelor de proiect, albumul era gata de lansare. Albumul Egon a fost supravegheat de un fost manager al casei de discuri Stones Throw care a fost angajat de rudele lui Dilla pentru că avea multe contacte cu el și știa cum a văzut J Dilla albumul [71] . Albumul a mai prezentat Snoop Dogg , Bilal , Kokane , Frank n Dank , Nottz și Boogie . Albumul a fost produs de: J Dilla însuși, Madlib, Pete Rock, Hi-Tek , Nottz, House Shoes , Supa Dave West, Bink! și Carrim Riggins [72] . Albumul a fost previzualizat de Nas la radioul Beats 1 [73] , unde a prezentat și una dintre melodiile albumului, „The Introduction”, și a remarcat că a simțit că J Dilla este „încă în dezvoltare” [72] . Lansarea albumului este programată pentru 15 aprilie 2016 [74] .

În noiembrie 2020, mama J Dilla Ma Dukes a anunțat că o relansare a albumului de debut al producătorului „Welcome 2 Detroit” va fi lansată pe 5 februarie 2021. Lansarea discului este programată pentru a sărbători 20 de ani de la lansarea versiunii originale. Potrivit BBE Music, relansarea albumului va include versiuni noi ale melodiilor, remixuri, precum și o carte despre crearea sa.

Legacy

Moartea lui J Dilla a avut un impact semnificativ asupra comunității hip hop. Pe lângă numeroasele tributuri și concerte, moartea lui Dilla a generat un mare interes pentru opera sa [57] [75] .

Dave Chappelle i-a dedicat documentarul lui Dave Chappelle's Block Party , așa cum spune el la începutul filmului. Filmul a fost lansat pe 3 martie 2006, la o lună după moartea Dillei [76] . Filmul se concentrează în principal pe Soulquarians  , un grup hip-hop al cărui membru era J Dilla.

În mai 2006, mama Dillei a anunțat crearea Fundației J Dilla pentru a-i ajuta pe cei cu lupus [77] .

În februarie 2007, la un an după moartea sa, Premiile PLUG i-au acordat lui Dilla premiile Producătorul de discuri al anului și  Artistul anului [78] [ 79] [80] .  

În mai 2012, mama Dillei a anunțat crearea casei de discuri Ruff Draft Records, numită după albumul cu același nume al muzicianului [81] . Pe lângă lansarea materialului inedit al lui Dilla, el va lansa albume ale artiștilor tineri. „Vrem să facem mai ușor lucrul cu acești copii; nu știm câte JDill-uri mai sunt acolo. Cineva trebuie să le găsească”, a spus doamna Yancey .

În vara anului 2012, o stradă din orașul francez Montpellier a fost numită după Jay Dilla [83] [84] .

În amintirea albumului Donuts și a nepotului, în 2013 unchiul lui J Dilla, Herman Hayes  , a decis să deschidă un magazin de gogoși. „Vreau să-mi onorez nepotul în modul corect, iar acesta este un mod bun”, a spus el. Magazinul va vinde aproximativ 20 de tipuri diferite de gogoși numite după Dilla, urmele sale și locurile în care a locuit [49] .

În iulie 2014, mama lui a donat câteva dintre instrumentele fiului ei Muzeului Național de Istorie și Cultură Afro-Americană , inclusiv un sintetizator Minimoog Voyager personalizat și un sampler Akai MPC 3000 Limited Edition 85] 86] [87] . Reprezentanții muzeului au spus că instrumentele lui Dilla vor fi la egalitate cu cele ale lui George Clinton , Louis Armstrong și Ella Fitzgerald [78] [88] [89] . Însăși mama muzicianului susține că mai multe muzee au dorit deodată să primească aceste instrumente în colecțiile lor, dar acest muzeu anume a fost ales și instrumentele au fost transferate abia după cinci ani de așteptare [90] .

În februarie 2016, furnizorul oficial de șosete NBA Stance a lansat o ediție limitată 1.000 de perechi de șosete dedicate lui Dilla. Au fost realizate în culorile albastru închis și portocaliu, cu o gogoașă pictată și inscripția „Dilla”. Toate încasările din vânzări au mers în ajutor familiei muzicianului [91] .

Familia și dificultățile lor

În ciuda tuturor onorurilor, au fost înregistrate conflicte între mama lui Dilla și managerul averii sale ,  Arthur Erk , cu privire la viitoarele lansări ale lui J Dilla. Într-un interviu acordat LA Weekly , Erk a dezvăluit cât de dificil este să-și „protejeze moștenirea” din cauza contrabandei și a mixta -urilor neoficiale . El a subliniat cât de important este să încaseze toate veniturile posibile asociate cu numele Dillei, întrucât acesta datora mulți bani din cauza numărului mare de facturi medicale la sfârșitul vieții [92] .

La câteva săptămâni după acest interviu, mama Dillei și-a dat cu părerea. Pe lângă faptul că a afirmat că Erk nu se asociază cu familia Dillei, ea a declarat că el a interzis cuiva să folosească numele sau asemănarea fiului ei [93] :

Unul dintre lucrurile pe care J Dilla a vrut să le fac cu moștenirea lui a fost să ajut oamenii bolnavi, copiii care erau talentați din punct de vedere muzical, dar nu aveau speranțe din cauza sărăciei. Am vrut să-mi folosesc contactele pentru a ajuta oamenii, dar totul a fost zdrobit pentru că nu am putut avea de-a face cu autoritățile și nu puteam face nimic. Sunt mama Dillei și nu pot folosi numele sau asemănarea lui, dar știu că încă îl pot onora făcându-și munca.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Unul dintre lucrurile pe care Dilla și-a dorit să le fac cu moștenirea sa a fost să o folosesc pentru a-i ajuta pe alții, pe oameni bolnavi, pe copii talentați din punct de vedere muzical, dar care nu aveau puține speranțe din cauza sărăciei. Am vrut să-mi folosesc contactele pentru a ajuta oamenii și a fost stricat pentru că nu ne conformăm cu statul și nu puteam face nimic în acest sens. Sunt mama Dillei și nu pot folosi numele sau asemănarea Dillei, dar știu că încă îl pot onora făcându-și munca.

Doamna Yancy a mai menționat că Erk era de fapt contabilul lui Dilla , nu directorul său general, și îi datora poziția doar pentru că ea și J Dilla erau preocupați în primul rând de sănătatea muzicianului, nu de documentele. Ea a mai declarat că prietenii lui Dilla din comunitatea hip-hop, precum Erika Badu , Busta Rhymes , Madlib , Common și The Roots , au contactat-o ​​personal pentru a folosi materialele fiului ei în proiectele lor viitoare, dar toate proiectele viitoare au fost respinse de moștenitori. .nu ​​se adaugă la contract până la moartea sa. Ea a mai spus că J Dilla nu va hărțui sau da în judecată pe alții [93] :

Lui Dilla nu-i plăceau argumentele, i-ar plăcea ca totul să fie pașnic. Dilla a fost despre dragoste sub diferite forme și când moștenitorii fac lucruri absolut opuse - aceasta este o lipsă de respect pentru el și pentru cine a fost.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dilla nu era despre controverse, i-ar fi plăcut ca lucrurile să fi fost pașnice. Dilla a fost despre dragoste în multe formate și ca moșia lui să fi făcut exact opusul înseamnă să nu ai niciun respect pentru el sau cine a fost.

Dilla a lăsat în urmă două fiice [94] . El a plănuit să plătească facturile și să-și întrețină familia lansând noi albume [42] . Cu toate acestea, din cauza datoriilor lui Dilla față de guvern, familia nu primește niciun venit din proiectele sale. Copiii Dillei sunt întreținuți de asigurările sociale pe care le primesc mamele lor [95] . Mama muzicianului încă locuiește în ghetoul din Detroit și lucrează la o grădiniță [93] . La câțiva ani de la moartea fiului ei, a fost diagnosticată cu lupus, aceeași boală care a cauzat moartea fiului ei. În ciuda acestui fapt, într-un interviu pentru The Fader , ea a recunoscut că se simte grozav [96] .

Într-un interviu acordat revistei Vibe , mama muzicianului a spus că familia lor și-a pierdut vechea casă din Detroit pentru că era ocupată să aibă grijă de JDill în ultimele sale zile. Mama uneia dintre fiicele lui Dilla, Monica Whitlow ,  a vorbit și ea despre chestiunea proprietății și moștenirea acesteia [97] :

Mă „îngheață”, tot ce se întâmplă cu această moștenire! Este pur și simplu incredibil! Au trecut trei ani, iar copilul meu nu a văzut nimic din această moștenire.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dar mă enervează tot ce se întâmplă cu această proprietate. Este ridicol pentru că au trecut trei ani și copilul meu nu a văzut nimic din această moșie.

Pentru a ajuta la plata costului tratamentului și pentru a ajuta familia, Delicious Vinyl a donat doamnei Yancey toate încasările din compilația din 2007 Jay Deelicious: The Delicious Vinyl Years În 2008, magazinul de îmbrăcăminte The Giant Peach a creat un cont PayPal pentru a strânge fonduri pentru familie, iar RenSoul.com a lansat un mixtape pentru a sprijini familia. În plus, în 2009, casa de discuri Stones Throw a lansat „Raise It Up for Ma Dukes!” în sprijinul mamei lui J Dilla [98] . În 2013, o parte din discurile de vinil din colecția personală a muzicianului a fost scoasă la vânzare. Încasările din vânzări vor merge către Fundația J Dilla, iar restul colecției va merge către muzeul hip-hop pe care Afrika Bambaataa este pe cale să îl construiască .

Influența asupra culturii hip-hop

Munca lui Dilla a influențat foarte mult hip-hop-ul [22] [85] [100] [101] [102] [103] [104] și este considerat de mulți interpreți și critici muzicali ca fiind unul dintre cei mai buni producători din istorie. de hip-hop [9 ] [57] [105] [106] [107] [108] , care a influențat și alte genuri pe lângă hip-hop, inclusiv R&B , neo -soul și electronica [109] . Pitchfork o numește „o enciclopedie nemărginită de cunoștințe muzicale capabilă să manipuleze structuri, mostre și aparate de tobe pentru a crea unele dintre cele mai minunate producții ale epocii sale și ale oricărei epoci ” .

În Our Vinyl Weighs a Ton: This Is Stones Throw Records , un documentar din 2014 lansat de casa de discuri Stones Throw, Kanye West , pe care Dilla însuși, ca și Common , l-a ținut cu mare stimă [111] , vorbește despre modul în care J Dilla i-a influențat munca : „Noi facem muzică și trebuie să ne gândim: dacă J Dilla ar fi în viață, i-ar plăcea? Trebuie să creez în numele Dillei” [112] [113] . Într-un interviu cu Juan Epstein , un podcast comun între Peter Rosenberg și Cipha Sounds , West a mai spus că o consideră pe Dilla un geniu și sunetul său de tobe  unic [114] . El a mai declarat într-un interviu acordat BBC că J Dilla l-a inspirat foarte mult și că ziua în care Dilla i-a dat un disc de tobe a fost una dintre cele mai bune zile din viața lui [115] .

Pete Rock , al cărui fan J Dilla în tinerețe, a declarat că Dilla și-a extins gusturile muzicale și că acum este el însuși un fan lui Dilla [116] . În documentarul J Dilla Still Shining , el a mai declarat: „La începutul carierei mele, am făcut o mulțime de lucruri noi. [J Dilla] le-a luat drept bază și a luat-o cu două sau trei niveluri în sus.”

Dr. Dre a declarat în emisiunea sa de radio Beats 1 , The Pharmacy , că J Dilla este una dintre inspirațiile sale. „Unul dintre cele mai uimitoare lucruri pe care le iubesc la Dill este modul în care a continuat să lucreze în spital, întins în pat, până cu puțin timp înainte de moartea sa. Dacă vorbim despre devotament față de profesie, față de ceea ce iubești și faci toată viața, atunci acesta este cel mai bun exemplu. De aceea îmi place J Dilla”, a spus el [117] .

Big Sean l- a numit pe Dilla „probabil unul dintre cei mai buni, dacă nu cel mai bun producător din toate timpurile” și a adăugat că a crescut ascultând piese din Slum Village . Questlove îl consideră și cel mai bun producător de hip-hop: „Mulți muzicieni vor veni și îl vor depăși și vor face ceva și mai incredibil, dar în comparație cu ceea ce au văzut ochii mei în cei nouă ani scurti în care l-am cunoscut, acesta este va fi o sarcină foarte dificilă .

Joey Badass îl numește producătorul său preferat [102] și spune că, dacă ar avea de ales între Dilla și DJ Premier , l-ar alege pe Dilla, în ciuda faptului că a lucrat în mod repetat cu DJ Premier [120] . DJ Premier însuși spune că „... Dilla și-a format propria sa lume incredibilă de eșantionare pe care nu am auzit-o de la nimeni. Nimeni nu a lucrat ca Dilla. Și nimeni nu a putut să o repete până acum” [121] .

Black Milk îl numește și cel mai preferat producător. „Mi se pare că unii muzicieni se blochează într-o anumită epocă și le este greu să continue să se îmbunătățească sau chiar să se gândească la muzică dintr-un unghi diferit. De aceea o consider pe Dilla cea mai bună. A fost cel mai progresist producător de hip-hop. Ceea ce a făcut cu tobe a fost înaintea tuturor celorlalți cu 5-10 ani ”, a spus el [122] .

Pharoahe Monch crede că Dille „nu primește credit pentru cât de mult a influențat sunetul neo-soul , R&B și muzica în general” [123] .

Chris „Peanut Butter Wolf” Manak fondatorul casei de discuri Stones Throw , a declarat pentru revista Scratch „El schimba constant hip-hop-ul. Consider că trecerea hip-hop-ului lasunetul soul la mijlocul anilor 90 este meritul lui” [10] .

Erica Badu , care a lucrat cu Dilla, a declarat într-un interviu acordat revistei Vibe : „El i-a influențat pe toți muzicienii de astăzi. <...> Ei poate să nu admită... producătorii și artiștii iau ceva de la Dilla, dar ego-ul nu le permite să recunoască acest lucru” [124] .

În noiembrie 2015, Justin Timberlake a postat pe Twitter : „Mie (și muzica) mi-e dor de Dilla” [125] .

Cântărețul american Pharrell Williams [126] , rapperii Common [123] , MF Doom [127] , Bishop Nehru [128] , Eminem și D12 [42] , producător și DJ Flying Lotus [129] , muzician experimental pop Panda Bear [130] , producător scoțian și DJ Hudson Mohawke [109] , beatmaker francez Onra [131] , trupa rock britanică The Horrors [132] , trupe indie rock Golden Silvers [133] și Mystery Jets [134] , DJ Joy Orbison [135] și duo-ul electronic Disclosure [136] sunt, de asemenea, influențele lui J Dilla.

Discografie

Albume solo pe viață:

Albume solo postume:

Ca parte a Slum Village:

Ca parte a Jaylib:

Note

  1. ↑ Cortez, Kevin YouTube și Chill: O privire în lumea hip-hop-ului Lo-Fi . Geniu (24 aprilie 2018). Preluat la 1 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  2. ↑ Fields, Kiah Cele mai bune momente hip hop din #BHM: La mulți ani J  Dilla . Sursa (7 februarie 2016). Consultat la 13 iunie 2016. Arhivat din original la 29 mai 2016.
  3. ↑ Doug Coombe. Lasă-l să se rostogolească . Detroit Metro Times. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  4. ↑ Damion Julien Rohman. Amintindu-l pe J Dilla : o pictogramă hip-hop  . Presa de Stat. Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  5. ↑ 12 Rob Fitzpatrick . J Dilla: Mozartul hip-hop-ului (engleză) . The Guardian . Consultat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 15 ianuarie 2016.  
  6. ↑ 12 Donald Ely . Interviu cu Ma Dukes (Mama lui Dilla) (link indisponibil) . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original la 27 martie 2008.  
  7. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 12: „De când avea câteva luni, nu se ducea la culcare decât dacă auzea jazz, așa că soțul meu a trebuit să cânte și să cânte pentru ca el să doarmă”.
  8. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 13: „În curând a făcut discuri la petrecerile de la școală cel puțin o dată pe lună ca DJ Silk”.
  9. ↑ 1 2 Președintele Mao. 10 fapte despre J Dilla pe care s-ar putea să nu  le știi . complex . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 Still Life  Through //  Scratch. — Harris Publications, 2006. - mai. Arhivat din original pe 31 octombrie 2022.
  11. ↑ Pete Rock vorbește despre J Dilla și Pimp C (link în jos) . HNNLive.com. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original la 21 ianuarie 2008. 
  12. ↑ Stephanie Vaughn. Radio Active : 40 de motive pentru care îl iubesc pe J Dilla  . jet . Data accesului: 26 decembrie 2015. Arhivat din original pe 26 decembrie 2015.
  13. ↑ Ryan Reed. Ascultă noul album produs de J Dilla de la Slum Village, „Da!”  (engleză) . Piatra de rulare . Data accesului: 23 decembrie 2015. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2016.
  14. ↑ Got 'Til It's Gone: The Legacy of J  Dilla . Furca . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original la 18 septembrie 2012.
  15. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 44: „Se spune că am fost multiplatină pe străzi <...> toată lumea de la diferite companii a contrabandit până la punctul în care, când a ieșit în sfârșit, toată lumea o avea deja.”
  16. ↑ J Dilla: Hip Hop's Abused Martyr  (engleză)  (link indisponibil) . XXL . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  17. ↑ Chaz Kangas. La opt ani după moartea sa, de ce mai rezonează J. Dilla?  (engleză) . L.A. Săptămânal. Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  18. ↑ Pete Tosiello. It Takes a Village: Tragedia și triumful satului mahalal din Detroit  (engleză) . vice . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  19. ↑ Elzhi: Slum Village's Lost One Breaks His  Silence . XXL . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  20. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 45-46: „Îl văzuse pe The Pharcyde explodând în fața ochilor lui <...> Îl văzuse și pe Tribe că se destramă și a părăsit Slum Village ca membru cu normă întreagă nu numai pentru a se concentra pe cariera lui solo, ci și de asemenea, pentru a evita același rezultat între el și oamenii cu care a venit.”
  21. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 47: „Dilla a constatat curând că întâlnirile sale cu forțele de poliție ale orașului creșteau dramatic <…> pentru că era tânăr și curat, credeau că vinde droguri”.
  22. ↑ 1 2 3 Connor Towne O'Neill. Ultimul album al lui J Dilla este atât un debut, cât și o finală  (engleză) . Vocea satului . Consultat la 10 aprilie 2016. Arhivat din original pe 7 aprilie 2016.
  23. ↑ Steven Horowitz. Pay Jay va lansa LP-ul „The Diary” al lui J Dilla în această primăvară  (engleză) . hiphopdx . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  24. ↑ Evan Minsker. Mai multe materiale J Dilla nelansate în  curând . Furca . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  25. ↑ Sam Weiss. Stones Throw lansează instrumentele „48 Hours”  ale lui J Dilla . complex . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  26. ↑ Jon Caramanică. Recenzii: Fantastic Vol. II  (ing.)  // Spin  : jurnal. - 2000. - Iunie. — P. 76 . — ISSN 0886-3032 . : „Adăugând insultă la prejudiciu, trio-ul este mic-rockeri ușori, de uitat: Jay Dee poate fi cel mai prost producător de rap de la Warren G.”
  27. ↑ Andrew Barber. Interviu: Peanut Butter Wolf vorbește despre statutul noilor  lansări J Dilla . complex . Data accesului: 3 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  28. ↑ Zoe Camp. Albumul vocal The Diary al lui J Dilla detaliat, cu Madlib, Snoop Dogg, Pete Rock, mai multe  (engleză) . Furca . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 februarie 2016.
  29. ↑ Adelle Platon. Nas anunță albumul postum J Dilla „The Diary”, debutează „The Introduction  ” . Panou publicitar . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 februarie 2016.
  30. ↑ 1 2 3 J Dilla's Donuts, 2014 , p. 54.
  31. ↑ 1 2 David Drake. Cele mai bune albume cu un singur producător din  anii 2000 . complex . Consultat la 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 decembrie 2015.
  32. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 57-58: „Pe atunci, ca în ’96, la începutul lui ’97, exista deja o comunitate de șefi Dilla”, a spus J. Rocc, co-fondatorul trupei DJ Beat Junkies din LA. „Deci [demo-urile] pluteau deja. I-am spus lui Madlib că am unul... așa că l-am dublat pentru el, [și] s-a dus și a făcut o grămadă de cântece peste acele ritmuri.”
  33. ↑ 1 2 J Dilla's Donuts, 2014 , p. 58.
  34. ↑ Stones Throw Summer 2002  . Aruncarea cu Piatra . Data accesului: 4 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2016.
  35. ↑ Andrew Barber. Interviu: Peanut Butter Wolf vorbește despre statutul noilor  lansări J Dilla . complex . Data accesului: 4 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  36. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 58-59.
  37. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 59: „Chiar dacă Madlib și Dilla au lucrat separat la ceea ce va deveni Champion Sound din 2003, trimițând CD-uri din orașele lor respective, impactul reciproc pe care îl aveau unul asupra celuilalt a dat albumului o senzație surprinzător de unitară”.
  38. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 59-60: „În timp ce Champion Sound a fost bine primit în presă, acesta a ajuns să fie umbrit de un alt proiect al lui Madlib: Madvillain, colaborarea sa cu enigmaticul rapper cu masca metalică MF Doom. Albumul lor Madvillainy a devenit rapid unul dintre cele mai vândute albume ale The Stones Throw și cel mai apreciat de critici”.
  39. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 60-61.
  40. ↑ Nebunul. Jaylib. 4 spectacole.  (engleză) . Aruncarea cu Piatra . Data accesului: 4 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 22 martie 2016.
  41. ↑ Mama lui Emmanuel CM J Dilla, Ma Dukes, spune poveștile ei preferate despre fiul ei  . XXL . Consultat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 29 ianuarie 2019.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kelley L. Carter . Ultimele zile ale lui Jay Dee  (engleză) , Detroit Free Press  (23 februarie 2006). Arhivat din original pe 18 februarie 2012. Preluat la 24 decembrie 2015.
  43. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , p. 63.
  44. ↑ Frecvent . Într-o zi, totul va avea sens . - New York : Simon & Schuster , 2011. - P. 249. - ISBN 9781451625905 . Arhivat pe 5 martie 2016 la Wayback Machine
  45. ↑ John Surico. Questlove își amintește ultimele zile ale lui J Dilla în cartea „Donuts”  (engleză) . Rotire . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  46. ↑ 12 Alex Mar. J Dilla Moartă la treizeci și doi (engleză) . Piatra de rulare . Data accesului: 21 decembrie 2015. Arhivat din original pe 23 decembrie 2015.  
  47. ↑ Paul MacInnes. J Dilla moare  (engleză) . The Guardian . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  48. ↑ Nate Patrin. J Dilla Donuts (45 Box Set) Album  Review . Furca . Consultat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 18 decembrie 2015.
  49. ↑ 1 2 Kyle McGovern. Moștenirea „Donuts” a lui J Dilla este onorat cu magazinul de gogoși . Rotire . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  50. ↑ Kelefa Sanneh. James Yancey, producător cunoscut pentru Soulful Hip-Hop, a murit la  32 de ani . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 martie 2014.
  51. ↑ The Stories Behind 6 iconic J Dilla Images cu fotograful Brian B+ Cross.  (engleză) . excursie ego-ului. Data accesului: 3 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  52. ↑ John Simmons. Interviu : Slum Village  . Sunetul din Boston. Consultat la 19 decembrie 2015. Arhivat din original la 1 februarie 2016.
  53. ↑ Colin Robinson. Gogoși împlinesc  10 ani . stereogum . Consultat la 10 februarie 2016. Arhivat din original pe 9 februarie 2016.
  54. ↑ Andrew Barber. Cele mai bune 50 de melodii J Dilla  . complex . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 16 aprilie 2016.
  55. ↑ Cele mai bune 40 de albume din 2006 - #35  (ing.)  (link indisponibil) . Rotire . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  56. ↑ Infinite Wiz. Astăzi, în istoria hip-hopului: J Dilla lansează al doilea LP „The Shining” în  2006 . Sursa . Consultat la 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 decembrie 2015.
  57. ↑ 1 2 3 Daniel B. Honigm. J Dilla - Ruff  Draft hiphopdx . Consultat la 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 decembrie 2015.
  58. ↑ Andrew Hayward. Coloana sonoră NBA 2K8 aduce hip-hop  (engleză)  (link nu este disponibil) . 1UP.com . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  59. ↑ Nate Patrin. Peanut Butter Wolf Prezintă 2K8: B-Ball Zombie  War . Furca . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  60. ↑ Shryon. Busta Rhymes își numește Top Five J Dilla  Beats . hiphopdx . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  61. ↑ Excelenta colecție instrumentală Yancey Boys a lui J Dilla este  reprimată pe vinil . fapt. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  62. ↑ Skoroma. Black Thought, MF DOOM și MOP asista la albumul cu instrumente din ultimele zile ale lui Dilla.  (engleză) . hiphopdx . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  63. ↑ Matthew Strauss. Fluxurile Dillatronic ale lui J Dilla, cu 41  de instrumente rare . Furca . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  64. ↑ Victoria Hernandez. Albumul J Dilla „Dillatronic” a fost  anunțat . hiphopdx . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  65. ↑ Noua compilație J Dilla Dillatronic adună 40 de  instrumentale rare . fapt. Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 1 februarie 2016.
  66. ↑ Colin Joyce. Redați în flux „Dillatronic” a lui J Dilla, cu 41 de piese instrumentale rare  (engleză) . Rotire . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 28 decembrie 2015.
  67. ↑ Angel Diaz. Mama lui J Dilla pe noul album „Dillatronic” și de ce credea că fiul ei era un extraterestru  (engleză) . complex . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  68. ↑ Marcus Moore. J Dilla  _ hiphopdx . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  69. ↑ Robin Murray. Noul album J Dilla a fost  anunțat . Ciocnire . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 21 februarie 2016.
  70. ↑ Ben Kaye. Albumul Lost J Dilla The Diary urmează să fie lansat, ascultați „The Introduction  ” . Consecința sunetului . Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 aprilie 2016.
  71. ↑ Christopher R. Weingarten. Ascultă piesa principală din albumul vocal pierdut al lui J Dilla, „The Diary  ” . Piatra de rulare . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 februarie 2016.
  72. ↑ 12 Peter Walsh . Nas anunță noul album J Dilla „The Diary ” . XXL . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 februarie 2016.  
  73. ↑ Soren Baker. Mass Appeal al lui Nas anunță data lansării albumului „ The Diary” al lui J Dilla, copertă și tracklist  . hiphopdx . Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 19 februarie 2016.
  74. ↑ Morgan Lee. Albumul vocal pierdut al lui J Dilla, The Diary, va veni anul acesta  (engleză) . fapt. Consultat la 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 20 februarie 2016.
  75. ↑ Laurent Fintoni. Give Them What They Want: Misiunea de 10 ani de a lansa legendarul album solo pierdut al lui J Dilla  (engleză) . fapt. Consultat la 10 aprilie 2016. Arhivat din original pe 10 aprilie 2016.
  76. ↑ Emily Oberg. Dave Chappelle anunță o gamă incredibilă pentru  spectacolele sale la Radio City Music Hall . complex . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  77. ↑ Pergamentele pierdute ale lui J. Dilla  . Radio Publică Națională . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  78. ↑ 12 Joe Youorski . Sintetizatoarele lui J Dilla , echipamente donate Muzeului Smithsonian . Lipiți . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.  
  79. ↑ Au fost anunțați câștigătorii premiului PLUG  . Rotire . Preluat la 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 8 februarie 2020.
  80. ↑ Katie Hasty. Band Of Horses , J Dilla Reap PLUG Awards  . Panou publicitar . Data accesului: 21 decembrie 2015. Arhivat din original la 1 februarie 2016.
  81. ↑ Evan Minsker. Mama lui J Dilla lansează casa de discuri, Ruff  Draft . Furca . Consultat la 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 decembrie 2015.
  82. ↑ J Dilla's Mother to Launch Ruff Draft Records Citiți mai multe: J Dilla 's Mother to Launch Ruff Draft Records - XXL  . XXL . Consultat la 24 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 decembrie 2015.
  83. ↑ Aleea Jay Dee, Montpellier,  Franța . J-Dilla.com. Consultat la 15 ianuarie 2016. Arhivat din original la 18 iunie 2013.
  84. ↑ Allée Jay Dee  (franceză) . Site-ul oficial al orașului Montpellier. Data accesului: 15 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 6 martie 2017.
  85. ↑ 1 2 Adam Fleischer. Cum a ajuns moștenirea lui J. Dilla în The  Smithsonian . MTV . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 24 decembrie 2015.
  86. ↑ Paul Meara. Echipamentul lui J Dilla va fi donat  Smithsonianului . hiphopdx . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  87. ↑ J Dilla din Detroit inclus în muzeul Smithsonian  . The Washington Times . Data accesului: 26 decembrie 2015. Arhivat din original pe 27 decembrie 2015.
  88. ↑ Russell Brandom. Echipamentul pentru beat-making al lui J Dilla va fi prezentat la  Smithsonian . Limita . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  89. ↑ Zoe Camp. Echipamentul J Dilla va fi donat Muzeului Smithsonian  . Furca . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  90. ↑ Shenequa A. Golding. Echipamentul de producție al lui J.Dilla va fi introdus în The  Smithsonian . vibe . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  91. ↑ Erica Euse. Stance îi aduce un omagiu lui J Dilla cu șosete „Donuts” în ediție limitată  . complex . Consultat la 10 februarie 2016. Arhivat din original pe 5 februarie 2016.
  92. ↑ Jeff Weiss. Cine mușcă Beats-ul lui J Dilla?  (engleză) . L.A. Săptămânal. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  93. ↑ 1 2 3 Jeff Weiss. Un interviu cu mama lui J Dilla, dna.  Maureen Yancey . L.A. Săptămânal. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 10 decembrie 2015.
  94. ↑ Membrii familiei lui J. Dilla vorbesc despre Lupus Charity  . OneTwoOneTwo.com. Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  95. ↑ Interviu: Ma Dukes vorbește despre moștenirea lui Dilla și despre ceea ce s-a întâmplat cu adevărat cu  moșia lui . complex . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  96. ↑ Rawiya Kameir. Lecții de viață de la mama lui J Dilla, „Ma Dukes  ” de la hip-hop . Faderul . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  97. ↑ Kelley Louise Carter. Gogoși în dolari  (engleză)  // Vibe . - 2009. - Feb. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  98. ↑ Ridică-l pentru Ma Dukes!  (engleză) . Înregistrări cu Stones Throw . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  99. ↑ Carrie Battan, Amy Phillips. Colecția de discuri personale a lui J Dilla este scoasă la licitație pe eBay bucată cu  bucată . Furca . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  100. ↑ Simon Reynolds . Cultul lui J Dilla  (engleză) . The Guardian . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  101. ↑ Producător de hip-hop, rapperul Jay Dee AKA J  Dilla . Radio Publică Națională . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original la 25 ianuarie 2011.
  102. ↑ 1 2 Ioan Gentile. Joey Bada$$ Rime pe J Dilla Beat pe „Two Lips” – Premiera cântec  (engleză) . Piatra de rulare . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 8 noiembrie 2015.
  103. ↑ Nick Petrillo. Unchiul lui J Dilla vorbește despre deschiderea magazinului de gogoși din Detroit  . Lipiți . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  104. ↑ Detroit Rock  City . Piatra de rulare . Preluat la 1 ianuarie 2016. Arhivat din original la 11 martie 2016.
  105. ↑ Mike Diver . J Dilla Donuts Review  . BBC . Consultat la 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 29 iunie 2011.
  106. ↑ Andy Hermann. Cei mai buni 20 de producători de hip-hop din toate timpurile  . L.A. Săptămânal. Data accesului: 27 decembrie 2015. Arhivat din original pe 17 decembrie 2015.
  107. ↑ Michael Dunaway. Cele nouăsprezece cele mai mari ritmuri hip hop  din toate timpurile . Lipiți . Data accesului: 27 decembrie 2015. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2016.
  108. ↑ Colin Robinson. J Dilla - „The Introduction”  (ing.)  (link indisponibil) . stereogum . Consultat la 15 aprilie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2016.
  109. ↑ 1 2 Hugh Leask. Ruff Draft : J Dilla Remembered  . Ciocnire . Data accesului: 21 februarie 2016. Arhivat din original la 19 februarie 2016.
  110. ↑ Eric Torres. „Introducerea” de J Dilla Review  . Furca . Consultat la 15 aprilie 2016. Arhivat din original pe 4 aprilie 2016.
  111. ↑ Interviu revizuit: J Dilla (RIP  ) . gros online. Consultat la 23 decembrie 2015. Arhivat din original la 18 octombrie 2007.
  112. ↑ Evan Minsker. Kanye West vorbește despre influența lui J Dilla în filmarea documentarului Stones Throw  . Furca . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  113. ↑ Jason Newman. Kanye West vorbește despre Dilla, creând „muzică greșită” în Stones Throw  Doc . Piatra de rulare . Consultat la 20 decembrie 2015. Arhivat din original la 12 ianuarie 2016.
  114. ↑ Danielle Harling. Kanye West celebrează J Dilla & Taunts Rawkus Records  . hiphopdx . Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  115. ↑ Timmhotep Aku. Fantastic Voyage  (engleză)  // Sursa  : revistă. - 2006. - 5 aprilie. Arhivat din original pe 29 martie 2014.
  116. ↑ Danielle Harling. Pete Rock spune că J Dilla și profesorul mare l-au inspirat să-și extindă gusturile  muzicale . hiphopdx . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 5 martie 2016.
  117. ↑ Luke Morgan Britton. Dr. Dre vorbește despre filmul biografic NWA și îi aduce un omagiu lui J Dilla în timpul primei emisiuni radio The Pharmacy Beats  1 . New Music Express . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  118. ↑ Shryon. Big Sean vorbește despre influența lui J Dilla asupra muzicii de la Detroit  . hiphopdx . Data accesului: 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  119. ↑ Jesse. Questlove despre de ce J Dilla a fost cel mai bun producător de rap din toate timpurile Citiți mai multe: Questlove despre de ce J Dilla a fost cel mai bun producător de rap din toate timpurile - XXL  . XXL . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  120. ↑ Danielle Harling. Joey Bada$$ îl alege pe J Dilla în locul DJ Premier pentru  producătorul preferat . hiphopdx . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  121. ↑ DJ Premier Tells The Story Of This Photo With D'Angelo, Alchemist & J. Dilla, In His Words  (engleză)  (link nu este disponibil) . Ambrozia pentru capete. Consultat la 20 aprilie 2016. Arhivat din original pe 2 aprilie 2016.
  122. ↑ Justin Hunte. Black Milk: J. Dilla a fost cel mai progresist producător de hip hop pe care l-am avut vreodată  . hiphopdx . Data accesului: 27 decembrie 2015. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2016.
  123. ↑ 1 2 Shine On...and On (Extended Sentimental Remix  ) . Faderul . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  124. ↑ Keith Murphy. Erykah Badu la Turneul Producătorilor VIBE: „Voi mai bine puneți J Dilla pe locul 1!”  (engleză) . vibe . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  125. ↑ Justin Timberlake pe  Twitter . Twitter . Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 7 aprilie 2021.
  126. ↑ J Dilla Is Forever: We Remember Jay Dee  (engleză)  (link nu este disponibil) . CMJ. Consultat la 19 decembrie 2015. Arhivat din original pe 23 decembrie 2015.
  127. ↑ Andres Tardio. MF DOOM îl numește pe Nas un mare freestyler, promite o nouă muzică Madvillain, vorbește despre Masta Ace și JJ DOOM  . hiphopdx . Preluat la 25 ianuarie 2016. Arhivat din original la 27 iunie 2021.
  128. ↑ Nick Vukorepa. Episcopul Nehru vorbește despre istorie, școală și  influențele Dilla . Earmilk.com. Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  129. ↑ Tom Murphy. Flying Lotus despre modul în care J Dilla i-a schimbat cu adevărat viața făcând muzică profundă și sinceră  . westword. Data accesului: 26 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 februarie 2016.
  130. ↑ Ross Green. Interviu: Ursul Panda vorbește despre influențe, așteptări și sintetizatoare  (în engleză)  (link nu este disponibil) . NBC . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 3 decembrie 2015.
  131. ↑ Timothy Cooper. Onra: A Hip-Hop Renaissance Resides in France  (engleză) . The Huffington Post . Data accesului: 20 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  132. ↑ Charles Ubaghs. Fade to black: DiS meets The Horrors  (engleză)  (downlink) . Înecat în Sunete . Consultat la 22 decembrie 2015. Arhivat din original la 20 noiembrie 2015.
  133. ↑ brandon. Trupa de urmărit: Golden Silvers  (engleză)  (link indisponibil) . stereogum . Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2015.
  134. ↑ Stuart Stubbs. INTERVIU MISTERY JETS  . Tare și liniștit. Preluat la 22 decembrie 2015. Arhivat din original la 13 iulie 2011.
  135. ↑ Paul Lester. Noua trupă a zilei - No 671: Joy Orbison  (engleză) . The Guardian . Preluat la 22 decembrie 2015. Arhivat din original la 23 decembrie 2015.
  136. ↑ Rob Fitzpatrick. Rădăcinile...  Dezvăluirii . NME . Preluat la 22 decembrie 2015. Arhivat din original la 23 decembrie 2015.

Literatură

Link -uri

Link-uri oficiale

Discografie

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Înregistrări la aruncarea pietrei
proiectele lui Madlib
Alți muzicieni