MTV Unplugged | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album live Alice in Chains | |||||||
Data de lansare | 30 iulie 1996 | ||||||
Data înregistrării | 10 aprilie 1996 | ||||||
Gen | rock acustic , grunge | ||||||
Durată | 71:26 | ||||||
Producătorii | Alice in Chains , Alex Coletti , Toby Wright , Audrey Morrissey | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Columbia Records | ||||||
Cronologia Alice in Chains | |||||||
|
|||||||
|
MTV Unplugged este un album live al trupei americane de rock Alice in Chains , lansat în 1996.
Albumul conține o înregistrare a performanței lui Alice in Chains pentru emisiunea de televiziune MTV Unplugged , în care muzicienii interpretează melodiile pe instrumente acustice. Concertul a fost primul pentru trupa din Seattle în doi ani și jumătate, timp în care vocalistul Lane Staley a fost tratat pentru dependență de droguri .
Programul a fost înregistrat pe 10 aprilie 1996 la Brooklyn Academy of Music Theatre . În ciuda stării proaste a lui Lane Staley și a intoxicației alimentare a chitaristului Jerry Cantrell , spectacolul a fost un succes. Alice in Chains a interpretat versiuni acustice ale cântecelor cunoscute anterior, precum și o nouă piesă „ Killer is Me ” .
Episodul MTV Unplugged cu Alice in Chains a fost televizat pe 28 mai 1996. Albumul a fost lansat pe 17 iulie, debutând pe locul trei în topul Billboard . Albumul a fost susținut de single-urile „ Would? și " Over Now ", o înregistrare video a concertului a fost lansată pe DVD .
După cum sa dovedit mai târziu, concertul pentru MTV a fost unul dintre ultimele pentru Lane Staley. Câteva luni mai târziu, vocalistul a fost internat din cauza unei supradoze de droguri, după care a încetat să mai cânte și a început să ducă un stil de viață retras. În 2002, Staley a fost găsit mort în casa lui; decesul s-a datorat unei supradoze de heroină și cocaină .
După ce a primit recenzii critice restrânse imediat după lansarea discului, în timp, discul a câștigat statutul de album live cult, devenind unul dintre cele mai strălucitoare momente din istoria grupului .
— Trebuie să spun că aceasta este cea mai bună performanță a noastră din ultimii trei ani.
Lane, aceasta este singura noastră performanță în trei ani.
Ei bine, este încă cel mai bun.Dialog între Lane Staley și Jerry Cantrell
înainte de „ Would? »
În 1996, a fost aproape imposibil să ajungi la un concert live Alice in Chains. Grupul, care face parte din „Big Four” grunge [1] , nu a mai concertat mult timp. Concertul trebuia să fie primul în doi ani și jumătate, timp în care grupul a anulat spectacolele și turneele programate în legătură cu tratamentul lui Lane Staley de dependență de droguri, reabilitare și depresie ulterioară [2] . Dependența de heroină a vocalistei a făcut imposibilă chiar și promovarea albumului omonim lansat de Alice in Chains în 1995 [3] . În lipsa unor spectacole comune, liderii grupului au luat parte la proiecte secundare: de exemplu, Staley s-a alăturat supergrupului Mad Season , iar chitaristul Jerry Cantrell a înregistrat o melodie solo „Leave Me Alone”, care a devenit coloana sonoră pentru Jim Carrey . film The Cable Guy [4] .
La momentul înregistrării albumului, programul de televiziune MTV Unplugged exista de șase ani. Formatul spectacolului a oferit trupelor rock posibilitatea de a se testa cântând într-un mediu lipsit de amplificatoare de mare putere, pedale de overdrive, efecte de scenă și sunete sintetice. După cum sa demonstrat anterior cu Nirvana , Eagles , Stone Temple Pilots și Smashing Pumpkins , cântând față în față cu un grup mic de fani fără a folosi echipament modern sofisticat s-a transformat într-un adevărat test al abilităților de compoziție și interpretare ale muzicieni rock [4] . Reprezentanții canalului MTV de câțiva ani i-au oferit în mod repetat lui Alice in Chains să cânte în cadrul unui spectacol acustic, dar au fost refuzați. Producătorul MTV Alex Coletti , care avea multe imagini ale show-ului sub centură, nu avea nicio îndoială că trupa ar putea confirma viabilitatea grunge-ului în format acustic:
Au cântece, au profunzime, au emoții, iar dacă le expui, vei găsi ceva înăuntru. Se întâmpla ceva special. Au existat și alte trupe grunge, dar cei trei care au făcut acest [act acustic] - Pearl Jam, Nirvana și Alice - au fost cei mai buni reprezentanți ai acelei epoci. Și nu era nicio îndoială că acest grup [Alice in Chains] va străluci, iar vocea lui Lane și cântecele lor vor străluci cel mai mult.Alex Coletti [5]
După multă deliberare, Alice in Chains și-a dat acordul să cânte. Potrivit lui Jerry Cantrell, grupul a făcut ceea ce trebuie neacceptat mult timp oferta. „Cu siguranță am avut destule materiale, acustice și altele”, a declarat Cantrell pentru revista Guitar School în august 1996. „Dar mă bucur că am așteptat. Acum suntem mult mai uniți ca grup decât înainte. Când vi se oferă o oportunitate, nu înseamnă că a venit momentul potrivit pentru a profita de ea . Un factor care a făcut decizia mai ușoară pentru Alice in Chains a fost lipsa unui turneu live activ. Dacă muzicienii ar cânta în mod regulat în fața unui număr mare de spectatori, le-ar fi mai greu să se adapteze la o performanță acustică. În plus, data înregistrării spectacolului de televiziune nu a trebuit să fie coordonată cu un program de turnee încărcat [6] . Pe lângă faptul că Alice in Chains se întorcea după o pauză lungă, atracția pentru fani a fost că performanța acustică trebuia să fie o continuare logică a lucrării anterioare a trupei. Spre deosebire de Nirvana , al cărui concert MTV Unplugged in New York din 1993 a fost mai mult o pauză în zona de confort, Alice in Chains lansase deja o serie de discuri acustice, inclusiv Sap în 1992 și Jar of Flies în 1994. Astfel, formatul stabilit de MTV a fost o oportunitate ideală de a prezenta melodii nou lansate, precum și versiuni simplificate ale materialelor lansate anterior și de obicei mai grele. Combinația de repertoriu acustic și electric, completată de o atmosferă intimă și de apropierea de public, a permis grupului să demonstreze o îndemânare remarcabilă chiar și în absența unui număr mare de efecte și amplificatoare [2] .
În ciuda faptului că Alice in Chains era considerată un grup „de stadion”, aceștia aveau deja puțină experiență în spectacole acustice. În 1994, trupa a susținut un spectacol benefic în Los Angeles , unde a interpretat patru melodii din Sap . Acest lucru s-a întâmplat înainte de lansarea lui Jar of Flies , un mini-album acustic, așa că fanii, nepregătiți pentru o schimbare bruscă a sunetului, au rămas dezamăgiți de performanță [4] . Jerry Cantrell era îngrijorat dacă trupa ar putea suna bine în timpul înregistrărilor TV. Pentru a „extinde” sunetul și a facilita interpretarea pieselor, Alice in Chains l-a invitat pe prietenul lor, chitaristul Scott Olson din trupa americano-canadiană Heart [4] . Alice in Chains și a colaborat anterior cu muzicieni ai acestui grup cu rădăcini în Seattle: în albumul Sap , unul dintre membrii fondatori ai Heart , Ann Wilson , a interpretat backing vocals la piesele " Brother " și " Am I Inside " [7] .
Repetițiile au început în Seattle și au fost pline de probleme. Potrivit lui Sean Kinney , nu a trecut o săptămână fără niște evenimente dramatice, iar muzicienii erau gata să renunțe [6] . Pregătirile au fost destul de agitate și haotice, fiecare muzician a apărut la un moment convenabil pentru el, iar cele câteva întâlniri comune au dus adesea la vorbărie și lenevie. Cu toate acestea, mai multe repetiții utile au reușit totuși să aibă loc [4] . Până când Alex Coletti a zburat la Seattle pentru a verifica pregătirea grupului, principalele dificultăți au trecut. „Îmi amintesc că m-am plimbat [după ce l-am întâlnit cu Staley] și m-am gândit: „Cool, Lane este într-o formă grozavă”. Și apoi l-am auzit cântând și... a fost deja un home run , a fost un slam dunk ”, și-a amintit Coletti [6] . La începutul lui aprilie 1996, trupa a călătorit la New York pentru a se pregăti pentru spectacol. Producătorul Toby Wright a fost adus pentru repetiții la Sony Music Studios și a fost, de asemenea, mulțumit de ceea ce a văzut [6] .
Teatrul Academiei de Muzică din Brooklyn, cunoscut la acea vreme sub numele de Teatrul Majectic, a fost aleasă ca locație pentru filmarea spectacolelor MTV Unplugged . Forma semicirculară a amfiteatrului era cea mai potrivită pentru spectacole acustice. Aspectul scenei trebuia să se potrivească cu muzica interpretată, așa că directorul artistic a decis să îmbătrânească în mod deliberat locul. Echipa de scenă a tras mai multe focuri în pereții scenei pentru a crea crăpături. Efectul de decojire a vopselei a fost realizat manual. În general, atmosfera unui teatru întunecat și vechi cu o istorie lungă i s-a potrivit mai bine lui Alice in Chains decât multe alte trupe care au concertat aici [8] . În ultimul moment, s-a decis să se folosească lămpi de lavă pentru a decora scena , ceea ce a adăugat o componentă vizuală neașteptată. Pe înregistrarea video a spectacolului se observă că parafina translucidă din lămpi abia se mișcă, subliniind ritmul lejer al spectacolului în sine. Organizatorii concertului au obținut acest efect din întâmplare, deoarece pur și simplu nu știau că lămpile trebuie să fie bine încălzite în prealabil pentru a funcționa pe deplin [8] . Întrucât părul solistului Layne Staley era vopsit în roz, inginerul de iluminat a decis să alinieze fundalul scenei în consecință. În timpul instalării echipamentelor de sunet și echipamente video, a fost aleasă o schemă individuală de culori de iluminare pentru fiecare melodie. A avea un setlist predeterminat furnizat de grupul MTV a ajutat la pregătirea acoperirii cu mult timp în avans [8] .
Un concert în Brooklyn a fost programat pentru 10 aprilie 1996. Două ore au fost alocate pentru înregistrare - de la 20:00 la 22:00 - dar ușile teatrului au fost deschise cu o oră mai devreme [9] . La concert au participat aproximativ 400 de spectatori [10] . Prezentarea a fost plină de o serie de probleme și întârzieri. Pentru început, Jerry Cantrell a făcut toxiinfecții alimentare de la un hot dog și nu s-a simțit bine. Înainte de spectacol, a vărsat constant, așa că un coș de gunoi a fost pus lângă el chiar pe scenă. Lane Staley părea și el bolnavă din cauza dependenței de droguri. Când solistul vorbea între melodii, în vocea lui era o slăbiciune perceptibilă [2] . Potrivit tehnicianului de chitară al trupei, Randy Biro, înainte de spectacol, el și Lane au intrat într-o retragere gravă. Biro a uitat heroina și a trimis pe cineva după o doză. Lane a adus cu el o sticlă veche de sticlă cu capac de plută, care conținea heroină gata preparată și a luat o doză chiar înainte de spectacol. În plus, producătorul MTV Toby Wright, care făcea înregistrarea sunetului, se afla în afara sediului într-un camion cu echipamente. Din această cauză, Alex Coletti, care era responsabil cu înregistrarea videoclipului, a trebuit să iasă constant din cameră pentru a afla cum a decurs înregistrarea și pentru a anunța trupa dacă trebuia rescris ceva [11] . Întrucât Lane, Jerry și trupa în ansamblu nu sunt în cea mai bună formă, organizatorii se așteptau să apară o serie de probleme neprevăzute în timpul spectacolului și erau pregătiți pentru ce e mai rău [12] .
"În jos într-o gaură" | |
Revizorul AllMusic a numit vocea lui Staley de pe această melodie una dintre cele mai bune din discografia trupei. Vocea solistului creează o imagine a unei persoane devastate „care nu simte aproape nimic”, care, totuși, speră la alinare spirituală [13] . | |
Ajutor la redare |
"Peste acum" | |
Vocea principală a cântecului a fost interpretată de Cantrell. Piesa a fost înregistrată în acordarea chitarei C#, devenind primul astfel de experiment al trupei [14] . Compoziția a fost lansată ca single principal al discului, mai târziu jurnalistul Steve Huey a numit-o una dintre cele mai bune lucrări ale grupului [15] . | |
Ajutor la redare |
Programul concertelor a fost pregătit cu grijă. Unele dintre melodii au fost eliminate imediat de la sine, iar grupul a lucrat la unele dintre ele mult timp până și-au dat seama că nu vor suna decent în performanță acustică. Drept urmare, Alice in Chains a alcătuit un set list care ar satisface atât ascultătorii obișnuiți, cât și fanii înfocați. Include compoziții clasice care reflectă toate etapele dezvoltării muzicale a trupei, cu excepția albumului de debut Facelift [4] . Alice in Chains urma să cânte inițial melodiile „Love, Hate, Love” și „We Die Young” cu Facelift , dar a fost retrasă în ultimul moment din cauza constrângerilor de timp, deoarece programul dura doar 45 de minute [4] . Din cauza pregătirii mototolite pentru interpretare, cu excepția câtorva improvizații, majoritatea melodiilor au fost repetate pentru interpretare în strictă conformitate cu părțile albumului [4] . Jerry Cantrell și-a interpretat părțile la chitară acustică menținând în același timp armonii complicate în timp ce cânta în două cu Lane Staley. Mike Inez a profitat la maximum de basul său acustic, în timp ce bateristul Sean Kinney a păstrat groove la tobe și percuție. Sunetul a fost completat de al doilea chitarist Scott Olson de la Heart , care a fost invitat special pentru înregistrare . În cele din urmă, Layne Staley s-a concentrat pe voce, luând chitara doar într-una dintre melodii [2] . Pentru concert, Jerry Cantrell a ales chitarele Guild [4] și Mike Inez a cântat la bas Alvarez [16] .
Cronologia concertelor [9]
dublu nefericit tăiat
|
Spectacolul a început cu compoziții familiare ascultătorilor în interpretarea acustică. „ Nutshell ” de pe mini-albumul multiplatină Jar of Flies a fost interpretat primul , urmat de înfiorător de inspirație orientală „ Brother ” (prima melodie din Sap ) și un alt hit de la Jar of Flies – „ No Excuses ”. După aceea, muzicienii au trecut la „regândirea” compozițiilor lor grele, interpretând în principal versiuni acustice ale melodiilor preferate de pe albumele Dirt și Alice in Chains . Curățat din aranjamentele originale, „ Rooster ”, „ Down in a Hole ”, „ Heaven Beside You ” și „ Would? Puteai auzi nuanțe neobservate anterior. Între cântece, Jerry Cantrell a interpretat un vers din „Gloom, Despair and Agony on Me” din emisiunea TV Hee Haw[12] . Spectacolul nu s-a putut lipsi de favoritul necondiționat al publicului de pe albumul Sap - piesa „ Got Me Wrong ”, binecunoscută ascultătorilor de pe coloana sonoră la comedia „ Clerks ” (1994) [2] [17] . După ce a interpretat piesa „ Over Now ”, care a fost a douăsprezecea la rând, Lane Staley a mulțumit publicului cu cuvintele: „Mulțumesc. Cred că asta este." Publicul a urlit dezaprobator, iar trupa a fost de acord să mai cânte o melodie, la care au lucrat la soundcheck -ul înainte de concert. După ce au făcut schimb de instrumente (Olson a luat basul, iar Inez a luat chitara acustică), muzicienii au interpretat pentru prima dată piesa " Killer is Me " [2] . După ce trupa a interpretat toate melodiile planificate, s-a decis să facă luări suplimentare pentru unele dintre ele pentru a putea alege ulterior ce versiune să includă pe album [4] . Alice in Chains a reluat „ Nutshell ”, „ Sludge Factory ”, „ Angry Chair ”, „ Would? ", " Broaște ", " Ucigașul sunt eu " și " M-am înșelat " [9] . Drept urmare, înregistrarea a durat aproximativ trei ore în loc de cele două planificate [4] .
Versiunea DVD include momentul în care Lane Staley amestecă versurile de început din „ Sludge Factory ”. Dându-și seama de greșeala sa, vocalistul exclamă imediat „La naiba!”, în timp ce restul grupului continuă cu calm spectacolul. Jerry Cantrell îl liniștește pe Lane și publicul cu „Suntem iertați că am făcut câteva greșeli, a trecut prea mult timp [de la ultimul nostru spectacol]. Băieți, ne veți asculta mai mult” [18] . După o mică interacțiune cu publicul, Staley spune expresia „Care este interesul meu?” ( în engleză „What’s my motivation here?” ), care se referă la celebra poveste despre o vedetă de la Hollywood care pune o întrebare similară după mai multe fotografii răsfățate [19] .
Potrivit lui Michael Christopher, recenzent pentru site-ul Diffuser.fm , acest moment a fost cheia emisiunii. Pe de o parte, a arătat amestecul tipic Alice in Chains de seriozitate și umor care a însoțit trupa prin momente de dezamăgiri atât minore, cât și foarte dificile din trecut. Pe de altă parte, Staley avea perfectă dreptate: în acel moment nu avea nicio motivație; trupa, care lansase al treilea album cu un an mai devreme, a debutat pe primul loc în topurile Billboard , nu a susținut niciun concert în sprijinul acestuia [18] .
Între melodii, muzicienii au comunicat activ cu publicul, glumind și tachinandu-și tehnicianul de chitară, menținând o atmosferă intimă. Cei prezenți nu puteau decât să ghicească despre dificultățile spectacolului. În același timp, organizatorii și membrii echipei Alice in Chains, care erau conștienți de probleme, s-au bucurat [12] . Compozițiile „ Sludge Factory ” și „ Down in a Hole ” nu au reușit să interpreteze prima dată, iar trupa a fost nevoită să intre din nou [9] . Potrivit inginerului de sunet Toby Wright, motivul nervozității lui Lane ar fi putut fi faptul că directorii Sony Music Michelle Anthony și Don Einer stăteau în fața lui în public , la care există o referire în versurile piesei „Sludge Factory” [12]. ] [20] .
La spectacol au fost prezenți prietenii muzicienilor Alice in Chains de la Metallica , care și-au schimbat recent stilul și și-au tuns părul scurt [21] . Cu această ocazie, basistul Mike Inez a scris „Friends Don't Let Friends Get Friends Haircuts” la chitara sa bas [ 22 ] . În plus, înainte de începerea uneia dintre piesele de pe înregistrare, puteți auzi un fragment din riff-ul principal din „ Enter Sandman ” de la Metallica interpretat de Inez [23] . Mai târziu, când trupa se pregătea să interpreteze melodia „Angry Chair”, Jerry Cantrell a cântat riff-ul de deschidere dintr-o altă melodie a acestui grup - „ Battery ”. În 2002, Inez a fost unul dintre candidații la înlocuirea basistului Jason Newsted , care a părăsit Metallica , dar alegerea veteranilor trupei a căzut asupra lui Robert Trujillo [24] .
Jerry Cantrell, într-un interviu acordat revistei Guitarist în vara anului 1996, a remarcat: „Este greu să alegi cea mai bună melodie [dintr-un spectacol]. O voi spune astfel: nu am mai cântat niciodată live „Down in a Hole”, dar chiar am făcut-o”. Opinia muzicianului a fost susținută de Dan Epstein de la revista Rolling Stone , în 2017 incluzând această performanță din „Down in a Hole” în primele zece spectacole marcante ale lui Lane Staley . Potrivit lui Alex Coletti, eroul nerecunoscut al show-ului a fost bateristul Sean Kinney. A reușit în ceea ce depinde succesul show-ului Unplugged : cântând calm și moderat, oferind celorlalți muzicieni posibilitatea de a reduce volumul și de a susține un concert acustic. „Când bateristul cântă ca la un concert rock obișnuit, și ceilalți își întorc monitoarele la maximum, iar sunetul acustic frumos intenționat se transformă în sunetul unei chitare electrice proaste”, a spus producătorul [26] .
O versiune schiță a programului pentru MTV a fost gata în două săptămâni. Lane Staley a făcut cunoștință cu materialul finit și a fost nemulțumit de rezultat. Secvența video părea să-l pună în cea mai nefavorabilă lumină. Muzicianul a vrut să evite stigmatizarea, atrăgând prea mult atenția asupra problemelor sale personale și a luptei împotriva dependenței de droguri. De exemplu, în ciuda faptului că în timpul emisiunii Staley a fost constant concentrat, videoclipul includea fragmente în care părea somnoros și încet. Lane putea să stea cu ochii închiși mai multe bare la rând, iar când în sfârșit începea să cânte, camera trecea la Jerry, Mike sau altcineva [26] . Layne Staley l-a abordat pe Toby Wright pentru a aduce modificări videoclipului. Wright a editat materialul în mai multe treceri, rearanjand cadrele și coordonând fiecare schimbare cu Lane. Când Staley a fost în sfârșit mulțumit de rezultat, Toby Wright a apelat la MTV cu marcaje de timp și lucruri specifice de rezolvat. MTV a fost alături de dorințe și a îndeplinit cererea muzicianului [26] .
Spectacolul a fost televizat pe 28 mai 1996. Albumul a fost lansat pe 17 iulie și a debutat pe locul trei în topul Billboard [26] . Dintre toate albumele din seria MTV Unplugged, doar Nirvana și Rod Stewart au debutat mai sus în topuri. Mai mult decât atât, spre deosebire de succesul albumului Nirvana, lansat după moartea lui Kurt Cobain în apogeul popularității grupului, interesul pentru albumul Alice in Chains a rămas constant ridicat de la lansare [18] . Albumul a fost susținut de un single cu piesa „ Over Now ”, care a ajuns pe locurile 4 și 24 în US Hot Mainstream Rock Tracks și , respectiv , Modern Rock Tracks [27] [28] , precum și single-ul promoțional „ Ar fi? ” este doar pentru posturi de radio. Albumul în sine a fost ulterior certificat platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America [29] .
Deși concertul acustic din Brooklyn a fost un succes, era clar că problemele de sănătate ale lui Staley erau foarte grave și starea lui se agrava pe zi ce trece [30] . Ca și în cazul unui alt album acustic iconic din epoca grunge, Nirvana's Unplugged in New York , evenimentele tragice nu au întârziat să apară [31] [32] . Reluând aparițiile publice, în primăvara anului 1996, Alice in Chains a mai făcut două apariții la televiziune în Specialul de sâmbătă seara .și la „The Late Show with David Letterman ”. În vara lui 1996, Alice in Chains a susținut Kiss timp de patru nopți [3] . După spectacolul final din Kansas pe 3 iulie 1996, solistul trupei Alice in Chains a ajuns în spital din cauza unei supradoze de droguri. Grupul a suspendat încă o dată spectacolele [33] [34] .
După cum s-a dovedit mai târziu, performanța din Kansas a fost ultima pentru Alice in Chains din această linie. În octombrie 1996, fosta logodnică a lui Lane Staley, Demri Parrot, a murit , după care vocalistul a început să ducă un stil de viață izolat. Jerry Cantrell s-a concentrat pe înregistrarea unui album solo. Restul muzicienilor Alice in Chains au mers într-un lung sabatic, întrerupt doar pentru a înregistra două piese noi în 1998 [34] . Știrile neconfirmate despre moartea lui Lane Staley au apărut atât de des încât au devenit un fel de legendă urbană, iar necrologul corespunzător a fost pregătit în ziarul muzical din Seattle The Rocket la sfârșitul anilor 1990 . Zvonurile au devenit realitate pe 20 aprilie 2002, când Staley a fost găsit mort în casa sa din Seattle [30] . S-a stabilit că vocalistul a murit din cauza unei supradoze de heroină și cocaină . Moartea a survenit pe 5 aprilie 2002, exact la opt ani de la moartea lui Kurt Cobain [2] [35] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | C [37] |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
În muzica în care avem încredere | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Albumul a primit inițial recenzii mixte de la criticii muzicali. Astfel, Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic s-a plâns: „[concertul] nu oferă nimic din ceea ce albumele lor nu au oferit până acum. Aranjamentele acustice ale cântecelor mai complexe sună ca ceva nou, iar restul - ca repetiții ale lucrărilor anterioare, doar că nu foarte energice” [36] . Recentarul Rolling Stone Sandy Masuo a scris în recenzia sa: „Unplugged confirmă cu siguranță amplitudinea emoțională și priceperea tehnică a lui Alice in Chains. Dar îi lipsește „electricitatea” în multe privințe. Catarsisul concentrat al muzicii trupei este încă cel mai bine auzit cu amplificatoarele pornite la limitele lor . Tom Sinclair de la Entertainment Weekly a aruncat în aer afirmațiile emoționale personale într-o recenzie, numind atmosfera performanței grupului „angst droguri” (în cântece precum „Down in a Hole” și „ Rooster ” de pe albumul Dirt – „o odă a dependenței de droguri”. "), în timp ce observă că încercarea de a „îmbraca cântecurile funerare acide [a trupei] în ținute acustice strălucitoare nu face o mare diferență”. La sfârșitul recenziei, autorul s-a plâns de „postgustul urât” după ascultare [37] .
Pe de altă parte, Paul Verna de la Billboard a prezis următoarea rundă a trupei de hituri MTV și liste de redare rock mainstream și a remarcat că, în timp ce albumul includea melodii scrise în momente diferite, datorită „șuierătoarelor amenințătoare ale lui Staley și cântărețului puternic al chitaristului Cantrell. „sună ca un întreg [40] . Analizând popularitatea formatului „Unplugged” în anii 1990 în articolul său, scriitoarea revistei Classic Rock Shan Llewellyn a evidențiat performanțele trupelor grunge, scriind următoarele despre un concert Alice in Chains:
Ca și în cazul Nirvana, „Unplugged” de la Alice in Chains este greu de urmărit – și chiar mai greu de ascultat. Efectele dăunătoare ale anilor de dependență de droguri au avut un impact asupra vocalistei lor, Layne Staley, și este foarte vizibil. Cu toate acestea, asta nu a împiedicat trupa să organizeze un concert superb (deși întunecat) - au construit programul în jurul materialului din lansările lor acustice Jar of Flies și Sap . Cele mai impresionante au fost însă melodia „Cocoș” de pe albumul „Dirt” și profeticul „Heaven Beside You” din discul cu același nume – dat fiind faptul tragic că Staley nu a trăit mult în această lume [41] .
În primul număr al revistei online In Music We Trust, lansat în 1997, albumul a fost recomandat pentru ascultare tuturor fanilor Alice in Chains care apreciază sunetul acustic [39] .
În ciuda unei primiri căldice la lansare, de-a lungul timpului înregistrarea a câștigat aclamații din partea presei muzicale și a câștigat statutul de album live cult [42] . O mare parte din aceasta s-a datorat morții lui Lane Staley, criticii lăudându-i munca, observând că vocalistul a oferit o performanță puternică în ciuda condiției sale fizice [3] [38] . Într-un articol care marchează cea de-a 20-a aniversare a albumului, recenzentul Diffuser.fm Brendan Manley a declarat: „Iată ce face în cele din urmă [această] performanță Alice in Chains mult mai mult [decât de obicei]: este un moment trecător, salvat pentru totdeauna... o reproducere documentară. a celei mai recente contribuții [la muzică] a unuia dintre cei mai mari vocaliști ai timpului nostru” [2] . Potrivit lui Manley, moartea lui Staley a fost cauzată de „o spirală descendentă a depresiei și a consumului de droguri, care s-a accelerat în 1996, când [Staley] a cântat ultimele concerte cu trupa, inclusiv înregistrarea albumului acum clasic MTV Unplugged ” [35] . În 2018, popularul comentator american de poker și comedian Joe Stapleton, în timpul unui interviu cu Cantrell, a declarat că show-ul acustic al lui Alice in Chains a fost „mai cool decât cel al lui Nirvana”. La rândul său, chitaristul și-a amintit de momentul său preferat din acest concert: „Nouă [formația] ne-a plăcut întotdeauna [acest show]. Unul dintre momentele mele preferate a fost reacția lui Lane la finalul spectacolului, a fost magic, așa că mi-l amintesc bine. A fost una dintre acele nopți în care toată lumea a încercat din greu, totul a fost foarte cool, publicul a fost pur și simplu grozav. […] Cred că Lane a spus: „Vă iubesc pe toți, vreau să vă îmbrățișez pe toți, dar nu o voi face!” După aceea am părăsit scena” [43] .
Toboșarul Alice in Chains, Sean Kinney, a spus că consideră că MTV Unplugged este unul dintre punctele de vârf ale trupei: „Canalul a încercat să ne convingă să facem asta de mult timp. Până la sfârșit, toată lumea a fost în suspans. Aproape că nu au fost repetiții, băieții nu au apărut la punctul - același lucru de fiecare dată. Dar am făcut spectacol și totul a funcționat. Și atunci mi-am dat seama: „Bine, chiar dacă nu facem niciodată altceva, nu mă voi supăra. Prefer să mă retrag în apogeul [al carierei mele] decât să-mi arunc accesoriile de droguri la aeroport de fiecare dată înainte de a mă urca într-un avion, sperând să nu fiu arestat.” [18] . Vorbind cu Jerry Cantrell în februarie 2019, bateristul Metallica Lars Ulrich a numit performanța „legendară”: „Această sesiune a devenit una dintre cele mai legendare dintre toate spectacolele acustice [ MTV Unplugged ]. Este chiar o chestiune de timp, pentru că atunci toată lumea a făcut-o? Și voi, băieți, probabil împreună cu Nirvana și alte două trupe, ați fost cireasa de pe tort acelor sesiuni MTV .
Albumul a fost clasat pe locul 4 pe lista revistei Rolling Stone cu „Cele 15 cele mai bune episoade deconectate vreodată” . Scriitorul de rating, Andy Green, a remarcat că această performanță a fost „ultimul moment grozav al trupei cu Lane Staley”, a cărui stare a fost exacerbată de o dependență severă de droguri. În special, Green a remarcat „versiuni acustice de neuitat” ale unor hituri precum „ Rooster ”, „ Down in a Hole ” și „ Over Now ” [3] .
Mesajul criptat al lui Mike Inez către Metallica a fost clasat pe locul 5 în The Houston Press „10 cele mai ciudate momente MTV Unplugged”. Fraza criptică „Un prieten nu va lăsa un prieten să se tundă scurt”, scrisă cu un pix pe o chitară bas, publicul asociat pentru prima dată cu drogurile. Ulterior s-a cunoscut că Inez s-a adresat membrilor Metallica prezenți în sală, care și-au schimbat radical imaginea. Autorul clasamentului Nathan Smith a întrebat: „Rămâne neclar de ce Inez nu le-a putut spune direct că le urăște coafurile” [44] .
Performanța lui Alice in Chains a fost inclusă și în lista „6 Classic MTV Unplugged Shows” a 101 WRIF .. Autorul articolului a numit concertul „excepțional” și „dulce-amar”, menționând că, în ciuda condiției fizice a lui Staley și a toxiinfecției alimentare a lui Cantrell, „performanța lui Alice in Chains a servit ca o amintire a modului în care au devenit prima trupă care a ajuns la faimă în afara scenele muzicale prolifice din Seattle” [45] .
Revista americană online Loudwire a inclus o versiune acustică a piesei „ Down in a Hole ” în colecția „10 Unforgettable Moments with Lane Staley”. Concertul MTV Unplugged însuși a primit epitetul „legendar”, iar interpretarea lui Staley, care era considerat unul dintre cei mai influenți cântăreți ai generației sale, a fost numită „sfâșietoare” [46] .
Nu. | Nume | Autor | Traducerea titlului | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | " Coaja de nuca " | Cantrell , Inez , Kinney , Staley | "Coaja de nuca" | 4:58 |
2. | " Frate " | Cantrell | "Frate" | 5:27 |
3. | „ Fără scuze ” | Cantrell | "Fără scuze" | 4:57 |
patru. | Fabrica de namol _ | Cantrell, Kinney, Staley | „Fabrica de noroi” | 4:36 |
5. | „ Jos într-o gaură ” | Cantrell | „În fundul prăpastiei” | 5:46 |
6. | « Scaun supărat [comm. 1] " | Staley | "Scaun furios" | 4:36 |
7. | " Cocoșul " | Cantrell | "Bătăuş" | 6:41 |
opt. | „ M-am înțeles greșit ” | Cantrell | "M-a inteles gresit" | 4:59 |
9. | „ Raiul lângă tine ” | Cantrell, Inez | „Raiul lângă tine” | 5:38 |
zece. | „ Ar fi? » | Cantrell | "Dacă" | 3:43 |
unsprezece. | Broaște [ com. 1] " | Cantrell, Inez, Kinney, Staley | „Broaștele” | 7:30 |
12. | " Peste acum " | Cantrell, Kinney | "Acum s-a terminat" | 7:12 |
13. | „ Ucigașul sunt eu [com. 1] " | Cantrell | „Ucigașul sunt eu” | 5:23 |
Piesele „Angry Chair”, „Frogs” și „Killer is Me” au fost tăiate din difuzarea MTV, dar incluse pe albumul și DVD-ul lansat. La versiunea audio au fost adăugate conversații ale muzicienilor cu publicul în intervalele dintre melodii. Versiunea DVD omite majoritatea conversațiilor, dar spre deosebire de înregistrarea audio, include o preluare nefericită în timpul înregistrării melodiei „Sludge Factory” (versiunea DVD are 73 de minute în total).
Alice în lanțuri
|
Personalul tehnic
|
Album
|
Single
|
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |