MTV Unplugged din New York | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album live Nirvana | |||||||
Data de lansare | 1 noiembrie 1994 | ||||||
Data înregistrării | 18 noiembrie 1993 | ||||||
Locul de înregistrare | Studiourile de muzică Sony , New York | ||||||
Gen | folk rock , rock alternativ [1] | ||||||
Durată | 53:50 | ||||||
Producătorii | Alex Coletti • Scott Litt • Nirvana | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Înregistrările DGC | ||||||
Cronologia Nirvana | |||||||
|
|||||||
|
MTV Unplugged in New York este un album live al trupei americane de rock Nirvana , lansat pe 1 noiembrie 1994 de DGC Records . Este o înregistrare a unei performanțe pentru emisiunea de televiziune muzicală MTV Unplugged . Concertul a avut loc pe 18 noiembrie 1993 și a fost unul dintre ultimele filmări televizate ale Nirvana. În plus față de formația principală a trupei, la înregistrare au luat parte fostul chitarist The Germs Pat Smear și violoncelistul Laurie Goldston , precum și frații Kirkwood din trupa de rock alternativ Meat Puppets . Albumul a fost produs de Scott Litt și Alex Coletti .
Spectacolul a fost regizat de Beth McCarthy-Miller și a fost difuzat pe MTV pe 16 decembrie 1993. În ciuda conceptului tacit al managementului proiectului, Nirvana a subliniat materiale mai puțin cunoscute și versiuni de cover , acoperind piese de The Vaselines , David Bowie , Leadbelly și Meat Puppets. Spre deosebire de concertele anterioare din seria „Unplugged”, care au fost în întregime acustice, trupa a folosit amplificare electrică și efecte de chitară în timpul spectacolului . Muzicienii până la ultima s-au îndoit dacă ar trebui să participe la un program corporativ [2] [3] , și nici nu erau siguri de abilitățile lor muzicale [4] . Drept urmare, conform editorilor de la Rolling Stone , au susținut cel mai bun concert din cariera lor și una dintre cele mai bune spectacole din toate timpurile [5] . Ulterior, liderul REM Michael Stipe a remarcat că Kurt Cobain plănuia să se deplaseze în această direcție muzicală - intenționând să înregistreze un disc liniștit, acustic [6] [7] . Această opinie a fost împărtășită de jurnaliști [8] [9] [10] .
Înregistrarea a fost lansată pe medii audio și video la șapte luni după moartea lui Cobain , care a anulat planurile de a o lansa ca parte a compilației Verse Chorus Verse . Albumul a debutat în fruntea clasamentului american Billboard 200 și a fost ulterior certificat de 8x platină de către RIAA . În 1996, albumul a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album alternativ , singurul premiu de acest gen acordat vreodată trupei. Ulterior, unii reprezentanți ai presei au privit concertul drept înmormântarea „vie” a lui Cobain, atrăgând atenția asupra anturajului funerar al sălii, al cărui design a fost regizat de însuși muzician [4] [11] , precum și referirile la moarte în cinci dintre cele șase versiuni de coperta realizate [2] [11 ] [12] .
Formatul „ MTV Unplugged ” a implicat interpretarea artiștilor într-o atmosferă mai intimă decât la concertele tipice, acompaniate de instrumente acustice [14] . Reprezentanții show-ului au negociat pentru o lungă perioadă de timp fără succes cu Nirvana, una dintre cele mai emblematice trupe ale deceniului, pentru a participa la un proiect de televiziune [4] . În ciuda negativității lăsate de Kurt Cobain și Courtney Love după ce gazda Kurt Loder a repetat un articol de la Vanity Fair de pe canalul TV [com. 1] , muzicianul a considerat încă important să mențină o relație cu MTV . În decembrie 1993, a contactat-o pe Amy Finnerty, șefa departamentului A&R al canalului , și a rugat-o să-l invite pe Lauder la un concert în St. Paul pentru a discuta față în față și a încerca să rezolve parțial scandalul [16] . Potrivit lui Finnerty, MTV era dornic să-l aducă pe Nirvana, care era în turneu în sprijinul albumului In Utero la acea vreme , împreună cu Meat Puppets . „Toată lumea a fost foarte încântată când grupul a acceptat în sfârșit oferta noastră”, și-a amintit ea [4] [17] . Cobain a văzut viitorul show-ului ca pe o oportunitate de a rămâne pe MTV fără a lansa un nou videoclip muzical în timp ce experimenta o nouă direcție în munca sa [16] . Muzicienii au vrut să-și facă interpretarea diferită de episodul tipic „Unplugged”. Potrivit bateristului Dave Grohl : „Am văzut alte spectacole [din seria Unplugged] și nu ne-au plăcut foarte multe, deoarece majoritatea trupelor le-au tratat ca pe niște spectacole rock [tipic] - cântând hiturile lor ca și cum ar fi jucat la Madison . Square Garden ." , doar cu chitare acustice " [4] . La rândul său, Nirvana s-a uitat la sunetul alternativ al lui Mark Lanegan The Winding Sheet (care îi prezenta pe Cobain și Novoselic) [18] . Muzicienii au decis să interpreteze o versiune cover a piesei lui David Bowie „ The Man Who Sold the World ” [19] , precum și să invite membrii Meat Puppets pe scenă și să interpreteze împreună câteva dintre compozițiile lor [20] .
Potrivit lui Mark Cates ( Geffen Records ), Nirvana a cântat în mod regulat cu seturi acustice în turneu, deoarece Cobain prefera muzica mai liniștită la acea vreme. De asemenea, a vrut să-și demonstreze că poate juca cu succes un spectacol ca acesta în mod creativ [4] [11] . Cu toate acestea, perspectiva înregistrării unui concert complet acustic l-a făcut nervos pe Cobain [com. 2] [20] . Managerul Unplugged Jeff Mason a fost mai direct: „El [Kurt] a fost îngrozit” [20] . The Stone Temple Pilots susținuseră un concert similar cu o zi înainte și filmarea a durat peste patru ore, deoarece fiecare melodie trebuia reînregistrată. Publicistul Jim Merlis a amintit că zvonurile au început imediat în cercurile jurnalistice. Presa s-a plâns că vor trebui din nou să piardă mult timp: „Trupa tocmai s-a înscris pentru acest [horror]. Habar nu au cu ce au de-a face” [4] . Producătorul emisiunii, Alex Coletti , a zburat intenționat în Massachusetts , unde avea loc unul dintre concertele Nirvana, pentru a discuta despre filmările viitoare cu muzicienii [com. 3] . Producătorul a luat cu el un bas acusticde Guild , împrumutat de la prietenul său Takoy David Vincent, care a apărut deja în alte emisiuni din seria Unplugged, deoarece o astfel de chitară era greu de obținut pe piața liberă. Știind că Novoselic nu avea un astfel de instrument, a purtat chitara bas în culise și i-a dat-o managerului de turneu al trupei , unde, pe lângă ei, mai erau aproximativ 20 de oameni - muzicieni și o echipă de turneu, luând cina după concert. Potrivit lui Coletti, el i-a prezentat instrumentul lui Novoselic, după care a spus: „Mis, uită-te la asta. O pot decora cu autocolante?“. Mi-a trecut imediat prin cap gândul: „Nu, nu poți.” Dar am răspuns politicos: „Îmi pare rău, le voi împrumuta celorlalți membri ai emisiunii”. Producătorul a remarcat că, în mod evident, basistul avea planuri pentru acest instrument și i-a fost jenă să-l dezamăgească. Coletti s-a așezat lângă Cobain, dar a fost timid să înceapă o conversație, așa că liderul a vorbit cu interlocutorul care stătea în stânga lui. Când muzicianul a apelat în cele din urmă la Coletti, producătorul s-a prezentat și și-a împărtășit ideile pentru emisiunea viitoare [4] .
„Acum a devenit mult mai comun, dar la vremea aceea era extrem de neobișnuit să ai un violoncelist într-o trupă precum Nirvana. De asemenea, era neobișnuit pentru mine, ca muzician de coarde, să lucrez fără suport de muzică , să improvizez schimbând acordurile și să cânt fredonatpetreceri. Am crescut practicând chitara, așa că într-un fel vorbesc fluent mai multe limbi muzicale. Erau câțiva oameni în cercul nostru de muzicieni care puteau să-mi ia locul, dar a necesitat un set destul de complicat de abilități. […] Cred că Kurt a auzit/imaginat foarte clar funcția violoncelului, așa că poate a fost mai degrabă o problemă de a găsi un limbaj comun [cu muzicienii potriviți] decât de a realiza ideea în sine” [4] .
violoncelistul Laurie GoldstonAlex Coletti l-a invitat pe Cobain să participe la selecția decorului pentru spectacol, deoarece, spre deosebire de alți muzicieni rock care lucrează pe principiul „vom ajunge, vom cânta spectacolul și vom pleca”, el l-a văzut ca un artist vizual. Cobain a arătat un interes puternic pentru acest lucru și a abordat procesul dintr-o latură creativă [11] . După ce a trecut în revistă schițele, muzicianul a sugerat decorarea scenei cu crini Stargazer , lumânări negre și un candelabru de cristal . Solicitarea lui Cobain l-a determinat pe producător să întrebe: „Vrei să spui că e ca o înmormântare?”, la care cântăreața a răspuns: „Exact. Ca la o înmormântare” [4] [21] [11] . Designerul de producție al emisiunii, Tom McPhillips, și-a amintit că aceste flori nu erau ușor de găsit la jumătatea lunii noiembrie și a trebuit să apeleze la florarii din Pennsylvania , așa că capriciul muzicianului a costat foarte mult MTV: „Era un amestec de plante reale și artificiale: reale. crini în prim plan și artificiali - pentru fundal - în spate. Drept urmare, florile ofilite au trebuit să fie înlocuite periodic cu altele noi, iar din cauza lumânărilor, pe scenă a fost presărat nisip, întrucât șeful pompierilor era îngrijorat de siguranța publicului [4] [11] .
Pentru seria Unplugged, McPhillips a urmat un model bine stabilit, care includea draperii de pânză peste pereții pavilionului și podeaua scenei. La proiectarea acestuia din urmă, McPhillips s-a inspirat din imaginea de pe coperta din spate a lui In Utero - omițând detalii, dar adăugând flori și oase [4] . Una dintre problemele stringente a fost modul expresiv al interpretării lui Dave Grohl. Potrivit lui Coletti, bateristul a cântat atât de tare încât acustica ar fi sunat prea liniștit împotriva lui - ca niște „chitare electrice de rahat”. Viitorul producător de albume Scott Litt a fost de acord cu el: „M-am gândit că adaptarea melodiilor din Nevermind la un format acustic ar putea fi una dintre dificultățile potențiale” [com. 4] . Cu o săptămână înainte de spectacol, Coletti a cumpărat trei tipuri de bețișoare pentru Grohl - „Hot Rods”, „Sizzle Sticks” și pensule - împachetându-le într-o folie de cadou și prezentându-le cadou pentru „vitorul” Crăciun . Înainte de a urca pe scenă, Grohl l-a întrebat pe Litt pe care ar trebui să le folosească, iar Litt i-a sugerat Hot Rods, deoarece auzise sunetul lor la repetiția trupei. În cele din urmă, Grohl a recunoscut că totul a mers grozav. Coletti a fost de acord cu el, remarcând volumul adecvat al setului de tobe, datorită căruia spectacolul a decurs conform planului, deși inițial i-a fost teamă că bateristul îi va refuza cu totul cadoul [11] . Potrivit lui Chris Kirtwood de la Meat Puppets , Grohl și-a pus ardoarea cântând mai delicat, dovedindu-se a fi un muzician remarcabil și, de asemenea, evidențiind versatilitatea trupei. Opinia lui a fost împărtășită de directorul de concert Beth McCarthy-Miller [4] .
La acea vreme, Nirvana era în turneu cu un grup alternativ american , Meat Puppets, care au fost recrutați personal de Cobain. De asemenea, le-a povestit despre viitorul concert și s-a oferit să cânte împreună [22] . Potrivit lui Kurt Kirkwood: „Am spus: „Da, sună grozav”. Acolo a început totul”. În ciuda scepticismului șefilor MTV față de această idee, Cobain s-a menținut, acceptând cu ostilitate orice contra idei ale companiei media. Coletti și-a amintit că rețeaua a fost nemulțumită de lipsa de hituri a grupului pe lista de set, precum și de alegerea Meat Puppets ca grup invitat, despre care conducerea MTV a aflat cu doar două zile înainte de spectacol [23] : „Ei [MTV] ] a vrut să audă numele „corecte” - Eddie Vedder , Tori Amos sau Dumnezeu știe cine altcineva. [...] Am învățat mereu să am încredere în artiștii care știu ce fac” [4] [24] . După concertele de la New York Coliseum(14 noiembrie) și Roseland Ballroom(15) Nirvana, muzicienii lor de sesiune și frații Kirkwood și-au petrecut două zile pregătindu-se pentru spectacol, stabilindu-se la SST Studios ( Weehawken , NJ ) de cealaltă parte a râului Hudson [19] . Formația a fost completată de violoncelistul Lori Goldston , care a mai făcut turnee cu Nirvana, și chitaristul Pat Smear , care a diluat atmosfera cu atitudinea sa pozitivă. Grohl și-a amintit că atunci când Smear li s-a alăturat, totul s-a schimbat: „Ne-am transformat din nou din saci de rahat în copii. Prezența lui a schimbat totul în jur. El este cel mai dulce om de pe pământ. A devenit foarte apropiat de Kurt. Au fost glume, râsete” [4] . Sala de repetiții era amplasată într-un depozit situat deasupra magazinului arcade , iar proprietarii săi au fost rugați să plaseze unul dintre ele – „ Skopiton ” – pe podeaua Nirvanei, astfel încât muzicienii să cânte pe ea în perioada sărbătorilor [4] . Soților Kirkwood li s-a cerut să se abțină de la consumul de droguri în prezența lui Cobain, ceea ce i-a enervat în mod deosebit, deoarece acesta era periodic „supus”, arătând „ca fantoma lui Jacob Marley ”.» [20] .
În timp ce trupa repeta, tehnicianul de chitară Ernie Bailey a înființat un mic atelier în apropiere pentru a modifica chitarele Fender Mustang ale lui Kurt pentru turneul In Utero . „În timp ce lucram”, și-a amintit el, „grupul a discutat ce melodii ar funcționa și care nu. Lista originală a fost destul de lungă, dar trupa a ajuns să renunțe la Serve the Servants , Heart-Shaped Box , Been a Son , Rape Me , Sliver și Verse Chorus Verse .” [4] . Biograful lui Cobain, Charles R. Cross , și-a amintit că trupa s-a hotărât pe șase versiuni cover, patru piese din Nevermind , trei din In Utero și una din Bleach : pe un material care nu ar promite niciun beneficiu. Nu s-au jucat pentru a primi un hit la radio. Să nu împingă vreun cântec” [25] . Coletti și-a amintit că grupul avea în mod clar un fel de plan pentru emisiunea viitoare. La rândul său, Scott Litt a subliniat că nu orice melodie bună va suna decent într-un format acustic. Repetițiile trupei au fost atât de casual, încât Bailey a început să aibă îndoieli cu privire la performanță. Potrivit tehnicianului, trupa nu a rulat niciodată întregul set de melodii de la început până la sfârșit. Acest lucru a fost confirmat de Kurt Kirkwood, amintind că era îngrijorat de lipsa repetițiilor [25] . Și, deși Novoselic a glumit că el și fratele său au fost invitați să cânte cu ei intenționat, deoarece muzicienii nu au învățat bine melodiile Meat Peppets [11] , el i-a invitat de mai multe ori pe familia Kirkwood la hotelul său pentru pregătire suplimentară: „M-am așezat pe marginea patului cu o seară înainte de concert și a încercat să înțeleagă ce naiba face basul într- o melodie a lui David Bowie . Știam că nu am voie să ating linia de bas a lui Tony Visconti , așa că mi-am dat seama de elementele de bază ale piesei. […] Trebuia să reduc basul pentru a face totul împreună. Am stat o jumătate de oră și am reluat-o și, în sfârșit, totul a funcționat ” [4] [26] .
Dave Grohl a remarcat că interpretarea „ Smells Like Teen Spirit ” a fost abandonată aproape imediat, deoarece melodia ar fi sunat prea stupid într-un format acustic. Muzicienii au decis că cea mai bună variantă ar fi să aleagă alte melodii. Potrivit managerului de turneu Nirvana, Alex Macleod, a existat o latură practică în decizia trupei de a nu cânta majoritatea hiturilor: „Au spus: „Ne-ar plăcea să o facem, dar multe dintre aceste melodii vor suna plictisitoare dacă cântăm. ei așa.' . Ele [melodiile] pur și simplu nu au funcționat așa.” Trupa a ajuns la concluzia că au existat și alte piese mai potrivite formatului acustic [11] .
În ciuda conceptului acustic al spectacolului, Cobain a insistat să-și conecteze chitara printr-un amplificator și o unitate de efecte . Coletti și-a amintit: „Ernie Bailey a spus: „Uite, își dorește cu adevărat amplificatorul pe scenă”. Și am exclamat: „Băi, asta este Unplugged!”. Și el spune: „Da, dar ce zici de reverba lui ...”. Am spus: „Avem toate aceste efecte. Îi voi da ceea ce vrea.” Dar mi-am dat seama că acum mai avem o problemă. Drept urmare, asistentul lui Coletti a construit o cutie specială pentru amplificator pentru a-l deghiza ca „monitor de scenă”. Între timp, ca un compromis, configurația amplificatorului a fost schimbată: tuburile 7025 au fost schimbate la 12AX7s, iar 12AT7 bass reflex la 12AU7 [11] . Potrivit producătorului, „Totul a fost asigurarea psihologică a lui Kurt . Obișnuia să audă acea chitară prin amplificatorul său Fender, așa că am vrut să las aceste efecte. Le puteți auzi la „ The Man Who Sold the World ” cu o chitară acustică conectată la un amplificator” [comm. 5] . Directorii emisiunii au simțit că „se mișcă pe gheață subțire”, determinând-o pe Coletti să vrea chiar să taie cântecul din tăierea finală [4] [11] . În același timp, Martin D-18E al lui Cobain semăna mai mult cu o chitară electrică decât cu o acustică (avea chiar și pickup -uri încorporate ca un instrument electric). Chitara Martin D-18E interpretată de solist a fost cumpărată de muzician în toamna anului 1993 și a fost principalul său instrument acustic. Acest model a fost rezultatul primelor experimente ale lui Martin cu electroacustică și a fost în esență o chitară D-18 cu două pickup-uri, trei comenzi și un comutator încorporat. Lansat pentru prima dată în 1958, a fost întrerupt încă din 1959; în acest timp, au fost create doar 302 de exemplare. Instrumentul era un fel de analog acustic al vechilor „uzate” Fender „ Mustangs ” și „ Jaguars ” care i-au plăcut atât de mult lui Cobain. Potrivit lui Bailey, Kurt a ales D-18E din cauza aspectului său ciudat și a sperat că va suna la fel de bine cum arăta. S-a dovedit că pickup-urile DeArmond montate pe instrument au fost concepute pentru a fi utilizate cu corzi de nichel, ceea ce a făcut-o destul de dezamăgitoare cu corzile de bronz. Tehnicianul a găsit o cale de ieșire atașând un alt pickup, un Bartolini model 3AV, în partea de sus a plăcii de sunet. Kurt a devenit pentru prima dată interesat de pickup-urile acestui brand când l-a văzut pe Peter Buck de la REM folosindu-le și i-a plăcut foarte mult sunetul [11] .
„M-am gândit: dacă vrei să facă „ Smells Like Teen Spirit ”, tu [Stillerman] poți să te duci și să le ceri să o facă singur, pentru că nu o voi face. Nu voi deveni un miel de sacrificiu. În niciun caz” [4] .
Director de concert Beth McCarthy-MillerÎn ziua filmărilor, trupa a părăsit hotelul pentru o repetiție generală. Deși muzicienii erau înregistrați sub nume false, aceștia au fost întâmpinați în hol de o jumătate de duzină de adolescenți care cereau autografe. Chris Kirkwood și-a amintit că, neobținând ceea ce își doreau și cerând mai multă atenție, copiii au trecut rapid de la strigătul „Te iubim” la „Dă-te dracu”: „Cineva i-a sugerat [Cobain]: „Supă în ei!”. […] La atâta presiune au fost supuși.” Faima și succesul i-au pus pe muzicieni într-o poziție inconfortabilă, pentru că într-o perioadă scurtă de timp au devenit un grup mult mai celebru decât predecesorii lor. Așadar, Cobain a vrut să meargă la spectacolul prietenului său comedian Bobcat Goldthwaite , care cânta în apropiere în acea zi [19] , dar muzicianului pur și simplu nu i s-a permis să iasă din clădire din motive de securitate. Potrivit lui Cross, în această perioadă, Cobain a fost împins la limită în fiecare aspect al vieții sale. Muzicianul părea să se destrame - fizic, moral, practic nu a dormit [4] .
În timpul repetițiilor, Cobain s-a ciocnit cu conducerea MTV în ceea ce privește melodiile care urmau să fie incluse în spectacol. Potrivit producătorului executiv al show-ului, Joel Stillerman, a existat un sentiment că au ratat o oportunitate mare din cauza faptului că melodiile mai faimoase ale grupului nu erau prezentate în emisiune. El a subliniat că nu este vorba despre hitul principal al trupei „Smells Like Teen Spirit”, dar totuși a vrut să se concentreze pe materialul de pe albumul Nevermind ; Scott Litt a confirmat de asemenea acest lucru. Cu o zi înainte de începerea filmărilor, Cobain, supărat de aceste împrejurări, a refuzat să cânte [4] . Următorul spectacol a fost în pragul colapsului; grupul s-a plâns că se simțeau deplasați. Cobain era îngrijorat că sunetul nu se potrivește deloc cu formatul „Unplugged” și instrumentele au sunat prea „grele”. Finerty și-a amintit că oamenii s-au agățat de fiecare cuvânt al lui, gândindu-se: „Doamne, va anula totul și va pleca” [4] .
„Îmi amintesc că Kurt era nemulțumit de scaun, așa că a intrat în camera de control, a luat un scaun de birou, l-a întins și a spus: „Voi folosi asta. Ne-am fluturat mâinile, „OK. Nu este cel mai frumos scaun, dar dacă te face fericit...'” [4] .
Producătorul emisiunii Alex ColettiÎn ziua emisiunii, 18 noiembrie 1993, în ciuda amenințărilor, Cobain a apărut în continuare pe platourile de filmare. Novoselic și Grohl au sosit mai devreme - la ora 15, cu 6 ore înainte de începerea concertului [11] . Cobain era vizibil nervos și suferea de simptome de sevraj. În cuvintele lui Mason: „Nu a glumit, nu a zâmbit, nu s-a distrat... Prin urmare, toată lumea a fost foarte îngrijorată de emisiunea viitoare” [20] . Personalul a fost îngrijorat de starea lui Cobain, care a început să se plângă că se simte rău și că are greață. Finnerty și-a amintit că s-a întins pe canapea și a spus că nu poate performa decât dacă „i-am rezolvat problema”. Fata, care nu consumase niciodată droguri, era confuză. Decizia a fost luată de unul dintre personalul tehnic, sugerând că un sedativ , care a fost în cele din urmă cumpărat de la un farmacist subteran, l-ar putea ajuta pe muzician. Când Finnerty i-a dat medicamentul lui MacLeod, el a răspuns că este prea puternic - „are nevoie de 5 miligrame”. Drept urmare, medicamentul dorit a fost livrat de un alt mesager, cu un lot comandat chiar de Cobain [25] . Apoi Kurt s-a dus la toaletă, de ceva vreme fără să dea semne de viață. Finnerty și-a dat seama că s-a injectat singur și și-a pierdut cunoștința: „A fost foarte înfricoșător. Personalul a început să pună întrebări: „Este ceva care să-l înveselească? Nu se va îmbolnăvi? Nu știu dacă și-au dat seama cât de aproape eram de prăbușirea spectacolului. Nu știam dacă se va trezi”. Drept urmare, muzicianul s-a întors totuși și a coborât în foaierul clădirii la fani [21] .
Cu puțin timp înainte de începerea filmărilor, fanii grupului au început să primească notificări prin e-mail despre viitorul concert. Unele dintre acestea au fost înregistrate prin „Nirvana Fan Club”, a cărui căsuță poștală a fost tipărită pe spatele revistei Spin . Rob Galluzzo a primit unul dintre mesajele pe care scria: „Nirvana joacă Unplugged în New York. Și-ar dori ca fanii lor să fie acolo. Surpriză, ești unul dintre cei pe care i-am ales”. Tânărul a venit la New York împreună cu fratele său mai mare, iar la concert au mai sosit și o duzină de adolescenți (membri ai clubului), însoțiți de părinții lor, care au rămas în așteptarea puilor în holul sălii de concerte. Potrivit lui Amy Finnerty, Cobain a vrut să se asigure că are timp să interacționeze cu fanii și i-a cerut fetei să-l ia afară și să meargă cu el de-a lungul blocului. Până în acel moment , o mulțime de oameni se aliniase în jurul clădirii gigantice a studiourilor de muzică Sony , extinzându-se dincolo de Madison Square Garden până la Irving Plaza .. Potrivit fanilor, a fost ca și cum ai vizita o fabrică de ciocolată dintr -o carte pentru copii despre Willy Wonka , toată lumea era entuziasmată. Întors, Cobain a spus: „V-aș îmbrățișa pe toți, dar am mâinile pline” [4] .
Înainte de verificarea sunetului, Kurt era îngrijorat că ar putea intra în panică în timpul spectacolului și ar putea strica înregistrarea. Muzicienii au încercat să cânte „Pennyroyal Tea” și „About a Girl” de două ori înainte ca Cobain să renunțe la aceste încercări. De asemenea, trupa a încercat să repete „The Man Who Sold the World” pentru ultima oară, dar a fost și o ratare [2] . De-a lungul verificării sunetului, starea de spirit a lui Cobain a variat de la ticăloșie discretă despre suprapunerile tehnice până la o interpretare umoristică a întregului lucru. Și deși era cunoscut pentru neglijența sa punk, verificarea sunetului a arătat clar că muzicianul ar putea fi foarte obsedat de calitatea sunetului și echipamentul pentru chitară. A oprit brusc cea de-a doua serie a „About a Girl”, exclamând: „De câte ori se va mai întâmpla acest nenorocit de feedback când îmi întorc capul la stânga?”. Trupa a trecut la „Polly”, cântând-o impecabil și a cântat jumătate din „Dumb” înainte ca statica de pe monitor să oprească procesul. „MTV poltergeist”, a glumit chitaristul. Trecând la „Pennyroyal Tea”, Pat Smear a încercat din greu să obțină armonia vocală, dar a ratat notele. Trupa a încercat din nou, fără succes, să cânte întreaga melodie: Cobain l-a mutat pe Grohl la chitara lui Smear pentru a se putea concentra pe armonia lui. Totuși, nici asta nu a funcționat. „Isus nu mă vrea pentru o rază de soare” a ieșit mult mai bine, dar Kurt încă părea neliniştit. Apariția fraților Kirkwood pe scenă a luminat atmosfera. Cele trei melodii ale lor au cântat bine, iar soundcheck-ul s-a încheiat cu o interpretare solidă a „All Apologies”. Cu toate acestea, conform lui Alex Macleod, atmosfera după verificarea sunetului a fost destul de tensionată [11] .
Kurt ia rugat-o pe Amy Finnerty să așeze oamenii pe care îi cunoștea în primul rând al auditoriului. Fata a amestecat publicul conform dorințelor sale - în primul rând se aflau Janet Billig(director de grup) și alți asistenți ai muzicienilor. Cobain i-a recunoscut lui Finnerty că este speriat și a întrebat-o dacă publicul ar aplauda dacă joacă prost. Fata l-a liniştit pe Kurt: „Desigur, te vom aplauda”. După aceea, muzicianul a insistat ca ea să se așeze ca să o poată vedea, explicând că urăște să se uite la străini [4] [11] [25] [21] . În plus, i-a cerut producătorului emisiunii să aducă polish pentru chitară: nu-l mai folosise niciodată, dar o văzuse pe mătușa sa Mary aplicându-l pe gâtul instrumentului când era copil [25] . În culise, muzicianul a discutat încă o dată cu Bobcat Goldthwaite (care a venit la unele dintre repetițiile trupei în Jersey [19] ) – potrivit acestuia din urmă, pentru a restabili liniștea sufletească. Chiar înainte de începerea concertului, producătorul Joel Stillerman a intrat în dressing-ul în care se aflau Cobain, Novoselic și Grohl, precum și managerul lor, John Silva, și a început să implore muzicienii să cânte mai multe cântece. Potrivit producătorului, ei au refuzat cu respect, dar fără echivoc, să facă acest lucru, deoarece s-au pregătit cu atenție pentru spectacol și au avut o idee clară despre ceea ce vor face - și „s-au dovedit a avea absolut dreptate” [4] .
În timp ce aștepta în culise să înceapă spectacolul, Cobain încă părea neliniştit. Situația a fost ameliorată de Kurt Kirkwood, care și-a amintit de gluma de la datorie - a început să vorbească despre a strânge gumă de mestecat veche de pe mese când era mic. „Nu-mi amintesc ce ne-a determinat să vorbim despre asta”, și-a amintit muzicianul, „eu și mama am mers la un restaurant. Și când am ajuns sub masă, era ca nenorocitul de vistierie al piticilor de la Albă ca Zăpada . […] Am urcat acolo sus, am găsit culoarea mea preferată, am răzuit guma și am mâncat-o. Am scăpat cu totul. Nu știu dacă mama știa ce fac eu acolo. A fost unul dintre lucrurile mele preferate când eram copil. […] Și Kurt a spus: „Ești ciudat”. Iar eu i-am răspuns: „A cui va mâhâia?” [4] . În timp ce se pregăteau să meargă spre scenă, Kirkwood și-a scos guma din gură și i-a întins lui Cobain jumătate din ea - ceea ce i-a adus primul zâmbet al zilei [25] . Cu toate acestea, după ce camerele s-au pornit, expresia muzicianului a devenit sumbră și mai degrabă asemănătoare unei pompe funebre [25] . Jurnalistul Gillian Gaar și-a amintit că în studio domnea tăcerea de moarte. La rândul său, Beth McCarthy-Miller a subliniat că, împreună cu crinii „înmormântați”, situația părea înfiorătoare [4] . Cu toate acestea, în ciuda expresiei sale severe, Cobain arăta fotogenic, băiețel, cu părul nespălat și un cardigan cumpărat [4] de vechituri, inspirat de gazda Cartierului domnului Rogers. Fred Rogers [28] . Potrivit lui Spin , Craig Marks , el a fost ca un star de cinema interpretând un star rock. La rândul său, Steffan Chirazi de la Frightwig și-a amintit mai târziu că Kurt purta un tricou cu logo-ul trupei ei i-a adus faima [4] [29] .
Trupa a deschis concertul cu piesa „ About a Girl ”, interpretată într-un aranjament modificat în mod deliberat , lipsindu-l de volum pentru a sublinia melodia principală și versurile [28] . „Este de pe primul nostru album. Majoritatea dintre voi nu o aveți”, a tachinat Cobain publicul înainte de a cânta melodia. Astfel, a dat tonul pentru restul concertului, care a fost plin de o atmosferă prietenoasă și glume ușoare [4] . Următorul a fost " Come as You Are " , lansat ca single în 1992 pentru a promova Nevermind ; a devenit singurul hit al trupei jucat la acest concert, deoarece până atunci compoziția „ All Apologies ” de pe albumul In Utero nu fusese încă lansată ca single. Acesta a fost urmat de „ Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam ”, în care Novoselic a cântat la acordeon , primul instrument pe care l-a stăpânit vreodată [11] . Potrivit muzicianului, ideea de a cânta această melodie le-a venit în timpul repetițiilor, când „se prosteau” [com. 6] [4] . Înainte de „Omul care a vândut lumea”, Cobain s-a adresat publicului cu cuvintele: „Vă garantez că voi strica această melodie” [28] . Coletti și-a amintit că întreaga echipă de producție s-a zvârcolit în scaune din cauza amplificatorului distinct auditiv: „Totul în rest a fost perfect. Dar feedback -ul s-a auzit în toate microfoanele. Și nu era nicio modalitate de a o repara. Era peste tot. Dar ei nu au vrut să facă o altă luare. L-am întrebat pe Kurt despre asta, iar el a spus: „Nu, ne-am descurcat grozav.” [4] .
"Despre o fată" | |
Singurul single de pe acest album a sunat nu mai puțin interesant decât originalul [27] . Nu a fost „Unplugged” în forma sa cea mai pură, deoarece trupa folosea tobe și amplificatoare. Geoff Mason a sugerat o versiune mai precisă: „Ar fi trebuit să o numească „nirvana mutată”” [28] . | |
Ajutor la redare |
Aceasta a fost urmată de o pauză, în timpul căreia Cobain a glumit că, dacă s-a încurcat, atunci oamenii ar trebui să îndure și să nu mai încerce [28] . După aceea, s-a apropiat de unul dintre spectatorii din primul rând și i-a oferit o înghițitură din băutura lui, asigurându-se mai întâi că nu este însărcinată [4] . Când a venit timpul să cânte „ Pennyroyal Tea ”, Cobain a întrebat restul trupei dacă cânta singur sau cu ei. Întrucât cântecul nu a fost cântat niciodată în repetiții de la început până la sfârșit, Grohl i-a spus: „Play it yourself”. Potrivit lui Cross, în mijlocul cântecului, Kurt pare să se bâlbâie - respiră scurt și își lasă vocea să se rupă la expresia „lapte cald și laxativ” . Totuși, lăsându-și vocea să se rupă și găsind puterea de a merge înainte, efectul a fost uluitor, ca și cum un cântăreț de operă se luptă cu o boală și completează o arie prin emoție, mai degrabă decât prin precizia notelor: „A fost cel mai unic moment al lui Kurt. pe scenă și, ca toate marile realizări ale carierei sale, a venit atunci când Kurt părea condamnat să eșueze . Cross a remarcat că cu fiecare melodie ulterioară, muzicianul a devenit mai încrezător și chiar a zâmbit atunci când publicul i-a cerut să cânte melodia „ Rape Me ”, glumând cu cenzorii MTV [30] . Cineva a strigat " Free Bird ", iar trupa a cântat alături de public - cântând câteva note dintr-o altă melodie a lui Lynyrd Skynyrd , " Sweet Home Alabama ", spre încântarea publicului [4] .
„De câteva ori i s-a părut că greutatea aripii unui înger îl poate face să se îndoaie, dar cântecele l-au ajutat: aceste cuvinte și riff-uri erau atât de mult o parte din el, încât le putea cânta pe jumătate moarte și vor fi încă puternice” [30] .
Scriitorul Charles R. CrossChris și Kurt Kirkwood de la Meat Puppets (Cobain le-a prezentat drept „Brothers Meat” [30] ) au urcat pe scenă în a doua parte a programului, cântând trei dintre compozițiile lor cu Nirvana. Potrivit lui Kurt Kirkwood, Cobain i-a cerut să cânte la chitara americană Pat Smear a lui Harmony Buck Owens.; la rândul său, i-a dat lui Novoselic. Coletti și-a amintit că alegerea solistului a căzut pe „ Lacul de foc ” pentru că a fost interpretat peste gama sa vocală - melodia nu a fost adaptată vocalistului, schimbând cheia, el însuși a vrut să „ia aceste note” [11] . Kurt Kirkwood a crezut că melodiile lor, pe care le-a ales Cobain, erau cu adevărat cool [4] și - conform liderului Nirvana - suna grozav din punct de vedere acustic (ceea ce soția sa Courtney Love a fost de acord [11] ) [comm. 7] [26] [31] . La rândul său, la sfârșitul setului comun, fratele său, care stătea lângă Novoselic, a decis să folosească microfonul (în care a cântat și backing vocals ) și să mulțumească grupului pentru invitație: „Ce pot să spun? Unele banale - „Vreau să-ți mulțumesc?”. Așa că am exclamat: „La naiba cu Nirvana!” [4] .
Concertul s-a încheiat cu interpretarea piesei populare „In the Pines”, aranjată de „ Where Did You Sleep Last Night?” a muzicianului de blues Leadbelly . ”, pe care Cobain l-a numit „artista lui preferat” [com. 8] [4] . Înainte de a cânta, el a spus o poveste despre modul în care s-a gândit să-și cumpere chitara pentru el însuși - umflarea costului acesteia la 500.000 de dolari, de zece ori mai mult decât ceea ce spusese cu trei luni în urmă. Livrarea solistului, care contribuise deja la înregistrarea ei pentru albumul prietenului său Mark Lanegan , The Winding Sheet , a fost „subestimată, subțire, efemeră”. Potrivit memoriilor lui Cross, Cobain a cântat melodia cu ochii închiși, iar când vocea i-a tremurat, s-a transformat într-un țipăt primar care părea să dureze câteva zile [32] . Ulterior, interpretarea lui Cobain a acestei piese a fost considerată una dintre cele mai mari concerte ale tuturor timpurilor [27] [29] , în special, a fost admirată de aproape toți cei prezenți la acel spectacol: Marks, Goldthwaite, McCarthy-Miller, Gaar, Finnerty, precum și Litt, care a declarat că l-a uluit literalmente [4] . În plus, criticul uneia dintre cele mai vechi reviste literare din America, The Atlantic , Andrew Wallace Chamings, a remarcat:
Pe linia finală din „Aș tremura toată noaptea”, Cobain sare o octavă și își încordează vocea atât de tare încât se rupe. El strigă cuvântul „fior” atât de tare încât trupa încetează să cânte, ca și cum o ceartă izbucnește la o nuntă de sitcom TV. Apoi țipă „întreg” și face ceva foarte ciudat, care este greu de descris: își deschide ochii albaștri pătrunzători atât de brusc, încât pare că altcineva (sau chiar altceva) se uită de sub bretonul lung clar, cu stranii. claritate. Și apoi încheie cântecul [33] .
"Unde ai dormit noaptea trecuta?" | |
Craig Marks ( Rotire ): „Unde ai dormit aseară?” de Kurt? nu a fost cazul când o lună mai târziu, o săptămână mai târziu, sau un an mai târziu, ți-a dat seama deodată: „A fost grozav”, deși nu ți-ai dat seama în acel moment. Ai știut chiar în acea secundă ce se întâmplă - ai fost martorul la ceva fenomenal. De fapt, habar nu aveai că el este capabil de așa ceva. A ieșit atât de grozav” [4] . | |
Ajutor la redare |
Spre deosebire de mulți alți artiști care au apărut anterior pe Unplugged, Nirvana a înregistrat întregul spectacol într-o singură înregistrare [29] . În istoria transmisiei, doar grupul Live , precum și trio-ul Crosby, Stills și Nash, au reușit să facă acest lucru [27] . De exemplu, Stone Temple Pilots , care și-au cântat spectacolul acustic cu o zi înainte, au avut nevoie de mai mult de patru ore pentru a înregistra: fiecare melodie a fost redată de cel puțin două ori [4] . În culise, întreaga trupă a fost încântată de performanță și de Janet Billigchiar a vărsat o lacrimă: „I-am spus [Kurt] că acesta este bar mitzvah -ul lui , momentul definitoriu al carierei sale, momentul în care a devenit stăpânul carierei sale”. Muzicianului i-a plăcut metafora, dar l-a certat pe manager după ce ea i-a lăudat cântatul la chitară, declarând că era un „chitarist de rahat” [34] [35] . După concert, Cobain a avut o discuție cu producătorii emisiunii, care au dorit ca Nirvana să iasă „pentru bis” și să cânte „ Verse Chorus Verse ”, precum și piesa B a lui Dave Grohl, „ Marigold ”. Muzicianul a refuzat, deoarece credea că grupul tot nu va putea depăși interpretarea piesei finale [2] [4] . Cobain a început să vorbească cu fanii; unul dintre ei, David Galea, și-a amintit că a vorbit cu el aproximativ 10 minute – povestindu-i muzicianului cum, datorită influenței sale culturale, a devenit interesat de William Burroughs , după care, când a văzut o țigară în mână, a i-a cerut să fumeze (deși nu era fumător). Kurt l-a tratat cu marca lui preferată, Benson & Hedges, după care Galea i-a spus prietenului său, care i-a cerut liderului să semneze In Utero , că îl va păstra ca amintire [4] . Cobain a mers apoi în camera de control și i-a cerut lui McCarthy-Miller să părăsească cadrul zâmbind: „S-a uitat la mine și a spus:“ Managerii m-au sfătuit să zâmbesc mai mult. Așa că, zâmbesc la sfârșitul uneia dintre melodii. Ai putea părăsi acest cadru?“. I-am răspuns în glumă: „Desigur, să arătăm partea mai bună a lui Kurt Cobain”. Am crezut că glumește. Și el spune: „Exact, poți aranja?”. Eu: „Ok, bineînțeles că o vom face”, iar el ajunge „Despre o fată” cu acest zâmbet nebun pe buze.” Parcă copilul a fost forțat să zâmbească pentru o fotografie de familie – și-a amintit de această grimasă [4] .
Publicistul Jim Merlis l-a văzut pe Cobain vorbind cu mama lui pe un telefon fix: „Mamă, am făcut-o. Am făcut o treabă excelentă. […] Sunt foarte fericit! A fost incredibil de greu…” Muzicianul arăta ca un copil care tocmai primise A la un examen, și-a amintit [4] . După spectacol, grupul s-a întors la hotel și, din moment ce soția lui Cobain, Courtney Love , se afla în alt oraș (conform lui Coletti, în mod deliberat nu a sunat-o din entuziasm [11] ), a decis să urce în cameră. să-i sun și pe ea. Organizatorii programului au avut o petrecere într-un bar, dar muzicianul încă se îndoia de succes și s-a plâns că nimănui nu-i place spectacolul. Când Finnerty l-a asigurat că totul a mers genial, el doar a obiectat - de obicei publicul se înfurie, dar aici toată lumea stătea tăcută. Fata a spus: „Kurt, ei cred că ești Isus Hristos. Majoritatea acestor oameni nu au avut niciodată ocazia să te vadă de aproape. Erau complet îndrăgostiți de tine.” Muzicianul a cedat și, intrând în lift, i-a dat un cot pe Finnerty în lateral și s-a lăudat: „Am fost al naibii de bine azi, nu-i așa?”. Aceasta a fost singura ocazie când ea a auzit de la el o recunoaștere a propriei sale priceperi [34] .
A doua zi după concert, Cobain l-a sunat pe managerul Nirvana, Danny Goldberg, care nu a putut să participe personal la spectacol, deoarece soția sa era însărcinată în opt luni. Din această cauză, a trebuit adesea să se întoarcă la Los Angeles , deși a lucrat la New York [comm. 9] [13] . Până atunci, muzicianul își dăduse deja seama că spectacolul era un succes și era într-o dispoziție grozavă: „Abia aștept până când vezi concertul. Cred că va schimba de fapt modul în care mulți oameni văd trupa noastră.” Potrivit lui Goldberg, era tipic pentru Kurt să simtă că mai trebuie să demonstreze ceva cuiva. Managerul credea că interpretarea Nirvanei a funcționat pe mai multe niveluri simultan: a demonstrat calitatea scrisului lui Cobain (a scris opt din cele paisprezece cântece) și a vocii. El a numit „Pennyroyal Tea” [36] piesa sa preferată din acest concert . După ce a vizionat pentru prima dată concertul, Neil Young a descris ultima notă a lui Cobain drept „eterică, ca un vârcolac , incredibil” [35] . La rândul său, Janet Billig s-a întrebat de unde știa Kurt că melodiile Meat Puppets vor suna ca niște capodopere [23] .
Ca o compensație suplimentară pentru faptul că trupa sa nu a filmat un alt videoclip pentru canalul TV și, de asemenea, pentru a le reaminte fanilor de latura agresivă a ansamblului său, Cobain a acceptat să mai cânte în direct pentru MTV. Programul live, care a fost un set de cântece din turneul In Utero , a fost jucat în Seattle . În ciuda faptului că albumul MTV Unplugged in New York nu a fost lansat decât la șapte luni de la moartea lui Cobain, muzicianul a înțeles imediat că acesta este conceptul următorului disc Nirvana [37] . Inițial, grupul a refuzat să lanseze material din emisiune: de exemplu, într-un interviu imediat după concert, Novoselic a explicat acest lucru prin faptul că muzicienii de la Pearl Jam (principalii lor concurenți la acea vreme) au făcut deja acest lucru [4] . Cu toate acestea, Cobain s-a gândit curând să reînregistreze întregul program de concert în studio, nu din cauza unor probleme creative, ci pentru a economisi bani. După ce a aflat că MTV primea drepturi de autor de la albumele Unplugged, i-a sugerat lui Litt ca LP-ul să fie reînregistrat de la început până la sfârșit, deoarece „când știm că funcționează, este ușor”. Această idee nu a fost niciodată realizată [37] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Sun-Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul consumatorului Christgau | A [41] |
Entertainment Weekly | A [42] |
NME | 9/10 [43] |
Furcă | 9,5/10 [44] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul albumului Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
R S | Poziția #279 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
După ce Cobain a fost găsit mort în aprilie 1994, MTV a difuzat în mod repetat episodul „Nirvana MTV Unplugged” în emisiunea lor [comm. 10] [49] . Pentru a satisface cererea pentru noul material al trupei și contra pirateriei, DGC Records a anunțat în august 1994 că va lansa un album dublu, Verse Chorus Verse , care urma să prezinte spectacole live din 1989 până în 1994, plus toate melodiile interpretate în timpul concertului MTV Unplugged. . Cu toate acestea, sarcina de a compila albumul s-a dovedit prea emoționantă pentru membrii rămași ai trupei, așa că proiectul a fost anulat la o săptămână după ce a fost anunțat [4] [50] . În schimb, Novoselic și Grohl au decis să lanseze concertul ca album independent [51] . Scott Litt , producătorul spectacolului, a fost nevoit să se întoarcă în studio pentru a pregăti înregistrarea pentru o lansare viitoare [11] . Pe 24 octombrie, single -ul „ About a Girl ” a fost lansat în sprijinul albumului , precum și piesa „ Lake of Fire ” ca single promoțional [52] . Videoclipul pentru acesta, împreună cu videoclipul pentru „ All Apologies ” [48] , a intrat în rotație regulată pe MTV [24] .
Albumul a fost lansat pe 1 noiembrie 1994 [comm. 11] . A debutat pe primul loc în Billboard 200 săptămâna următoare . În primele șapte zile de vânzări, s-au vândut 310.500 de exemplare ale discului, ceea ce a fost cea mai mare cifră din întreaga carieră a trupei [50] . Albumul a fost primit cu căldură de criticii muzicali [54] . De exemplu, un recenzent al revistei Q a remarcat că, în calitate de ansamblu acustic, trupa suna „foarte emoționant, păstrând o splendoare neplăcută” [45] , în timp ce un recenzent pentru Rolling Stone a numit înregistrarea „exhilarant și pe alocuri pur și simplu genial” cu „ o abundență de descoperiri grozave de-a lungul cursului său”, evidențiind „chimia” dintre muzicieni în timpul interpretării „ All Apologies ” și numărul solo al lui Cobain – „ Pennyroyal Tea ” [46] . Potrivit lui Ben Thompson, de la Mojo , spre deosebire de majoritatea concertelor Unplugged, conceptul „slab, generic” al formatului și lipsa stilului de joc convențional au beneficiat discul Nirvana din cauza cât de tensionată părea în lumina morții lui Cobain .[55] . Pe de altă parte, David Brownde la Entertainment Weekly a recunoscut că are disconfort emoțional în timpul ascultării albumului: „Pe lângă faptul că „Unplugged” evocă un sentiment de pierdere [iminentă] a lui Cobain însuși, dă și un sentiment de pierdere din punct de vedere muzical: delicatețea și intimitatea lui. noile aranjamente acustice sugerează cum Nirvana (sau cel puțin Cobain, despre care se spunea că ar fi frustrat de limitările muzicale ale formatului) ar fi putut cânta în schimb .
Analizând popularitatea formatului Unplugged în anii 1990 în articolul său, scriitoarea revistei Classic Rock Shan Llewellyn a numit emisiunea Nirvana „una dintre cele mai bune” din întregul serial TV:
Concertul Nirvana a intrat în analele folclorului rock și pe merit. [...] Muzicienii au interpretat cu brio nu numai cele mai faimoase cântece ale lor [...], ci și cover-uri destul de neobișnuite, care se potrivesc perfect [...] - au dat albumului un sentiment de autenticitate și nepretenție. Era într-adevăr albumul lui Kurt, cu sunetul devastator al muzicianului care se lupta cu meșteșugul său chiar și după tot succesul pe care l-au avut el și trupa lui. Lansat după moartea sa sub titlul modest de Unplugged in New York, acest album este la fel de emblematic pentru munca lui Nirvana ca și cele trei lansări ale lor de studio .
La sfârșitul anului 1994, filmul MTV Unplugged in New York a fost clasat pe locul 4 în sondajul anual Pazz & Jop al criticilor americani de muzică . Liderul sondajului, publicistul Robert Christgau , a clasat, de asemenea, albumul pe locul 4 în clasamentul său personal , [58] numindu-l o vitrină a laturii sufletești a lui Kurt Cobain, a „sincerității” lui ca vocalist și a diferenței sale față de alți muzicieni rock alternativ senzuali, cum ar fi Eddie Vedder și Lou Barlow: „Performanța sa vocală amintește de John Lennon din timpul albumului John Lennon/Plastic Ono Band . Dar a făcut-o [doar] într-o singură luare” [41] .
Până în martie 1995, albumul se vânduse în 6,8 milioane de copii [59] . Într-o recenzie retrospectivă AllMusic , Stephen Thomas Erlewine a remarcat că MTV Unplugged din New York a fost neînfricat confesional, spre deosebire de majoritatea celorlalte intrări din seria Unplugged, deoarece i-a surprins pe Cobain și trupa sa „pe punctul de a descoperi un nou sunet și stil”. [38] . Între timp, Jason Mendelsohn de la PopMatters a considerat că, în timp ce conținutul intim de folk-rock al albumului se simțea complet străin de o trupă care a revoluționat muzica rock în propriile sale condiții și de un muzician introvertit precum Cobain în special, „Oricât de cinic sună, lansarea lui discul era absolut necesar casei de discuri a trupei [din punct de vedere comercial]” [60] . Într-un eseu pentru The Rolling Stone Album Guide (2004), jurnalistul Charles M. Young a numit „a doua capodopera” a LP-ului Nirvana, alături de Nevermind , și a susținut că Cobain ar fi putut „revoluționa muzica populară așa cum a făcut-o cu rock-ul [în începutul anilor 1990]" datorită vocii sale uimitoare, a gustului excepțional în alegerea copertelor și a calității propriilor cântece, care s-au dovedit a fi grozave atât cu "trupa zgomotoasă care se legăna în spatele lui", cât și "chitara acustică" [47 ] . La rândul său, Maeve McDermott de la USA Today a numit MTV Unplugged in New York „un album folk-rock transcendent care a întrezărit care ar fi fost următoarea eră a trupei după [perioada] grunge , dacă Kurt Cobain ar fi trăit suficient pentru a-și da seama. „în pasiunile lor muzicale ulterioare” [61] .
Potrivit lui Ed Power de la ziarul Independent , albumele live cu adevărat importante reflectă o latură a artistului care nu este de obicei afișată în munca lui de studio. Unplugged in New York face exact asta și mai mult. Mediul acustic a ajutat la eliberarea laturii moale care era ascunsă în spatele atacului frontal al muzicii Nirvanei. În plus, Cobain sa poziționat nu ca un headbanger furios , ci ca un bluesman singuratic [2] .
Leading blues standard , Leadbelly , care închide procesiunea, a trecut testul timpului ca un exorcism sacru și emoționant - și, în același timp, o amintire sinceră a unei pierderi ireparabile pentru întreaga lume muzicală în persoana lui Kurt Cobain, cu ruptul său. , voce aspră, a făcut ca moștenirea muzicală a Americii să se aprindă cu o vigoare reînnoită. [62] .
Editor al revistei Record CollectorJake Kennedy pentru O mie și una de albume muzicale de ascultat înainte de a muriÎn mod neașteptat pentru toată lumea, formatul „Unplugged” s-a dovedit a fi un fenomen „împușcat”. Spectacolul, difuzat pentru prima dată în noiembrie 1989, a fost inspirat de numărul acustic cântat de Bon Jovi pentru a marca sfârșitul turneului lor mondial din 1988 [comm. 12] [2] . Jim Burns și Robert Small, producătorii emisiunii, au vrut să aducă la MTV energia brută, cu picioarele pe pământ, pe care Jon Bon Jovi și Richie Sambora au adus -o în spectacol atunci când „și-au aranjat părul și și-au scos chitara acustică”. Proiectul a început modest - la primul spectacol au participat Chris Difford și Glenn Tilbrook de la Squeeze și chitaristul The Cars Elliot Easton . Cu toate acestea, formatul a prins curând. Fiecare sezon necesita apariția a cel puțin două stele. Paul McCartney a fost unul dintre primii care au văzut potențialul noului show MTV. În 1991, întorcându-se de la înregistrarea „Unplugged” pe care o cânta, i-a cerut producătorului său să redea caseta și a decis imediat să o lanseze ca album. Drept urmare, Unplugged (The Official Bootleg) a ajuns pe locul 7 în patria muzicianului și a devenit cel mai mare hit al său în America în mai bine de un deceniu [2] .
Potrivit unui recenzent independent , chiar și în anii 1990, MTV Unplugged a fost perceput ca ceva corporativ și lipsit de gust. Pentru fiecare „performanță zdrobitoare” precum Neil Young sau 10.000 Maniacs , a existat un artist care a folosit un spectacol acustic pentru a-și reduce discografia la dulceață și încurcătură. Nirvana a fost „ultima trupă de pe planetă” care a putut să prindă rădăcini în acest format. „Am văzut alte emisiuni Unplugged și nu ne-au plăcut foarte multe”, își amintește Dave Grohl [2] . Nu este un secret pentru nimeni că, în viața privată, Cobain a fost mult mai ambițios decât sugera personajul public non- conformist . Până atunci, aproape fiecare artist cheie al vremii cântase numere acustice la MTV, inclusiv LL Cool J , Rod Stewart , Aerosmith și Eric Clapton [27] , a căror interpretare a strâns o serie de premii Grammy (în special, o interpretare a hitului). „ Layla ” a învins „Smells Like Teen Spirit” în 1991 – decizie numită ulterior unul dintre cele mai mari eșecuri din istoria premiilor muzicale [65] [66] ), Nirvana, fiind chipul rockului anti-corporate, a decis să efectuează în propriile sale condiții. „Kurt a vrut ceva care să fie ieșit din comun și plictisitor”, își amintește managerul de turism Alex MacLeod. „Nu a vrut să arate ca o producție acustică tipică. Kurt mai văzuse multe din serialele din această serie și a simțit că totul era greșit” [2] [11] . Potrivit muzicianului, mulți interpreți care au cântat în acest format și-au cântat melodiile în același mod ca și când ar da un spectacol cu drepturi depline, folosind pur și simplu instrumente semi-acustice. De asemenea, a vrut să schimbe aranjamentele și să arate o altă latură a trupei [11] . Drept urmare, Cobain a spart o serie de tipare cu performanța sa, stabilind câteva standarde viitoare pentru „Unplugged”. În calitate de invitați, a fost invitată o echipă puțin cunoscută din Phoenix - Meat Puppets, în a cărei opera muzicienii Nirvana s-au îndrăgostit în timp ce lucrau la Bleach , și nu staruri rock. „Șefii MTV au crezut că Alice in Chains , Pearl Jam și Soundgarden vor veni cu autobuzul din Seattle ”, și-a amintit râzând Beth McCarthy-Miller . Și în loc de hituri, s-au ales versiuni cover pentru trupa scoțiană The Vaselines, care nu a însemnat nimic pentru americani , și pentru David Bowie, care la acea vreme era considerat demodat - ceva de genul „unchiului nebun” Phil Collins (unul dintre artiștii care provoacă cea mai mare iritare publicului [67] ), dar Kurt a insistat asupra candidaturii sale, invocând rolul unui muzician din filmul „de familie” „ Labyrinth ” [2] . Multe dintre trupele care au fost invitate la MTV au mers ulterior pe aceeași cale și nu și-au cântat setul obișnuit, ci l-au diluat cu lucruri puțin cunoscute [68] .
"Omul care a vandut lumea" | |
Producătorul de album Scott Litt a considerat melodia ca fiind punctul culminant al show-ului: „Fea în care au cântat-o mi-a dat pielea de găină. Atunci am știut că vom avea ceva special.” [48] . Adolescenții au asociat puternic compoziția cu munca grupului, provocându-i lui David Bowie nedumerire [69] . | |
Ajutor la redare |
Cobain nu a explicat niciodată public de ce a acceptat să fie pe Unplugged. Un motiv ar putea fi loialitatea față de Amy Finnerty. La 20 de ani, în calitate de aspirantă angajată MTV, ea a susținut Nirvana pe vremea când erau o trupă indie necunoscută, împingând conducerea sceptică a rețelei către acest gen de muzică pentru a difuza videoclipul „Smells Like Teen Spirit” [20] [2 ] . Înainte de spectacol, Cobain a mulțumit chiar și personal președintelui MTV Judy Magrat pentru promovarea lui Finnerty . Poate că ego-ul muzicianului a jucat un rol - dorința de a participa la ceea ce a fost însăși definiția „show rock corporate”. De asemenea, Kurt se știa că era nemulțumit de faptul că este văzut mai degrabă ca un lider care urlă și nu ca un compozitor. Sentimentul că a fost respins de presa scrisă a fost sporit atunci când, în timpul turneului pentru Nevermind , a citit un articol de revistă în care îl lăuda pe colegul concurent grunge Eddie Vedder de la Pearl Jam ca un compozitor și aranjor remarcabil [2] [11] .
Potrivit Acclaimed Music , un site web care alcătuiește statistici critice de citare pentru muzică, MTV Unplugged in New York este clasat pe locul 309 cel mai faimos album din toate timpurile [71] . Un număr de publicații au numit LP-ul lui Nirvana cel mai mare album live al tuturor timpurilor [24] [68] [72] ; printre acestea se numără revista britanică NME , care a plasat MTV Unplugged din New York în topul celor 50 de cele mai bune albume live din toate timpurile [ 73] și pe locul 246 în topurile celor 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor [74] . În 2014, albumul a fost clasat pe locul 30 în lista „Superunknown: 50 de albume iconice care au definit 1994” [75] a revistei Guitar World , aceeași publicație a notat discul într-o listă neordonată - „10 albume live pe care fiecare care se respectă. rock trebuie să asculte fan” [76] . În același an, webzine-ul american Paste a clasat albumul pe locul 6 în lista celor 27 de cele mai bune albume live din toate timpurile [77] . În plus, în 2020, LP-ul a fost clasat pe locul 279 pe lista „ 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” a revistei Rolling Stone [comm. 13] [80] , în plus, editorii acestei publicații l-au numit „unul dintre cele mai bune albume live din toate timpurile” [5] și „unul dintre cele mai bune albume ale anilor 1990”, acordându-i locul 95 [81] . În același an, portalul online Far Out Magazine a plasat recordul pe locul 4 la parada lor „The 20 Greatest Live Records of All Time” [82] . În 2020, ediția de internet a The Independent a acordat discului locul 8 într-o listă similară [83] . În 2021, ziarul britanic The Times a plasat recordul în lista celor „9 cele mai mari albume din lumea cealaltă”, care includea discuri lansate după moartea autorilor lor celebri [84] . În același an, revista Classic Rock a clasat LP-ul pe locul 30 în lista lor „50 de cele mai bune albume live din toate timpurile” [85] , clasându-l și pe locul 33 în lista lor „Top 50 de albume rock din anii 1990” [86] . Albumul a fost, de asemenea, prezentat în lista neclasată a lui The Guardian cu primele 10 albume live din istoria muzicii, [87] precum și într-un clasament similar al celor mai bune 11 albume live ale lui Kerrang! [88] și Top 100 albume live ale lui Ultimate Classic Rock [89] . În 2020, revista Maxim a inclus albumul în lista „Cele 12 cele mai bune albume live din toate timpurile”, menționând: „Kurt Cobain cu chitară acustică nu a părăsit apoi ecranele până la moartea sa, iar după moartea sa a devenit din ce în ce mai mult. obsedat” [90] . Aceeași publicație a clasat concertul pe locul 1 în Top 7 emisiuni MTV Unplugged [91] . LP-ul apare și în binecunoscutul almanah „ A Thousand and One Music Albums You Should Listen to Before You Die ” [62] . În 1996, MTV Unplugged din New York a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album alternativ , primul și singurul premiu de acest gen pentru Nirvana din întreaga sa istorie . Piesa „The Man Who Sold the World” a fost inclusă într-o listă separată, fiind notă în ratingul neordonat al lui Loudwire de „10 cover-uri rock + metal care s-au dovedit a fi mai faimoase decât originalul” [93] .
MTV Unplugged in New York apare regulat in topurile dedicate celor mai bune episoade din serialul de televiziune cu acelasi nume. Astfel, revista Rolling Stones a acordat performanței grupului locul 1 în clasamentul „MTV Unplugged: 15 cele mai bune episoade” [94] . Concertul a ocupat un loc similar în lista „MTV Unplugged 30 ani mai târziu: 30 de cele mai bune spectacole” a revistei Spin , dedicată aniversării a 30 de ani a serialului [95] . Performanța Nirvanei a fost recunoscută drept cea mai bună de ediția britanică a NME , într-un rating numit „MTV Unplugged: Top 20 releases” [96] . Opinia colegilor a fost împărtășită de redactorii revistei americane online Loudwire , punându-o tot în fruntea hitului paradei „Top 10 episoade ale emisiunii TV” [97] . În plus, portalul muzical Ultimate Classic Rock a clasat concertul Nirvana drept al 5-lea cel mai bun episod din MTV Unplugged [63] . De asemenea, emisiunea „Nirvana” a fost inclusă în lista celor mai bune episoade ale serialului conform Far Out Magazine [98] .
„Asemenea lui David Bowie care abandonează personajul Ziggy Stardust , sau Lennon cântând „Dream End” după ce a părăsit The Beatles , sau Dylan în diferite momente ale carierei sale, Kurt deconstruia personajul care l-a făcut celebru pentru a-și menține viața în viață. „ [99] .
Managerul trupei Nirvana, Danny GoldbergÎn 2020, chitara Martin D-18E a lui Kurt Cobain , la care a cântat întregul spectacol, s-a vândut pentru un record de 6 milioane de dolari, în scădere de la o șase din prețul inițial. Acest lucru a doborât recordul pentru chitara acustică Martin D-35 a lui David Gilmour , care s-a vândut cu puțin peste 1 milion de dolari în iunie 2019. Proprietarul instrumentului, din care au fost produse doar 300 de piese, a fost Peter Friedman, fondatorul RØDE Microphones . Noul proprietar al chitarei urma să o prezinte ca subiectul principal al expoziției în timpul unui tur expozițional al principalelor galerii private din lume [100] [101] . După moartea muzicianului, cardiganul său tricotat (din acril , mohair și lycra ) a fost dăruit bonei fiicei sale, Jackie Farry. Ea l-a vândut fără tragere de inimă la licitație în 2014 pentru a ajuta la plata cheltuielilor medicale după ce a fost diagnosticată cu cancer . Cardiganul era complet neremarcabil, cu excepția unei pate maro pe buzunarul din stânga, care, potrivit actualului său proprietar, mirosea a „ ciocolată sau vărsături ”. Cu toate acestea, conform rapoartelor, prețul lotului a fost de aproximativ 200.000 de lire sterline [comm. 14] [2] .
Versiunea oficială de televiziune a concertului a fost difuzată pe 14 decembrie 1993 ca o reprezentație de 46 de minute. Toate pauzele dintre melodii, jam-uri, acorduri instrumentale, glume și conversații cu publicul au fost întrerupte. De asemenea, piesele „Oh, Me” și „Something in the Way” nu au fost difuzate. În 2007, concertul a fost lansat oficial pe DVD, care a inclus spectacolul complet cu repetiții și un interviu special de 14 minute pregătit de MTV cu cei prezenți la emisiune și cu echipa de producție. Publicația conține și o înregistrare a unei conversații cu trupa în ziua spectacolului. Versiunea DVD a fost mixată folosind 5.1 DTS [103] [104] .
Pe 1 noiembrie 2019, cu ocazia împlinirii a 25 de ani de la înregistrare, a fost lansată o ediție actualizată a albumului pe vinil . Spre deosebire de versiunea originală, acesta includea înregistrări ale repetițiilor dinaintea concertului, care, potrivit recenzorului portalului Under the Radar , permit ascultătorului să aprecieze pe deplin contrastul dintre aceste repetiții și interpretarea aproape perfectă a melodiilor în timpul spectacolului. De asemenea, această versiune conținea cea mai bună calitate a fotografiilor [105] [106] .
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | „ Despre o fată ” | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:38 |
2. | " Vino asa cum esti " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:13 |
3. | „ Iisus nu mă vrea pentru o rază de soare ” ( coperta The Vaselines ) | Eugene Kelly | Francis McKee | 4:37 |
patru. | „ The Man Who Sold the World ” ( copertă de David Bowie ) | David Bowie | David Bowie | 4:20 |
5. | " Ceaiul Pennyroyal " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:40 |
6. | " Prost " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 2:52 |
7. | Polly _ _ | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:16 |
opt. | „ Pe o câmpie ” | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 3:44 |
9. | „ Ceva în cale ” | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:01 |
zece. | " Plateau " ( coperta Meat Puppets ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 3:37 |
unsprezece. | „Oh, Me” ( coperta Meat Puppets ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 3:26 |
12. | " Lake of Fire " ( coperta Meat Puppets ) | Kurt Kirkwood | Kurt Kirkwood | 2:55 |
13. | " Toate scuzele " | Kurt Cobain | Kurt Cobain | 4:22 |
paisprezece. | Unde ai dormit aseară? " ( cântec popular ) | popular | Leadbelly | 5:09 |
Muzicieni invitați
|
Productie
|
Grafice săptămânale
Diagrame săptămânale (DVD)
|
Grafice finale, anuale
Diagrame deceniale
|
|
ediție DVD
|
Comentarii
Surse
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |