Un minut fierbinte

One Hot Minute  este al șaselea album de studio al lui Red Hot Chili Peppers , lansat pe 12 septembrie1995 de Warner Bros. înregistrări .

Succesul internațional al albumului anterior al trupei, Blood Sugar Sex Magik  , a dus la căderea emoțională a chitaristului John Frusciante și, ca urmare, la plecarea sa din trupă în timpul turneului din 1992. One Hot Minute a fost singurul album Red Hot Chili Peppers care l-a prezentat pe chitaristul Dave Navarro . Prezența sa a influențat semnificativ sunetul trupei, care a devenit mai heavy metal datorită riff -urilor de chitară „grele” . Spre deosebire de lucrările anterioare ale trupei, albumul conținea mai puține melodii cu „nunte sexuale” și se concentra pe teme mai întunecate, cum ar fi consumul de droguri și depresia. Vocalistul Anthony Kiedis , care a redevenit dependent de cocaină și heroină după cinci ani de abstinență, a scris versuri cu o abordare mai filozofică, concentrându-se pe tema drogurilor și a consecințelor îngrozitoare ale consumului lor.

În ciuda succesului inițial în topurile albumului în sine și a single-urilor din acesta, One Hot Minute s-a dovedit a avea mult mai puțin succes decât predecesorul său pe termen lung . Albumul a vândut mai puțin de jumătate din tirajul Blood Sugar Sex Magik și a primit recenzii mult mai puțin favorabile din partea presei muzicale. În 1998, Navarro a părăsit grupul din cauza diferențelor creative.

Fundal

În 1991, Red Hot Chili Peppers a lansat albumul Blood Sugar Sex Magik . Albumul a devenit un hit, a ajuns pe locul trei în topurile Billboard și s-a vândut în peste 13 milioane de copii, făcând trupa faimoasă în lume [8] . Chitaristul John Frusciante sa luptat cu ascensiunea sa bruscă la faimă și a început să-și urască statutul de celebritate . Frusciante s-a certat adesea cu colegii săi de trupă și a sabotat spectacolele [10] [11] . A început să experimenteze cu heroina , crescând constant doza [12] . Ca urmare, chitaristul a părăsit trupa în 1992, în timpul turneului japoneză în sprijinul albumului [13] [14] . S-a întors la casa lui din California, unde a început să ducă o viață retrasă [15] .

Restul trupei a fost șocat de decizia lui Frusciante, deoarece nu aveau un înlocuitor potrivit pentru un chitarist. Muzicienii l-au angajat pe Eric Marshallpentru a juca emisiunile rămase care trebuiau reprogramate [13] [16] . La întoarcerea lor la Hollywood , trupa a plasat o reclamă în LA Weekly .despre postul vacant al chitaristului cu o invitație la audiție, pe care Kiedis a considerat-o o pierdere de timp [17] . După câteva luni de căutare nereușită a unui muzician potrivit, bateristul Chad Smith l -a sugerat pe Dave Navarro [18] . Grupul l-a considerat pe Navarro cel mai bun candidat încă de la început, dar a fost prea ocupat cu munca solo după destrămarea echipei sale anterioare, Jane's Addiction . Cu toate acestea, după o sesiune de jam de succes , Navarro a acceptat o invitație de la Red Hot Chili Peppers [18] .

Inregistrare si productie

Grupul avea în spate un album de succes, casa de discuri i-a susținut și putea investi mulți bani. Muzicienii au decis că o schimbare de decor ar putea ajuta procesul creativ. Kiedis și Smith au călătorit în Hawaii , unde au găsit o fermă potrivită pentru a trăi, unde s-au stabilit ulterior. Problema, potrivit lui Anthony Kiedis, era că locul era foarte frumos și era „greu pentru trupă să înceapă să facă muzică”. Kiedis și-a amintit:

Privind retrospectiv, atunci eram sub presiune să pregătim material nou care să urmeze albumul de succes. Nu cred că am fost direct conștienți de această presiune și am spus: „OK, este timpul să facem ceva mai bun decât trecutul”. Era mai degrabă o presiune subconștientă imperceptibilă, un sentiment că ne aflăm sub microscop [19] .

În perioada hawaiană, Flea a ocupat un loc mai proeminent în procesul creativ; a vrut să fie forța motrice din spatele RHCP și să dea tonul cântecelor. Kiedis s-a gândit că aceasta este o mișcare grozavă, deoarece prietenul său a investit întotdeauna mult în muzica lui RHCP, dar acum basista dorea să domine complet în acest sens, ceea ce era destul de nou pentru toată lumea [19] . Aproximativ zece cântece au fost redactate în Hawaii. Muzicienii au decis că este timpul să se întoarcă și să înceapă să lucreze cu Rick Rubin .

În iulie 1994, muzicienii s-au stabilit în studioul de la Hollywood The Sound Factory.pentru a începe înregistrarea albumului. Trupa a terminat mai multe piese principale înainte ca Kiedis să dezvolte unele probleme dentare. A mers la un stomatolog pentru tratament și a fost tratat cu analgezicul diazepam , care a avut „un efect intoxicator” printre efectele sale secundare, iar acest lucru l-a determinat pe Kiedis, un fost dependent de droguri, să recidiveze [20] . Kiedis s-a stricat și s-a prins din nou de droguri după cinci ani de abstinență și a promis că s-a terminat. În același timp, trupa a întrerupt înregistrarea albumului pentru a cânta la festivalul Woodstock '94 , care a fost primul spectacol al lui Navarro cu Red Hot Chili Peppers . Muzicienii nu au știut la ce să se aștepte de la primul concert cu Dave în fața unui public de două sute de mii de oameni. Dar, în cele din urmă, „totul a sunat grozav”, iar costumele cu bec, deși erau incomode, au fost, în cuvintele lui Kiedis, „spectaculoase și senzaționale ” .

După ce a reluat munca la album, Navarro a început să-și exprime scepticismul cu privire la metodele de înregistrare pe care le folosea trupa. Chitaristul s-a întrebat ce parte din numeroasele jam sessions va fi folosită în conceptul albumului: „Totul ar trebui să se întâmple așa? Anthony se duce într-un colț și scrie acolo toată ziua în timp ce ne bruiem? Mergem undeva?” Acest lucru a dus la o atmosferă „încordată” între muzicieni, iar în curând entuziasmul de odinioară s-a epuizat [19] . Ani mai târziu, Navarro a recunoscut că era sigur că poate fi concediat în orice moment [20] .

Au trecut luni, dar doar o mică parte din material a fost înregistrată. În decembrie, Kiedis a făcut o excursie la Grand Rapids pentru a se alătura familiei sale, iar rudele lui și-au dat seama curând că se droga din nou. Solistul s-a întors la Hollywood la sfârșitul lui ianuarie 1995 și acolo a terminat în sfârșit înregistrarea vocii. Restul albumului a fost finalizat în luna următoare [21] .

Cuprins

De când Kiedis s-a prins din nou de droguri dure, iar Frusciante a lipsit din tandemul creativ, piesele au fost compuse, conform memoriilor lui Kiedis, foarte încet [20] . Înțelegerea reciprocă cu noul chitarist nu a fost găsită imediat:

Totul a început ciudat, pentru că nu toată lumea s-a obișnuit imediat cu dinamica noastră. John [Frusciante] în acest sens a fost o adevărată anomalie. Într-un fel, a fost chiar mai ușor să scriu muzică cu el decât cu Hillel , deși îl cunoșteam pe Hillel de ani de zile. Așa că am decis că toți chitariștii sunt așa: doar îi arăți versurile, cânți puțin, și gata, piesa este gata. Lucrurile nu s-au întâmplat atât de repede cu Dave [20] .

Chad Smith a sugerat că vocalistul a intrat într-o etapă de criză creativă, dar Kiedis a negat vehement acest lucru. Procesul de înregistrare prea lung și dependența de droguri a lui Kiedis l-au împins pe Flea să-și scrie propriile cântece. Acesta a fost debutul său în scris, nefiind scris niciodată versuri pentru trupă până acum. Compoziția „Transcending” a fost un omagiu adus prietenului său decedat River Phoenix , „Deep Kick” - o poveste despre tinerețea sa. One Hot Minute a fost și primul album în care Flea a cântat vocea principală la „Pea” [13] [22] . În plus, basistul a scris intro-ul la „Deep Kick” și instrumentale solo pentru strofele din „My Friends” și „Tearjerker”.

Din punct de vedere muzical , One Hot Minute diferă de înregistrările anterioare ale trupei, în special de Blood Sugar Sex Magik . Albumul este plin de riff-uri heavy metal și melodii psihedelice [3] . Navarro, spre deosebire de Flea și Kiedis, nu era un fan al muzicii funk . Într-unul dintre interviurile sale, el a declarat: „Chiar nu-mi place funk-ul. Dar, pe de altă parte, când cânt funk cu alți trei tipi pe care îi iubesc și îi consider prieteni, mă bucur de procesul” [23] . În mare parte, stilul individual al lui Navarro a fost influențat de chitariști rock clasic, precum Jimi Hendrix și Jimmy Page , precum și de chitariștii de rock gotic  Robert Smith și Daniel Ash .[24] . Continuând o tendință care a început la Blood Sugar Sex Magik , Kiedis a recurs și mai rar la stilul său „vocal și recitativ ”, cântând în acest mod doar pe câteva piese. Scrierea albumului a durat aproape doi ani, iar înregistrarea și producția sa nu a fost deloc un proces fără probleme. Toți acești factori l-au făcut pe Dave să se simtă ca un străin în grup [20] . La Jane's Addiction, a compus singur melodii, în timp ce la Chili Peppers, a preferat creativitatea colectivă [20] . Navarro însuși a remarcat că structura lui Chili Peppers a fost mai colegială, în contrast cu Jane's Addiction, care a fost dominată de lider - Perry Farrell [23] .

„Implicarea lui Dave trebuia să ne schimbe sunetul. Stilul lui a fost diferit de toți chitariștii noștri anteriori. Nu ne-a împărtășit esența misterioasă a funk-ului, dar asta nu ne-a deranjat; eram gata să pătrundem pe un nou teritoriu pentru noi înșine” [25] .

Versurile One Hot Minute reflectă melancolia și remușcarea lui Kiedis: din cauza consumului de droguri, vocalistul s-a simțit vinovat și retras în sine. Multe dintre melodii au fost scrise într-o perioadă în care el își ascundea dependența de droguri renașterea [20] . La „ Warped ”, consternarea lui Kiedis își găsește expresia într-un strigăt de ajutor: „Tendințele mele de dependență mă irită / Mă întorc pe dos. / Mă prefac că sunt puternic și liber, / Mă năpădește” [com. 1] . Kiedis a fost frustrat că nimeni nu bănuia că după cinci ani de abstinență de droguri s-a rupt din nou [26] . Compoziția în sine constă din riffuri grele de chitară și voci cu efect de ecou, ​​al căror scop era acela de a transmite starea psihologică a vocalistului [20] .

Compoziția „ Airplane ” a fost mult mai optimistă decât majoritatea melodiilor de pe album. Cu toate acestea, conținea și indicii despre problemele personale ale lui Kiedis: „Privindu-mă în ochii mei / nu găsesc dragostea pe care mi-o doresc. / Mai bine să mă lovească cineva, / Înainte să încep să ruginesc, / Înainte să încep să decadă” [com. 2] . Fiica lui Flea, Clara, și colegii ei de la grădiniță au luat parte la înregistrarea acestui cântec - au cântat backing vocals în ultimul vers [13] . Piesa „Tearjerker” este dedicată solistului Nirvana Kurt Cobain . Kiedis a scris în autobiografia sa:

„Moartea lui a fost o lovitură emoțională uriașă care ne-a afectat pe toți. Cu toții am simțit-o. Habar n-am de ce toată lumea din lume s-a simțit aproape de acest tip; a cucerit inimi, a fost iubit și, cumva, într-un mod deosebit de blând. În ciuda tuturor țipetelor și întunericului lui, era ușor de iubit” [27] .

„ Prietenii mei ” atinge mai mult propriile gânduri întunecate ale lui Kiedis decât emoțiile „prietenilor săi” [22] : „Prietenii mei suferă / Sunt în pragul golului / Nu găsesc cuvinte pentru a descrie / Acest gol " [com. 3] .

Promovare și lansare

În ajunul lansării albumului, muzicienii au jucat în videoclipul piesei „Warped”. Videoclipul a fost regizat de cumnatul lui Flea , Gavin Bowden. Unul dintre momentele principale ale clipului a fost un sărut spontan între Kiedis și Navarro, menit să dezamorseze monotonia filmărilor prelungite. La acea vreme, nimeni nu i-a acordat prea multă importanță, muzicienii au continuat să lucreze și au terminat videoclipul câteva zile mai târziu [28] . Cu toate acestea, conducerea labelului Warner Bros. s-au opus includerii acestui sărut în videoclip, întrucât l-au considerat prea provocator și s-au temut că va înstrăina o parte din publicul grupului [28] . Cu toate acestea, după ce s-au conferit, muzicienii au decis să lase totul așa cum era. Kiedis și-a amintit mai târziu:

Când am văzut prima dată sărutul, m-am gândit că aș putea fie să-l iau, fie să-l păstrez, dar în momentul în care corporația a spus „fără sărut” a fost momentul în care am spus „nu, sărutul va rămâne”. Am discutat în grup și am votat sărutul. Am pierdut o mulțime de fanboys la facultate. Am primit scrisori în care ne spuneau „fagots”, bârfele au început să se răspândească și am început să ne gândim din nou la decizia noastră. După ce s-au gândit la această situație, au ajuns la concluzia: „La naiba. Poate că este timpul să-l subțire pe acest om. Dacă ei nu pot înțelege ce facem, nu mai avem nevoie de ei” [28] .

Albumul a fost lansat pe 12 septembrie 1995 și a fost certificat Gold de către RIAA două luni mai târziu . La apogeul său, LP-ul a ajuns pe locul 4 în Billboard 200 [29] [30] și s-a vândut în peste 2 milioane de exemplare [8] . „My Friends” a fost single-ul cu cele mai bune performanțe, urcând în vârful topurilor US Modern Rock Tracks și Mainstream Rock Tracks [31] . De asemenea, a ajuns pe locul 2 în UK Singles Chart , în timp ce un alt single, „Airplane”, a ajuns pe locul 11 ​​[32] . La câteva zile după lansarea albumului, Kiedis a început să consume din nou droguri, în ciuda numeroaselor interviuri programate [28] .

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[3]
Globul Boston	(pozitiv) [33]
Robert Christgau	[34]
Entertainment Weekly	B+ [35]
Newsweek	(pozitiv) [36]
NME	(6/10) [37]
Q	[38]
Piatra de rulare	[39]
A învârti	(7/10) [40]
Toronto Star	(pozitiv) [41]

One Hot Minute nu s-a bucurat de același succes ca Blood Sugar Sex Magik și este considerat un album fără succes în comparație cu predecesorul său. Cu toate acestea, unii recenzenți au lăudat înregistrarea. Dinah Darzin de la Rolling Stone a scris că One Hot Minute „te duce în profunzimile emoționale ale dependenței de droguri și ale pierderii” și „este un album foarte eclectic și metaforic, care îi arată pe membrii trupei ca oameni mai grijulii, maturi spiritual. După mai bine de zece ani de carieră, ei își ating în sfârșit potențialul” [39] . Potrivit lui David Brown, de la Entertainment Weekly , „ One Hot Minute urlă și urlă... dar dă dovadă de o sofisticare și maturitate incontestabilă uneori”. Brown l-a lăudat pe Kiedis pentru că și-a ținut sub control „modurile proaste”, dar a criticat trupa pentru „afirmațiile filozofice la scară cosmică care se îndreaptă ocazional către sentimentalismul „hippie”” și a remarcat că unele dintre melodii, inclusiv „Warped”, sunt o întoarcere la the obosit sweatshop frat funk [35] . Revizorul Allmusic Stephen Thomas Erlewine a scris că atingerea nivelului de Blood Sugar Sex Magik sa dovedit a fi o sarcină foarte dificilă pentru RHCP; potrivit criticului, „riff-urile de metal ale lui Navarro au fost menite să adauge „aromă” sunetului funk al lui Chili Peppers, dar au ajuns să fie prea mult”. Erlewine a adăugat că „prin concentrarea pe metal, muzicienii au pierdut treptat atât componenta funk, cât și melodia în sine” [3] . În recenzia sa , Robert Christgau a acordat albumului un rating „junk” [34] .

„My Friends” a fost văzut de Erlewine ca o încercare flagrantă de a menține un public mainstream în urma succesului mainstream al lui „ Under the Bridge ”, dar spre deosebire de acesta din urmă, „melodia piesei era slabă, iar versurile și mai proaste” [3] . Brown a privit acest cântec ca pe o încercare de a îmbrățișa și mângâia toți prietenii suferinzi ai lui Kiedis deodată [35] . În schimb, revista Rolling Stone a numit cântecul dulce, remarcând „ refrenul ușor popular ” și „sad dreaminess” similar ca stil cu „Under the Bridge” și „Breaking the Girl”. În același articol, melodia „Warped” a primit laude, în care, potrivit recenzorului, trupa a combinat versuri „sfâșietoare” cu părți de chitară stratificate, efecte de zgomot și un ritm rock vârtej suprapus pe cârlige funk puternice . Revizorul compară rezultatul rezultat cu euforia de droguri. Rolling Stone a numit piesa de titlu „funky și distractivă”: „Este vorba de dragoste și sex. Şi ce dacă? Unele lucruri nu ar trebui să se schimbe” (sexul este tema principală a versurilor lui Kiedis) [39] . Entertainment Weekly a deplâns că „unele dintre melodii au fost prea lungi și ar fi mai bine să fie scurtate”, dar Kiedis a fost complimentat pentru vocea sa „aproape plină de suflet” la „Falling Into Grace” [35] .

Documentar nelansat

În 1994 și 1995, Red Hot Chili Peppers a colaborat cu regizorul Gavin Bowden la documentarul Deep Kick, numit după cea de-a treia piesă a albumului. Conform intenției autorului, conceptul acestei casete trebuia să fie similar cu „ Funky Monks ” - un film care povestea despre crearea albumului Blood Sugar Sex Magik și, în plus, imaginea ar trebui să conțină mici fragmente despre fiecare membru. a grupului. Ulterior, ceva material din acest film a fost postat pe internet: un fragment despre Anthony Kiedis, precum și un fragment în care muzicienii cântă împreună piesa Velvet Underground „I’m Waiting for the Man”. Mai târziu, versiunea de studio a videoclipului muzical al piesei „Prietenii mei” a fost editată din aceste înregistrări. Muzicienii nu au spus niciodată dacă proiectul a fost finalizat și, dacă filmul a fost filmat până la sfârșit, de ce nu a fost niciodată lansat [42] [43] [44] .

Tur

Turneul a început la câteva zile după lansarea albumului. Kiedis a experimentat entuziasm, i s-a părut că el, ca muzician, devenea oarecum plictisitor [45] . Partea inițială, europeană, a turneului s-a încheiat la sfârșitul lunii noiembrie, a doua, americană, a început o săptămână mai târziu. Cu toate acestea, după mai multe concerte, Kiedis s-a rănit grav la picior în timp ce executa „dansul robotului cu ochii închiși” – muzicianul s-a împiedicat de monitor și a căzut de pe scenă. Piciorul i s-a prins de cablu și a atârnat cu capul în jos până a sosit ajutorul. Drept urmare, el a petrecut următoarele două luni într-o distribuție [45] , iar restul turneului a fost reprogramat pentru începutul lunii februarie a anului următor [45] . Kiedis și-a amintit că „a fost plăcut să văd că oamenii sunt încă interesați de ceea ce făceam”, în ciuda faptului că pauza dintre albumele trupei a fost de patru ani. După ce au încheiat etapa americană a turneului, muzicienii și-au luat o vacanță de două săptămâni, după care au susținut mai multe spectacole în Australia și Noua Zeelandă. Grupul a cântat apoi la Concertul Tibetan Freedom .la San Francisco, urmată de partea finală a turneului Europei [45] .

Kiedis nu s-a atins de droguri în timpul turneului și a încercat să mențină o atmosferă pozitivă la concerte. Cu toate acestea, Navarro a obosit din cauza călătoriilor lungi, din cauza cărora a început să-și piardă înțelegerea reciprocă cu colegii săi [45] . La un spectacol la Praga, Kiedis a primit o altă accidentare - muzicianul a căzut din preț, încercând să efectueze un salt înapoi. La mai multe concerte, a fost forțat să poarte un corset ortopedic, ceea ce i-a limitat grav rutinele de dans. După spectacole la Paris și Londra, trupa s-a întors la Los Angeles. Kiedis a început să ia din nou droguri, dar câteva săptămâni mai târziu a reușit să înceteze să le mai consume [45] . Trupa a fost apoi invitată să cânte la Polul Nord cu un concert pentru o sută de câștigători ai competiției de la compania canadiană de bere Molson .. Deși acest spectacol ar fi putut fi un nou stimul pentru muzicieni, după două zile s-au grăbit să plece acasă [46] .

Din cauza vânzărilor slabe ale albumului, trupa a petrecut câteva luni fără concerte [47] . După revenirea lui Kiedis la droguri și reabilitarea lui ulterioară, muzicienii au început să se pregătească pentru un turneu de vară - primele lor spectacole în mai bine de șase luni. Cu toate acestea, chiar înainte de începerea turneului, vocalistul a avut un accident rutier și a fost internat de urgență cu o rănire gravă la mână. Din cauza rezistenței sale la medicamente, a avut nevoie de șapte doze de morfină pentru a amorți durerea. După ce a părăsit spitalul, solistul a fost nevoit să poarte o ghips care acoperă întregul braț timp de câteva luni, ceea ce a dus la anularea tuturor concertelor programate. Când vocalistul a început să-și revină, grupului i sa oferit să cânte la Fuji Rock Festival .programată pentru iulie 1997. Până atunci, lui Kiedis i s-a îndepărtat deja ghipsul din cot și era suficient de bine pentru a participa la concert . Cu câteva ore înainte de spectacol, a fost emisă o avertizare de taifun . În ciuda acestui fapt, concertul a avut loc, dar când RHCP a urcat pe scenă, publicul deja reușise să se ude, iar instrumentele erau într-o stare atât de mare încât era aproape imposibil să le cânte. Muzicienii au cântat încă opt piese, dar după aceea o rafală puternică de vânt a rupt echipamentul muzical de pe scenă, iar concertul a trebuit să se încheie mai devreme decât era planificat [13] [49] .

Evenimentele ulterioare și plecarea lui Navarro

Reveniți în patria lor, muzicienii au plecat acasă și nu au lucrat împreună în restul anului. Abia la începutul lui 1998 au început să repete. Până în acest moment, Navarro era dependent de droguri, iar Kiedis se lupta să nu devină dependent de ele din nou [49] . Restul trupei a decis să aibă o conversație explicativă cu chitaristul și să încerce să-l convingă să meargă la dezintoxicare. O conversație amicală s-a transformat într-o polemică pe tonuri ridicate, în timpul căreia Navarro, aflat în transă de droguri în acel moment, a căzut pe amplificator. În aprilie 2010, chitaristul, enumerând motivele pentru care a părăsit trupa, care includea dependența de droguri și diferențele legate de muzică, a spus: „Anthony (Keedis) spune că motivul a fost că m-am împiedicat și am căzut pe amplificator în timp ce mă consumam droguri. Și spun că până atunci era mai puternic decât mine. Amândoi am avut probleme cu percepția realității. Pe care dintre noi să credem depinde de tine .

Muzicienii au încercat să înceapă să scrie material nou și chiar au scris o nouă melodie, „Circle of the Noose”, dar nu a fost lansată niciodată. Piesa a fost ultima lucrare a lui Navarro cu Chili Peppers și a fost dedicată memoriei cântăreței Nusrat Fateh Ali Khan . Chitaristul a declarat că a fost unul dintre lucrurile lui preferate pe care le-au făcut împreună: „Cel mai bine îl pot descrie ca un folk energic în stilul anilor '60 combinat cu standardele rock din anii '90, dar nu aș vrea să-i pun o etichetă. . cântece populare pentru că este diferit în tempo." În 2011, un fan RHCP l-a întrebat pe Navarro despre soarta „Circle of the Noose”, chitaristul a răspuns că nu are discuri, dar ar dori să le asculte [51] . Aceeași întrebare a fost pusă de Flea pe Twitter . Basistul, surprins că știe cineva despre această înregistrare, a răspuns că nu s-a terminat niciodată [52] . Pe 3 februarie 2016, pe internet a apărut un mix aproximativ de „Circle of the Noose”, care a fost înregistrat pe 16 martie 1998. Rolling Stone descrie înregistrarea ca fiind neinhibată, ușoară, care amintește de Led Zeppelin în stil , iar solo-ul lui Navarro inclus ca un blues penetrant [53] . Ca răspuns la scurgere, Dave Navarro a postat pe Twitter: „Wow... ca o călătorie pe calea memoriei” [51] .

După ce au lucrat la această melodie, Kiedis și Flea au decis că este timpul să-l concedieze pe chitaristul. Navarro a fost furios când a aflat de decizia lor, dar în cele din urmă și-a acceptat demisia [13] [54] . După aceea, Chili Peppers au fost pe punctul de a se despărți. Flea a început să-și exprime îndoielile cu privire la viitorul grupului și a simțit că poate ar trebui să se despartă [54] . Pentru a salva situația pentru ultima dată și a ține pe toți împreună, el i-a sugerat lui John Frusciante să se întoarcă în grup. Frusciante, care terminase recent un curs de reabilitare a drogurilor după cinci ani de dependență de heroină, a acceptat cu bucurie această invitație [13] .

Din 2016, „Pea” și „Aeroplane” sunt singurele cântece din One Hot Minute pe care trupa le-a interpretat de la plecarea lui Navarro. Excepție au fost fragmente din „Prietenii mei”, „Let’s Make Evil” și „Walkabout”, care au fost interpretate în timpul turneului mondial I’m With You. Chad Smith a fost întrebat de fani în timpul unui interviu online în 2014 despre motivele trupei pentru a ignora melodiile de pe acest album și a răspuns: „Nu ne mai simțim conectați la acel album. Nu există niciun motiv special pentru asta, nu spunem că nu vom mai interpreta niciodată aceste melodii, doar că acum nu simțim o legătură emoțională cu acea muzică .

Lista de piese

Toate melodiile scrise de Red Hot Chili Peppers .

1. „ Deformat ” - 5:04
2. „ Avion ” - 4:45
3. „Deep Kick” - 6:33
4. „ Prietenii mei ” - 4:02
5. " Coffee Shop " - 3:08
6. Mazăre - 1:47
7. „One Big Mob” - 6:02
8. „Măs pe jos” - 5:07
9. „Tearjerker” - 4:19
10. „Un minut fierbinte” - 6:23
11. „Căderea în har” – 3:48
12. Shallow Be Thy Game - 4:33
13. „Transcendent” - 5:46

Material neinclus în album

Se știe că trupa a înregistrat douăzeci și una de melodii în timpul sesiunilor de studio. Treisprezece au fost lansate pe album. Piesa „Melancholy Mechanics” a fost lansată ca parte B a single-ului „Warped”. Compoziția „Stretch”, care inițial trebuia să fie combinată cu „One Big Mob”, a sunat imediat după ea, iar „Let’s Make Evil” au fost lansate pe single-ul „My Friends”. „Bob” (o melodie despre prietenul apropiat al trupei, Bob Forrest ) nu a fost lansată decât unsprezece ani mai târziu ca o piesă bonus pe reeditarea iTunes a albumului . Tobele pentru această melodie au fost înregistrate de Stephen Perkins, tobosarul pentru Jane's Addiction. „Blender” a fost una dintre cele două piese, împreună cu „Stretch”, care au fost eliminate de pe albumul final în ultimul moment. Nu a fost niciodată lansat [56] . „I Found Out”, o versiune cover a unui cântec al lui John Lennon  , a fost inclusă pe albumul tribut din 1995 Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . Nu a fost confirmat oficial dacă această melodie a fost înregistrată în timpul sesiunilor de studio, dar mulți înclină spre această versiune, deoarece piesa este produsă de Rick Rubin. Încă două melodii înregistrate în timpul acelor sesiuni, „The Intimidator” și „Slow Funk”, au fost menționate de Chad Smith într-un interviu. Nu au fost eliberați oficial și nu există informații dacă au fost eliberați sub un alt nume. Pe Internet apare o versiune brută a albumului (înaintea procesului de mastering), care conține diverse improvizații, versuri modificate, versiuni mai complete ale unor cântece și conversații de studio [57] .

Membrii înregistrării

Hit parades

Note

1. ↑ „Tendința mea de dependență mă jignește/Mă rătăcește/Mă prefac că sunt puternică și eliberată de dependența mea/Ma deformează”.
2. ↑ „Privindu-mă în ochii mei/Nu găsesc dragostea pe care mi-o doresc/Mai bine să mă plesnească cineva înainte să încep să rugin/înainte să încep să mă descompun”.
3. ↑ „Prietenii mei sunt atât de tulburați/Și stau în pragul golului/Fără cuvinte pe care le cunosc pentru a exprima/Acest gol”.

1. ↑ Young, Alex Guilty Pleasure: Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute . Consequence of Sound (11 iunie 2008). Preluat la 16 august 2015. Arhivat din original la 31 octombrie 2015. (nedefinit)
2. ↑ One Hot Minute Review - Red Hot Chili Peppers -  Recenzii Compact Discs . ultimate-guitar.com. Data accesului: 5 mai 2013. Arhivat din original pe 2 februarie 2014.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Stephen Thomas Erlewine. [ One Hot Minute  (engleză) pe AllMusic One Hot Minute recenzie album]  (engleză) . Toata muzica. Recuperat la 18 septembrie 2007.
4. ↑ Red Hot Chili Peppers va juca Auckland în ianuarie . UnderTheRadarNZ (16 iulie 2012). Preluat la 16 august 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
5. ↑ Foege, Alec Red Hot Chili Peppers: Corpuri sonore, minți deformate . Rolling Stone (19 octombrie 1995). Preluat la 16 august 2015. Arhivat din original la 27 iunie 2020. (nedefinit)
6. ↑ Schallau, Bob Cele mai bune 10 albume rock din 1995 . despre.com . Consultat la 16 ianuarie 2017. Arhivat din original la 30 martie 2015. (nedefinit)
7. ↑ Cronologia RHCP Arhivată 6 februarie 2015.
8. ↑ 1 2 Căutare  certificare . RIAA. Consultat la 11 septembrie 2007. Arhivat din original la 18 aprilie 2013.
9. ↑ Gabrielle. „Interviu cu Red Hot Chili Peppers”. The Californication of John Frusciante  (engleză)  (link indisponibil) . NY Rock (iulie 1999). Consultat la 11 septembrie 2007. Arhivat din original pe 21 septembrie 2007.
10. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 288.
11. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 300-301.
12. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 290.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Red Hot Chili Peppers; „În spatele muzicii” de la VH1. 2002.
14. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 295.
15. ↑ Alex Zafiais. Magia sexuală a zahărului din sânge: Geniul rănit John Frusciante s-a întors, din nou!  (engleză) . Papermag (24 martie 2004). Consultat la 6 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 18 iulie 2007.
16. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 298-304.
17. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 311.
18. ↑ 1 2 Kiedis, Sloman, 2004 , p. 312.
19. ↑ 1 2 3 Kiedis, Sloman, 2004 , p. 328.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 315-323.
21. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 336-342.
22. ↑ 1 2 Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 341-344.
23. ↑ 12 di Perna, Alan . Roșu fierbinte și deranjat. Guitarworld . martie 1996
24. ↑ di Perna, Alan. Nașterea unei Națiuni. Guitarworld . martie 1996
25. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 313.
26. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 325.
27. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 329.
28. ↑ 1 2 3 4 Kiedis, Sloman, 2004 , p. 347-349.
29. ↑ Topul albumelor One Hot Minute  (engleză)  (downlink) . Panou. Consultat la 22 septembrie 2007. Arhivat din original pe 13 octombrie 2007.
30. ↑ [ One Hot Minute  în  topurile single-urilor AllMusic Red Hot Chili Peppers ] . Toata muzica. Preluat: 22 septembrie 2007.
31. ↑ [ One Hot Minute  pe   graficele single-urilor AllMusic One Hot Minute ] . Toata muzica. Preluat: 23 septembrie 2007.
32. ↑ 1 2 Top 40  din Marea Britanie . Totul. Preluat la 22 septembrie 2007. Arhivat din original la 25 octombrie 2015.
33. ↑ Saunders, Michael. O recenzie de un minut fierbinte  . The Boston Globe (26 octombrie 1995). Consultat la 11 septembrie 2009. Arhivat din original pe 8 iunie 2011.
34. ↑ 1 2 Red Hot Chili Peppers  recenzii de albume . Robert Christgau. Consultat la 22 septembrie 2007. Arhivat din original pe 6 iunie 2011.
35. ↑ 1 2 3 4 Browne, David. O recenzie de un minut fierbinte  . Entertainment Weekly (22 septembrie 1995). Consultat la 22 septembrie 2007. Arhivat din original la 1 februarie 2014.
36. ↑ O recenzie de un minut fierbinte  . Newsweek (18 septembrie 1995). Consultat la 11 septembrie 2009. Arhivat din original pe 8 iunie 2011.
37. ↑ One Hot Minute Review  , NME (  9 septembrie 1995), p. 48.
38. ↑ One Hot Minute Review  , Q (  octombrie 1995), p. 118.
39. ↑ 1 2 3 Darzin, Daina. O recenzie de un minut fierbinte  . Rolling Stone (5 octombrie 1995). Consultat la 22 septembrie 2007. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2007.
40. ↑ One Hot Minute Review  , Spin (  noiembrie 1995), p. 119.
41. ↑ One Hot Minute Review  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Toronto Star (9 septembrie 1995). Consultat la 11 septembrie 2009. Arhivat din original pe 4 iunie 2011.
42. ↑ Deep Kick - TV & Documentare - Murex  Edit . Murexfilms.com. Consultat la 9 aprilie 2013. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
43. ↑ Deep Kick - Film - Murex  Edit . Murexfilms.com. Preluat la 9 aprilie 2013. Arhivat din original la 11 noiembrie 2020.
44. ↑ Holy Grails - RHCP Sessions  . Sites.google.com. Consultat la 9 aprilie 2013. Arhivat din original pe 24 aprilie 2014.
45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 350–363.
46. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 364.
47. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , p. 376.
48. ↑ Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 280–282.
49. ↑ 1 2 Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 384–390.
50. ↑ Dave Navarro - Rock'n'Roll Kill Brain Cells?  (engleză) . NME (21 apr. 2010). Data accesului: 23 octombrie 2016. Arhivat din original pe 24 octombrie 2016.
51. ↑ 1 2 Elias Fulmer. Cântecul nelansat din 1998 al lui Red Hot Chili Peppers „Circle of the Noose” se  scurge . Națiune alternativă (3 februarie 2016). Data accesului: 9 februarie 2016. Arhivat din original pe 5 februarie 2016.
52. ↑ The Must Ask Questions for Flea . Reddit (30 octombrie 2014). Consultat la 25 octombrie 2016. Arhivat din original pe 26 octombrie 2016. (nedefinit)
53. ↑ Kory Grow. Ascultă „Circle of the Noose” din Lost, din era Navarro, de la Red Hot Chili Peppers . Rolling Stone (4 februarie 2016). Consultat la 25 octombrie 2016. Arhivat din original la 7 decembrie 2016. (nedefinit)
54. ↑ 1 2 Kiedis, Sloman, 2004 , pp. 390–395.
55. ↑ Chad Smith Aici adevăratul  Ciad . reddit.com. Preluat la 8 august 2016. Arhivat din original pe 9 februarie 2014.
56. ↑ Red Hot Chili Peppers lansează două melodii din noul  LP . MTV.com (24 august 1995). Consultat la 18 aprilie 2016. Arhivat din original pe 24 noiembrie 2014.
57. ↑ RHCP Sessions - One Hot Minute  . sites.google.com. Preluat la 8 august 2016. Arhivat din original la 24 aprilie 2014.
58. ↑ Arhivele hărților austriece  . austriancharts.at. Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
59. ↑ Top Albume/CD-uri - Volumul 62, Nr. 10 octombrie 1995  (engleză)  (link nu este disponibil) . RPM . Data accesului: 19 septembrie 2010. Arhivat din original pe 20 octombrie 2012.
60. ↑ Arhivele de grafice norvegiene  (Nor.) . vg.nr. Consultat la 23 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
61. ↑ [ Un minut fierbinte  pe  graficele albumelor AllMusic Red Hot Chili Peppers ] . Allmusic . Preluat: 26 septembrie 2007.
62. ↑ Arhivele de grafice finlandeze  (fin.) . finnishcharts.com. Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
63. ↑ Arhivele de grafice  franceze (franceză) . www.lescharts.com Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
64. ↑ Arhivele suedeze ale topurilor albumelor  . hitparad.se. Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
65. ↑ Arhivele de grafice elvețiene  . hitparade.ch. Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
66. ↑ [ One Hot Minute  în topurile single-urilor AllMusic Red Hot Chili Peppers ] . Toata muzica. Preluat: 22 septembrie 2007. (nedefinit)

Literatură

• Kiedis, Anthony; Sloman, Larry. Țesut cicatricial . - Hyperion, 2004. - 465 p. — ISBN 1-4013-0101-0 .

Link -uri

• Un minut fierbinte la RedHotChiliPeppers.com

Foto, video și audio	Last.fm Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz