Barretto, Ray

Ray Barretto
Engleză  Ray Barretto
spaniol  Raymond Barretto Pagan
informatii de baza
Numele complet Raymond Barretto Pagan
Data nașterii 29 aprilie 1929( 29.04.1929 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 17 februarie 2006( 17.02.2006 ) [2] (vârsta 76)
Un loc al morții
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii compozitor , percuționist , conguero , producător
Ani de activitate 1949 - 2006
Instrumente Konga [3]
genuri mambo , cha-cha-cha , pachanga , salsa , boogaloo
Aliasuri Regele mâinilor dure
Etichete Tico Records , Fania Records , Atlantic Records
Premii Premiul Grammy pentru cel mai bun album tropical latino [d] ( 1990 ) International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ray Barretto ( ing.  Ray Barretto , spaniol  Raymond Barretto Pagán , cunoscut și sub numele de „ Regele mâinilor dure ” – „Regele palmelor grele”, 29 aprilie 1929 , New York , SUA  – 17 februarie 2006 , Hackensack , New Jersey , Statele Unite ale Americii ) este un percuționist ( conguero ) și compozitor american de origine portoricană , venerat de mulți drept nașul jazz-ului latino-american . Câștigător al premiului Grammy , primul muzician din istoria Statelor Unite care a înregistrat o melodie latino-americană care a fost inclusă în hit parade revistei Billboard .

Copilărie și tinerețe

Ray Barretto s-a născut în zona Brooklyn din New York, din părinți portoricani. Conform regulilor limbii spaniole, numele lui de familie ar fi trebuit să fie scris pe certificatul de naștere ca Barreto , dar din cauza unei erori cauzate de transmiterea oficială a sunetului numelui de familie folosind ortografia engleză , numele de familie a dobândit un al doilea „T”. .

Părinții lui Ray s-au mutat din Puerto Rico la New York la începutul anilor 1920 în căutarea unei vieți mai bune. Copilăria lui Barretto a fost petrecută în ghetourile hispanice din Harlem și Bronx . Influențat de mama sa, Ray a dezvoltat un interes timpuriu pentru muzică și a dezvoltat o pasiune pentru muzicieni de jazz precum Duke Ellington și Count Basie .

În 1946 , la vârsta de 17 ani, Barretto a fost înrolat în armată. Odată ce a servit într-o bază din Germania , Barretto l-a întâlnit pe vibrafonistul belgian Fats Sadi , care lucra în acel moment în Orlando, un club de jazz al armatei americane. Cu toate acestea, ultima picătură care a influențat decizia lui Ray Barretto de a deveni muzician profesionist a fost compoziția „Manteca” pe care a auzit-o, interpretată de orchestra lui Dizzy Gillespie cu percuționistul cubanez Chano Pozo la conga.

Cariera timpurie

În 1949 , când Barretto s-a întors acasă de la serviciul militar, a început să viziteze cluburi, participând la sesiuni de jam și îmbunătățindu-și abilitățile de a juca conga . Prima orchestră în care a început să cânte în mod regulat a fost Latin Jazz Combo al lui Eddie Bonnemere . În timpul uneia dintre aceste spectacole, Charlie Parker l-a auzit și l-a invitat să cânte în ansamblul său.

Un timp mai târziu, Barretto a fost invitat să cânte în orchestra sa de pianistul José Curbelo . Colaborarea cu Curbelo a durat aproximativ patru ani, iar apoi, în 1957, Ray Barretto s-a alăturat orchestrei lui Tito Puente , înlocuindu-l pe Mongo Santamaria și participând la înregistrarea celebrului album Dance Mania al lui Puente . În timpul mandatului său cu orchestra lui Tito Puente, care a durat și patru ani, Barretto și-a dezvoltat stilul unic de a cânta la conga, devenind unul dintre cei mai căutați congueros din New York și primind multe invitații de la liderii orchestrelor de jazz de top din oraș. A lucrat cu giganți ai jazz-ului precum Max Roach , Charlie Parker, Art Blakey , Col Tjader , Dizzy Gillespie și alții.Un produs secundar al faimei lui Barretto a fost interesul jazzmenilor americani pentru percuția din America Latină, care au început să o folosească ca parte. a ansamblurilor lor.

Cariera solo

În 1960, Ray Barretto a devenit muzician de sesiune pentru casele de discuri Prestige , Blue Note și Riverside . New York, care a devenit centrul muzicii latino-americane în Statele Unite, a cunoscut un adevărat boom charanga în acele zile . În urma acestui interes, în 1961 , Orrin Keepnews de la Riverside Company, care era familiarizat cu lucrările anterioare de jazz a lui Barretto, i-a sugerat lui Ray să-și formeze propria orchestră de charanga. Barretto a profitat de această ofertă și a lansat albumul Pachanga with Barretto ( Pachanga with Barretto ) în același an.

În 1962, a fost lansat un nou disc cu înregistrări ale sesiunilor de jam de către Orchestra Ray Barretto - Latino! ( Latino! ), la care lui Barretto i s-au alăturat saxofonistul tenor José "Chombo" Silva și trompetistul Alejandro "El Negro" Vivar. Al doilea album pe care Barretto l-a lansat în 1962 a fost discul „Modern Charanga” ( Charanga moderna ), care i-a adus un succes uriaș. Discul a devenit „ aur ”, iar în 1963 piesa „ El watusi ” de pe acest album a intrat în primele douăzeci de piese din Statele Unite, devenind astfel prima compoziție latino-americană care a ajuns în topul hit paradei revistei Billboard .

Următoarele 8 albume ale lui Barretto, lansate între 1963 și 1966 , au fost în stiluri diferite. Toate au avut succes comercial, dar contribuția lor la dezvoltarea muzicii moderne latino-americane a fost cu adevărat recunoscută și apreciată abia ani mai târziu.

În 1967, Ray Barretto a semnat un contract cu Fania Records și a schimbat radical sunetul orchestrei sale. Viorile caracteristice șarangei au fost complet înlocuite cu alame puternice, iar stilul muzicii în sine a fost mutat către rhythm and blues . Odată cu noua compoziție a orchestrei sale, Ray a înregistrat albumul „Acid” ( Acid ). Este dificil să limitezi muzica lui Barretto la un singur stil, dar, în general, sunetul acestui disc este aproape de boogal . În ciuda schimbării abrupte de stil, Barretto a lovit din nou în ochi: albumul a fost primit mai mult decât favorabil de public.

Următoarele 9 albume Barretto, înregistrate la Fania din 1968 până în 1975 , au avut chiar mai mult succes decât precedentele. De fapt, singurul eveniment neplăcut din cariera sa muzicală din acea perioadă a fost plecarea la sfârșitul anului 1972 din orchestra vocalistului Adalberto Santiago (cu care Ray lucra din 1966 ) și a patru muzicieni [4] . Cu toate acestea, reînnoirea orchestrei nu a avut un impact semnificativ asupra succesului lui Barretto. Albumul Barretto din 1975 , pe care Ray l-a înregistrat în colaborare cu vocaliștii Ruben Blades și Tito Gomez , a devenit cel mai bine vândut disc al muzicianului din întreaga sa carieră. Piesa „Guarare” ( Guarare ) de pe acest disc a devenit imediat un adevărat hit, iar albumul în sine a fost nominalizat la premiul Grammy în 1976 . Barretto a fost numit Cel mai bun Conguero din 1975 și 1976 de Latin NY Magazine . Nu se limitează la muzica latino-americană, în calitate de conguero, Barretto a luat parte la înregistrarea discurilor de către Rolling Stones și Bee Gees .

În ciuda unui astfel de succes impresionant, Ray Barretto s-a săturat de spectacolele zilnice obositoare din cluburile de noapte. El credea că formatul stabilit de club suprimă dorința de a crea și nu oferă oportunități de experimentare. În ajunul noului an, 1975, el și grupul său de salsa au concertat pentru ultima oară în fața publicului. Mai târziu, deja sub numele de „Guarare”, au continuat să lucreze doar în studio, lansând trei albume: „Guarare” ( 1977 ), „Guarare” ( 1979 ) și „Symbolic Wave” ( La onda típica , 1981 ).

În plus, din 1976 până în 1978, Ray Barretto a înregistrat trei albume pentru Atlantic Records , inclusiv piesa „La cuna” ( La cuna ), și a fost nominalizat la un Grammy pentru discul Tomorrow: Barretto Concert ( Mâine: Barretto live ). În 1979 , pe eticheta Fania, Barretto a lansat discul de salsa Rican/struction [5] , care a fost desemnat cel mai bun album din 1980 de către revista Latin N.J. , iar Barretto însuși a fost desemnat cel mai bun congero al anului.

Ultimii ani de viață

În 1990, Barretto a primit în sfârșit un Grammy pentru albumul „Rhythm in the Heart” ( Ritmo en el corazón ), înregistrat cu Celia Cruz . În 1999, Ray Barretto a fost inclus în International Latin Music Hall of Fame.

În timp ce locuia la New York, Barretto a continuat să fie un producător de muzică activ , precum și un lider de orchestră care a făcut turnee în Statele Unite, Europa , Israel și America Latină .

Pe 17 februarie 2006, Ray Barreto a murit la Spitalul Universitar Hackensack din cauza insuficienței cardiace și a complicațiilor asociate. Trupul său a fost transportat cu avionul în Puerto Rico, unde muzicianul a primit ultimele onoruri de către Institutul Cultural din Puerto Rico, după care trupul lui Ray Barretto a fost incinerat .

Discografie

Albume solo

Colecții

Cu grupul Guarare

Cu Celia Cruz

Cu spiritul lumii noi

Note

  1. ↑ Ray Barretto // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (croată) - 2009.
  2. ↑ http://www.nytimes.com/2006/02/18/arts/music/18barretto.html?_r=1&oef=slogin
  3. ↑ Baza de date Montreux Jazz Festival
  4. ↑ Ulterior, au format o nouă echipă „ Typica 73 ”.
  5. ↑ Aici, ca și în multe dintre titlurile cântecelor și albumelor sale, Ray Barretto folosește un joc de cuvinte. Rican/ structură se pronunță la fel ca „ reconstrucție ”, adică „reconstrucție”. Pe de altă parte, numele poate fi tradus ca „[Puerto]ricanstruction” (o aluzie la rădăcinile portoricane ale muzicii latino-americane din New York și la însuși Barretto).

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole