Basie, conte

Contele Basie
Engleză  Contele Basie
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  William James Basie
Data nașterii 21 august 1904( 21.08.1904 )
Locul nașterii
Data mortii 26 aprilie 1984( 26-04-1984 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 79 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii pianist , director de orchestra , dirijor , compozitor , autobiograf , actor , jazzman , muzician , compozitor , organist
Ani de activitate din 1924
Instrumente pian [9] , orgă Hammond , pian și orgă jazz
genuri jazz , swing [10] [9] și big band [11]
Aliasuri Contele Basie
Etichete Mercury Records , RCA Records , Apex și Decca Records
Premii
Premiul Grammy pentru întreaga viață Premiul Grammy Board of Trustees [d] ( 1981 ) Premiul Grammy pentru cel mai bun album instrumental de jazz ( 1958 ) Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare a unei orchestră – pentru dans [d] ( 1958 ) Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare a unei orchestră – pentru dans [d] ( 1960 ) Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare a unei orchestră – pentru dans [d] ( 1963 ) Premiul Grammy pentru cea mai bună improvizație solo de jazz [d] ( 1976 ) Premiul Grammy pentru cel mai bun album de ansamblu mare de jazz [d] ( 1977 ) Premiul Grammy pentru cel mai bun album de ansamblu de jazz [d] ( 1980 ) Premiul Grammy Board of Trustees [d] ( 1980 ) Premiul Grammy pentru cel mai bun album de ansamblu de jazz [d] ( 1982 ) Premiul Grammy pentru cel mai bun album de ansamblu mare de jazz [d] ( 1984 ) New Jersey Hall of Fame [d] ( 2009 ) Steaua de pe Hollywood Walk of Fame ( 27 ianuarie 1982 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Count Basie [12] ( ing.  Count Basie , numele real - William James Basie ( ing.  William James Basie ); 21 august 1904 , Red Bank , New Jersey  - 26 aprilie 1984 , Hollywood , Florida ) - pianist american de jazz , organist , celebru lider al trupei mari . Basie a fost una dintre cele mai semnificative figuri din istoria swing- ului . El a făcut din blues un gen universal - în orchestra sa suna blues rapid, și lent, și tragic și grotesc.

Biografie

Și-a arătat abilitățile muzicale la o vârstă fragedă. Mama lui l-a ajutat pe William să învețe să cânte la pian . Mai târziu, profesori privați de muzică au fost invitați să ia cursuri, printre aceștia s-a numărat „o doamnă germană uimitoare pe nume Holloway”.

În timp ce era la școală, Basie a visat la viața unui călător, inspirat de carnavalurile care veneau în oraș . După ce a părăsit școala, Contele și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la teatrul orașului, unde a făcut comisioane ciudate și a făcut tot felul de slujbe care i-au oferit intrare gratuită la spectacole. A învățat cum să opereze reflectoarele pentru spectacolele de vodevil. Într-o zi, când pianistul nu a putut ajunge la spectacol, Basie i-a luat locul. Cântând după ureche, a învățat rapid să improvizeze muzică pentru spectacole și filme mute.

Având un dar firesc pentru a cânta la pian, Basie a preferat în continuare tobe. Cu toate acestea, descurajat de talentul evident al lui Sonny Greer, care a trăit și el în Red Bank și a devenit bateristul lui Duke Ellington în 1919, Basie a trecut în cele din urmă la pian la vârsta de 15 ani.

Greer și Basie au jucat împreună până când Greer a devenit profesionist. Până atunci, Basie cânta cu trupe la dansuri, stațiuni, spectacole de amatori, inclusiv Kings of Syncopation a lui Harry Richardson.

Ca mulți alți muzicieni, de tânăr se mută la New York , unde la Harlem îi întâlnește pe James P. Johnson , Fats Waller (de la care Basie învață multe) și alți pianiști Harlem- stride -style . După ce s-a mutat la New York, Basie a lucrat la angajamente în orchestra lui John Clark și Sonny Greer, precum și a acompaniat pentru cântăreții de blues Clara Smith, Maggie Jo și alții. A jucat în cabarete și dansuri. Pentru o scurtă perioadă de timp a fost membru al orchestrei lui Elmer Snowden. În urma muncii grele, a suferit o cădere nervoasă și, după 4 luni de tratament, a revenit la munca activă. A jucat o vreme în cinematografe, dând voce pentru filme mute.

Count Basie avea 20 de ani când a început să lucreze cu spectacolul de soiuri Keith & Toba ca director muzical și acompaniator . Însoțind un mic grup muzical, în 1927 vine în turneu în Kansas City și rămâne acolo mult timp (grupul s-a destramat, muzicienii și artiștii au rămas brusc fără muncă). Apoi, ca pianist și aranjor, a devenit membru al ansamblului Blue Devils al lui Walter Page și a cântat în acest grup până în 1929 . După aceea, colaborează cu orchestre regionale puțin cunoscute și, în cele din urmă, ajunge în orchestra lui Bennie Moten din Kansas City. După moartea lui Benny Moten în 1935, Basie se retrage din orchestră și, împreună cu Buster Smith și alți foști membri ai orchestrei lui Moten, formează un nou ansamblu de nouă piese cu toboșarul Joe Jones și saxofonistul tenor Lester Young . Numit „Barons Of Rhythm”, această formație Count Basie începe să lucreze la Reno Club din Kansas City . Emisiunile radio ale spectacolelor trupei din 1936 au dus la contracte cu Agenția Națională de Rezervare și Decca Records . Cu mâna ușoară a gazdei concertelor radio, Basie primește titlul „Contele” („ Contele ”). Ansamblul Basie este în continuă evoluție (3 trompete , 3 trombone , 5 saxofoane și o secțiune de ritm ) iar un an mai târziu își schimbă numele în Orchestra Count Basie. Sub acest nume, orchestra devine în curând cea mai bună trupă mare a erei swing -ului .

În 1936 , orchestra a fost audiată de producătorul John Hammond , care i-a ajutat pe Basie și pe muzicienii săi să vină la New York. Spre deosebire de alte orchestre, care aveau doar 2-3 solişti de improvizaţie, aproape toţi muzicienii din trupa Basie erau jazzişti remarcabili. Acest lucru a făcut posibilă saturarea repertoriului cu piese rapide bazate pe schema armonică blues și aproape „din mers” să compună riff-uri (construcții melodico-ritmice scurte care se repetă pe toată piesa) care sprijină improvizatorii temperamentali. În 1936, în Count Basie Orchestra au cântat soliști de primă clasă - Buck Clayton , Harry Edison , Hot Lips Page , Lester Young , Herschel Evans , Earl Warren , Buddy Tate , Benny Morton , Dickey Wells și alții. Secțiunea de ritm a fost recunoscută drept cea mai bună din jazz. Renumiti vocaliști Jimmy Rushing , Helen Humes și Billie Holiday (1937-38) au cântat cu Orchestra Basie . Faima mondială a orchestrei a fost adusă de compoziții precum „One O'Clock Jump” ( 1937 ), „Jumpin’ At The Woodside” ( 1938 ), „Taxy war Dance” ( 1939 ) și multe altele.

În 1939 , Basie a organizat un ansamblu de solişti în cadrul orchestrei - septul Kansas City Seven, iar în acelaşi an a cântat pentru prima dată la Carnegie Hall .

În anii 1940, saxofoniștii Don Bayes, Lucky Thompson, Illinois Jackett, trompetistul Joe Newman, tromboniștii Vic Dickenson, Jay Jay Johnson s-au alăturat orchestrei. Până în 1944, trupa vânduse peste trei milioane de discuri. Totuși, atunci se constată o scădere a activităților lui Basie și a lui big band din cauza condițiilor de război și a inconstanței personalului care interpretează. În a doua jumătate a anilor '40 vin vremuri dificile pentru toate orchestrele mari, iar Basie a fost nevoit, din motive financiare, să -și desființeze trupa în 1950 . În următorii doi ani, a condus compozițiile a șase și nouă muzicieni, printre ai căror membri s-au numărat instrumentiști remarcabili Clark Terry (Clark Terry), Buddy De Franco (Buddy DeFranco), Serge Haloff și Buddy Rich (Buddy Rich).

După restaurarea orchestrei în 1952, Count Basie a întreprins o serie de turnee extinse și sesiuni de înregistrări, care i-au adus în cele din urmă lui Basie reputația de „maestru desăvârșit al swing-ului”. Orchestra sa s-a impus în cele din urmă ca un grup stabil de jazz și a devenit, de asemenea, una dintre „universitatele de jazz” pentru formarea tinerilor muzicieni. Printre muzicieni, la acea vreme, în orchestră lucra o galaxie de instrumentiști talentați: Joe Newman, Ted Jones , Snooki Young , Henry Coker, Benny Powell, Al Gray , Paul Quinichette, Eddie „Lockjaw” Davis, Frank Wess, Frank Foster , Billy Mitchell, Freddie Green, Gus Johnson și Sonny Payne. Cântărețul Joe Williams a cântat cu trupa Basie . Aranjatorii Neil Hefti , Frank Foster, Ernie Wilkins au dezvoltat așa-numita „metodă percuțivă”, construită pe contraste dinamice ascuțite și tobe puternice, subliniind toate accentele liniei melodice și umplând toate golurile.

În 1954, Count Basie a făcut primul turneu european cu orchestra sa . Faima mondială a Orchestrei Count Basie a fost întărită de numeroase turnee europene în 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969. În 1963 a vizitat Japonia , iar în 1965 a cântat în Australia. Orchestra Basie a participat la numeroase festivaluri de jazz: Chicago ( 1958 ), New York ( 1959 ), Randall's Island Jazz Festival ( 1960 ), Harlem Festival ( 1961 ) și în Franța ( 1961 ), Newport ( 1965 ), Monterey ( 1966 ) ), Newport ( 1968 ), Berlinul de Vest ( 1968 ), etc.

În ultimele două decenii, Basie a lansat un număr mare de discuri atât cu trupa sa mare, cât și cu cântăreți celebri de jazz, a participat la filmările de filme (de exemplu, Sex And Single Girl) și a jucat activ la radio și televiziune. Din 1955, Count Basie a ocupat în repetate rânduri fruntea topurilor iubitorilor de jazz și criticilor (în unele cazuri împărțind primul loc cu Duke Ellington ). A fondat o editură muzicală.

Count Basie a lucrat și ca organist de teatru în New York și a făcut mai multe sesiuni de înregistrări la orgă.

În anii 70 compoziția orchestrei a fost actualizată treptat (au apărut și muzicieni albi), dar stilul captivant și puternic a rămas neschimbat.

În ultimul deceniu, Basie a primit numeroase premii, inclusiv doctorate onorifice din mai multe universități.

De la mijlocul anilor '70, boala gravă a Contelui Basie i-a împiedicat munca ulterioară. De la începutul anilor 80, a fost nevoit uneori să conducă o orchestră în timp ce stătea într-un scaun cu rotile. În ultimii ani ai vieții sale, contele Basie a dedicat tot mai mult timp pregătirii unei autobiografii.

După moartea lui Basie în 1984, saxofonistul tenor Frank Foster a devenit liderul orchestrei. Orchestra a fost condusă apoi de trombonistul Grover Mitchell.

În 1985, trupa a cântat la Soci la festivalul Mării Negre, apoi a susținut câte un concert la Krasnodar și la Moscova .

Creativitate

Swing master

Grup de ritm

Coloana vertebrală a Orchestrei Count Basie a fost un grup de ritm excelent care a asigurat interacțiunea dintre alamă și stuf și a oferit fundalul necesar pentru spectacole solo. Acest ilustr grup orchestral a inclus maeștri precum Walter Page (contrabas), Joe Jones (tobe), Freddie Green (chitară ritmică) și însuși Count Basie (pian).

Introducerea chitarei ritmice a făcut posibilă schimbarea stilului obișnuit al acompaniamentului de jazz, făcându-l mai flexibil și mai sensibil în raport cu soliștii orchestrei și a contribuit la stabilirea patru-beat-ului (cu patru bătăi aproape la fel de accentuate în fiecare măsură) ca standard de performanţă în jazz.

S-a remarcat în special tehnica toboșarului Joe Jones, care a constat în folosirea unui chimval hi-hat pentru a furniza pulsația metrică principală în locul unei tobe, ceea ce a făcut posibilă atenuarea semnificativă a timbrului sunetului instrumentelor de percuție într-un volum mare. grup.

Un alt element important în sunetul grupului de ritm a fost tehnica precisă și fiabilă „walking bass”, care a înlocuit acompaniamentul de pian cu mâna stângă și a adăugat „swing” leagănului orchestral.

Despre rolul propriu al lui Count Basie în trupa de ritm, Nat Shapiro a scris:

  • „Panul lui Basie, în esență, nu poate fi separat de pulsul plin de viață pe care îl dezvoltă grupul ritmic al trupei sale. În sine, jocul său creează o anumită dispoziție, apoi o susține și o îmbunătățește. Dar, alături de chitară, bas și tobe, pianul său devine o parte integrantă a acestei secțiuni perfecte și puternice a orchestrei, care captivează și încurajează întreaga trupă ca întreg să conducă . În acest sens, s-ar putea spune că orchestra Basie este construită în jurul secțiunii sale ritmice - o secțiune cu o ritm care, probabil mai mult decât orice alt factor, a influențat ritmic atât orchestrele mari, cât și cele mici în ultimele trei decenii.

Grupul de ritm al Orchestrei Count Basie a petrecut ore întregi repetind separat de restul muzicienilor, obținând coerență și claritate a sunetului. Ulterior, multe compoziții de jazz au folosit inovațiile ei.

Stilul orchestral

Count Basie a favorizat adesea, de la sfârșitul anilor 1930, aranjamentele luminoase și care se dezvoltă spontan. Sunetul orchestrei s-a remarcat întotdeauna prin utilizarea tehnicii de riff, care a fost caracteristică multor ansambluri din sud-vestul SUA . Acest tip de acompaniament orchestral a dat libertate deplină soliştilor de seamă ai Orchestrei Basie, precum trompetisţii Harry Edison (Harry Edison), Buck Clayton (Buck Clayton), tromboniştii Benny Morton (Benny Morton), Dicky Wells (Dicky Wells), saxofoniştii. Hershel Evans (Hershel Evans) și Lester Young. Modalitățile complet diferite de interpretare ale saxofoniștilor, Young și Evans, au oferit sunetului orchestrei o amploare, tensiune și dramatism aparte. Toți acești soliști sunt reprezentați în mod proeminent în înregistrările din 1937-1941 ale Decca Records și Vocalion , care au devenit unele dintre cele mai bune înregistrări de jazz.

Instrumentele de alamă din Orchestra Count Basie au avut întotdeauna un sunet deosebit și au fost o sursă de tensiune extraordinară. Vorbind despre ceea ce, de fapt, liderul trupei se aștepta de la trupa lui, Basie a explicat:

  • „Vreau ca aceste patru trâmbițe și trei trombone să înțepe cu adevărată putere și curaj. Dar vreau, de asemenea, ca acel sunet atrăgător să fie la fel de dulce și priceput ca și cum ar fi fost doar cele trei instrumente de alamă pe care le-am folosit în Kansas City. Vreau să spun că, dacă fiecare notă de alamă nu poartă semnificația ei exactă și definită și doar țipă și taie urechea, atunci ceva trebuie schimbat imediat. Cuprul nu ar trebui să devină niciodată un scop în sine.”

În orchestrele sale din anii 50 și 60, Basie a menținut un sunet swing strălucitor, alegând în același timp soliști cu vederi mai moderne despre jazz. Muzicieni remarcabili ai perioadei au inclus Thad Jones, Eddie „Lockjaw” Davis, Frank Wess, Marshall Royal și Frank Foster. Schimbările în sunetul orchestrei au fost asociate în primul rând cu numele aranjatorilor care au colaborat cu Basie, precum Benny Carter, Quincy Jones, Thad Jones și Neal Hefty.

George Simon în cartea sa Big Bands a scris:

  • „De zeci de ani, Count Basie Orchestra a fost una dintre cele mai incitante trupe mari. În același timp, stilul orchestrei practic nu s-a schimbat. Ce este „Stilul de bază”? Acesta este, în primul rând, un sunet puternic de ansamblu swing, presărat cu numeroase solo-uri magnifice și, bineînțeles, inserții de pian ușoare și contagioase ale liderului. De-a lungul anilor, orchestra lui Basie a reușit să sune proaspăt și modern. Acest lucru s-a întâmplat probabil pentru că a păstrat întotdeauna un spirit excepțional de sănătos. Muzicienii cântă ce le place, iar muzica orchestrei este capabilă să satisfacă gusturile celui mai larg public posibil – spre deosebire de multe trupe care încearcă să facă lucruri mai complexe și le este greu să găsească contactul cu publicul.
Stilul solo al lui Basie

Munca lui Basie este, de asemenea, semnificativă atunci când este privită ca pianist. Înregistrările timpurii mărturisesc măiestria lui în ragtime și piano stride. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1930, Count Basie dezvoltase un stil complet individual, laconic, orientat spre blues, cu o utilizare distinctă a frazelor melodice scurte, adesea puțin mai mult decât clișee, aranjate cu expert și jucate cu inteligență și ingeniozitate. Count Basie a fost în mod deliberat minimalist în jocul său, evitând stilurile de pian populare la acea vreme și manierismele pline comune pentru mulți pianiști ai vremii. Și-a văzut principala sarcină în asigurarea libertății improvizației orchestrale. Pianul lui Basie a fost o sursă de energie din care jucătorii săi din orchestra trăgeau putere și un impuls uimitor.

  • „Count este probabil cel mai bun pianist care să împingă o orchestră și să susțină soliști”, a spus chitaristul Freddie Green . - Mă refer la felul lui de a pregăti terenul pentru fiecare solist. Când își termină soloul, se cam deschide calea pentru intrarea următorului solist.

Stilul de pian al lui Count Basie este unul dintre cele mai ușor de identificat sunete din jazz .

Basie a avut o mare influență asupra pianiștilor în anii 1950. Școlile de pe Coasta de Vest. Pianiști de jazz la fel de diverși precum Erroll Garner , Mary Lou Williams și John Lewis i-au recunoscut și ei influența.

Discografie selectată

  • 1929  Subsolul lui Basie
  • 1932  - Jive At Five
  • 1936  Super șef
  • 1937  - Pe Upbeat
  • 1938  - Rock-A-Bye Basie, vol.2
  • 1939  - Blues By Basie
  • 1946  Count Basie: Orchestra și octetul
  • 1950  - Count Basie la pian
  • 1952  - Count Basie și orchestra lui colează
  • 1953  Şaisprezece bărbaţi legănându-se
  • 1954  Base Jazz
  • 1955  Rock The Blues
  • 1956  - Count Basie din Londra
  • 1956  Locuiește la Basel
  • 1956  - Contele
  • 1956  - Contele legănător
  • 1956  - Trupa Distincției
  • 1956  Basie roars din nou!
  • 1956  Basie se plimbă din nou!
  • 1956  Basie Bash
  • 1956  - Elveția 1956
  • 1957  - Count Basie la Newport
  • 1957  - The Atomic Mr. Basie
  • 1958  - Basie joacă Hefti
  • 1959  - Încă o dată
  • 1959  - Contele Baisie în Kansas City. 1929-32
  • 1961  - Povestea Contelui Basie
  • 1963  - Pe drumul meu și strigând din nou
  • 1963  - The Best Of Count Basie
  • 1964  - The World Of Count Basie. 3LP
  • 1988  - The Essential Count Basie. Vol. 1-3
  • 1992  - The Best Of Count Basie. 1937-39
  • 1994  - Baza atomică completă
  • 1995  - The Complete Roulette Studio Count Basie. 10 CD-uri
  • 1995  Big Band Base
  • 1995  Trăiește în Franța
  • 1996  - Trebuia să fii tu
  • 1996  - Swingin' Machine: Live
  • 1996  - Live At Manchester Craftsmen's Guild
  • 1996  - Clasici pop
  • 1996  One O'Clock Jump
  • 1996  - Unbeatable Basie Beat
  • 1996  - Jazz Hour With Count Basie, vol. 2: Jumpin'
  • 1996  Makin' Whoopee (ediție de colecție)
  • 1996  - Count Basie/Sarah Vaughan (Capitol)
  • 1997  - Count Basie Live! 1938 At The Famous Door NYC
  • 1997  - At The Royal Roost NY 1948 (în direct)
  • 1998  - Count Basie îl întâlnește pe Oscar Peterson
  • 1998  Live at the Sands
  • 1998  - Concert de jazz de la Paris 1972 (live)
  • 1999  - Swing Shift
  • 2000  Cafe Society Uptown 1941
  • 2000  Trăiește în Stockholm
  • 2000  - Count On The Coast, vol.3
  • 2000  - Count Basie Live
  • 2001  - At Birdland Summer 1952 (în direct)
  • 2001  - Olympia: Live 5-62
  • 2001  - Palais De Chaillot 3-29-60: Live
  • 2001  - Swingin' At The Chatterbox: 1937 (în direct)
  • 2001  Mic dejun Dans și grătar

DVD-uri recomandate

  • Count Basie Suita Kansas City
  • Count Basie Live 1962
  • Contele Basie
  • Count Basie Live in Europe & Jo Jones
  • Maeștri din epoca Count Basie Swing
  • Count Basie "La Montreal 1988 "
  • Count Basie "La Carnegie Hall"
  • Count Basie Jam '75

Note

  1. ↑ Count Basie // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Count Basie // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ Count Basie // Brockhaus Encyclopedia  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ maniadb  (engleză) - 1996.
  5. ↑ http://soozebluesjazz.weebly.com/count-basie.html
  6. ↑ BlackPast.org  (engleză) - 2004.
  7. ↑ http://www.bbc.co.uk/go/rss/int/news/-/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-10821809
  8. ↑ http://www.nytimes.com/2000/01/23/nyregion/jazz-a-friendship-brings-musical-riches-to-rutgers.html
  9. ↑ 1 2 Baza de date Montreux Jazz Festival
  10. ↑ http://www.939bobfm.com/Music/Album.aspx?id=138160
  11. ↑ http://www.mtv.com/artists/count-basie-his-all-american-rhythm-section-1/biography/
  12. ↑ Ermolovici D. I. Dicționar englez-rus de personalități. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - p. 47

Literatură

  • Feiertag V. B. Jazz. secolul XX. Carte de referință enciclopedică. - SPb.: „SKIFIA”, 2001, p.78-80. ISBN 5-94063-018-9
  • Shapiro N. Ascultă ce-ți voi spune... Istoria jazz-ului, spusă de cei care l-au creat - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer-Leipzig, 1980.

Link -uri

 (Rusă)

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole