Allora și Calzadilla

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 aprilie 2021; verificarea necesită 1 editare .
Allora și Calzadilla
Data nașterii 1974 (Jennifer Allora),
1971 (Guillermo Calzadilla)
Locul nașterii Philadelphia , Pennsylvania , SUA (Jennifer Allora); Havana , Cuba (Guillermo Calzadilla)
Țară
Gen video , instalare , sculptură , performance , fotografie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Allora and Calzadilla ( Eng.  Allora & Calzadilla ) este un duo creativ format din artiști Jennifer Allora ( Jennifer Allora , 1974 , Philadelphia , Pennsylvania , SUA ) și Guillermo Calzadilla ( Guillermo Calzadilla , 1971 , Havana , Cuba ).

Educație

Jennifer Allora a primit diploma de licență de la Universitatea Richmond din Virginia (1996) și diploma de master de la Massachusetts Institute of Technology (2003). Guillermo Calzadilla a studiat la Escuela de Artes Plásticas , San Juan , Puerto Rico (1996) și Bard College (2001).

Creativitate

Allora și Calzadilla colaborează din 1995. Ei trăiesc și lucrează în Puerto Rico , unde cultura Caraibe este amestecată cu moștenirea colonială și influența din Statele Unite. În ciuda locației sale tropicale și a frumuseții regiunii înconjurătoare, Puerto Rico găzduiește industrie grea, iar o serie de insule mici au fost folosite de mult timp de SUA pentru teste militare. Această diversitate neobișnuită și controversată se reflectă în temele pe care artiștii le ating în munca lor.

Allora și Calzadilla abordează arta vizuală ca pe o serie de experimente care explorează idei precum autor, naționalitate , granițe, democrație , globalism și societatea de consum . Munca lor hibridă este adesea un amestec de sculptură , fotografie , artă de performanță , sunet și video . Bazându-se pe metafore istorice, culturale și politice , artiștii ating asocierile complexe asociate cu obiectul și sensul acestuia.

Allora și Calzadilla au creat o serie de lucrări dedicate unei analize critice a modului în care puterea , militarismul , războiul sunt codificate prin sunet. Lucrările tratează diferitele moduri în care muzica a fost folosită de-a lungul istoriei, precum și crearea de noi forme de exprimare muzicală. Această serie include „Clamor” (2006), „Sediments Sentiments (Figures of Speech)” (2007) și „Wake Up” (2006), „Stop, Repair, Prepare: Variations on ‘Ode to Joy’ for a Prepared Piano” (2008).

În Stop, Repair, Prepare: Variations on "Ode to Joy" for a Prepared Piano (2008), Jennifer Allora și Guillermo Calzadilla folosesc elemente muzicale, sculpturale și performative. Câțiva pianiști cântă, pe rând, un fragment din Simfonia nr. 9 a lui Beethoven (1824) la pian, cu pedalele inversate, printr-o gaură din centrul instrumentului. Sarcina devine mai dificilă, deoarece poziția îi forțează să cânte cu tastatura în sens invers, în timp ce instrumentul montat pe rotile se rostogolește pe o galerie aproape goală. Publicul îl urmărește involuntar pe pianistul care pare să-i conducă. Eforturile muzicienilor nu sunt justificate - din cauza găurii de la pian, lipsesc două octave complete, o parte din melodie se pierde. Golul este înlocuit de zgomotul degetelor pianistului pe clape. Ca și în lucrările anterioare, Allora și Calzadilla echilibrează între sunet și sculptură, obiecte găsite și modificate, între acțiune statică și live. În ultima sută de ani, „Oda bucuriei” a fost asociată cu regimul nazist, cu revoluția culturală chineză și cu căderea Zidului Berlinului , iar acum este imnul oficial al Uniunii Europene . Având în vedere istoria, artiștii fac vizibil potențialul distructiv al operei.

Clamor

În Clamor (2006), artiștii explorează relația dintre sunet, muzică și război. O cameră sculpturală mare, care amintește de un buncăr și bucăți de piatră, servește la interpretarea muzicii legate de război și conflicte politice. Pentru spectacol în timpul vernisajului și în mod regulat în timpul expoziției, muzicienii se ascund în interiorul lucrării și se întrec pentru a cânta cântece istorice militariste, creând un monstruos caleidoscop de muzică militară, undeva între o simfonie și o cacofonie. Artiștii au preînregistrat o coloană sonoră de 40 de minute, care a fost transmisă și de la Clamor în timpul expoziției. Aceasta este muzica Imperiului Otoman , Viet Cong, Revoluția din octombrie , muzică populară modernă folosită de armata SUA în Panama în 1989. Lucrarea prezintă o explorare a naturii acestor cântece în contextul războaielor moderne.

Returnarea unui sunet

„Returning a Sound” a fost filmat pe Vieques, o mică insulă din Puerto Rico, unde SUA testează arme de șaizeci de ani. Rezultatul a fost poluarea, zgomotul și problemele de sănătate pentru locuitorii insulei. Testarea s-a încheiat în mai 2003, iar un film a fost realizat în 2004. „Returning a Sound” este un ecou sonor al unui peisaj sonor trecut , care sărbătorește victoria mișcării de nesupunere civilă și atrage atenția asupra ecologiei și dezvoltării. Cu o țeavă atașată la țeava de eșapament, mopedul traversează insula, devenind un instrument muzical dependent de drum și de motor. Amintește de sunetul unei sirene de ambulanță până la muzica de jazz experimentală, protagonistul marchează acustic zonele insulei în care obișnuiau să sune exploziile. Pe lângă faptul că reflectă asupra situației politice din Puerto Rico, filmul arată simplitatea și puterea unei imagini poetice care atrage privitorul chiar și fără cunoștințe de istorie socială.

Trezește-te

„Wake Up” (2007) este o instalație de sunet și lumini pentru care artiștii le-au cerut trompetiștilor din întreaga lume, care lucrează în diferite stiluri, să interpreteze „Wake Up”, un semnal militar pentru soldați. Muzicienii au interpretat și reelaborat această dovadă a istoriei muzicale, adăugând noi asociații și semnificații, îndepărtându-se de originalul militarist, făcându-l uneori de nerecunoscut.

În discuție

În „În discuție”, un pescar folosește o masă de conferință răsturnată ca o barcă improvizată. Acest vas excentric navighează de-a lungul unui traseu de-a lungul terenului care face obiectul disputei. Picioarele mesei devin un cadru prin care camera observă întinderea apei, cerul și o fâșie de pământ între ele.

Amfibie (Login-Logout)

Videoclipul contemplativ Amphibious (Login-Logout) este o observare calmă a agitației zilnice de-a lungul râului din punctul de vedere a șase țestoase care sunt cocoțate pe o epavă plutitoare. Călătorind în aval cu ei, privitorul observă scene de-a lungul malurilor. Forfota dimineții de înotători, pescari și bărci mici lasă loc priveliștilor de seară ale ansamblurilor rezidențiale, docurilor industriale și navelor mari.

Expoziții personale

  • 2009 Museen Haus Lange, Haus Esters, Krefeld
  • 2009 Stop, Repair, Prepare, Gladstone Gallery, New York
  • 2008 Kunstverein München, München
  • 2008 oprire, reparare, pregătire, Haus der Kunst, München
  • 2008 Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam
  • 2007 Sediments, Sentiments (Figures of Speech), San Francisco Art Institute, San Francisco
  • 2007 Lisson Gallery, Londra
  • 2007 Kunsthalle Zürich, Zurich
  • 2007 Clamor - Serpentine Gallery, Londra
  • 2007 Wake Up, Societatea Renașterii de la Universitatea din Chicago, Chicago
  • 2007 Whitechapel Art Gallery, Londra
  • 2007 Unrealizable Goals, Centrul de Artă Contemporană, Kitakyushu
  • 2006 Clamor, The Moore Space, Miami

Colecții publice

Note

  1. https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34277

Link -uri