Muzică populară americană

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 10 septembrie 2018; verificările necesită 37 de modificări .

Muzica populară americană [1] ( ing.  Muzica populară americană ) este folclorul muzical al popoarelor indigene și coloniștilor din Statele Unite . Variază de la multe grupuri regionale și etnice din SUA . Diverse triburi indiene au propria lor versiune de muzică populară . Coloniștii europeni și sclavii africani și-au adus propriile lor instrumente muzicale și tradiții în țară. Europeni - viori și piane și africani - tehnologia de a face un analog al banjo -ului modern și tehnica de a cânta. Până în secolul al XIX-lea, atât americanii albi cât și negri au cântat aceste instrumente, adesea în moduri foarte diferite. Coloniștii albi au introdus baladele în cultura muzicală americană, iar negrii au introdus forma de întrebări și răspunsuri. Deși cursele erau clar separate prin lege, schimbul de idei și instrumente muzicale a fost de neoprit. După ce Statele Unite au fost eliberate de stăpânirea britanică, au început să apară noi hibrizi muzicali, care au trăit pe baza muzicii populare proprii, pur americane, care se putea auzi deja la începutul secolului al XIX-lea [2] .

Caracteristici

Deși muzica populară americană este extrem de diversă, se caracterizează prin următoarele trăsături [1] :

  1. Muzica populară variază foarte mult în funcție de regiune, dar se schimbă relativ puțin în timp. Cântece de cowboy precum „When the Works’s All Done This Fall” au fost cântate în Wyoming cel puțin de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Versurile acestui cântec despre lucrul cu vitele la o fermă sunt întotdeauna relevante pentru locuitorii acestei regiuni. Cu toate acestea, atractia pentru un ucrainean-american care lucrează la o fabrică de oțel din Gary , Indiana , este destul de mică. Schimbările în muzica populară sunt mici și lente, deoarece formele sale sunt în mare măsură determinate de o cultură muzicală conservatoare. Acest lucru este valabil mai ales pentru grupurile etnice euro-americane și, într-o măsură mai mică, pentru cultura expresivă a afro-americanilor .
  2. Muzica populară provine dintr-o comunitate specifică, distinctă - mineri, cajuni din Louisiana sau nativii americani . Astfel de comunități există în toată Statele Unite și unesc oamenii pe baza meșteșugurilor, legăturilor tribale, identității etnice sau pur și simplu proximitatea fizică unul față de celălalt. Comun lor sunt adesea modul de vorbire, obiceiurile alimentare, numele de familie specifice. Muzica populară are de obicei o legătură strânsă cu viața de zi cu zi a comunității - muncă, ceremonii religioase, dansuri colective.
  3. Paternitatea și originea cântecelor și motivelor populare sunt de obicei necunoscute. De exemplu, paternitatea melodiilor de vioară precum „Soldier's Joy” și „Old Molly Hare” nu a fost stabilită și este probabil să rămână așa pentru totdeauna. Cu toate acestea, anumite cântece pot fi uneori atribuite unei anumite regiuni sau comunități populare. De exemplu, „Pony Blues” „Walking Blues” și „Rollin’ and Tumblin’” provin în mod clar din tradițiile din Delta Mississippi .
  4. Cântecele populare sunt, de obicei, transmise prin gură în gură sau prin învățare informală în cadrul comunității. Muzica populară este învățată în cadrul comunității de către oameni care au crescut în ea sau au devenit parte integrantă a acesteia. Acest proces implică rareori lecții formale în sens academic. O persoană studiază muzica interpretată de comunitate în procesul de închinare, recreere sau divertisment. Astăzi, muzica populară este adesea răspândită prin mass-media, în special prin radio și înregistrări muzicale.
  5. Muzica populară este interpretată cel mai adesea de neprofesioniști. În cadrul comunității, muzica este adesea interpretată de muzicieni cu experiență, dar doar o mică parte dintre ei trăiesc din ea. Majoritatea acestor oameni au intrat pe scena profesională în timpul sau după renașterea populară americană . Mult mai puțin cunoscuți sunt numeroșii muzicieni populari care cântă gratuit sau câștigă bani în plus cu muzică pentru a distra alți membri ai comunității. Au existat și excepții printre aceștia, precum William Samuel McTell sau Bill Monroe , capabili în cele din urmă să facă din muzică profesia lor, dar interpretând forme deja populare de muzică populară.
  6. Formele mici și structura tipică stau la baza muzicii populare. O mare parte din muzica populară se încadrează în modele care sunt cunoscute în mod obișnuit printre membrii unei anumite comunități. De exemplu, o progresie blues bazată pe acordurile I, IV și V. Cu toate acestea, în acest cadru, există o oportunitate pentru exprimarea individuală a muzicianului. Scurta și previzibilă hala mele din Insulele Hawaii poate părea asemănătoare cu ascultătorul neinițiat, dar pot fi distinse în funcție de caracteristicile vocale ale cântărețului. Deși muzica populară este adesea complexă în sine, principiile de bază ale interpretării variază puțin de la caz la caz.

Muzică indiană

Prima muzică populară din Statele Unite a fost interpretată de indieni, folosind o mare varietate de stiluri și tehnici. Unele caracteristici comune sunt cele mai universale în muzica tradițională a nativilor americani, în special lipsa de armonie și polifonie și utilizarea vocabilelor și a figurilor melodice descendente. Instrumentele tradiționale includ flaut și diverse tipuri de percuție , cum ar fi tobe , zdrănitoare și scuturatoare [3] . Odată cu stabilirea legăturilor culturale cu Europa și Africa, muzica indiană a început să se dezvolte în direcții noi, cum ar fi fuziuni cu dansuri populare europene complet diferite și muzică techno . Muzica modernă a nativilor americani este cunoscută în special pentru adunările sale pow wow multi-tribale , care prezintă dansuri și muzică tradițională [4] .

Muzică anglo-americană

Treisprezece dintre colonii erau posesiuni engleze, iar cultura engleză a devenit principala fundație pentru muzica populară și populară americană. Multe cântece populare americane au folosit muzică din cântece englezești, dar cu un conținut liric nou, adesea sub forma unei parodii a materialului original. Spre deosebire de cântecele englezești, cântecele anglo-americane au mai puține scale pentatonice , acompaniament mai puțin proeminent (dar cu bourdon mai greu ) și mai multe melodii majore [5] . Muzica tradițională anglo-americană, datând din epoca colonială, include o varietate de balade pliante, povești și povești pline de umor, cântece despre dezastrele minelor, epave și crime. Eroii legendari Joe Magarac , John Henry și Jesse James sunt prezentați în multe cântece. Dansurile populare includ dansul pătrat , derivat din dansul pătrat . [6] Comunitatea religioasă cunoscută sub numele de Shakers a emigrat din Anglia în timpul secolului al XVIII-lea și și-a dezvoltat propriul stil de dans popular [7] . Alte comunități religioase și-au creat propriile culturi muzicale unice la începutul istoriei americane, cum ar fi Amish , Harmony Society și Ephrata Cloister 8] .

Muzica tradițională din regiunea Appalachian din estul Statelor Unite este derivată din diferite influențe europene și africane, inclusiv balade engleze, muzică populară irlandeză și scoțiană (în special vioară), imnuri și blues afro-american. Muzica apalachiană , datând din secolul al XVIII-lea, este o formă timpurie a muzicii country . Muzica tradițională din Vestul Statelor Unite și Vestul Canadei se numește Western , care este direct legată de vechile balade engleze, scoțiene și irlandeze. Dezvoltarea westernului a fost influențată de muzica mexicană din sud-vestul american. Vestul s-a dezvoltat în paralel cu muzica apalachiană, dar mai târziu a fost fuzionat cu country (vechiul nume „hillbilly” a fost schimbat în „țară”, deoarece noul termen acoperea și vestul). Muzica apalachiană a fost o influență cheie în dezvoltarea country (începând cu anii 1920), bluegrass (începând cu anii 1940) și a fost o parte importantă a renașterii populare americane (în anii 1960).

Muzică afro-americană

Strămoșii populației afro-americane au fost aduși în Statele Unite ca sclavi pentru a lucra în plantațiile din sudul țării. Ei proveneau din sute de triburi diferite din Africa de Vest și au adus cu ei anumite trăsături ale muzicii din Africa de Vest, inclusiv modele vocale cu întrebări și răspunsuri și muzică ritmică complexă [9] , precum și ritmuri sincopate și accente schimbate. [10] Muzica africană, concentrată pe cântatul și dansul ritmic, a devenit parte a culturii populare care i-a ajutat pe africani „să păstreze continuitatea cu trecutul lor prin muzică”. Primii sclavi din Statele Unite au cântat cântece de muncă , strigăte de câmp [11] și, după creștinizare, imnuri . În secolul al XIX-lea, Marea Trezire a măturat oamenii în toată țara, și mai ales în Sud. Imnurile protestante, scrise în mare parte de predicatorii din Noua Anglie, au devenit o caracteristică a adunărilor de tabără desfășurate printre creștinii devotați din Sud. Când negrii au început să cânte versiuni adaptate ale acestor imnuri, au devenit cunoscuți ca spirituali . Pe baza acestor componente de bază, spirituale, cântece de lucru și strigăte de câmp, au apărut mai târziu blues, jazz și gospel.

Spirituale, cântate de sclavi din plantațiile din sud, erau în primul rând o expresie a credinței religioase [12] . La mijlocul secolului al XIX-lea, spiritualitățile au început să se răspândească din sudul Statelor Unite. În 1871, Universitatea Fisk a devenit casa Fisk Jubilee Singers , un grup inovator care a popularizat spiritele în toată țara. Blues rural timpuriu este o combinație de cântece de lucru africane, strigăte de câmp și cântece. [13] A apărut în zonele rurale din Sud în primul deceniu al secolului XX. Cele mai importante caracteristici ale blues-ului sunt utilizarea unei scale de blues și versuri dramatice; deși ambele elemente au existat în muzica afro-americană înainte de secolul al XX-lea, structura lucrărilor moderne de blues (cum ar fi forma AAB) nu a existat până la începutul secolului al XX-lea [14] .

Alte comunități de imigranți

Statele Unite ale Americii sunt un amestec de numeroase grupuri etnice. Multe dintre aceste popoare au reușit să-și păstreze tradițiile muzicale, creând ulterior versiuni americane ale acestor stiluri. Unele naționalități au creat scene locale în regiunile lor de cea mai mare desfășurare, cum ar fi muzica Capului Verde în Noua Anglie [15] , muzica armeană în California [16] , muzica italiană și ucraineană la New York [17] .

Creolii  sunt o comunitate de coloniști europeni de origine non-engleză, care au trăit în principal în Louisiana , înainte de achiziționarea acesteia de către Statele Unite, cajunii  sunt un grup de franco- acadieni deportați din Acadia în Louisiana [18] . New Orleans , fiind cel mai mare port, a devenit un oală de topire pentru oamenii din toată Caraibe. Ca urmare, stiluri diverse și sincretice ale cajunului( Zydeco ) şi muzică creolă .

După ce s-au alăturat Statelor Unite ale Texasului , technos -ul care trăia acolo au început să se dezvolte în afară de vecinii lor din sud. Centrală pentru evoluția muzicii tejano la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost combinația formelor tradiționale mexicane ( corrido , mariachi ) cu stilurile europene ale coloniștilor germani și cehi [19] . În special, acordeonul a devenit un instrument popular.

Note

  1. 12 Lornell , 2012 , pp. 12-14.
  2. Lornell, 2012 , pp. 6-7.
  3. Ferris, pag. 18-20
  4. Înseamnă, Andrew. "Hei-Ya, Weya Ha-Ya-Ya!" în Rough Guide to World Music, volumul 2 , pg. 594
  5. Urzica, pag. 201
  6. Nettl, pag. 201-202
  7. Sala, pag. 21-22
  8. Crawford, pag. 77-91
  9. Urzica, pag. 171
  10. Ewen, pag. 53
  11. Ferris, pag. cincizeci
  12. Garofalo, pag. 19
  13. Garofalo, pag. 44
  14. Rolling Stone , pag. douăzeci
  15. Maximo, Susana și David Peterson. „Music of Sweet Sorrow” în Rough Guide to World Music, Volumul 1 , pag. 454-455
  16. Hagopian, Harold. „The Sorrowful Sound” în Rough Guide to World Music, Volumul 1 , pg. 337
  17. Kochan, Alexis și Julian Kytasty. „The Bandura Played On” în Rough Guide to World Music, volumul 1 , pg. 308
  18. Broughton, Simon și Jeff Kaliss, „Music Is the Glue”, în Rough Guide to World Music , pag. 552-567
  19. Burr, Ramiro. „Accordion Enchilada” în Rough Guide to World Music, Volumul 2 , pg. 604

Literatură

Suplimente