Muzica armeană este o cultură muzicală veche de secole a poporului armean . Articolul tratează istoria, genurile și trăsăturile muzicale ale muzicii armene antice, medievale și moderne (atât populare, cât și profesionale). Formarea muzicii armene începe din mileniul II î.Hr. e. în interacțiune cu culturile muzicale ale popoarelor antice din Asia Mică și Asia Mică [1] .
În secolul III. î.Hr e. originalitatea calitativă a muzicii armene era deja formată [3] . Informații istorice despre riturile păgâne ale vechilor armeni, în special despre arta cântăreților din Gokhtan , gușanilor și vipazanilor (povestitorilor) sunt date în lucrările istoricilor armeni antici din secolul al V-lea Movses Khorenatsi și Favstos Buzand [4] . Din cântecele Armeniei precreștine s-au păstrat fragmente din texte poetice ale cântecelor, care povesteau despre Ara cel Frumoasă și regina asiriană Shamiram , despre regele Artases etc., care au fost interpretate cu acompaniament muzical [5] . Khorenatsi, descriind povești din mitologia antică armeană , scrie: „ Tot așa se spune și în cântecele demne de enumerate, păstrate cu grijă, după cum am auzit, de locuitorii regiunii Goltn bogate în vin. Printre ele există cântece care vorbesc despre Artaș și fiii săi și menționează și descendenții lui Azhdahak, numindu-i alegoric născuți de dragon, căci Azhdahak în limba noastră înseamnă dragon... ” [6] . Unul dintre aceste cele mai vechi cântece, datând din secolul al II-lea î.Hr. e. , a povestit despre regele armean Artases și regina alanian Satenik [7] :
|
Viteazul rege Artases s-a așezat pe un cal negru, |
Khorenatsi menționează instrumentul muzical pandir , care era folosit pentru a cânta cântece armenești antice: „ Am auzit cântând acest (cântec) cu acompaniamentul pandirului cu propriile noastre urechi ”. — scrie el, vorbind despre vechiul zeu dragon armean Vahagn [9] .
Informații nu mai puțin bogate despre muzica Armeniei antice sunt raportate de Pavstos Buzand (secolul al V-lea). El menționează în mod special instrumentiștii care cântă la tobe , coarde , knars și trompete [10] . Informațiile din domeniul muzicii instrumentale și al instrumentelor muzicale armenești sunt foarte puține, totuși, o descriere a unor instrumente muzicale și denumirile lor au ajuns până la noi. Deci, grupul de vânt a inclus [11] : sring [12] - tip de flaut , ekhdzherapokh - corn, poh - țeavă de cupru, grupul de percuție inclus [11] : tmbuk - tobă , la grupul de coarde [11] : bambirn [ 13 ] - un instrument cu un plectru, pandir , knar - un tip de liră , jnar - un tip de knar, vin - un tip de knar.
După 301 , când Armenia Mare a adoptat oficial creștinismul ca religie de stat, se pun bazele pentru dezvoltarea muzicii Bisericii Creștine Armene . Muzica creștină armeană, alături de aramaică, evreiască, capadociană, stă la baza culturii muzicale creștine generale [14] , fiind de mare importanță pentru studiu ca cultură muzicală a țării care a fost prima care a adoptat creștinismul ca religie de stat [15] . De la sfârșitul secolului al IV-lea, scrierea și cântatul au fost predate în școlile superioare [3] , după cum relatează Agatangelos [16] . În același timp, clerul armean a avut o atitudine negativă față de fosta moștenire muzicală păgână. Așa că, de exemplu, în 365, Catedrala Ashtishat a emis un decret care interzice interpretarea unui cântec de plângere în timpul procesiunii funerare [17] .
Formarea relațiilor feudale a jucat un rol istoric semnificativ în dezvoltarea ulterioară a muzicii armene antice. Deja în secolele V - VII , forme noi și mai complexe de muzică populară armeană, extinderea gamei de intonații ale acesteia și reînnoirea temelor au fost condiționate istoric de apariția feudalismului timpuriu. Fosta artă a guzanilor continuă să se dezvolte în ciuda persecuției bisericii. Deși muzica profesională armeană se afla sub jurisdicția bisericii, în același timp, ea a fost puternic influențată de arta populară. Crearea alfabetului armean în 406 a jucat un rol uriaș în dezvoltarea muzicii bisericești . Școlile armene (vardapetaran) predau teoria muzicii, compoziție și canto. Movses Khorenatsi , vorbind despre înființarea primelor școli armenești de către Mesrop Mashtots , relatează [18] :
|
... după ce a ales, la ordinul lui Vramshapuh și Sahak cel Mare , copii deștepți și sănătoși, cu voci blânde și respirație lungă , a înființat școli în toate domeniile și a început să predea în toate colțurile persanei, dar nu și în destinul grecesc. .. |
În secolele V-VI au fost create primele cântece spirituale (imnografie), primii săi autori Mesrop Mashtots , Sahak Partev , Ioann Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtsetsi și alții. Cele mai simple forme inițiale ale muzicii monodice profesionale au fost melodii de psalmi create pe baza tradiției muzicale a cultului păgân. Mai târziu, ktsurds s-au dezvoltat , devenind mai târziu sharakans . Muzica spirituală armeană a epocii a împrumutat structura intonațională a cântecului țărănesc. Primele lucrări muzicale - sharakans, apărute în secolul al V-lea [4] [19] se remarcă prin claritatea conținutului și forma concisă, melodiile și textele lor sunt simple, majoritatea de volum mic. În același secol au fost sistematizate voci [ 3] . De-a lungul timpului, sharakan-urile au fost create cu concepte mai complexe, ritmuri complexe și o bază modală și intonațională dezvoltată. Diversitatea acestor lucrări a constat în cântecele Gandz și Avetis , Pataragas și alte tipuri de muzică spirituală monodică profesională . Fiecare dintre specii s-a distins prin trăsăturile sale de gen. Dacă tonurile au fost sistematizate în secolul al V-lea , atunci deja în secolul al VII-lea Barsegh Tchon [20] a compilat prima colecție de sharakans [3] - „Chonyntir sharaknots”. Dintre imnografii secolului al VII-lea, este cunoscut și Catholicos Sahak Dzoraporetsi . A doua sistematizare a vocilor a fost făcută de Stepanos Syunetsi [3] în prima jumătate a secolului al VIII-lea. Acesta din urmă a introdus canonul în muzica bisericească . O nouă realizare în istoria muzicii antice armenești este inventarea în secolele VIII-IX a unui sistem de notație ekfonetică și muzicală - neums armenești - khazs . Inițial a fost asociat cu numele de Syunetsi. Cel mai vechi manuscris cu khaz datează din secolul al IX-lea. În general, s-au păstrat peste 2.000 de manuscrise hazamai. Înalta cultură muzicală a Armeniei antice este evidențiată de lucrările teoreticienilor David Anakht (secolele V-VI), David Kerakan (Gramatică) (secolul VI), Stepanos Syunetsi și alții, care s-au ocupat de probleme de estetică muzicală, au dezvoltat doctrina armonie, sunet etc.d [3] . Deja în Evul Mediu timpuriu , teoria acusticii a fost dezvoltată în Armenia [21] .
Muzica armeană a atins o dezvoltare semnificativă în epoca feudalismului dezvoltat, în secolele X - XIII . Acest lucru este facilitat de restaurarea statului național armean la mijlocul secolului al IX-lea . În secolul al X-lea, a fost creată o nouă direcție a muzicii monodice profesionale - tag . Etichetele erau piese vocale majore seculare sau spirituale de natură dramatică sau epică, precum și liric-contemplativ. Aceste lucrări își au originea în Gusan și creativitatea muzicală țărănească. Cei mai importanți autori de etichete sunt Grigor Narekatsi (secolul X), Khachatur Taronatsi (secolul XII) și alții. Ideile umaniste ale Renașterii armene se reflectă atât în lucrările tag -urilor, cât și în epicul „ Sasuntsi David ”, care în cele din urmă prinde contur în secolele IX-X. Principala dezvoltare a culturii muzicale a Armeniei în secolele 10-11 este legată tocmai de munca etichetelor.
În secolul al X-lea, Anania Narekatsi a scris „Despre cunoașterea vocilor” dedicat istoriei muzicii și originii sale. Sistemul de notație muzicală s-a îmbunătățit în secolul al XI-lea odată cu apariția „khaz manrusum”. Mi-a permis să repar mai precis melodia. Au fost create colecții de cântece „Khazgirk”, care erau și un fel de instrumente didactice. Un rol important în dezvoltarea muzicii antice armene l-a jucat Nerses Shnorhali (secolul al XII-lea), care a scris numeroase cântece, etichete și sharakan-uri. Shnorhali completează crearea de sharaknots și patarag (liturghie). Hovhannes Imastaser (secolele XI-XII), Hovhannes Erznkatsi Pluz (secolul XIII) și alții consideră în scrierile lor teme de natură muzicală și estetică. Arakel Syunetsi , Akop Krymetsi scriu despre instrumentele muzicale ale timpului lor. De mare valoare sunt cuvintele supraviețuitoare ale cântecelor istorice create în regatul armean al Ciliciei (despre captivitatea fiului regelui Hethum I Levon etc.). Începând cu secolul al XIV-lea, etichetele seculare au alungat în mod semnificativ sharakan-urile și alte lucrări spirituale. Mai ales începând cu secolul al XVI-lea , după împărțirea Armeniei între Turcia și Iran, motivele sociale se intensifică și cântecele de tristețe prevalează.
Colecții de cântece medievale - Sharaknots, Gandzaran, Manrusmunk și Tagaran [22] . Deja în 1620, Khachgruz Kafayetsi a compilat prima colecție de cântece populare armenești („Cartea de cântece a lui Khachatur Kafayetsi”).
Potrivit autorului din secolul al V-lea Lazăr Parpetsi , armenii au folosit inițial literele alfabetului pentru a înregistra muzica [23] . Notația muzicală armeană antică, khazy , a apărut în secolele VIII-IX [24] . Inițiatorul creației lor a fost probabil Stepanos Syunetsi [25] . Din secolul al XII-lea s-a dezvoltat și în Cilicia [1] , unde Nerses Shnorhali, Grigor Khul (sec. XII), Gevorg Skevratsi (sec. XIII) și alții au îmbunătățit tehnologia sistemului haz și interpretarea performantă a semnelor acestuia [25] . Sunt cunoscute mai mult de 40 de semne de bază și până la 20 [1] sau 30 [25] semne auxiliare, precum și multe semne derivate. Khaz-urile sunt împărțite în trei categorii principale [25] . Pe lângă toate, neumele armene se deosebeau de scrierea nepermanentă paleobizantină și prin stilul lor grafic, nume și relația semnelor [25] . S-au păstrat un număr imens de volume scrise de mână voluminoase care conțin înregistrări khaz ale lucrărilor seculare și spirituale medievale [3] . Manuscrise cu notație ekfonetică sunt cunoscute din secolul al IX-lea [26] .
| Colecția de cântări, 1322 | Colecția de cântări, 1332 | Colecție de cântări, 1646 |
Gusansi sunt cântăreți populari armeni [5] . Munca lor este exclusiv laică. În Armenia precreștină în epoca elenismului [5] , gusanii au slujit inițial în templul zeului Gisane [5] , au participat la spectacole farsice și satirice. Muzica gusan, cu originile sale, s-a întors la munca vipasanelor din epoca Armeniei deținătoare de sclavi. Din perioada feudalismului dezvoltat, au apărut gusans și vardzaks . Autorii armeni antici din secolul al V-lea Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi, Yeghishe și alții [5] relatează despre cântecele Gusan . Însoțiți de instrumente muzicale, cântăreții populari gusans au interpretat cântece în principal la sărbători, nunți etc. [5] . După 301, biserica armeană i-a persecutat pe gusansi [5] . Istoricul armean Favstos Buzand, care a trăit la începutul secolelor IV-V, descriind evenimentele din secolul al IV-lea, scrie:
Odată se aflau în pământul Taronian , în biserica avan Ashtishat , unde biserica a fost construită pentru prima dată de străbunicul lor Grigore . Ambii frați Pap și Atanagines au venit în acest sat. După ce au băut mult, au început să bată joc de templul lui Dumnezeu; ambii frați au intrat în camerele episcopale, au băut acolo vin cu desfrânate, cântăreți, dansatori, gusani și komoroh [27] .
Gusanul Sargis a trăit în secolul al VII-lea [28] .
Arta antică Gusan a existat până în secolele XV-XVI. Poeți-gusani renumiți ai acestei epoci, Grigor Khlatetsi și Nahapet Kuchak sunt autorii unor lucrări cunoscute sub numele de „aireens”.
Sharakan - cânt spiritual, imnografie [29] . S-au păstrat un număr mare de sharakani din secolele V - XV . Muzica spirituală armeană antică constă din patru genuri principale - ktsurd (troparion), katsurd (kontakion), canon și tag [29] . Sharakans sunt o sinteză a culturii armene antice, în special a poeziei , muzicii și a compoziției profesionale. Deja în secolul al VII-lea, Barsegh Tchon, în numele Catholicos Nerses, a alcătuit colecția „Sharaknots”. Potrivit lui Kirakos Gandzaketsi , „ [Până atunci] existau atât de multe imnuri bisericești canonice în Armenia încât cântăreții unei eparhii nu cunoșteau [imnurile] alteia. » [30] . Vardan cel Mare scrie:
|
... au fost luate în considerare cântecele bisericești, dintre care s-au ales cele mai bune, care de atunci se cântă în biserica armeană. Editarea lor a fost încredințată Sf. Barsekh, poreclit Tchon, fostul stareț al mănăstirii numită Depravank, din regiunea Ani […] Potrivit acestuia, Shirakan, care este încă folosit în bisericile armene, se numește Tchopentir [31] . |
Arta veche de secole a sharakanilor a fost întotdeauna puternic influențată de muzica și poezia seculară și a suferit o evoluție semnificativă de-a lungul a aproximativ o mie de ani [29] . Principala dimensiune poetică a textelor sharakanilor este un tetrametru iambic complex (4+4+4+4). Există și alte dimensiuni, printre care anapaest de patru picioare este mai frecvent (Z + Z + Z + Z) [29] . Muzica sharakanilor aparține principiului stroficității . Sharakan-urile au fost compuse ca lucrări muzicale și poetice integrale [29] .
Împăratul bizantin Manuel I Comnenos în scrisoarea sa către Catholicos al tuturor armenilor Grigore al IV-lea a scris:
Vă informez că am vindecat ispita care a existat în inimile noastre prin cântările voastre liturgice (adresate) lui Dumnezeu; căci, făcând cunoștință cu ei, am văzut limpede de la ei că în ele, în multe locuri, îl slăviți pe unicul Hristos cu două fire. Și este necesar ca această corectitudine (a învățăturii), care rămâne parcă ascunsă, să fie expusă și înălțată de toți [29] .
Sharakanii sunt adunați în cartea „Sharaknots” [32] acoperind mai mult de 1166 de cântece [32] .
Etichetele , ca și sharakan-urile, au fost și ele o sinteză a artei muzicale și poetice [33] . Tagi este un gen aparte de muzică monodică profesională. Erau monodii relativ voluminoase , care, prin conținutul și melodia lor, seamănă cu ariile vocale și instrumentale ale erelor ulterioare. Există etichete spirituale și seculare . Primele sunt mai voluminoase decât cele seculare. Tag -ul, ca gen muzical, s-a dezvoltat mai ales din secolul al X-lea, în principal datorită lui Grigor Narekatsi . Etichetele spirituale, spre deosebire de sharakan, nu erau cântece canonice, ele erau interpretate în timpul sărbătorii și ceremoniei pentru a face acest eveniment mai solemn. Eticheta seculară atinge cea mai mare dezvoltare în opera lui Frick (sec. XIII). Dintre autorii de etichete medievale târzii, cei mai faimoși sunt și Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatsi , Petros Gapantsi, unele dintre ale căror lucrări au fost păstrate cu Khaz. Una dintre cele mai faimoase etichete seculare - „Krunk” (Macara), creată la sfârșitul Evului Mediu, a fost păstrată în textele secolului al XVII-lea. Printre autorii medievali târziu de etichete religioase și gandze, cei mai cunoscuți sunt Arakel Syunetsi , Matteos Dzhugaetsi , Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi și alții.Cea mai veche colecție tipărită de etichete seculare a fost publicată la Veneția în 1513 . Ultimul cântăreț a fost Nahapet Kuchak, care a fost primul care s-a autointitulat un ashug [34]
Unul dintre cei mai importanți interpreti ai tag - urilor a fost Petros Kapantsi. Opera sa își are rădăcinile în tradițiile culturii muzicale armene a feudalismului dezvoltat. În această epocă, crește și numărul muzicienilor și muzicienilor care interpretează. În același timp, savanții armeni din secolele XVII-XVIII continuă să studieze moștenirea muzicală a manuscriselor și manuscriselor medievale. Teoreticienii muzicali proeminenți din acea vreme au fost Avetik Paghtasaryan, Zenne-Poghos, Khachatur Erzrumtsi și Mkhitar Sebastatsi . Împreună cu studiul muzicii armene antice, Grigor dpir Gapaskalyan (autorul a patru lucrări muzicologice [35] ) încearcă să creeze un nou sistem de hazs .
Arta Ashug este, de asemenea, o sinteză a culturii muzicale și literare (poezie), care a apărut la mijlocul secolului al XVI-lea [36] [37] . Ashugs sunt cântăreți-poeți populari [38] care au jucat un rol semnificativ în istoria muzicii armene [38] . Principala dezvoltare a artei ashug începe în secolul al XVII-lea . Cei proeminenți ashugs armeni din secolele XVII - XVIII sunt Egaz, Gul Arutin, Bagher fiul lui Lazăr și alții [37] . Muzica Ashug se bazează pe tradiții de secole ale artei populare. După ce au stăpânit tradițiile taghasatului medieval , ashugs armeni au creat melodii originale pentru lucrările lor. Din a doua jumătate a secolului al XIX- lea, aceste melodii au fost înregistrate în notație muzicală europeană . Versurile acestor cântece sunt dedicate subiectelor de dragoste, sociale, satirice și altele. În ciuda individualității acestei lucrări, arta ashug are și trăsături comune. Melodia Ashug este mai emoționantă, extinsă în formă și flexibilă în ritm. Cântarea era însoțită de acompaniament pe saz sau kemanche [38] . Principalele instrumente muzicale ale ashugs -ului sunt coarde ciupite - saz și chongur . Cei mai proeminenti ashugs armeni din secolele XVII-XVIII sunt Hovnatan Nagash , Baghdasar Dpir și Sayat-Nova . În secolul al XVIII-lea, arta ashug-urilor a „absorbit” arta taghasaților.
Cele mai mari ashugs armenești de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea sunt Jivani , Shirin , Sheram , Avasi . Din anii 1870. figuri ale muzicii armene S. Amatuni, K. Kara-Murza , N. Tigranyan , Komitas și alții au început să colecteze și să înregistreze cântece populare (din 1913 și cu aparate de înregistrare). Cel mai mare merit în acest domeniu îi aparține lui Komitas, care a publicat peste 2.000 de cântece populare. În ultimul sfert al secolului al XIX-lea, Kara-Murza a creat peste 90 de coruri populare armene în diferite părți ale Transcaucazului și din sudul Rusiei, care au răspândit polifonia în viața armeană. Lucrarea lui Sasha Oganezashvili ( Alexander Arshakovich Oganyan) datează de la începutul secolului al XX-lea .
Ambartsum Limonjian în 1813-1815 _ _ creează o nouă notație muzicală armeană [39] . În același timp, au fost înregistrate mostre atât de folclor muzical, cât și de muzică sacră, în special, N. Tashchyan a înregistrat 3 volume de lucrări de muzică sacră armeană antică. O nouă ascensiune a culturii muzicale începe în a doua jumătate a aceluiași secol, datorită, printre altele, ideilor de eliberare națională. Atât în estul și vestul Armeniei , cât și în Turcia în ansamblu, viața muzicală și socială armeană este reînviată. Sunt publicate numeroase cărți de cântece (The National Songbook of Armenians by Rafael Patkanyan , 1856 , St. Petersburg), se creează societăți muzicale. Nikoghayos Tashchyan ( 1878 ) , mechitariştii veneţieni ( 1882 ) şi alţii creează manuale despre teoria muzicii şi alfabetizarea muzicală. O realizare culturală importantă a vremii este apariția periodicelor muzicale armene. În 1857, Gabriel Yeranyan și A. Hovhannisyan au publicat revista muzicală „Knar Arevelyan” („Lira de Est”), care din 1861 este publicată sub noul nume „Knar Haykakan” („ Lira armeană ”). Din 1879, a apărut revista „Nvagk Haykakank” („Cântece armene”) de Y. Tyntesyan . Multe periodice armene importante publică articole despre probleme muzicale. Un rol important în dezvoltarea culturii muzicale armene l-au jucat Institutul Lazarev, precum și Școala Nersesyan și Seminarul Gevork și, într-o oarecare măsură, școala de la filiala Societății Muzicale Ruse din Tiflis. De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a format și viața de concert. Pe lângă crearea asociațiilor de ashugs, interpreți duduk , kamancha, cântăreți populari etc., au apărut primii muzicieni care au absolvit atât conservatoarele rusești, cât și cele occidentale. În același timp, au fost create ansambluri instrumentale și orchestre simfonice , dintre care Orchestra Sinanyan (1861-1896) a fost cea mai semnificativă. În lucrările lui E. Tntesyan, N. Tashchyan, G. O. Korganov , T. Chukhadzhyan și G. Yeranyan, sunt dezvoltate genurile de cântec coral și solo, romantism, Chukhadzhyan și Korganov au și muzică instrumentală. Din anii 1860. continuă să se creeze cântece patriotice. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea a apărut o nouă școală națională de compozitori [3] .
Crearea de către Tigran Chukhadzhyan în 1868 a primei opere naționale armene [40] „ Arshak II ” a fost de importanță istorică . În 1891, Chukhadzhyan a creat opera „ Zemire ”, în 1897 - „Indiana”. În anii 1870 . creează 3 operete, dintre care Leblebidzhi (1875) devine cea mai populară. Împreună cu Serovbe Benklyany, Chukhadzhyan organizează prima trupă profesională de operetă permanentă din Orientul Mijlociu [41] .
Sinanian Armenian Symphony Orchestra , activă între 1861 și 1896
Orchestra „Efrat”, 1880-1910
Orchestră clasică din Armenia de Vest, anii 1900
Trupa armeană din Adana, 1902-1906
Din 1880 _ în muzica clasică armeană începe o nouă mișcare în colectarea și prelucrarea cântecelor populare antice de către compozitori profesioniști. Acești compozitori au inclus Makar Yekmalyan , Christopher Kara-Murza și Nikoghayos Tigranyan . Din această perioadă și-a început activitatea una dintre cele mai importante figuri din istoria muzicii armene, Komitas , care a jucat un rol cheie în noua renaștere a stilului muzical original la nivel național. Activitatea sa cu mai multe fațete a determinat calea dezvoltării ulterioare a întregii muzici armenești din epocile ulterioare. Opera lui Alexander Spendiarov începe o nouă istorie a simfoniei armene și a muzicii vocal-simfonice (suite „Schițe Crimeea” - 1903 și 1912, pictura simfonică „Trei palmieri” - 1905 etc.). Romanos Melikyan lucrează în principal în domeniul romantismului. Punerea în scenă a operei Anush de Armen Tigranyan în 1912 a deschis o nouă direcție stilistică în teatrul muzical armean. Lucrarea se bazează pe limbajul muzical popular. În același 1912, Azat Manukyan a creat prima operă armeană pentru copii, The End of Evil. La începutul secolului al XX-lea și- au început activitatea de creație Grigor Syuni , S. V. Barkhudaryan, A. S. Mailyan, A. G. Ter-Ghevondyan, D. A. Ghazaryan, E. Baghdasaryan, M. Mirzayan. Muzicologia națională a epocii, ai cărei reprezentanți principali au fost Komitas, V. D. Korganov , E. Tntesyan, este asociată în principal cu înțelegerea muzicii profesionale populare și medievale, a tradițiilor muzicale naționale și a originalității. Alături de Komitas, S. A. Melikyan , care a organizat Societatea Muzicală Armenească în 1912, a fost implicat și în colecția de muzică populară . În 1919, la Tiflis a fost înființată Societatea Teoreticienilor Muzicii Armeni.
În această perioadă, creativitatea vocală s-a dezvoltat rapid . Cântăreții Nadezhda Papayan, Tigran Nalbandyan, Armenak Shakhmuradyan (solista Marii Opere ), Margaret Babayan, Beglar Amirdzhan, Konstantin, Hovhannes, Heghine, Nune și Maria Korganova au evoluat pe diferite scene din Rusia și Europa . Activitatea muzicală fructuoasă a fost dezvoltată de pianiștii Stepan Elmasyan, Karl Mikuli , surorile Adamyan, dirijorul Alexander Aslanov (1912-1918 a condus orchestra Teatrului Mariinsky ), violoniștii David Davtyan și Hovhannes (Ivan) Nalbandyan.
Mulți compozitori, muzicieni, dirijori armeni, forțați să emigreze din Turcia otomană ca urmare a genocidului armean , au dezvoltat cultura muzicală națională în diferite țări ale lumii.
La sfârșitul anului 1920, puterea sovietică a fost stabilită în Republica Armenia . În 1923, Studioul de Muzică din Erevan (organizat în 1921) a fost transformat în Conservatorul de Stat din Erevan . În anul următor , în 1924, a fost organizată Orchestra Simfonică a Conservatorului de Stat din Erevan, printre primii dirijori fiind Alexander Spendiarov și Alexander Melik-Pashaev . În același timp, la Alexandropol au fost puse în scenă opere și operete rusești și vest-europene, cu participarea celor mai buni muzicieni ai republicii. Câțiva studenți armeni ai Conservatorului din Moscova au fondat un cvartet în 1925 , care a fost numit ulterior după Komitas. În anii 1920 În dezvoltarea muzicii armenești, un rol semnificativ l-au jucat grupul muzical armean de la Casa de Cultură a Armeniei Sovietice din Moscova, precum și secțiile de muzică ale Caselor de Artă Armenească din Tbilisi și Baku. Din 1927, la Conservatorul din Erevan funcționează o clasă de operă, care în 1930 a fost transformată în studio de operă. În anii 1930 O serie de noi instituții muzicale și educaționale au fost deschise în Armenia. În 1932, la Erevan a fost fondată Filarmonica Armenă. De asemenea, de mare importanță istorică a fost deschiderea în 1933 a Teatrului de Operă și Balet Armenesc și înființarea Uniunii Compozitorilor din Armenia Sovietică cu un an mai devreme. În anii 1920 Spendiarov își continuă activitatea de creație - în 1930 a fost pusă în scenă opera sa „Almast”, în această perioadă compozitorul scrie „Erevan Etudes” pentru o orchestră simfonică. În 1921, A. Ter-Ghevondyan a scris opera „Seda” [42] , cicluri vocale au fost create de R. Melikyan („Zmruhty” și „Zar-var”).
În anii 1930 începe activitatea creativă activă a unuia dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX - Aram Khachaturian . Creat în anii 1930, începutul anilor 1940. Simfonia I (1934), Concertul pentru pian și orchestră (1936), poemul simfonic cu cor (1938), primul balet armean „Fericirea” (1939), Concertul pentru vioară și orchestră (1940), au devenit opere remarcabile nu numai armenești. dar și muzică mondială. În anii 1930 au lucrat compozitorul A. Stepanyan, autor al operei satirice Brave Nazar (compusă în 1935), și al operei epice Sasuntsi David (compusă în 1936). A. Mailyan ("Safa"), A. Ayvazyan ("Taparnikos"), L. Khodja-Einatov , S. A. Balasanyan și alții lucrează în genul de operă, A. Ter-Gevondyan ("Mireasă de foc" în genul de balet ) , „Anahit”), S. Barkhudaryan („Narine”) și alții.
În anii 1930 Sunt create lucrări pentru diverse instrumente din genul camera-instrumental, printre care piese pentru vioară de A. Khachaturian, cvartete de A. Stepanian etc. Romantismul se dezvoltă semnificativ . În acest gen, opera lui A. Isahakyan a fost de mare importanță . Cântecul de masă continuă să se dezvolte, unde M. Mirzayan, K. Zakaryan, M. Mazmanyan, V. Talyan și alții câștigă popularitate. Aranjamentele corale ale cântecelor populare de A. K. Kocharyan și alții câștigă popularitate.
Marele Război Patriotic și-a jucat rolul în dezvoltarea ulterioară a muzicii armene. În acești ani, au fost create cântece semnificative care glorificau eroismul poporului. Cântecele și marșurile de masă și pop ale lui A. Khachaturian, G. Yeghiazaryan , M. Mirzayan, A. Ayvazyan, A. Merangulyan, E. Sagaruni, K. O. Zakaryan și alții au câștigat faima Simfonia a II-a de A. Khachaturian, Simfonia I de A. Stepanian, poem „Armenia” de G. , lucrări de T. Ter-Martirosyan șiYeghiazaryan „Gayane” de A. Khachaturian etc.
În Armenia, pentru prima dată în Garni , a fost descoperit un instrument muzical din antichitate - un flaut din os... Acest flaut poate fi datat în secolul al III-lea î.Hr.
Deoarece Armenia a fost prima țară care a adoptat oficial credința creștină (303 d.Hr.), istoria literaturii și muzicii sacre armene a atras multă atenție.
Muzica Muzica religioasă sau sacră armeană este cuprinsă în următoarele cărți: Sharaknots (Imnuri), Gandzaran (Cântări), Manrusmunk' (Colecții de imnuri și introituri) și Tagharan (Cântări).
Potrivit lui Lazăr din Parb (secolul al V-lea), armenii au folosit la început litere alfabetice pentru a fixa muzica cântărilor lor.
Manuscrisele armenești din secolul al IX-lea conțin o notație ecfonetică indigenă folosită pentru cantilarea lecturilor din Vechiul și Noul Testament. La fel ca notația lecționară bizantină, armeana s-a dezvoltat și din accente prozodice. Au fost distinse trei grupuri de cântări: (1) cele care indică înălțimea; (2) cele care indică ritmul; și (3) cele care indică formule speciale la începutul și sfârșitul lecțiilor.
Biroul divin armean cuprinde 1.166 shakaran (imnuri), care sunt aranjate într-un oktoeachos (dzayn) și colectate într-o carte cunoscută sub numele de Sharaknots.
În secolul al XVI-lea până la al XVIII-lea, au apărut barzi populari, sau trubaduri, numiți ashugh; printre ei se remarcau Nahapet Kuchak și, mai ales, Aruthin Sayadian, numit Sayat-Nova (m. 1795), ale cărui cântece de dragoste sunt încă populare.
| Asia : Muzică | |
|---|---|
State independente |
|
| Dependente | Akrotiri și Dhekelia Teritoriul Britanic al Oceanului Indian Hong Kong Macao |
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| |
| Țări europene : muzică | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |