| Vladimir Alexandrovici Bakhtov | |
|---|---|
| ucrainean Volodimir Oleksandrovovich Bakhtov | |
| Data nașterii | 17 ianuarie 1954 (68 de ani) |
| Locul nașterii | Zolote , regiunea Lugansk , RSS Ucraineană |
| Cetățenie |
URSS Ucraina |
| Gen | pictură , grafică , heligraffiti |
| Studii | Institutul Pedagogic Odesa |
| Stil | reconstrucție istorică artistică |
| Premii | Medalia de argint a Salonului de la Paris al Societății Artiștilor Francezi „ Grand Palais ” |
| Site-ul web | Site-ul web al Casei lui Bakhtov |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Vladimir Aleksandrovich Bakhtov (n . 17 ianuarie 1954 , Zolote , regiunea Lugansk ) este un artist și fotograf ucrainean , inventator al tehnicii heliografului . Membru al Uniunii Artiștilor din URSS ( 1982 ). Artist onorat al Ucrainei (1999). Lucrări în domeniul picturii , graficii , land art -ului și reconstrucției istorice artistice .
După ce a început ca artist grafic și a obținut rezultate semnificative în acest domeniu [2] , artistul și-a mutat treptat căutările creative în domeniul land art -ului , care este mai deschis pentru experimente . Din 1995 , în colaborare cu soția sa Tatyana, Volodymyr Bakhtov a explorat constant peisajele arheologice din sudul Ucrainei.
Dintre diversitatea culturală a regiunii, Bakhtov a ales cel mai stabil strat - trecutul antic al regiunii de nord a Mării Negre , care, în opinia sa, se reflectă cel mai clar în monumentul unic al lumii antice - antica Olbia . Locul acestui oraș antic grecesc în viața și opera artistului este greu de supraestimat. Orașul apare deja în grafica timpurie a lui Bakhtov, iar după călătoriile pe mare [3] în jurul Mării Mediterane, după ce a simțit, potrivit artistului însuși, legătura genetică a trecutului Sud al Ucrainei cu vechiul Oikumene , el alege Olbia ca reședință permanentă. . Lucrările lui Vladimir Bakhtov se află în Galeria Tretiakov , Ministerul Culturii al Ucrainei , Ministerul Culturii al Rusiei , Muzeul Național de Artă ( Kiev ), Muzeul Național al Serbiei ( Belgrad ), Muzeul Regional de Artă Lugansk , Nikolaev Muzeul Regional de Artă . VV Vereshchagin , în colecția Băncii de Investiții din Berlin , precum și în colecții private din SUA , Grecia , Italia , Germania , Belgia , Serbia , Franța .
Practica artistică a lui Vladimir Bakhtov depășește definiția land art-ului, dar corespunde cu siguranță caracteristicii sale principale ca „artă pământească”. Bakhtov lucrează pe pământ, cu pământul și, într-un anumit sens, sub pământ. Prin urmare, arta sa, aderând la terminologia „greacă veche”, poate fi numită htonică , ținând cont de certul altmondism al orientării sale, de atracția pentru misticism și pentru ritualurile ezoterice ale antichității. Artistul lucrează nu numai cu spațiul fizic al siturilor arheologice din sudul Ucrainei [4] , ci și cu „câmpul ideologic” care se corelează cu acest spațiu fizic și anume cu ideile mitologice, filosofice, etice, estetice ale epocă a antichității. Drept urmare, chiar și în timpul primelor acțiuni ale lui Landart, conceptul metodei așa-numitei „ reconstrucții artistice ” a apărut în arsenalul construcțiilor teoretice ale lui Vladimir Bakhtov. Constă într-o încercare de a compensa atât pierderile fizice, cât și „ideologice” ale unui anumit complex istoric și cultural. Activitatea artistică în cadrul acestui program de „reconstrucție” este definită de artist ca „Reconstrucție a spațiului”.
Primul proiect de amploare în acest domeniu, care a fost remarcat de publicul profesionist și a avut un impact asupra dezvoltării ulterioare a land art-ului ucrainean, a fost realizat la începutul anilor 90 [5] și era deja asociat spațiului Olbia. În 1995, în peisajul Olbiei, Bakhtov a creat obiecte spațiale deosebite - fetișuri - cupole și movile , folosind „deșeuri arheologice” ca material de construcție - cioburi de feluri de mâncare antice, fragmente de plăci și alte fragmente din cultura materială a orașului antic, confiscate de arheologi din straturile culturale și lăsate la săpături în așa-numitele depozite deschise. O altă versiune, mai mare, a lucrării cu spațiul orașului antic apare în 1996 . Acum peisaje întregi sunt implicate în sfera transformării artistice - versanți și dealuri deasupra estuarului Nipru-Bug , sub care sunt ascunse ruinele orașului antic. Pe suprafața lor, pe zăpadă iarna și pe iarba arsă vara, artistul calcă cu atenție modele bizare care amintesc de ornamentația vaselor arhaice ale civilizațiilor antice, sau creează ornamente pe movile verzi și stânci de lut cu ajutorul foliei strălucitoare.
În paralel cu aceste acțiuni asupra așezării, în anii 1995 și 1996 Bakhtov desfășoară și așa-numitele „Ritualuri de compensare” la Necropole , în care se manifestă în cea mai mare măsură orientarea ritual-htonică a operei sale. Vedem o dezvoltare ulterioară a acestei teme în proiecte precum „Pictura peisajului” (începând din 1999 - 2001 ) și „Relieful peisajului” ( 2002 ). Dar aici se acordă mai multă atenție componentei estetice, deși nici semnificația etică nu dispare. Ambele proiecte sunt localizate mai ales în Necropole, în săpături lăsate de arheologi. Acum Bakhtov decorează pereții acestor săpături cu picturi sau reliefuri colorate , în încercarea de a transforma aceste obiecte arheologice destul de discrete în obiecte de artă și într-un fel de cult al morților . Atât picturile murale, cât și reliefurile înfățișează procesiuni nesfârșite de figuri antropomorfe, printre care nu în ultimul rând sunt figuri ale unor creaturi htonice precum centaurii .
Imersiunea lui Bakhtov în cultura antică îl conduce pe artist la nevoia de a include elemente antropomorfe în obiectele sale chiar și atunci când lucrează cu peisajul. Tocmai pe raportul dintre plasticitatea corpului feminin și expresivitatea plastică a versanților de lut de coastă pe care se află Olbia sunt construite bazele formale ale următoarelor acțiuni - în primul rând, Misterele Olbiene ( 2001-2002 ) și într- o măsură mai mică, pentru că natura masculină și o abordare mai „agresivă” a materialului, - „ Phidias Animations ” ( 2003 - 2005 ). Misterele Olbiene este un fel de omagiu adus matriarhatului (rolul soției-asistent în aceste proiecte crește și el semnificativ), glorificarea femininului și Mama Pământ. În proiectul Phidias Animation, accentul se pune deja în totalitate pe ființa umană și, astfel, amploarea cosmică a acțiunilor anterioare este transferată la o problemă pur antropică .
Cea mai completă metodă de „reconstituire artistică” se realizează în „heliografie”. Termenul „heliographiti” este o invenție a unui autor, din grecescul „ helio ” – „soare, lumină” și italianul „ graffiti ” – desen arbitrar, zgâriere pe diverse suprafețe [6] .
Heligraffiti este, în primul rând, o lucrare cu spațiul real al orașului antic, în care obiectele sunt „desenate” cu o torță aprinsă. Rezultatul acestei lucrări sunt fotografii ale „structurilor” de foc care apar pe locul unor structuri arhitecturale și sacre distruse . Într-un sens tehnic, „pictura cu lumină” similară cu heliograffiti-ul lui Bakht este cunoscută fotografilor încă de la experimentele lui Frank B. Gilbreth din 1914, care s-a dezvoltat de-a lungul timpului într-o direcție întreagă a fotografiei cunoscută sub numele de „ freezelight ”. Cu toate acestea, metoda lui Bakht diferă prin aceea că unul dintre cele patru elemente antice , focul (mai degrabă decât dispozitivele electrice), este ales ca „instrument grafic”. Și acesta nu este un „desen” arbitrar a nimic nicăieri, ci o construcție conștientă a obiectelor arhitecturale tridimensionale într-o locație strict definită - templele și clădirile sunt situate în locurile în care se aflau în antichitate, sunt, așa cum ar fi, „terminat”/reconstituit prin foc din fundațiile supraviețuitoare .
La momentul inventării tehnicii heligraffiti în 1995, procesul de creare a acestora a fost înregistrat pe film fotografic folosind o expunere lungă și a fost cheltuit doar un cadru pe fiecare structură [7] - de la deschiderea lentilei până la clicul obturator . Adică, camera acționează ca un fel de dispozitiv care acumulează timpul și îl transformă într-un obiect spațial tridimensional într-o fotografie. În spațiul real al sitului arheologic există doar un fel de act magic cu foc realizat de artist în decorul ruinelor unui oraș antic. Fără structuri de ardere, editare , cadre suprapuse, efecte pe computer. Doar un artist, o cameră, foc și o idee de arhitectură antică, Ideea sa. În perioada 1997 - 2000, bahtovenii, folosind metoda heliografiei, au „reconstruit” aproape toate structurile arhitecturale mai mult sau mai puțin importante ale Olbiei și au mers mai departe - dincolo de granițele acestui oraș antic cu un program de reconstrucție a numărului maxim de situri arheologice antice. , creând heliografii ale lui Chersonesus , Panticapaeum și alte structuri antice din sudul Ucrainei. Astfel, Reconstrucția Spațiului Oikoumene continuă și astăzi.