Gravura belarusă este o formă de artă care a apărut în Belarus la începutul secolului al XVI-lea. În istoria artei, apariția gravurii este asociată cu meșteșugurile în care s- au folosit tehnici de gravură .
În 1517 a început activitatea publicistică a lui Francysk Skaryna , care a publicat 23 de cărți ale Bibliei (1517-1519), „O mică carte de călătorie” (1522) și „Apostol” (1525) [1] .
Fiecare dintre cărțile sale se deschide cu o pagină de titlu cu o gravură și un titlu, se termină cu o scurtă postfață, în care este raportată de cine, pentru cine și unde a fost publicată. În total, cărțile Scorinei conțin 52 de gravuri, mii de inițiale și multe alte elemente de decorare a cărții realizate la un înalt nivel artistic. În două cărți („Isus Sirakhov” și a 4-a carte a „Regilor”), el și-a plasat portretul gravat. Multe gravuri și screensavere sunt echipate cu semnul personal al Skarynei, un fel de stemă - imagini ale soarelui și semilunii cu fețe umane așezate pe scut. După caracteristicile artistice, gravurile Skarynei se împart în 3 tipuri: gravură-portret, plot-tematic (titlu) gravuri în lemn și subiect-ilustrări cognitive de natură aplicată [2] .
Criticii de artă vorbesc ambiguu despre paternitatea gravurilor din cărțile lui Skaryna. Deci, D. A. Rovinsky , V. V. Stasov , P. V. Vladimirov , I. P. Karataev și N. N. Shchekotikhin admit că unele dintre ele au fost făcute de maeștri germani și cehi. Dar V. F. Shmatov, L. T. Borozna, O. M. Shutova și alți cercetători din Belarus cred că doar Skorina a fost autorul gravurilor. O excepție pot fi gravurile „Botezul în apă” și „Disputa în Templu”, realizate în alt mod [3] [4] [5] [6] .
Comparând gravurile în lemn din cărțile lui Skaryna cu cele mai bune gravuri venețiene ale Renașterii , V.V. Stasov a remarcat că „acea rafinament a desenului, acea măiestrie a gravurii, care a fulgerat pentru scurt timp în edițiile venețiane și Skorin, nu s-au repetat niciodată în niciun fel. ediție a presei slavone bisericești de-a lungul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVI-lea – întreaga secol al XVII-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea” [7] .
De-a lungul timpului, gravuri-portrete apar în cărți: Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521); în ediția lui A. Gvanini „Sarmatiae Europeae descriptio” (Spirae, 1581) - portrete ale Marilor Duci ai Lituaniei Troyden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt , Olgerd , Svidrigailo , Alexander Jagiellonchik . În cartea lui Jan Ostrovsky (secretarul referendumului de la Brest Jan Frederic Sapieha) – „Suada latina” – a fost publicat un portret al lui Sapieha [8] . În cartea lui Nikolai Radziwill Orfanul „Pelerinaj în Țara Sfântă” (1601) există un portret al autorului - o gravură în lemn de Tomas Treter [9] .
În 1919, bibliograful belarus Romuald Zemkevich în jurnalul „Viața belarusă” a publicat pentru prima dată un portret gravat al lui Vasil Tyapinsky în 1576, găsit în biblioteca Svyatopolk-Zavadsky din Kroshin [10] .
În 1579, maestrul italian J. Cavaleris a realizat o gravură cu daltă bazată pe desenele funcționarului biroului coroanei S. Pokholovetsky - „Harta ținutului Polotsk” și „Planul Polotsk”. Gravorul german Matthias Zündt este autorul gravurii pe cupru „Vedere din Grodno cu plecare în timpul Dietei sub Sigismund August” (1568) bazată pe un desen de Hans Adelhauser ( germanul Johannes Adelhauser ) [11] .
La sfârșitul secolului al XVI-lea, gravura pe cupru a început să fie folosită în ilustrarea cărților. O contribuție semnificativă la dezvoltarea gravurii din Belarus a fost adusă de maestrul Nesvizh Tomasz Makovsky , gravor, tipograf și cartograf. Prima sa gravură cunoscută este datată 1601 (pagina de titlu pentru Pelerinajul prințului Radziwill Orfanul). Makovsky a fost cel care a efectuat unul dintre primele experimente de gravură pe șevalet: pagina de titlu a cărții lui Hieronymus Bildikevich „Divittutelaris patrii Casimiri...” (1610). Makovsky este cunoscut și ca creatorul hărții panoramice din Vilna și al gravurilor orașelor din Marele Ducat al Lituaniei . În panorama Vilna, orașul este perceput ca o dezvoltare, o silueta care repetă forma reliefului [12] .
Odată cu gravura de carte, în secolele XVI-XVIII, gravurile de șevalet (portret, peisaj, gravură-teză, tipar popular) au atins o dezvoltare semnificativă . La începutul anilor 1520 a luat contur școala de gravură din Vilna (termenul a fost introdus de V. V. Stasov). Școala a dat naștere dezvoltării gravurii în toate țările est-slave. Principalele tipuri de gravură ale școlii sunt derevorite (în edițiile chirilice ) și mederite (în cărțile latino-polone). A predominat gravura de carte: portret, ilustratie, frontispiciu, capete, terminatii, imagini heraldice, initiale. Aproape toți dereveroriții din secolul al XVI-lea sunt anonimi, medii din secolul al XVII-lea sunt semnați. Fără îndoială, calitatea artistică a paginilor de titlu ale „Tribunalului” (1586), „Statutul Marelui Ducat al Lituaniei” (1588), „Carta” (1617), „Gramatica” (1621), „Evanghelia” (1644). ). Ilustrațiile de pe prima pagină au apărut în Cartea orelor (1617), publicată de tipografia Mamonich . Gravura pe cupru a fost utilizată pe scară largă în literatura seculară produsă de Academia din Vilna , perspectiva și volumul au apărut în gravură în reprezentarea obiectelor. Alexander Tarasevich ("Rosarium" (1672), Leonty Tarasevich , Innokenty Shchirsky, gravorii occidentali Konrad Götke , D. Pelzeld, T. Schnops, L. Vilatz au lucrat pentru academie. Konrad Götke este autorul paginilor de titlu, 9 portrete ale lui Kishek , portrete individuale ale familiei Chodkiewicz și Tyszkiewicz [13] [14] [15] .
În jurul anului 1570, a început activitatea de publicare independentă a lui Peter Mstislavets , care s-a mutat de la Zabludów la Vilna. La Mamonichs , el a publicat trei cărți: Evanghelia altarului (1575), Psaltirea (1576) și Cartea Orelor (1576). Ca și ale lui Skorinin, gravurile din cărți sunt realizate în stilul gotic și renascentist. În alungirea, convenționalitatea figurilor, în îndoirile formelor, în neliniștea tulburătoare a pliurilor și ornamentației se simte influența manierismului . A. A. Sidorov credea că Mstislavets făcea doar desene pentru gravuri, iar unii gravori străini le decupau [16] . Dar conform materialelor procesului lui Mstislavets cu mamonicii, este clar că el a fost cioplitorul [17] .
Activitatea de tipărire și publicare a lui Mstislaveț a avut un impact vizibil asupra editării de carte din Belarus, Rusia și Ucraina. După cum notează A. Nekrasov, „în gravura Belarusului de la sfârșitul secolului al XVI-lea, a fost stabilit stilul decorativ original din Belarus creat de Peter Mstislavets...”. Tehnica lui Mstislavets a fost stăpânită de tipografii din Vilna, Kiev, Lvov, Mogilev, Chernigov, Kuteina [18] .
La începutul secolului al XVII-lea, când mederitul a fost răspândit pe scară largă în Marele Ducat al Lituaniei, a fost publicat Panegiricul fraților Skarulsky (1604), iar în 1621, o serie de gravuri în lemn emblematice de Tomasz Makovsky. Gravurile în lemn au fost create pentru panegiricul lui Jan Chodkiewicz cu ocazia punerii primei pietre în temelia bisericii din Zhmud Krozhy. Scutul tradițional de luptă din 5 părți este închis într-un cadru oval cu un text gravat: „Guvernator Jan Karol Khadkevich Vilna, hatman al Marelui Ducat al Lituaniei, guvernator Livonian, Conte pe Shklov, Mysha și Bykhov”. Pe ramele din jurul portretului au fost făcute inscripții similare. Stemele erau gravate pe laterale cu inițialele proprietarului. Pe prima lucrare în lemn, Khodkevich este arătat îngenuncheat în fața icoanei Maicii Domnului, înconjurat de îngeri păzitori cu săbii. În fundal este o biserică și clădiri înconjurate de un zid. În colțul din stânga sus al gravurii , un grifon Chodkiewicz trage cu ghiulele în semiluna turcească [19] . Mederitul a fost folosit în mod activ de Leonty Tarasevich, care și-a început activitatea în Belarus: portrete ale mesei de dedesubt a lui Oshmyany Georgy Zemlya , K. S. Radziwill , episcopul de Smolensk Boguslav Korvin-Gonsevsky (sfârșitul anilor 1690), o gravură ilustrând icoana Maicii. lui Dumnezeu Zhirovitskaya (Vilna, 1682). În cartea profesorului de teologie din Vilna Jan Drevs „Methodus peregrinationis menstruae Mariana” (1684) sunt plasate aproximativ 12 icoane miraculoase ale Commonwealth-ului, gravuri de L. Tarasevich [20] . Alexander Tarasevich a creat un portret mediterit (1685) al managerului din Slutsk Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [21] [22] . Printre iconografia lui Iosafat Kuntsevich se numără o gravură portret (1670) de A. Tarasevich [23] .
Tradițiile școlii din Vilna au fost continuate de școala de gravură Kuteya pe baza tiparului Kuteya (1630-1654) la Mănăstirea Orsha Epiphany Kuteinsky . Sub îndrumarea unui originar din regiunea Mogilev , Spiridon Sobol , au fost publicate în principal cărți liturgice, morale, instructive și educative. O caracteristică a școlii Kutein este caracterul secular, de gen al scenelor ilustrate. Originalitatea interpretării, individualitatea este inerentă gravurilor care înfățișează sfinți. M. Antushkevich, M. Chernyavsky, Y. Strelbitsky [24] [25] [26] sunt cunoscuți printre gravorii școlii Kutein .
Tradițiile școlii Kutein au fost continuate de școala de gravură Mogilev (1616–1773), care a apărut în timpul tipăririi Frăției Bobotezei Moghilev. Cărțile aveau pagini de titlu, erau decorate cu capete, inițiale, terminații. Toate gravurile sunt realizate în stilul așa-numitului baroc Mogilev - o combinație de tradiții artistice locale cu caracteristici ale barocului vest-european și ale artei bizantine. Trăsăturile caracteristice ale școlii Mogilev sunt gravura liniară laconică, expresivă plastic, simplitatea construcției compoziționale, lipsa detaliilor detaliate și avantajul figurilor față de fundalul arhitectural. Foaia de titlu era deosebit de decorativă: în jurul porții tradiționale erau așezate un medalion, cartușe cu imagini de sfinți, scene religioase pe fundalul ornamentelor florale [27] [28] .
Maxim Voschanka a fost primul din tipărirea cărților chirilice din Belarus care a folosit gravura pe cupru. Cercetătorii notează ca un fenomen în gravura secolului al XVII-lea mediiții săi pentru cartea „Monarhia turcească, descrisă de Ryko” (1678) - un ciclu de gravuri seculare cu imagini detaliate ale armelor, echipamentului militar, îmbrăcămintei, animalelor etc. Acestea sunt copii exemplare ale gravurilor ale gravorilor francezi S. Leclerc , N. Kashin pentru ediția de la Paris din 1670. Versatilitatea hașurarii subliniază volumele obiectelor. Cele 23 de gravuri ale lui M. Voshchanka pentru „Acatisti și canoane” (1693) [29] au și un caracter de gen . Lucrătorii lemnului de Vasil Voshchanka se disting prin plasticitatea figurilor, rafinamentul umbririi și sculpturii („Dioptra” (1698), „Perla de mare valoare” (1699), „Cerul nou” de I. Galyatovsky (1699), „Cartile Viețile sfinților” (1702) de Dmitri Rostovsky, „Antimins” (1708). Pe pagina de titlu a „Carții vieților sfinților” se află una dintre primele reprezentări ale unui peisaj realist al orașului Mogilev într-o carte religioasă. Se cunosc trei antimine de V. Voschanka : tipărituri pe pânză dintr-o placă de cupru gravată realizată în tipografia Mogilev (1694, 1708 1723 ) [ 30 ] .
În 1747, gravorul Hirsh Leibovich a semnat un acord cu Mihail Kazimir Rybonka pentru a crea 90 de portrete ale familiei Radziwill . 165 de gravuri pe cupru au fost incluse în albumul publicat Nesvizh (1758) [32] [33] [34] [35] .
În 1950, aproximativ o sută de portrete ale lui Radziwill de la galeria Nesvizh au fost transferate în Polonia prin decizie a Consiliului de Miniștri al BSSR. Muzeul Național de Artă din Belarus are 38 de portrete ale familiei Radziwill. În 2017 a avut loc acolo expoziția „Radziwills: soarta țării și a familiei”, unde, alături de portrete pitorești, au fost prezentate gravuri din colecția muzeului și colecția privată a lui Matej Radziwill din Varșovia: 14 prinți din Familia Radziwill, Maria Radziwill , Louise Radziwill Hohenzollern , Ludwika Karolina Radziwill și gravura „Intrarea lui Janusz Radziwill în Vilna în 1653” [36] [37] .
În secolul al XVIII-lea, s-au răspândit gravurile în lemn de șevalet, reprezentate de compoziții de intrigă, portrete, gravate la Vilna, Grodno și Nesvizh . Au apărut tipărituri populare populare (lucrarii lui Pavel Komar (1740) etc.). S-a păstrat lucrările populare de lemn „Maica Domnului a Carmeliților de pe Nisip” de P. Komar [38] [39] .
Deși gravura a fost mai puțin populară decât pictura la Universitatea din Vilna, cu toate acestea, aici a fost deschisă un departament de grafică, condus de profesorul Isidore Weiss , care cunoștea bine tehnica gravurii pe metal, și un atelier de litografie (1819) sub conducerea lui Jan. Rustem [40] . Weiss este autorul unui număr de portrete, ilustrații pentru cartea lui Jerome Stroynovsky „Nauka prawa przyrodzonego, politycznego, ekonomiki polityczney i prawa narodów” ( 1805 ) [41] . După Weiss, englezul Joseph Sanders , care anterior fusese gravor la Hermitage, a condus departamentul. A ținut prelegeri despre istoria și tehnica gravurii, a strâns o colecție de gravuri pentru procesul de învățământ. În acel moment, el însuși era angajat în reproducerea gravurii, traducând în ea portretele pitorești ale lui J. Rustem. Trăsăturile stilului său grafic au apărut în ilustrațiile pentru basmele „O mie și una de nopți” [42] .
Unul dintre studenții de succes ai lui Sanders a fost originar din regiunea Orsha, Michal Padalinsky, autorul de gravuri , portrete ale profesorilor universitari, un portret al cancelarului Marelui Ducat al Lituaniei Lev Sapieha , realizat conform unui portret pitoresc al secolul al 17-lea. Interesante sunt ilustrațiile sale pentru „Istoria domniei lui Sigismund al III-lea” de Y. Nemtsevici [43] . Un alt student Theophilus Kisling, mai târziu profesor de desen la gimnaziul din Vitebsk, a creat o serie de gravuri satirice care arată viața noilor. Ele amintesc de ilustrațiile satirice create mult mai târziu de A. Agin . Dintre gravurile istorice ale lui Kisling, cercetătorii evidențiază: „Întâlnirea lui Alexandru I cu Napoleon în 1807”, „Contele Jan Poniatowski călare”, „Regina Franței Marie Louise” [44] . Yan Klembovsky, rezident la Minsk, este autorul portretelor profesorilor universitari.
Treptat, interesul pentru gravură a scăzut. A fost înlocuit cu litografie . La Vilna au început să funcționeze mai multe ateliere litografice, dintre care s-a remarcat atelierul artistului Józef Ozemblovsky , cunoscut pentru lucrările sale, în special, gravura portretelor Marelui Duce Olgerd, Sigismund al II-lea August, litografie „Sclavul slav”, etc. Primul Litograful belarus, cel mai probabil, este Vincent Slovetsky, care a studiat această tehnică la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Au apărut nu numai litografii portrete, ci și litografii de peisaj, arhitecturale și de uz casnic. De asemenea, au fost create după acuarele și desene de M. Kulesha , K. Rusetsky , J. Damel , K. Bakhmatovich , M. Andriolli , A. Grotger , T. Dmokhovsky , M. Mikeshin [45] .
„Portretele” orașelor lui Napoleon Orda , care a creat o serie mare de desene și acuarele ale orașelor din Belarus, pe baza cărora artistul din Varșovia A. Misurovich a realizat 260 de litografii în 1873-1883, au valoare istorică și artistică [46]. ] .
La inițiativa guvernatorului Mogilev A.S. Dembovetsky , în 1882-1884, cartea „Experiența descrierii provinciei Mogilev în relații istorice, fizico-geografice, etnografice, industriale, agricole, forestiere, educaționale, medicale și statistice, cu două hărți. al provinciei și 17 gravuri în lemn de specii și tipuri” [47] .
La începutul secolului al XX-lea, artiștii belaruși au revenit la tehnica gravurii. Deja la expoziția de la Minsk din septembrie 1921 au fost prezentate aproape toate tipurile de artă grafică: linogravură, gravură în lemn, gravură, litografie. La sfârșitul anului 1919, în Gomel a fost organizat un atelier de artă . A. Vrubel, condus de graficianul A. Bykhovsky . Prioritatea în studio a fost acordată linogravurii. Linoleum a fost folosit pentru a face forme tipărite pentru afișe de propagandă. În anii 1920-1940, I. Gembitsky , A. Astapovich , G. Zmudinsky au lucrat la linogravare, N. Tarasikov, A. Tychina , S. Yudovin , Y. Gorid , P. Sergievich , Mikhas Sevruk , V. Sokolov, Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , G. Klikushin. Linogravuri de A. Tychina și A. Valo au fost expuse la Expoziția de artă din Belarus din 1925. În grafica anilor 1940-1950, linogravarea, mai întâi la culoare și mai târziu la negru, a dominat expozițiile și abia în a doua jumătate a anilor 1960 aproape a dispărut, făcând loc gravurii [48] .
Gravurile în lemn de șevalet au atins o anumită dezvoltare: lucrările lui S. Yudovin (viața evreiască, peisaje din Vitebsk), E. Minin (peisaje din Vitebsk, portrete, exlibris) [49] [50] [51] .
La Institutul Artistic și Practic din Vitebsk a fost deschis un atelier de litografie. Serii de șevalet litografice, compoziții argumentale și tematice, peisaje, portrete, ilustrații și exlibrisuri au fost realizate de artiști din anii 1920-1940 - J. Gorid, P. Gutkovsky, N. Golovcenko, N. Malevici, N. Sosnovskaya , M. Filippovici , F. Vogt, M. Churaba [52] [53] [54] .
Z. Gorbovets s-a impus ca un maestru al gravurii tăiate. O serie de litografii și desene au fost create la Vitebsk de M. Dobuzhinsky [55] .
În anii 1930, V. Sokolov, A. Volkov, L. Ran, L. Leitman , M. Axelrod și alții au lucrat la Vitebsk în diferite tehnici de imprimare [56] [57]
Unul dintre primi s-a orientat spre gravura lui L Ranși B. Malkin . În perioada postbelică, gravura a fost realizată de P. Durchin și S. Gerus , care în 1952, după absolvirea Institutului de Artă din Vilnius, a devenit șeful departamentului de grafică la Institutul de Artă și Teatru din Belarus . Sub Belhudfond a fost deschis un atelier de gravură [58] .
După război, au apărut o serie de linogravuri de N. Tarasikov „Marele Război Patriotic” (1944), A. Tychyna („Depozitul aruncat în aer”, „Minsk ruinat”) [59] . În 1946, la Minsk a avut loc prima expoziție de artă postbelică, unde au fost prezentate lucrările lui A. Tychina, S. Romanov, E. Tikhanovici, V. Sokolov, L. Rana, I. Gembitsky, P. Durchin.
Tipografia din Belarus s-a dezvoltat activ din anii 1960. Mai întâi s-a întâmplat în linogravură, apoi în litografie, mai târziu în gravură. În anii 1960, G. Poplavsky , L. Osetsky au lucrat în tehnica gravurii, Y. Gerasimenko-Zhiznevskysi altele [60] . Se remarcă în special tipăriturile lui A. Kashkurevici [61] . În anii 1970, imprimarea belarusă este asociată cu numele lui V. Sharangovich , A. Posledovich , V. Savich, N. Seleschuka , E. Los, N. Kupava, fraţii Basalyg [62] .