Anul trecut la Marienbad

Anul trecut în Marienbad ( franceză:  L'année dernière à Marienbad , tradus ca „Vara trecută în Marienbad” ) este un film francez din 1961 regizat de Alain Resnais și scris de scriitorul francez Alain Robbe-Grillet .

Filmul este renumit pentru structura sa narativă misterioasă, în care este dificil să se facă distincția între adevăr și ficțiune, iar relațiile temporale și spațiale ale evenimentelor rămân incerte. Natura fantastică, indescifrabilă a filmului a încântat și nedumerit deopotrivă spectatorii și criticii, dintre care unii admiră filmul ca pe o capodoperă, în timp ce alții îl consideră de neînțeles.

În 1961, Last Year in Marienbad a câștigat Premiul Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția ca cel mai bun film , a câștigat Premiul Sindicatul Francez al Criticilor de Film în 1962 și a fost nominalizat la BAFTA în 1963 . Tot în 1963, Alain Robbe-Grillet a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu original [1] .

Plot

La un eveniment social într-un vechi castel elegant, un bărbat (Giorgio Albertazzi) se apropie de o femeie ( Delphine Seyrig ). El susține că s-au întâlnit în urmă cu un an în Marienbad , lăsând clar că atunci s-a dezvoltat un fel de relație între ei. Femeia, la rândul ei, insistă că nu s-au văzut niciodată. Al doilea bărbat (Sasha Pitoeff), posibil soțul femeii, încearcă în mod constant să-și sublinieze drepturile în relație cu ea și să-și afirme superioritatea față de primul bărbat, inclusiv bătându-l de mai multe ori în jocul lui Nim . Privitorul are impresia că femeia pare să înceapă să-și amintească ceva și că un secret întunecat este adânc ascuns undeva, deși acest lucru nu primește nicio confirmare certă.

Autorii filmului folosesc în mod repetat flashback -uri care nu au o referință clară la timp și loc, precum și schimbări temporale și spațiale ambigue, ceea ce complică și mai mult înțelegerea a ceea ce se întâmplă. Conversațiile și evenimentele aceleași sau similare sunt repetate în mai multe locuri diferite din castel și din parc, fără nicio indicație clară despre ce castel sau parc se face referire. Filmul conține și filmări repetate ale coridoarelor goale ale castelului, însoțite de un text detașat, citit printr-o voce off.

Distribuie

• Giorgio Albertazzi  - bărbat
• Delphine Seyrig  - femeie
• Sasha Pitoeff  este al doilea bărbat care este posibil soțul femeii

Realizarea filmului

Filmul a fost rezultatul unei colaborări neobișnuite între scriitorul Alain Robbe-Grillet și regizorul Alain Resnais, pe care Rob-Grillet a descris-o astfel:

Eu și Alain Resnais am putut colabora la film doar pentru că de la bun început am „văzut” nu doar direcțiile sale principale, ci întregul film în același mod, până la ultimul detaliu, ca în arhitectura totală. Ceea ce am scris, se poate, a fost același lucru care era în capul lui, iar ceea ce a adăugat în timpul filmărilor este ceea ce aș fi putut să scriu. Mai degrabă paradoxal, datorită identității conceptelor noastre, am putea lucra aproape întotdeauna separat unul de celălalt [2] .

Robbe-Grillet a scris un scenariu foarte detaliat, precizând cu exactitate decorul și gesturile actorilor, locația și mișcarea camerei, precum și succesiunea secvențelor în timpul montajului. René a filmat foarte aproape de scenariu, făcând doar schimbările minime pe care le-a simțit necesare. Robbe-Grillet nu a fost prezent pe platou. Când a văzut prima tăiere, a spus că a văzut filmul exact așa cum a intenționat să fie, recunoscând cât de mult a adăugat Rene pentru ca filmul să funcționeze și pentru a completa ceea ce lipsea din scenariu. Robbe-Grillet a publicat ulterior scenariul ca roman, ilustrându-l cu imagini din film [3] .

În ciuda corespondenței strânse dintre textul scris și film, există unele diferențe. Cele mai notabile două diferențe sunt alegerea muzicii ( coloana sonoră a lui Francis Seyrig folosește intens orga principală) și o scenă spre sfârșitul filmului în care scenariul descrie în mod explicit violul, în timp ce filmul îl înlocuiește cu un serie de cadre repetitive, decolorate, rătăcitoare care se deplasează în direcția către o femeie [4] . Declarațiile ulterioare ale celor doi scriitori ai filmului au recunoscut parțial că nu împărtășesc exact aceeași viziune pentru film. Potrivit lui Resnais, Robbe-Grillet a insistat că, fără îndoială, el a scris Marienbad, iar filmul lui Resnais a fost o trădare. Dar din moment ce lui Robbe-Grillet i s-a părut foarte frumos filmul, nu l-a învinuit pe regizor pentru nimic [5] .

Filmările au durat zece săptămâni în septembrie-noiembrie 1960. Pentru filmări, au fost folosite interioarele și grădinile palatelor Schleissheim , Nymphenburg și Amalienburg din München și împrejurimile sale. Scene interioare suplimentare au fost filmate în pavilioanele Studioului „Photosonore-Marignan-Simo” din Paris.

Nu au avut loc filmări în orașul balnear ceh Marienbad . Cu toate acestea, din film, spectatorul nu poate înțelege cu siguranță dacă vreun eveniment a avut loc în acest oraș.

Filmul este realizat pe ecran lat alb-negru [6] .

Stil

Filmul creează în mod constant ambiguitate în aspectele spațiale și temporale ale a ceea ce se întâmplă pe ecran, creând incertitudine în mintea spectatorului cu privire la relațiile cauzale dintre evenimente. Acest lucru se realizează prin montaj, în care două episoade adiacente conțin informații aparent inconsistente, sau chiar într-un episod care pare să arate combinații imposibile, sau prin repetarea acelorași evenimente în decoruri și decoruri diferite. Aceste ambiguități sunt combinate cu contradicții în comentariul de voce al naratorului [8] . Printre imaginile semnificative ale filmului se numără o scenă în care două personaje (și camera) părăsesc rapid castelul și se confruntă cu un tablou care înfățișează figuri într-o grădină aranjată geometric, în timp ce dacă oamenii aruncă umbre lungi impresionante, atunci nu există umbre. din copaci.

Modul în care a fost montat filmul a contestat stilul clasic de povestire stabilit [9] , permițând explorarea într-un mod neobișnuit a temelor timpului și conștiinței, a interacțiunii dintre trecut și prezent [10] . Întrucât succesiunea spațială și temporală a evenimentelor este distrusă prin filmare și montaj, filmul oferă în schimb o „secvență intelectuală”, o secvență de gândire [11] .

În definirea designului vizual al filmului, Alain Resnais a spus că dorește să recreeze „stilul filmului mut”, iar munca sa de producție, precum și machiajul actorilor, trebuie să creeze atmosfera potrivită [12] . El i-a cerut chiar lui Eastman Kodak să ofere un film în stil vechi care să „înflorească” și să „strălucească” pentru a crea aspectul unui film mut (nu au putut obține unul) [13] . René și-a arătat în mod special imaginile designerului de costume din filmele din anii 1920 „ Inumanity ” și „ Money ”, pentru care designerii de îmbrăcăminte ai vremii creau costume speciale. De asemenea, le-a cerut membrilor grupului său de film să vizioneze alte filme mute, în special Cutia Pandorei de H. W. Pabst , el a vrut ca aspectul și manierele lui Delphine Seyrig să semene cu Louise Brooks . Majoritatea rochiilor lui Seyrig au fost concepute de Coco Chanel [14] . Stilul filmului mut s-a exprimat și în modul în care erau afișați locuitorii hotelului, care în cea mai mare parte și-au asumat ipostaze artificiale, de parcă ar fi înghețate în timp, și nu s-au comportat într-un mod natural [15] .

Filmele care au precedat și au urmat imediat „Marienbad” în cariera lui René au arătat o concentrare politică și un interes pentru temele contemporane ( bomba atomică , consecințele ocupației Franței în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și subiectul tabu al războiului din Algeria ), „Marienbad” a mers însă într-o direcție complet diferită și sa concentrat în principal pe rezolvarea problemelor de stil [9] . Comentând plecarea sa de la subiectele politice, Alain Resnais a spus: „Făceam acest film într-un moment în care, cred, și pe bună dreptate, în Franța era imposibil să faci un film fără a atinge tema războiului din Algeria. Și într-adevăr, atmosfera închisă și sufocantă a Anului trecut nu a izvorât din aceleași contradicții ?

Recepție

Evaluarea critică a filmului a fost împărțită încă de la început în doi poli opuși, rămânând astfel până în prezent [17] [18] . Controversa despre film s-a intensificat după ce Robbe-Grillet și René au început să dea răspunsuri contradictorii la întrebarea dacă bărbatul și femeia s-au întâlnit cu adevărat cu un an în urmă la Marienbad sau nu, care a fost folosită ca bază pentru noile atacuri asupra filmului de către cei. care nu o cunoştea.a plăcut [19] .

În 1963, scriitorul/regizorul Adonis Kirou a filmul un triumf total în cartea sa influentă Surrealism and the Cinema, [20] subliniind că ambiguitatea mediului și ambiguitatea motivelor din film sunt întrebările care tulbură suprarealismul în Cinema. Un alt susținător al filmului, actorul și suprarealistul Jacques Brunius , a declarat că Marienbad este cel mai mare film realizat vreodată [21] .

Potrivit lui Peter Greenaway , Last Summer in Marienbad este, fără îndoială, cel mai mare film european realizat vreodată în istoria cinematografiei. Uneori simt că, când fac filme, încerc să reînregistrez Vara trecută în Marienbad [22] .

Evaluările mai puțin onorabile includ includerea lui „Marienbad” în lista „ Cincizeci de cele mai proaste filme din toate timpurile ”, întocmită de criticii G. și M. Medved, R. Dreyfus. Autorii au lăudat satiric stilul suprarealist al filmului și au citat numeroși critici care l-au găsit pretențios și/sau de neînțeles. Criticul de film Pauline Cale l-a numit „un film experimental despre haute couture, o falsă într-un palat de gheață... o petrecere fără distracție pentru non-oameni” [23] . William Wyler , care nu a acceptat experimentele „noului val”, a numit filmul „o încercare interesantă”, dar în general eșuată: „... acesta este un film plictisitor, majoritatea oamenilor nu l-au înțeles, dar ei le era rușine să recunoască” [24] .

Filmul a creat un zgomot pe termen scurt în jurul jocului Nim jucat de personaje [25] .

Interpretări

Există multe explicații pentru ceea ce se întâmplă în film, inclusiv: că aceasta este o versiune a mitului lui Orfeu și Eurydice , că se arată relația dintre pacient și psihanalist, că totul se petrece în mintea unei femei ( aceste trei interpretări sunt date de Roy Arms în cartea „Cinema de Alain Resnais”) [26] că totul se întâmplă în mintea unui bărbat și reflectă refuzul acestuia de a recunoaște că a ucis-o pe femeia pe care o iubea [27] că personajele sunt fantome sau suflete moarte în limb [28] . Există și alte interpretări.

S-a remarcat că atmosfera filmului seamănă cu un vis, că structura filmului poate fi înțeleasă ca analogă cu un vis recurent [29] și chiar că întâlnirea unui bărbat cu o femeie este o amintire a unui vis, sau este pur și simplu un vis [30] .

S-a atras atenția, cel puțin la început, asupra indicațiilor date de Robbe-Grillet în introducerea în scenariu: „Astfel sunt posibile două abordări: fie spectatorul va încerca să reconstituie vreun plan cartezian – cel mai liniar, cel mai rațional. unul pe care îl poate forma - și asta spectatorul va decide desigur că filmul este complex sau deloc de înțeles, sau spectatorul își va permite să urmărească imaginile uimitoare din fața lui [...], iar acestui privitor filmul va părea cel mai simplu dintre tot ce a văzut: filmul se adresează exclusiv laturii sale senzuale, capacității sale de a vedea, auzi și empatiza” [31] .

Robbe-Grillet a făcut, de asemenea, următoarea sugestie cu privire la modul în care poate fi privită lucrarea: „Filmul în ansamblu este, de fapt, o poveste de persuasiune: vorbește despre o realitate pe care eroul o creează din propria sa viziune, din propria sa viziune. cuvinte” [32] . Rene, la rândul său, a dat o explicație mai abstractă a sensului filmului: „Pentru mine, acest film este o încercare, încă foarte brută și foarte primitivă, de a mă apropia de înțelegerea complexității gândirii, a mecanismului funcționării acesteia. „ [33] .

Premii și nominalizări

În 1962, filmul a fost nominalizat de Franța la Oscar pentru cel mai bun film străin, dar nu a fost nominalizat [34] . Totuși, în 1963, Robbe-Grillet a primit încă o nominalizare la Oscar la categoria cel mai bun scenariu [35] .

Filmului i s-a refuzat intrarea la Festivalul de Film de la Cannes deoarece regizorul Alain Resnais a semnat Manifestul 121 al lui Jean-Paul Sartre împotriva războiului din Algeria [36] .

Influență

Impactul anului trecut la Marienbad asupra altor regizori este larg recunoscut și exemplificat prin numeroase exemple, cuprinzând munca regizorilor francezi Agnès Varda , Marguerite Duras și Jacques Rivette , precum și regizori internaționali consacrați precum Ingmar Bergman și Federico Fellini [37] . The Shining de Stanley Kubrick [38] și Inland Empire de David Lynch [39] sunt adesea citate ca printre filmele care arată influența lui Marienbad. Peter Greenaway a spus că „Marienbad” a fost cea mai importantă influență asupra lucrării sale de regizor [40] .

Stilul vizual al filmului a fost imitat în multe reclame de televiziune și în fotografia de modă înaltă [41] .

Imaginile filmului stau la baza videoclipului pentru single-ul din 1994 „ To the End ” al trupei rock britanice Blur .

Filmul a fost principala inspirație pentru Colecția Chanel de primăvară/vară 2011 , proiectată de Karl Lagerfeld [42] . Deoarece costumele pentru film au fost concepute de Coco Chanel , Lagerfeld s-a inspirat din munca ei, iar spectacolul în sine a fost decorat cu o fântână și o replică a celebrei grădini din film.

Literatură

• Rachmaninova M. D. Ce s-a întâmplat cu adevărat „vara trecută în Marienbad”? // Culegere anuală de rapoarte și mesaje ale Sfintei Treimi a XIX-a. intl. academic lecturi. - Sankt Petersburg. : Editura RKhGA , 2019. - S. 276-283.

Note

1. ↑ Anul trecut la Marienbad (1961) - Premii . Preluat la 9 iulie 2013. Arhivat din original la 9 iulie 2015. (nedefinit)
2. ↑ Din introducerea la Ultimul an la Marienbad al lui Alain Robbe-Grillet: un Ciné-Roman ; trans. din franceză de Richard Howard. (Londra: John Calder, 1962) p.6.
3. ↑ Alain Robbe-Grillet, L'Année dernière à Marienbad: ciné-roman . (Paris: Les Éditions de Minuit, 1961). Vezi introducerea, pp.10-12, pentru relatarea lui despre gestația filmului
4. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. de Paul Hammond. (Londra: BFI Publishing, 2000) pp.52-60.
5. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. p.103: „Resnais raconte: 'Robbe-Grillet me disait tout le temps: 'Moi j'ai écrit L'Année dernière , point final. Vous vous avez réalisé L'Année dernière à Marienbad : c'est une trahison, mais comme je trouve ça très beau, j'ai décidé de ne pas vous en vouloir!''"
6. ↑ James Monaco, Alain Resnais: rolul imaginației . (Londra: Secker & Warburg, 1978) pp.57-59. Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. de Paul Hammond. (Londra: BFI Publishing, 2000) p.70.
7. ↑ În această imagine suprarealistă din film, oamenii aruncă umbre, dar tufișurile și sculpturile nu.
8. ↑ David Bordwell & Kristin Thompson, Film Art: an Introduction ; a 4-a ed. (New York: McGraw-Hill, 1993) pp.391-396.
9. ↑ 1 2 James Monaco, Alain Resnais: rolul imaginației . (Londra: Secker & Warburg, 1978) p.53.
10. ↑ Roy Armes, Cinematograful lui Alain Resnais . (Londra, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) p.185.
11. ↑ Jacques Brunius, „Every Year in Marienbad”, în Sight & Sound , v.31, nr.3 (vara 1962), p.123.
12. ↑ Roy Armes, Cinematograful lui Alain Resnais . (Londra, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) p.105.
13. ↑ James Monaco, Alain Resnais: rolul imaginației . (Londra: Secker & Warburg, 1978) p.55.
14. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. de Paul Hammond. (Londra: BFI Publishing, 2000) p.62 și p.70.
15. ↑ James Monaco, Alain Resnais: rolul imaginației . (Londra: Secker & Warburg, 1978) p.64.
16. ↑ Emma Wilson, Alain Resnais . (Manchester University Press, 2006) p.84: „Et faire ce film au moment où je crois, justement, qu'on ne peut faire de film, en France, sans parler de la guerre d'Algérie. D'ailleurs, je me demande si l'atmosphère close et étouffante de L'Année nu rezultatul pas de ces contradictions."
17. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. pp.84-85.
18. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. de Paul Hammond. (Londra: BFI Publishing, 2000) pp.7-8.
19. ↑ Jacques Brunius, „Every Year in Marienbad”, în Sight & Sound , v.31, nr.3 (vara 1962), p.122.
20. ↑ Ado Kyrou, Le Surrealisme au cinema . ([Paris]: Le Terrain Vague, 1963) p.206.
21. ↑ Jacques Brunius, „Every Year in Marienbad”, în Sight & Sound , v.31, nr.3 (vara 1962), pp.122-127 și 153.
22. ↑ Interviu cu Peter Greenaway , Sobaka.ru . Arhivat din original pe 11 noiembrie 2019. Preluat la 4 iulie 2017.
23. ↑ Pauline Kael, „Petrecerile Vino-Îmbrăcată-ca-The-Sick-Soul-of-Europe”, în I Lost It at the Movies . (Boston: Atlantic Monthly Press, 1965) p.186.
24. ↑ Kolodyazhnaya V.S. William Wyler. - M . : Art, 1975. - S. 130. - 143 p. - (Maeștri în artă cinematografică străină).
25. ↑ Games: Two on a Match , 23 martie 1962 , < http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,829129,00.html > Arhivat la 19 februarie 2011 la Wayback Machine 
26. ↑ Roy Armes, Cinematograful lui Alain Resnais . (Londra, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) p.184.
27. ↑ John Ward, Alain Resnais sau tema timpului . (Londra: Secker & Warburg, 1968) p.39.
28. ↑ Citat de Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. de Paul Hammond. (Londra: BFI Publishing, 2000) pp.28-30.
29. ↑ Jacques Brunius, „Every Year in Marienbad”, în Sight & Sound , v.31, nr.3 (vara 1962), pp.124-126.
30. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. p.99-100.
31. ↑ Alain Robbe-Grillet. Introducere în romanul de film Anul trecut la Marienbad (Londra: John Calder, 1962) pp.17-18.
32. ↑ Alain Robbe-Grillet. Introducere în romanul de film Anul trecut la Marienbad (Londra: John Calder, 1962) p.12.
33. ↑ Dintr-un interviu cu Caye du Cinema, citat în Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. pp.105-106
34. ↑ Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Arte și Științe Cinematografice
35. ↑ The 35th Academy Awards (1963) Nominalities and Winners (link inaccesibil) . oscars.org . Consultat la 29 octombrie 2011. Arhivat din original pe 6 octombrie 2014. (nedefinit) 
36. ↑ Steinlein, Almut. Letztes Jahr în Marienbad  (germană) . Critic.de (12 ianuarie 2010). Consultat la 6 noiembrie 2011. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
37. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. p.106.
38. ↑ De exemplu , Anul trecut la Marienbad: În ce an, unde? Arhivat 22 februarie 2014 la Wayback Machine , de Mark Polizzotti (un eseu pentru colecția Criterion). [Preluat la 11 noiembrie 2011]
39. ↑ De exemplu , „ Marienbad Returns, Unsettling as Ever” Arhivat la 30 iulie 2017 la Wayback Machine , de Mark Harris, în The New York Times , 13 ianuarie 2008. [Preluat la 11 noiembrie 2011]
40. ^ Film-makers on film: Peter Greenaway Arhivat la 17 decembrie 2014 la Wayback Machine : un interviu cu John Whitley în The Daily Telegraph , 14 iunie 2004. [Preluat la 11 noiembrie 2011]
41. ↑ Last Year in Marienbad , [recenzie] de Philip French, în The Observer , 22 aprilie 2007. [Preluat la 11 noiembrie 2011]
42. ↑ „Chanel’s Year in Marienbad” Arhivat la 17 decembrie 2014 la Wayback Machine , de Suzy Menkes, în The New York Times , 5 octombrie 2010. [Preluat la 11 noiembrie 2011]

Link -uri

• Anul trecut la Marienbad pe IMDB
• Anul trecut la Marienbad pe site-ul Allmovie
• Anul trecut la Marienbad pe YouTube
• Anul trecut la Marienbad la Rotten Tomatoes

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Larussa Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	NKC : unn2017939812