Kubrick, Stanley

Versiunea stabilă a fost verificată pe 3 noiembrie 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .

Stanley Kubrick
Stanley Kubrick
Pe platoul filmului " Barry Lyndon ", 1975
Numele la naștere	Stanley Kubrick
Data nașterii	26 iulie 1928( 26.07.1928 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii	Manhattan , New York , SUA
Data mortii	7 martie 1999( 07-03-1999 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 70 de ani)
Un loc al morții	Harpenden, Hertfordshire , Anglia , Marea Britanie
Cetățenie	SUA Marea Britanie
Profesie	regizor de film scenarist producător de film editor director de imagine
Carieră	1951 - 1999
Direcţie	Noul Hollywood
Premii	„ Oscar ” (1969) BAFTA (1965 - de trei ori, 1976) Premiile BAFTA Britannia (1999) Premiul BAFTA Academy Fellowship (2000) „ Leul de Aur ” (1997) „ Leul de argint ” (1962) Science Fiction & Fantasy Hall of Fame (2014) Premiul Consiliului Național al Criticii de Film din SUA (1975)
IMDb	ID 0000040
kubrickfilms.com
Fișiere media la Wikimedia Commons

Stanley Kubrick ( ing.  Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk] ; 26 iulie 1928 , Manhattan , New York , SUA  - 7 martie 1999 , Childwickbury , Hertfordshire , Anglia , Marea Britanie ) - regizor de film britanic și american , scenarist , producător de film , director de imagine , fotograf . Unul dintre cei mai influenți realizatori ai celei de-a doua jumătate a secolului XX. Filmele lui Kubrick, în mare parte adaptări, sunt realizate cu o mare pricepere tehnică. Caracteristicile stilului său regizoral includ utilizarea specifică a prim-planurilor, panorame neobișnuite , aflux , precum și utilizarea neobișnuită a muzicii populare și clasice. Kubrick descrie adesea singurătatea unei persoane, izolarea sa de realitatea înconjurătoare în propria sa lume, inventată. Câștigător al premiului de film „ Oscar ” și al multor alte premii de film.

Kubrick este regizorul unor filme iconice precum „ A Space Odyssey 2001 ”, „ A Clockwork Orange ”, „The Shining ”, „ Full Metal Jacket ” și altele.

Pe 11 aprilie 2018, Uniunea Astronomică Internațională a numit un munte de pe Charon ( Kubrick Mons ) în onoarea lui Stanley Kubrick [5] .

Biografie

Stanley Kubrick s-a născut la 26 iulie 1928 la New York într-o familie de evrei , a fost primul copil al lui Jacob Leonard Kubrick (21 mai 1902 - 19 octombrie 1985) și Sadie Gertrude Perveler (28 octombrie 1903 - 23 aprilie 1985). ). În mai 1934, s-a născut sora lui Barbra Mary. Strămoșii tatălui erau evrei polonezi, austrieci și români; a lucrat ca chirurg , absolvind în 1927 la New York Medical College și căsătorindu-se cu Sadie în același an, care era fiica emigranților evrei din Galiția de Est . Străbunicul lui Kubrick, Gersh Kubrick (numele său de familie „Kubrick” a fost scris ca „Kubrik” sau „Kubrike” în diverse documente ale vremii), a ajuns pe insula Ellis cu vaporul din Liverpool pe 27 decembrie 1899. Avea 47 de ani și și-a lăsat soția și cei doi copii adulți (dintre care unul, Elias, bunicul lui Stanley) în Europa pentru a începe o nouă viață cu o tânără. În 1902, Elias s-a mutat și el în Statele Unite.

Stanley a crescut în Bronx , la 2160 Clinton Avenue [6] . Într-o familie care a fost considerată destul de bogată după standardele locale, ei nu au aderat prea mult la tradiția evreiască, iar Stanley a crescut ateu [7] .

La vârsta de doisprezece ani, Stanley a învățat jocul de șah de la tatăl său (și a rămas obsedat de acest joc de-a lungul vieții), iar împreună cu tatăl său și-a cumpărat o cameră Graflex un an mai târziu , a început pasiunea lui pentru fotografie. În liceu, Kubrick a cântat la tobe în trupa de swing a școlii și la un moment dat a visat să devină muzician de jazz [8] [nota 1] . Părinții îl iubeau foarte mult pe Stanley și îi dădeau o mare libertate: se plimba mult prin oraș și făcea doar ceea ce îl interesa [8] .

După absolvirea școlii elementare, din 1941 până în 1945, Kubrick a studiat la liceul William Howard Taft , în care nu se deosebea prin performanțe academice ridicate (avea o medie de 67 de puncte din 100) [9] , iar la absolvire nu putea intra într-o instituție de învățământ superior, deoarece nu avea cunoștințe suficiente pentru asta. Mai târziu, Kubrick a vorbit disprețuitor despre creșterea și educația sa, argumentând că nu este interesat de nimic la școală [6] . Părinții l-au trimis în Los Angeles să locuiască la rude, unde a locuit timp de un an.

În timp ce era la școală, a fost fotograful oficial al școlii . În 1946, a urmat cursurile de seară la City College of New York ( ing.  City College of New York; CCNY ), dar apoi a abandonat aceste cursuri [10] , a început să caute de lucru ca fotograf independent și l-a găsit. în revista Look (a devenit ulterior fotograf de personal în ea [nota 2] ). În plus, Kubrick a făcut bani jucând șah în cluburile de șah Washington Square și Manhattan [11] .

În timp ce lucra pentru revista Look , Kubrick s-a căsătorit cu Tobe Etta Metz (n. 1930). Nunta a avut loc pe 29 mai 1948. Cuplul locuia în Greenwich Village , a divorțat în 1951 .

În aceiași ani, Kubrick a participat la proiecții de filme la Muzeul de Artă Modernă și la cinematografele din New York . A fost inspirat în special de opera lui Max Ophüls , care a influențat ulterior stilul vizual al lui Kubrick.

Primele filme

În 1951, prietenul lui Kubrick, Alex Singer, l-a convins că ar trebui să înceapă să facă bani făcând scurte documentare pentru compania March of Time , un furnizor de știri pentru cinematografe. Kubrick a fost de acord și, în 1951, a realizat un scurt documentar, Day of the Fight , folosind proprii bani . Filmul, în special, a folosit un stil de fotografiere neobișnuit, care a devenit una dintre cele mai strălucitoare tehnici de cameră.[ ce? ] Kubrick [12] . Deși March of Time a fost falimentat în același an, Kubrick a vândut Day of the Fight către RKO Pictures pentru 100 de dolari. Încurajat de succesul său timpuriu, Kubrick și-a părăsit slujba la revista Look și a început să lucreze la cel de-al doilea scurt documentar, The Flying Padre (1951), finanțat de RKO . A treia sa lucrare a fost scurtmetrajul Sea Riders (1953), primul film color al lui Kubrick. A fost un film promoțional de 30 de minute realizat pentru sindicatul internațional al navigatorilor. Aceste trei filme constituie singura lucrare documentară a lui Kubrick care a supraviețuit. Cu toate acestea, se crede că a participat la filmările altor scurtmetraje care s-au pierdut. . Niciuna dintre aceste casete nu a fost niciodată lansată oficial, deși au fost difuzate pe scară largă și părți din ele sunt folosite în documentarul Stanley Kubrick: A Life in Film. În plus, Fight Day și The Flying Padre au fost afișate pe TCM . .

„Frica și pofta”, „Sărutul ucigașului”

Kubrick a trecut la realizarea de filme cu Fear and Lust (1953), o poveste despre o echipă de soldați prinși în spatele liniilor inamice în timpul luptei. Deși Fear and Lust a primit recenzii pozitive, filmul a fost un eșec de box office ca urmare. În anii următori, Kubrick a fost jenat de mențiunea acestui film, pe care a ajuns să-l numească o lucrare de amator. A refuzat să-și arate filmul la televizor și a făcut tot posibilul să scoată filmul din circulația publică [13] . Dar cel puțin o copie a rămas în mâinile unui colecționar privat, iar ulterior (după moartea regizorului) filmul a fost publicat pe casete VHS, iar mai târziu pe DVD.

În timp ce lucra la filmul „Frica și pofta”, căsătoria lui Kubrick cu Toba Metz s-a despărțit. Și-a cunoscut a doua soție, dansatoare și scenografă de origine austriacă Ruth Sobotka, în 1952. Au locuit împreună în East Village din 1952 până la căsătoria lor pe 15 ianuarie 1955. În aceeași vară, s-au mutat la Hollywood. Sobotka a făcut o apariție cameo în următorul film al lui Kubrick, Killer's Kiss (1955) și a fost și director de artă pe platourile de filmare a filmului The Assassination (1956).

La fel ca Fear and Lust, Kiss of the Killer a devenit un scurtmetraj, care a durat puțin peste o oră. Filmul a avut un succes comercial limitat și de critică. Filmul este despre un tânăr boxer la categoria grea aflat la sfârșitul carierei, care se află într-un triunghi amoros în care rivalul său este implicat în dosare penale. Ambele filme (Fear and Lust și Killer's Kiss) au fost realizate din banii proprii ai lui Kubrick și donații de la prieteni [14] [15] .

„Crimă”

Alex Singer l-a prezentat pe tânărul Kubrick unui producător pe nume James B. Harris și cei doi au devenit prieteni apropiați [16] , iar compania lor Harris-Kubrick Productions a finanțat următoarele trei filme ale lui Kubrick. Împreună au cumpărat drepturile pentru un roman de Lionel White numit The Purge Break, pe care Kubrick l-a transformat în scenariul filmului The Homicide. În ciuda recenziilor elogioase și a aprecierii criticilor, filmul nu a fost un succes financiar. În multe privințe, The Killing a urmat concepte de film noir . Deși filmul noir a atins apogeul istoric în 1940, povestea, regia și cinematografia lui The Murder au declanșat o renaștere a genului, iar acum este considerat unul dintre cele mai bune filme din gen . [17] [18]

Popularitatea largă a filmului „Murder” a interesat compania „ Metro-Goldwyn-Mayer ” [19] . Studioul le-a oferit lui Harris și Kubrick cea mai bogată colecție de drepturi de film achiziționate pentru povestiri din care Kubrick și-ar putea alege următorul proiect. În acest timp, Kubrick a colaborat și cu Calder Willington la adaptarea cinematografică a romanului austriac The Burning Secret [20] .

Căile gloriei

Următorul film al lui Kubrick a fost Paths of Glory ( 1957 ), bazat pe un roman din 1935 al lui Humphrey Cobb. Discursul din roman (precum și din film) este despre un ofițer francez căruia autoritățile de rang înalt i-au ordonat să-și conducă oamenii într-o misiune mortală. Ca urmare a eșecului misiunii, trei soldați nevinovați sunt acuzați de lașitate și urmează să fie executați ca avertisment pentru alții. Kirk Douglas , actorul principal, a jucat-o și el în găsirea și asigurarea finanțării pentru ambițioasa producție. Filmul nu a fost un succes comercial semnificativ, dar a fost destul de recunoscut de criticii de film din categoria sa, iar Kubrick însuși după filmările filmului a început să fie perceput ca unul dintre cei mai promițători regizori tineri [21] Steven Spielberg a numit acest film unul dintre favoriții lui de la Kubrick [22] .

În timpul producției Path of Glory din München, Kubrick a cunoscut-o pe tânăra actriță romantică germană Christian Harlan (s-a născut în 1932 în Germania, a aparținut unei familii de teatru și s-a format ca actriță; numele ei de scenă a fost menționat în credite ca Susanne Christian. ), care a jucat în singurul rol feminin al filmului. Kubrick a divorțat de a doua sa soție Ruth Sobotka în 1957 și s-a căsătorit cu Kristina în anul următor [23] . Au rămas împreună până la moartea lui Stanley Kubrick în 1999. După căsătorie, Christina a ales o carieră de artistă.

Spartak

După întoarcerea sa în SUA, Kubrick a lucrat timp de șase luni la un western cu Marlon Brando , numit One-Eyed Jacks (1961). Dar opiniile lor au fost diferite în ceea ce privește o serie de decizii, Brando l-a concediat în cele din urmă pe Kubrick și a decis să termine singur filmul. [24] Kubrick a lucrat la o serie de scenarii neproduse, inclusiv scenariul pentru filmul Free Man, [25] până când Kirk Douglas i-a cerut să regizeze filmul Spartacus (1960), produs de însuși Douglas. . Anthony Mann a fost inițial în scaunul de regizor , dar a fost concediat de studio la două săptămâni după începerea filmărilor.

Filmul, bazat pe povestea adevărată a rebeliunii sclavilor condamnați a Imperiului Roman, a fost un proiect dificil. Diferențele creative au apărut constant între Kubrick și Douglas, care au dus la conflicte deschise. Confruntat cu lipsa unei libertăți creative complete, Kubrick a evaluat ulterior negativ rezultatul participării sale la crearea filmului, ceea ce l-a înfuriat și mai mult pe Douglas [26] . Prietenia a doi mari regizori, născuți pe platourile de filmare din Paths of Glory, a fost distrusă în timpul filmărilor pentru Spartacus. Ani mai târziu , Douglas l-a numit pe Kubrick „ un rahat talentat ” [27] . 

În ciuda unei serii de controverse, Spartak a câștigat patru premii Oscar, s-a plătit singur și a făcut din Kubrick un nume important. După Spartacus, Kubrick a căutat noi modalități de a-și finanța filmele pentru a rămâne independent de producătorii de la Hollywood.

„Lolita” și mutarea în Marea Britanie

În 1962, Kubrick s-a mutat în Anglia pentru a filma următorul său film, Lolita. Aici și-a petrecut restul vieții. Motivul principal al mișcării a fost că Lolita putea fi filmată doar într-o țară cu o cenzură mai blândă decât Statele Unite. Dar chiar și după Lolita, Kubrick a trebuit să rămână în Anglia - mai întâi pentru filmările filmului „Dr. și apoi în 2001: Odiseea spațiului, care necesita putere sonoră atunci indisponibilă în America. Cu toate acestea, după filmările lui Lolita și Dr. Strangelove, aflate deja în primele etape de planificare pentru 2001: O odisee în spațiu, Kubrick a decis să se stabilească definitiv în Anglia.

Decizând să se stabilească în Anglia, Kubrick a cumpărat Abbott Mead, un conac de lângă Londra, nu departe de studioul de film din Borehamwood. Familia lui s-a stabilit într-o casă înconjurată de un gard înalt și nu a primit aproape pe nimeni. Parcă pentru a-și sublinia dubla cetățenie, directorul și-a păstrat apartamentul din New York în zona Central Park.

Lolita a fost primul film al lui Kubrick care a generat controverse publice . O carte a scriitorului ruso-american Vladimir Nabokov , scrisă în 1955, este despre o aventură dintre un bărbat matur pe nume Humbert și fiica sa vitregă de doisprezece ani. Romanul era deja renumit pentru că este „obscen” și a dat naștere unui proces celebru. Kubrick i-a cerut lui Nabokov să-și adapteze romanul pentru film (aceasta a fost prima adaptare cinematografică a operelor lui Nabokov din istorie). Scriitorul a pregătit inițial o versiune de 400 de pagini a scenariului, pe care apoi a tăiat-o la 200 de pagini. Kubrick însuși a finalizat versiunea finală a scenariului și doar 20% din versiunea lui Nabokov a fost inclusă în film [29] [30] [31] . Nabokov și-a publicat scenariul original sub titlul „Lolita: Screenplay”.

Înainte de lansarea filmului, Kubrick și-a dat seama că, pentru a obține aprobarea din Codul de producție, scenariul nu trebuie să fie prea provocator, așa că unele dintre momentele alunecoase ale filmului au fost atenuate și au făcut doar aluzie la relația sexuală a lui Humbert și Lolita.

După premiera filmului, aprecierile criticilor de film au fost extrem de polare: unii l-au lăudat pentru deciziile sale îndrăznețe, în timp ce alții au fost surprinși de lipsa de apropiere dintre Lolita și Humbert. Sue Lyon , debutanta în vârstă de 15 ani, a câștigat premiul Globul de Aur pentru cea mai promițătoare actriță emergentă. În plus, filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar.

„Dr. Strangelove, sau cum am încetat să-mi mai fie frică și am iubit bomba”

Următorul film al lui Kubrick, Dr. Strangelove, sau How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb (1964), a devenit un clasic de cult și de-a lungul anilor a devenit un clasic. Roger Ebert a scris că a fost cel mai bun film satiric realizat vreodată [32] . Filmul se bazează pe romanul „Alerta roșie”, scris de fostul căpitan al Forțelor Aeriene ale SUA, Peter George. „Alerta roșie” este o poveste serioasă de avertizare despre un război nuclear accidental. Cu toate acestea, Kubrick a prezentat condițiile care duc la războiul nuclear într-un mod atât de absurd încât povestea a devenit o comedie neagră.

De asemenea, este interesant faptul că actorul Peter Sellers , care a jucat un rol episodic, dar cheie în Lolita, a interpretat trei personaje diferite în Dr. Strangelove: președintele american Merkin Muffley, Dr. Strangelove însuși și căpitanul Lionel Mandrake (Sellers trebuia să joace al patrulea rol, dar până la urmă această idee a fost abandonată ). Mai târziu, Kubrick i-a numit pe Sellers „Incredibil”, dar și-a exprimat regretul pentru faptul că energia maniacală a actorului rareori a durat mai mult de două sau trei reprize. Pentru a depăși această problemă, Kubrick a filmat cu două camere în același timp, lăsându-i pe vânzători să improvizeze . [33]

„Dr. Strangelove, or How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb” a devenit un precursor al mișcărilor împotriva războiului la sfârșitul anilor 1960 (la câțiva ani după lansarea filmului). Filmul a arătat o atitudine extrem de sceptică față de politica militară a SUA, care a fost considerată ideală (în SUA) până la lansarea filmului.

2001: A Space Odyssey

Kubrick a petrecut cinci ani să dezvolte următorul său film, 2001: A Space Odyssey (1968). Kubrick a scris scenariul împreună cu scriitorul de science fiction Arthur Clarke , extinzând povestea nuvelei lui Clarke „The Sentry”. „A vrut să facă un film pe care toată lumea să-l recunoască drept SF cu adevărat bun”, a spus Clarke. .

Filmele preferate ale lui Stanley Kubrick

• „ Băieții mamei ”
• „ Câmpul de căpșuni ”
• „ Cetățeanul Kane ”
• „ Comori din Sierra Madre ”
• „ Luminile orașului ”
• „ Henric al V-lea ”
• " Noapte "
• „ Detectul de bancă ”
• „ Roxy Hart ”
• " Ingerii Iadului "

Dintr-un interviu acordat revistei americane Cinema (1963) [34]

Efectele vizuale inovatoare au fost create sub supravegherea lui Kubrick, iar el a adunat o echipă care includea un tânăr Douglas Trumbull, care mai târziu avea să câștige faima pentru munca sa la Silent Run și Blade Runner . În timpul filmărilor, Kubrick a folosit pe scară largă tehnica măștii rătăcitoare pentru a captura zborul în spațiu, aceeași tehnică a fost folosită și nouă ani mai târziu de George Lucas în saga fantastică Star Wars , deși filmul lui Lucas a folosit și alte efecte, cum ar fi controlul mișcării, care erau nu este disponibil.pentru Kubrick la mijlocul anilor 1960. Flashy a fost opera legendarului director de fotografie britanic Geoffrey Unsworth , care a regizat ulterior filme clasice precum Cabaret și Superman . Companiile producătoare au fost consultate cu privire la modul în care va fi proiectarea echipamentelor de specialitate și a articolelor de uz casnic în viitorul apropiat. Un caz rar pentru cinema: filmul reflecta un moment atât de specific precum liniștea completă a vidului cosmic; în plus, a descris în mod realist imponderabilitate.

Filmul este cunoscut pentru utilizarea adecvată a muzicii clasice a lui Richard Strauss „ This Spoke Zarathustra ” și a valsului „ Dunărea albastră ” de Johann Strauss , făcându-le asociate de neșters cu filmul de ceva timp, în special cu primul, care a rămas necunoscut pentru publicul larg până la lansarea filmului. Kubrick a folosit și muzica compozitorului de avangardă maghiară contemporan György Ligeti , deși unele părți ale compozițiilor sale au fost modificate fără acordul lui Ligeti [35] .

Deși filmul a fost în cele din urmă un succes uriaș, inițial nu a fost acceptat ca un hit incontestabil. Reacția inițială a criticilor a fost extrem de ostilă, bazându-și atacurile pe lipsa dialogului frecvent, acțiunea lentă și un complot aparent inaccesibil pentru film. Unul dintre puținii apărători ai filmului a fost Penelope Gilliatt [36] care l-a numit (în recenzia revistei The New Yorker ) „ un fel de film grozav ” .  Filmul a primit recenzii pozitive din partea publicului mai tânăr, în special din partea contraculturii anilor 1960, pentru scenele unei călătorii aparent psihedelice prin curenții nesfârșiti ai spațiului, toate acestea au făcut din film un succes. Rămas fără premii pentru cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și producător, singurul Oscar al lui Kubrick a fost pentru efectele vizuale pentru 2001: Odiseea spațiului. Astăzi, însă, 2001: O odiseea spațiului este considerat de mulți cel mai mare film științifico-fantastic al tuturor timpurilor [37] [38] .

Din punct de vedere artistic, 2001: A Space Odyssey a fost o îndepărtare radicală de munca anterioară a lui Kubrick. Filmul conține doar 45 de minute de dialog pe întregul film de 140 de minute. Cele mai memorabile cuvinte din film aparțin computerului HAL 9000 în dialogurile sale cu Dave Bowman. Unii susțin că Kubrick pune în contrast umanismul viitorului cu lumea sterilă a mașinilor [39] [40] [41] [42] . Sfârșitul controversat al filmului continuă să uimească atât publicul modern, cât și criticii. După acest film, Kubrick nu va mai experimenta niciodată atât de radical efectele speciale și forma narativă, dar filmele sale ulterioare ar menține o parte din nivelul de suspans care a fost construit în Odiseea spațiului.

Interpretările filmului sunt numeroase și destul de variate. În ciuda faptului că poza a fost lansată în 1968, încă generează controverse. Și când criticul Joseph Gelmis l-a întrebat pe Kubrick despre sensul filmului, el a răspuns [43] :

Prefer să nu discut despre aceste întrebări, pentru că sunt foarte subiective și răspunsurile la ele vor varia de la privitor la privitor. În acest sens, filmul devine tot ce vede spectatorul în el. Dacă un film evocă emoții și pătrunde în subconștientul privitorului, dacă stimulează vreo aspirație și impulsuri, chiar rudimentare, mitologice și religioase, atunci acesta este succesul său.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Sunt domeniile pe care prefer să nu le discut, pentru că sunt foarte subiective și vor diferi de la privitor la privitor. În acest sens, filmul devine orice vede spectatorul în el. Dacă filmul stârnește emoțiile și pătrunde în subconștientul privitorului, dacă îi stimulează, oricât de incoace, dorințele și impulsurile mitologice și religioase, atunci a reușit.

2001: A Space Odyssey este poate cel mai faimos și mai influent film al lui Kubrick. Steven Spielberg l-a numit „Big Bang” al  generației [44] , concentrându - se pe cursa spațială. A fost un precursor al exploziei pieței filmelor științifico-fantastice nouă ani mai târziu, care a început odată cu lansarea Star Wars și Close Encounters of the Third Kind . Dar a apărut cu doi ani mai târziu decât celebrul Star Trek .

O portocală mecanică

După 2001: A Space Odyssey, Kubrick a început să lucreze pentru Warner Bros.-Seven Arts și să facă filme pentru aceasta. La început au existat încercări de a face un film despre viața lui Napoleon Bonaparte. Din păcate, proiectul nu a primit finanțare, iar Kubrick a plecat să caute un proiect pe care să-l poată filma rapid cu un buget mic. În cele din urmă, s-a stabilit pe A Clockwork Orange (1971). Adaptarea sa după romanul cu același nume al lui Anthony Burgess  este „o explorare întunecată și șocantă a violenței în societatea umană”. Filmul a fost lansat cu un rating X (NC-17) în teritoriile SUA, la controverse considerabile. Iar posterul filmului a fost conceput de legendarul designer Bill Gold.

Filmul este plasat într-o versiune futuristă a Marii Britanii, autoritară și haotică. Personajul central al filmului este un bătăuș adolescent pe nume Alex DeLarge (interpretat de Malcolm McDowell ), căruia, alături de gașca lui de „prieteni”, îi place să lupte, jaf, tortură și viol, comitându-le fără conștiință și remuşcări. Cu toate acestea, bătaia brutală și uciderea unei femei în vârstă l-au adus în cele din urmă pe Alex la închisoare. Acolo este supus unui tratament experimental de dezgust, așa-numita „tehnică Ludovico”, care îi suprimă dorința de agresivitate, fără a-i lăsa liberă alegere. La o demonstrație publică a acestei metode, Alex este tratat dur, dar nu rezistă - „tratamentul” și-a făcut treaba. Un efect secundar a fost un dezgust față de muzica clasică, o dragoste pentru care a fost una dintre puținele trăsături umane ale lui Alex. După eliberare, își întâlnește foștii prieteni, care îl trădează și îl bat. Alex devine un pion într-un joc politic.

Societatea a perceput uneori banda ca fiind comunistă (după cum a remarcat Michel Siman într-un interviu cu Kubrick , deși regizorul însuși nu a considerat filmul ca atare) din cauza unei anumite legături cu cultura rusă. Argoul pentru adolescenți are un vocabular puternic pronunțat al limbii ruse, care poate fi atribuit sursei originale a lui Burgess. Există mai multe indicii că societatea din film este socialistă, sau poate o societate în criză sau un stat fascist. În roman, străzile sunt descrise în stilul artei socialiste ruse, iar în film există o pictură murală cu părtinire socialistă - o lucrare cu blasfemie. Mai târziu în film, când noul guvern de dreapta ajunge la putere, atmosfera devine cu siguranță mai autoritara decât cea anarhistă de la începutul filmului. Răspunsul lui Kubrick la întrebarea lui Seaman rămâne ambiguu: nu este clar exact ce societate este reprezentată în film. El credea că filmul prezintă o comparație între două partide politice - stânga și dreapta - și că există o diferență destul de mică între ele. Kubrick a declarat că „ministrul, interpretat de Anthony Sharp, este în mod clar o figură de dreapta. Scriitorul, Patrick Magee, este un stângist nebun. … Ei diferă doar prin dogmele lor. Mijloacele și metodele lor sunt aproape aceleași” [45] .

Kubrick a filmat rapid A Clockwork Orange și a petrecut cea mai mare parte a timpului în Londra și în jurul lor. În ciuda nivelului tehnologic scăzut al filmului (comparativ cu 2001: A Space Odyssey), Kubrick și-a arătat talentul de inovator și aici; pentru a obține un anumit efect în timpul filmării unei scene, a aruncat camere de filmat (modele „Newman Sinclair”, cu motor cu arc) de pe acoperiș [46] .

De mare importanță pentru intriga a fost faptul că personajul principal - Alex - iubește muzica clasică și că spălarea creierului după tratamentul lui Ludovico îl dezgustă accidental cu simfonia a noua a lui Beethoven preferată . Astfel, a fost firesc pentru Kubrick să continue tradiția începută în 2001: O odisee a spațiului de a folosi multe compoziții clasice în film. Cu toate acestea, în acest film, muzica clasică însoțește scene de violență și haos. Criticii Pauline Cale (căreia nu i-a plăcut în general Kubrick) și Roger Ebert (care îl lăuda adesea pe Kubrick) au considerat că este dezagreabil în utilizarea de către Kubrick a muzicii clasice ca fundal însoțitor pentru violența din acest film; Ebert a numit  -o „ drăguț, ieftin, dimensiunea fără margini ” [47] , iar Cale a numit -o „ auto-important ” [48] .  Burgess credea că dragostea pentru muzica clasică este cea care l-a salvat în cele din urmă pe Alex.

Niciun film din ultimul deceniu (poate în întreaga istorie a cinematografiei) nu conține profeții atât de rafinate și înfricoșătoare despre rolul viitor al obiectelor culturale - pictură, arhitectură, sculptură, muzică - în societatea noastră...

revista time _

Filmul a fost foarte controversat din cauza descrierii violului în grup și a violenței în rândul adolescenților. A fost lansat în același an cu Straw Dogs de Sam Peckinpah și Dirty Harry de Don Siegel , cele trei filme au stârnit o controversă furioasă în mass-media despre efectul social al violenței cinematografice. Controversa a escaladat atunci când crime similare au fost comise în Anglia, autorii au purtat aceleași ținute ca și personajele din O portocală mecanică. Cititorii britanici ai romanului au remarcat ca Kubrick a omis capitolul final (care a fost omis si din editia americana a cartii), in care Alex gaseste confort, umilinta si capata bun simt.

După amenințările cu moartea împotriva lui și a familiei sale, Kubrick a făcut pasul neobișnuit de a retrage filmul de la proiecțiile din Marea Britanie. Nu a fost disponibil în Regatul Unit până la relansarea sa în 2000, la un an după moartea lui Kubrick, deși filmul era legal în Europa continentală. Cinematografele Scala [49] (King's Cross, Londra) au proiectat filmul la începutul anilor 1990 (fără permisiunea regizorului), iar la îndemnul lui Kubrick, cinematografele au fost date în judecată să le închidă, privând Londra de câteva dintre puținele sale cinematografe independente. .

La mijlocul anilor 1990, în Marea Britanie a fost lansat un documentar numit „Forbidden Fruit” despre problema cenzurii. Kubrick nu a reușit să-i împiedice pe documentariști să folosească în film imagini din O portocală mecanică.

„Barry Lyndon”

Următorul film al lui Kubrick, lansat în 1975, a fost o adaptare a lui William Makepeace Thackeray The  Luck of Barry Lyndon , cunoscut și sub numele de Barry Lyndon, un roman picaresc despre aventurile și nenorocirile unui jucător de noroc și aventurier irlandez din secolul al XVIII-lea.

Pauline Cale, care a fost ostilă lucrării anterioare a lui Kubrick, a considerat că Barry Lyndon este rece, lent și lipsit de viață . Durata de rulare a filmului de mai mult de trei ore a dezamăgit mulți critici și public american, deși a primit [ clarifică ] multe recenzii pozitive de la Rex Reed și Richard Schickel. Revista Time a publicat o recenzie a filmului, iar Kubrick a fost nominalizat la trei premii Oscar. Filmul a fost nominalizat la 7 premii Oscar în total și a câștigat patru, mai mult decât orice alt film Kubrick. În ciuda acestui fapt, „Barry Lyndon” nu a avut succes în SUA, dar a atras un public numeros în Europa, în special în Franța.

Așa cum este cazul majorității filmelor lui Kubrick, reputația lui Barry Lyndon a crescut de-a lungul anilor, mai ales în rândul altor regizori. Regizorul Martin Scorsese l-a numit filmul său preferat dintre toate lucrările lui Kubrick.

Ca și în cazul altor filme Kubrick, tehnicile de iluminare a scenei au fost extrem de inovatoare. Cea mai notorie tehnică a implicat filmarea interioarelor scenei cu un obiectiv ultrarapid f/ 0,7 Zeiss special adaptat și o cameră proiectată inițial pentru NASA. Acest lucru a permis ca scenele filmate doar la lumina lumânărilor să fie incluse în film, creând o lumină difuză, rezultând multe dintre scenele filmului care amintesc de picturile din secolul al XVIII-lea.

Ca și precedentele două, filmul nu are muzică originală. Pentru a crea partitura pentru film, compozitorul Leonard Rosenman a folosit cântece populare irlandeze (interpretate de „Chieftains”) în combinație cu lucrări precum sonata pentru violoncel e-moll RV 40 a lui Antonio Vivaldi , dublu concert pentru vioară și oboi de J. S. Bach , Trio-ul cu clavițe Es-dur și C-minor Impromptu de Franz Schubert , precum și fragmente din compoziții de Wolfgang Mozart și Giovanni Paisiello . Rosenman a primit un Oscar pentru crearea acestor aranjamente.

În 1976, artistul Ken Adam, care lucrase cu Kubrick la Dr. Strangelove și Barry Lyndon, i-a cerut lui Kubrick să viziteze filmările recent finalizate ale filmului 007 la Pinewood Studios și să ofere îndrumări cu privire la viitorul film James Bond. Spionul care m-a iubit. . " Kubrick a acceptat să se consulte cu condiția ca nimeni să nu afle vreodată despre implicarea lui în film. Acest fapt a fost dezvăluit abia după moartea lui Kubrick în 1999, când în 2000 a fost dezvăluit de Adam într-un documentar despre realizarea lui The Spy Who Loved Me pe o ediție specială pe DVD a seriei de filme 007.

The Shining

Ritmul de lucru al lui Kubrick a încetinit semnificativ după Barry Lyndon și a făcut un alt film pe parcursul a cinci ani. The Shining, lansat în 1980, se bazează pe cea mai bine vândută carte cu același nume a autorului Stephen King . Rolul principal a fost jucat de Jack Nicholson . Personajul său, Jack Torrance, este un scriitor care se confruntă cu dificultăți financiare, așa că acceptă o ofertă de a deveni îngrijitorul hotelului Overlook în extrasezon. Stațiunea este situată în munții Colorado și este izolată de restul lumii din cauza zăpezii din timpul iernii. Jack și familia lui - soția Wendy ( Shelly Duvall ) și fiul Danny - vor petrece toată iarna în deplină izolare. Danny, care are darul viziunii – „strălucire”, descoperă în hotel „oaspeții” – fantome care locuiesc în acest loc, care a fost cândva un cimitir indian. Hotelul dezvăluie din ce în ce mai multe imagini înfiorătoare nu numai pentru Danny: tatăl său înnebunește încet.

Filmul a fost filmat în întregime pe scenele sonore din Londra. Pentru a transmite claustrofobia, opresiunea și hărțuirea din hotel, Kubrick folosește adesea tehnologia Steadicam nou inventată , un suport pentru cameră puternic echilibrat, care permite mișcări fluide ale camerei în spații închise.

Mai mult decât oricare dintre filmele sale, The Shining a dat naștere legenda lui Kubrick ca un perfecționist megaloman. Se pare că a cerut sute de filmări ale unor scene (aproximativ 400 de kilometri de film s-au irosit) . Repetarea nesfârșită a filmărilor a fost deosebit de dificilă pentru actrița Shelley Duvall, care era obișnuită cu stilul de regie improvizator al lui Robert Altman .

La premieră, The Shining a primit în mare parte recenzii negative, dar s-a dovedit a fi un succes comercial. Ca și în cazul majorității filmelor lui Kubrick, răspunsul criticilor s-a schimbat într-o direcție pozitivă de-a lungul timpului. Apare frecvent în fruntea diferitelor liste cu cele mai bune filme de groază, alături de Psycho (1960), The Exorcist (1973) și alte clasice ale filmelor de groază. Unele dintre scenele din film, cum ar fi fluxul de sânge din liftul de epocă, sunt unele dintre cele mai recunoscute și cunoscute scene create de Stanley Kubrick. Succesul financiar al lui The Shining a dat Warner Bros. o încredere reînnoită în capacitatea lui Kubrick de a realiza filme satisfăcătoare din punct de vedere artistic și profitabile, după eșecul comercial al lui Barry Lyndon în Statele Unite. .

Însuși lui Stephen King nu i-a plăcut filmul. El l-a numit pe Kubrick „un om care gândește prea mult și se simte prea puțin”, iar despre film în sine a spus: „Am scris o carte despre cum Jack Torrance se luptă cu demonii săi, iar Stanley Kubrick a făcut un film despre cum Jack Nicholson înnebunește. " În 1997, King a decis să lucreze cu Mick Harris pentru a crea o mini-serie bazată pe roman , care a fost mai fidel textului original, dar a primit în mare parte recenzii negative atât de la critici, cât și de la telespectatori. .

„Jachetă Full Metal”

Au trecut șapte ani până când Kubrick a făcut următorul său film. Full Metal Jacket (1987) este o adaptare a romanului The Old Men al lui Gustav Hasford, Războiul din Vietnam . În rolurile principale, Matthew Modine .

Filmul începe la un centru de antrenament al Marinei din Carolina de Sud, SUA, unde instructorul principal Sgt. Hartman antrenează recruții riguros pentru a-i transforma din „viermi” inutili în asasini motivați și disciplinați. Soldatul Lawrence este ridiculizat de sergentul Hartman în legătură cu supraponderalitatea, îngustia sa de minte și stângăcia; Hartman îi dă porecla „Homer Pyle” ( ing.  Gomer Pyle , în unele traduceri „Homer Pile”). Homer disperă să facă față pregătirilor. Cu ajutorul unui comandant de pluton, Private Joker ( ing.  Joker , în alte traduceri - Joker), devine un cadet exemplar al US Marine Corps, pierzându-și treptat mințile. În ultima zi de „antrenament”, Kucha îl împușcă pe Hartman, după care se sinucide.

În stilul tipic Kubrick, a doua jumătate a filmului duce spectatorul în Vietnam cu Sgt. Joker (Joker). Jokerul merge acolo ca corespondent la ziarul militar Stars and Stripes. Deși este marin, pe front este jurnalist și, prin urmare, obligat să respecte etica profesiei sale.

Filmările au avut loc în întregime în Anglia, ceea ce a fost foarte dificil pentru Kubrick și echipa sa. O mare parte a filmărilor a avut loc în zona Dockland din Londra, orașul ruinat fiind în mare parte creat de designerul de producție Anton Furst. Drept urmare, filmul este foarte diferit din punct de vedere vizual de alte filme din Războiul din Vietnam, cum ar fi Platoon și Hamburger Hill , dintre care majoritatea au fost filmate în Orientul Îndepărtat. În loc să filmeze filmul într-o junglă tropicală din Asia de Sud, regizorul plasează a doua jumătate a filmului în oraș, acoperind războiul într-un cadru urban. Luptele din Vietnam au fost adesea descrise (și, prin urmare, percepute) ca lupte în junglă, în ciuda numărului mare de lupte în zonele rezidențiale. Recenziatorii și comentatorii au simțit că acest lucru a contribuit la sumbrătatea și seriozitatea filmului. În timpul filmării filmului, Kubrick a fost asistat de Lee Ermey , care a acționat ca consultant militar și a jucat rolul sergentului Hartman.

„Full Metal Jacket” a primit diverse recenzii critice la lansare, dar a strâns și o audiență destul de mare, în ciuda concurenței puternice dintre „Platoon” al lui Oliver Stone și „ Heartbreak Pass ” al lui Clint Eastwood. Ca și alte filme Kubrick, reputația sa a crescut de la lansarea inițială.

Părinții lui Kubrick, care locuiau izolați în California, au murit în timpul lucrului său la acest film: Gert pe 23 aprilie 1985, Jack pe 18 octombrie.

„Eyes Wide Shut”

Abia în 1997, Kubrick a început să filmeze drama de familie întunecată Eyes Wide Shut . Acest film a fost ultimul film din cariera lui. Rolurile principale din film au fost interpretate de Tom Cruise și Nicole Kidman , care erau soții la acea vreme; au jucat rolul unui cuplu căsătorit bogat. Kubrick a achiziționat drepturile de film pentru novela de vise din 1926 a scriitorului austriac Arthur Schnitzler încă din 1968. Decorul a fost mutat de la Viena anilor 1920 la New Yorkul anilor 1990. Filmul a fost filmat pe parcursul a aproape doi ani sub cel mai strict secret, iar doi dintre membrii distribuției principale, Harvey Keitel și Jennifer Jason Leigh, au fost înlocuiți în timpul filmărilor. Deși filmul are loc la New York, filmul a fost filmat în principal pe scenele sonore din Londra. Din cauza secretului lucrării pe film, au existat în mare parte zvonuri inexacte în presă despre conținutul intrigii și detaliile filmului. .

Din cauza abundenței conținutului sexual, filmul a stârnit multe controverse, unii jurnaliști susținând că ar fi „cel mai sexy film făcut vreodată” [50] . Eyes Wide Shut, precum Lolita și A Clockwork Orange, a fost puternic cenzurat chiar înainte de premiera. În Statele Unite și Canada, unele dintre scenele filmului (în mare parte scene de orgie sexuală) au fost retușate pe computer pentru a ascunde scenele explicite și pentru a asigura un rating R de la MPAA . În Europa și în restul lumii, filmul a fost lansat într-o tăietură de regizor (în forma sa originală). În octombrie 2007, o relansare pe DVD a filmului a fost lansată pe piață (această versiune conținea tăierea regizorului, făcându-l disponibil pentru publicul nord-american). Opiniile despre imagine s-au diferit radical - de la „o dramă complet de neînțeles” la „ultima capodopera a secolului al XX-lea”.

Experții în film s-au certat mult timp daca Kubrick a terminat filmul sau daca era in viata ar fi preferat sa mai faca cateva modificari la montaj.

Moartea

La patru zile după ce a terminat editarea Eyes Wide Shut pe 7 martie 1999 , Stanley Kubrick a murit de un atac de cord în somn. A fost îngropat în spatele unui copac iubit la moșia Childwickbury din comitatul englez Hertfordshire , unde a trăit peste 20 de ani. Acum văduva lui locuiește pe moșie.

Regizorul a lăsat în urmă mai multe proiecte nerealizate. De peste treizeci de ani strânge materiale pentru un film despre Napoleon Bonaparte . A vrut să filmeze o epopee grandioasă despre viața și moartea acestui bărbat, dar nu a găsit bani pentru proiectul său. După moartea directorului, a rămas o bibliotecă de 18 mii de volume dedicate lui Napoleon. .

În 2000, Academia Britanică de Film l-a onorat pe Stanley Kubrick cu premiul British Academy Person of the Year ( premiul BAFTA pentru contribuția remarcabilă la comunitatea regizorilor). În 2001, Steven Spielberg a lansat filmul „ Inteligentă artificială ”, făcându-și realitate visul lui Kubrick (primele imagini ale filmului - valurile mării care se prăbușesc pe țărm - au fost filmate chiar de Kubrick).

Proiecte nerealizate

„Inteligenta artificiala”

Inteligența artificială a fost unul dintre puținele proiecte Kubrick finalizate de un alt director. În anii 1980 și începutul anilor 1990, Kubrick, împreună cu scriitorii, a început să scrie scenariul filmului, numit la acea vreme Pinocchio sau Inteligența Artificială. Intriga filmului s-a bazat pe nuvela Super- Toys Last All Summer Long de Brian Aldiss , pe care Kubrick a transformat-o într-o poveste lungă constând din trei acte. Complotul a spus un basm despre un robot android care încearcă să înțeleagă oamenii, sentimentele și emoțiile lor.  

Kubrick i-a trimis o telegramă lui Steven Spielberg , cerându-i să regizeze filmul, la care Spielberg a fost de acord. În 2001, după moartea lui Stanley Kubrick, filmul a fost lansat pe ecrane și a primit multe recenzii pozitive.

„Mister arzător” și „Copil nemernic”

În 1956, când United Artists a suspendat filmările Paths of Glory, Kubrick a devenit interesat de romanul lui Stefan Zweig The Burning Secret, care a fost scris înainte de Primul Război Mondial (1911). Kubrick a ales novela pentru următoarea adaptare cinematografică. L-a angajat pe scriitorul Calder Willington să scrie scenariul cărții. Dar codul Hayes a făcut imposibilă filmarea acestei novele [51] .

Anterior, Kubrick a vrut să filmeze romanul lui Calder Willingtom Bebelușii, dar și-a dat seama rapid că filmul nu poate fi realizat din cauza unui cod de producție .

Nebunia pentru libertate

În 2006 a fost anunțat că Stanley Kubrick urma să regizeze un film bazat pe romanul „Freedom Maniac” al scriitorului Jim Thompson încă din anii 1950. Dar acest proiect nu a ajuns niciodată la bun sfârșit.

„One-Eyed Jacks”

„Napoleon”

După succesul din 2001, Kubrick a planificat pregătiri la scară largă pentru o adaptare cinematografică a biografiei lui Napoleon Bonaparte [52] . A făcut numeroase studii citind cărți despre împăratul francez și a scris un scenariu preliminar. Pentru comoditate, el a creat cu meticulozitate o hartă de catalog a principalelor locuri vizitate și a faptelor lui Napoleon în timpul lungii sale vieți.

În notele către susținătorii săi financiari, păstrate în arhivele sale personale, Kubrick a spus că nu este sigur cum va fi primit de public filmul său despre Napoleon, dar se aștepta să fie cel mai bun film pe care l-a făcut vreodată. În cele din urmă, proiectul a fost anulat din trei motive:

1. cost excesiv de mare de filmare,
2. lansarea filmului lui Serghei Bondarchuk „ Război și pace ” în vest (1968),
3. eșecul comercial al filmului lui Bondarchuk pe tema lui Napoleon - „ Waterloo ” (1970).

Scenariul lui Stanley Kubrick pentru acest film a fost postat online. O parte semnificativă a cercetării sale istorice a apărut în filmul „ Barry Lyndon ” (1975), care are loc la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cu puțin timp înainte de războaiele napoleoniene.

Jack Nicholson a fost considerat inițial pentru rolul lui Napoleon , după ce Kubrick l-a văzut în Easy Rider . Kubrick și Nicholson au ajuns să lucreze împreună la The Shining .

Vanity Fair

Înainte de filmarea lui Barry Lyndon , Kubrick a fost interesat de o adaptare cinematografică a unui alt roman Thackeray, Vanity Fair . Dar a abandonat proiectul în 1967, când o versiune pentru televiziune a fost lansată de BBC . Kubrick a spus mai târziu [53] :

Odată, Vanity Fair m-a interesat ca posibil film, dar până la urmă am decis că povestea nu se poate încadra bine într-un lungmetraj... Curând am citit The Papers of Barry Lyndon, Esq., Written by Himself și am fost foarte interesat de l.

„Documente ariene” („Minciuni de război”)

Încă din 1976, Stanley Kubrick a vrut să facă un film despre Holocaust . A încercat să-l ajute pe Isaac Bashevis-Singer cu scenariul. La începutul anilor 1990, Kubrick a început să lucreze la film. Scenariul a fost bazat pe romanul Minciuni de război de Louis Begley , povestea unui băiat și mătușa lui ascunși în timpul Holocaustului. Prima schiță a scenariului, intitulată The Arian Papers, a fost scrisă de însuși Kubrick.

Co -scenaristul Full Metal Jacket Michael Herr le-a considerat pe Julia Roberts și Uma Thurman pentru rolul mătușii. În cele din urmă, Johanna ter Stege a fost aleasă pentru rol, iar Joseph Mazzello pentru băiat . De asemenea, regizorul a ales orașul ceh Brno ca posibilă locație pentru filmarea operațiunilor militare de la Varșovia .

Kubrick a ales să nu facă filmul din cauza lansării lui Steven Spielberg Schindler's List . În plus, Kubrick însuși a devenit prea abătut de munca dificilă pentru regizor. În cele din urmă, a abandonat proiectul în 1995.

Scenarii rămase nerealizate

Un număr mare de idei și scenarii care nu au fost dezvoltate într-un film cu drepturi depline sau pe care Kubrick și-a pierdut ulterior interesul pentru a le realiza, inclusiv scenariul pentru Locotenentul German (coscris de Richard Adams), care povestea despre un grup de soldați germani trimiși. o misiune în ultimele zile al Doilea Război Mondial. Kubrick plănuia să facă un film numit „I Stole $16 Million” bazat pe povestea celebrului tâlhar din anii 1930 Willie Sutton . Sutton urma să fie interpretat de Kirk Douglas , dar Douglas a considerat că scenariul era slab dezvoltat. De asemenea, Kubrick a încercat să-l intereseze pe Cary Grant în rol , dar filmul nu a fost niciodată realizat. În anii 1950, Kubrick a scris și un scenariu pentru un film despre Mosby Ranger , un erou al războiului civil american ( partea sudică ), cunoscut sub numele de Grey Ghost. În consecință, din proiect a rămas doar o schiță brută a scenariului.

După moartea regizorului, a fost găsit scenariul pentru Crazy Unleashed , scris de Jim Thompson. În 2021 ar trebui să înceapă filmările filmului conform acestui scenariu [54] .

Alte proiecte nerealizate

• Kubrick a fost întotdeauna fascinat de munca regizorului nazist Veit Harlan (unchiul celei de-a treia soții a lui Kubrick). Evenimentele din film ar trebui să aibă loc în jurul lui Joseph Goebbels. Deși Kubrick a lucrat la scenariu mulți ani, filmul nu a fost dezvoltat mai mult decât o schiță aproximativă a poveștii.
• Stanley Kubrick a vrut să facă un film bazat pe romanul din 1988 Pendumul lui Foucault de Umberto Eco . Dar Eco a refuzat oferta, nemulțumit de adaptarea romanului său trecut The Name of the Rose și că Kubrick nu l-a lăsat să scrie singur scenariul filmului. După moartea lui Kubrick, Eco a regretat că l-a refuzat [55] .
• Înainte de a începe să lucreze la filmul din 2001, scenaristul Terry Southern ia sugerat lui Kubrick să facă un film pornografic cu buget mare, Blue Film, și astfel să stabilească un nou gen. Kubrick a refuzat oferta, crezând că nu are un temperament pornografic, de asemenea, a crezut că nu poate inventa cu succes un nou gen. După refuzul lui Kubrick, Southern a publicat Blue Film, un roman despre regizorul Boris Adrian care încerca să facă un film similar. Romanul Southern dedicat lui Stanley Kubrick. Southern a început să scrie romanul când Kubrick era interesat de proiect, dar romanul a apărut în 1970 și Kubrick și-a pierdut curând interesul pentru proiect.
• Drepturile de film pentru Stăpânul inelelor au fost vândute de John Tolkien către United Artists în 1968 pentru 15 milioane de dolari. De la sfârșitul anilor 1960 au circulat diverse planuri pentru o adaptare cinematografică a Stăpânului inelelor . Așadar, muzicienii The Beatles au vrut să joace într-un potențial film și l-au anunțat pe Kubrick ca posibil regizor. El a considerat însă că cărțile nu trebuie filmate [56] .
• Stanley Kubrick s-a gândit să adapteze romanul lui Patrick Suskind Perfumer: The Story of a Murderer pentru ecran , dar în cele din urmă a ajuns la concluzia că creația lui Patrick Suskind nu ar trebui filmată. . În ciuda opiniei lui Kubrick, romanul a fost filmat de regizorul german Tom Tykwer în 2006.

Stilul regizorului

Stanley Kubrick, în majoritatea filmelor sale, a ales un roman existent ca bază pentru intriga, apoi a negociat și, împreună cu autorul, a editat intriga pentru o viitoare adaptare cinematografică. În multe dintre filmele sale, puteți auzi voci off (mai ales din punctul de vedere al protagonistului) comentând unele scene.

Din 2001: A Space Odyssey, toate filmele sale, cu excepția Full Metal Jacket , au folosit înregistrări pre-preparate de muzică clasică [57] . În plus, el folosește adesea sunetul vesel al muzicii pop în scene care înfățișează distrugerea și anihilarea, mai ales în genericul de închidere sau ultimele cadre ale filmului [58] .

În recenzia sa pentru Full Metal Jacket, Roger Ebert a remarcat că în multe dintre filmele lui Kubrick există prim-planuri în care capul personajului este înclinat în jos și ochii îi sunt îndreptați în sus [59] . De asemenea, Kubrick folosește în mod intens fotografia cu unghi larg , natura fotografiilor de urmărire, utilizarea specifică a prim-planurilor , panorame neobișnuite, estomparea și utilizarea fotografiilor cu pereți paraleli lungi.

Multe dintre filmele lui Kubrick conțin referiri la filme Kubrick anterioare. Cel mai faimos exemplu în acest sens este apariția albumului cu coloană sonoră 2001: A Space Odyssey în magazinul Melodiya în filmul A Clockwork Orange . Mai puțin evidentă este referirea la un artist pe nume Ludovic din „ Barry Lyndon ” din A Clockwork Orange.

Kubrick a urmărit cu atenție lansarea filmelor sale în alte țări. Regizorul nu numai că și-a rezervat controlul deplin asupra procesului de dublare în limbi străine; uneori a filmat separat materiale alternative pentru diferite țări. Deci, de exemplu, în The Shining, textul pentru mașina de scris a lui Jack a fost filmat în diferite limbi și s-a găsit o vorbă potrivită în fiecare limbă. În filmul Eyes Wide Shut pentru diferite țări, titlurile ziarelor și notițele de hârtie au fost filmate în același mod în diferite limbi. De la moartea lui Kubrick, editorii licențiați ai filmelor sale nu au voie să creeze noi voiceover-uri pentru filmele asupra cărora el deținea controlul creativ; în țările în care nu există dublări autorizate (inclusiv Rusia), doar subtitrările sunt permise ca traducere . În plus, Kubrick a monitorizat cu meticulozitate calitatea traducerii scenariului în limbi străine; el a avut în general versiunile străine ale dialogului traduse înapoi în engleză pentru comparare cu originalul.

Stanley Kubrick a făcut cercetări ample pe acest subiect înainte de a-și face filmele, iar după moartea sa, mii de cutii care conțineau aceste studii au fost găsite pe proprietatea sa. În 2007, soția sa, Christiane Kubrick , a donat întreaga arhivă Universității de Arte din Londra.

În 2018, adjectivul derivat din numele de familie al regizorului , Kubrickian , a fost inclus în Oxford English Dictionary [60] .

Viața personală

Pe platoul de filmare al lui Paths of Glory, Stanley Kubrick a cunoscut-o pe cântăreața germană Christiane Harlan  , o fată care cântă într-una dintre scenele filmului. În 1958 s-au căsătorit. Aceasta a fost a treia soție a lui Stanley după Ruz Sobotka și Toba Metz. Până atunci, Christiana avea o fiică mică, Katerina. Mai târziu a născut încă două fiice: Anna și Vivian. În 2009, Anna a murit de cancer, iar sora ei Vivian a devenit scientologist și a întrerupt orice contact cu familia ei [61] .

Personaj

Stanley nu era nebun din punct de vedere medical. Nu era nebun. A fost unul dintre cei mai deștepți oameni care au trăit vreodată.

Decupare dintr-un articol din revista Punch

Stanley Kubrick a vorbit rar despre viața sa personală, acest lucru a dat naștere la multe mituri și zvonuri despre el. În timp ce regizorul făcea filme, în presă circulau zvonuri despre el ca un geniu nebun sau un nebun. După moartea sa, familia și cei dragi au negat aceste afirmații.

Kubrick se teme de călătoriile aeriene încă de când a scăpat de dezastru cu primul său zbor solo în anii 1950. De atunci, a preferat să parcurgă distanțe lungi pe transatlantice. După ce s-a mutat în Anglia, a părăsit rar țara în ultimii patruzeci de ani din viață.

Kubrick în ultimii ani ai vieții nu a apărut prea mult în public, motiv pentru care publicul habar nu avea despre apariția regizorului. Acest lucru i-a oferit aventurierului Alan Conway o scuză pentru a apărea în cluburi sub numele de Stanley Kubrick. Conway a devenit prototipul protagonistului filmului Being Stanley Kubrick .

Kubrick, pe lângă fotografie, era pasionat de șah și îl juca adesea pe platourile de filmare cu echipa de filmare.

Cameo în familie

Fiica lui Stanley Kubrick, Vivian, a făcut apariții în cameo în 2001: A Space Odyssey (în rolul fiicei lui Haywood Floyd), Barry Lyndon (feta de naștere pentru tânărul Brian Lyndon), The Shining (participant la balul fantomă) și, de asemenea, în „Full Metal Jacket”. " (reporter). Fiica sa vitregă Ekaterina a jucat în A Clockwork Orange și Eyes Wide Shut. Soția sa, Christiane Kubrick, a jucat rolurile Susannah Christian din Paths of Glory și invitata la cafenea din Eyes Wide Shut.

Filmografie

An		nume rusesc	numele original	Rol
1951	andocare	Ziua luptei	Ziua Luptei	regizor, producător, operator
1951	andocare	părintele zburător	Părintele Zburător	regizor, scenarist, director de imagine
1953	andocare	călăreți de mare	Navigatorii	director, operator
1953	f	Frica și pofta	Frica și Dorința	regizor, producător, operator
1955	f	Killer Kiss	Sărutul ucigașului	regizor, producător, scenarist, director de imagine
1956	f	Crimă	Uciderea	regizor, scenarist
1957	f	Căile Gloriei	Căile Gloriei	regizor, producător, scenarist
1960	f	Spartacus	Spartacus	producător
1962	f	Lolita	Lolita	regizor, scenarist
1964	f	Dr. Strangelove, sau cum am încetat să-mi mai fie frică și am iubit bomba	Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba	regizor, producător, scenarist
1968	f	Odiseea spațială 2001	2001: O odisee a spațiului	regizor, producător, scenarist
1971	f	Portocala Mecanica	Portocala mecanica	regizor, producător, scenarist
1975	f	Barry Lyndon	Barry Lyndon	regizor, producător, scenarist
1980	f	Strălucire	Strălucirea	regizor, producător, scenarist
1987	f	Sacou din metal complet	Sacou din metal complet	regizor, producător, scenarist
1999	f	Ochii larg închiși	Ochii larg închiși	regizor, producător, scenarist

Premii și nominalizări

Nominalizat	Globul de Aur (1961)
globul de Aur	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (Spartacus)

Nominalizat	Academia Britanică (1961)
BAFTA	Cel mai bun film - „Spartacus”

Nominalizat	Festivalul de Film de la Veneția (1962)
Leul de Aur	Cel mai bun film - "Lolita"

Nominalizat	Globul de Aur (1963)
globul de Aur	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (Lolita)

Nominalizat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1965)
Oscar	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (pentru Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb) Cel mai bun film - "Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb" Cel mai bun scenariu adaptat - Stanley Kubrick (pentru filmul „Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb”)

Nominalizat	Academia Britanică (1965)
BAFTA	Cel mai bun scenariu britanic: Dr. Strangelove: How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb

Premiat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1969)
Oscar	Cele mai bune efecte vizuale - Stanley Kubrick (2001: Odiseea spațiului)

Nominalizat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1969)
Oscar	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey) Cel mai bun scenariu original - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey)

Nominalizat	Academia Britanică (1969)
BAFTA	Cel mai bun film: 2001: A Space Odyssey

Nominalizat	Academia Britanică (1969)
Premiul Națiunilor Unite	Stanley Kubrick

Nominalizat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1972)
Oscar	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Cel mai bun film - A Clockwork Orange Cel mai bun scenariu adaptat - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominalizat	Globul de Aur (1972)
globul de Aur	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominalizat	Academia Britanică (1973)
BAFTA	Cel mai bun scenariu - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nominalizat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1976)
Oscar	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (Barry Lyndon) Cel mai bun film - Barry Lyndon Cel mai bun scenariu adaptat - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Premiat	Academia Britanică (1976)
BAFTA	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nominalizat	Globul de Aur (1976)
globul de Aur	Cel mai bun regizor - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nominalizat	Academia de Arte și Tehnologie Cinematografică (1977)
Cesar	Cel mai bun film străin - „Barry Lyndon”

Nominalizat	Zmeura de aur (1981)
zmeura aurie	Cel mai prost regizor - Stanley Kubrick (The Shining)

Nominalizat	Academia de Arte și Științe Cinematografice (1988)
Oscar	Cel mai bun scenariu adaptat - Stanley Kubrick (Full Metal Jacket)

Premiat	Festivalul de Film de la Veneția (1997)
Premiul „Pentru contribuția la cinematografia mondială”	Stanley Kubrick

Premiat	Festivalul de Film de la Veneția (1999)
Premiul Bastone Bianco	Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut)

Nominalizat	Academia de Arte și Tehnologie Cinematografică (2000)
Cesar	Cel mai bun film în limba străină - Eyes Wide Shut

Nominalizat	Academia Britanică (2000)
Premiul pentru cea mai bună persoană a anului	Stanley Kubrick

Alte proiecte

Spionul care m-a iubit

În 1976, Stanley Kubrick, la cererea designerului Ken Adam, a vizitat platoul filmului 007 The Spy Who Loved Me . Ajuns la studioul Pinewood, i-a dat câteva sfaturi lui Adam, care i-a cerut să ajute la filmări. Kubrick a fost de acord, dar cu condiția ca nimeni să nu știe despre participarea lui la filmări. După moartea regizorului, în 2000 a fost lansat un film documentar despre realizarea filmului „The Spy Who Loved Me”, unde acest fapt a fost desecretizat.

Vezi și

• Carl Zeiss Planar 50 mm f / 0.7  - obiective folosite de Stanley Kubrick la filmarea filmului său „ Barry Lyndon ”.

Note

1. ↑ Kubrick era în aceeași clasă cu cântăreața Eidi Gorme .
2. ↑ Multe dintre primele lucrări fotografice ale lui Kubrick (1945-1950) au fost publicate în cartea Drama and Shadows (2005) și au apărut, de asemenea, ca figuranți în ediția specială DVD din 2001: A Space Odyssey .

Surse

Legături și note

1. ↑ Kubrick Stanley // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. - M .: Enciclopedia Sovietică , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 549-550.
2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Stanley Kubrick // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
3. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
4. ↑ American National Biography  (engleză) - 1999.
5. ↑ #15736  (engleză) . Gazetteer al Nomenclaturii Planetare . Grupul de lucru IAU pentru Nomenclatura Sistemelor Planetare.
6. ↑ 1 2 LoBrutto, 1999 , p. 524.
7. ↑ Cocos, Geoffrey. Lupul de la ușă: Stanley Kubrick, Istoria și Holocaustul , Editura Peter Lang (2004) p. 22-25, 30.
8. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , p. 23.
9. ↑ Schwam 2000 , p. 70.
10. ↑ LoBrutto, 1999 , p. 33.
11. ↑ Baxter, 1999 , p. 32.
12. ↑ Paul 2003 , p. 25, 46, 62. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
13. ↑ Baxter 1997 , p. 56. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
14. ↑ Philips 2001 , p. 190. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
15. ↑ Philips 1999 , p. 127. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
16. ↑ Baxter 1999 , p. 70.
17. ↑ Expoziția Stanley Kubrick. Buletinul informativ nr. 9, octombrie 2004 (link descendent) . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit) 
18. ↑ Roud 1980 , p. 562. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
19. ↑ Jackson et al 2001 . Online: link Google Cărți . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
20. ↑ Nelson 2000 , p. 260. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
21. ↑ Denby 2008 . Online: Prima victimă . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
22. ↑ Friedman, Lester și Brent Notbohm , p. 82. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
23. ↑ Christiane Kubrick, Biografie (link nu este disponibil) . Christianekubrick.com. Preluat la 7 martie 2010. Arhivat din original la 24 august 2011. (nedefinit) 
24. ↑ LoBrutto, 1999 , p. 164.
25. ↑ Haut 2002 , p. 125.
26. ↑ Cohan, Steven și Ina Rae Rark 1993 , p. 170. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
27. ↑ Abrams 2009 , p. 170. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015. (nedefinit)
28. ↑ Bogdanovich 1999 . Online: Ce spun ei despre Stanley Kubrick . Consultat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
29. ↑ IMDb . Lolita (1962) - Slogane . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
30. ↑ Aragay 2006 , p. 113. Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 15 august 2017.  (nedefinit) .
31. ↑ Coyle 1980 , p. 46. ​​​​Online: link Google Books . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 aprilie 2015.  (nedefinit) .
32. ↑ Ebert 1999 . Online: Dr. Strangelove (1964) (link indisponibil) . Data accesului: 8 februarie 2022. Arhivat din original pe 15 martie 2013.  (nedefinit)  .
33. ↑ LoBrutto, 1999 , p. 205.
34. ↑ Kubrick: Note biografice Arhivat 20 decembrie 2018 la Wayback Machine de Michel Ciment.
35. ↑ mfiles (fără dată) . Online: 2001: A Space Odyssey - Coloana sonoră nefolosită a lui Alex North . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
36. ↑ Gilliatt 1968 . Online: After Man [recenzia din 2001: Odiseea spațiului ] . Preluat la 8 mai 2010. Arhivat din original la 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
37. ↑ Institutul American de Film . Online: AFI's 10 Top 10 . Preluat la 8 mai 2010. Arhivat din original la 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
38. ↑ Institutul Britanic de Film . Online la: BFI Critic's Top Ten Poll . Consultat la 8 mai 2010. Arhivat din original pe 25 septembrie 2006. (nedefinit)
39. ↑ 2001: O odisee în spațiu . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
40. ↑ The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey (link indisponibil) . U.S. Centennial od Flight Commission . Consultat la 6 iulie 2010. Arhivat din original la 5 noiembrie 2004. (nedefinit) 
41. ↑ 2001: A Space Odyssey (link indisponibil) . AVRev.com . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit) 
42. ↑ Site-ul de recenzii a filmelor science-fiction, horror și fantasy - 2001: A Space Odyssey . Moria . Consultat la 6 iulie 2010. Arhivat din original la 16 octombrie 2008. (nedefinit)
43. ↑ Gelmis 1970 . Extras: Care a spus Kubrick că este complotul anului 2001? . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
44. ↑ Carr 2002 , p. unu.
45. ↑ Ciment 1982 . Online: Kubrick on A Clockwork Orange: Un interviu cu Michel Ciment . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
46. ↑ Strick și Houston 1972 . Online: Interviu cu Stanley Kubrick referitor la A Clockwork Orange . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
47. ↑ Ebert 1972 . Online: A Clockwork Orange (link indisponibil) . Preluat la 9 septembrie 2021. Arhivat din original la 28 noiembrie 2012. (nedefinit) 
48. ↑ 12 Kael 1972 . Online: Stanley Strangelove . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
49. ↑ Aspect Comunicat de presă . Online: Aspect oferă pasiune către Scala (link indisponibil) . Preluat la 6 iulie 2010. Arhivat din original la 13 mai 2008. (nedefinit) 
50. ↑ Tatara1999 . Recenzie: „Eyes Wide Shut” — Toți dezbrăcați, fără unde să meargă . Data accesului: 6 iulie 2010. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
51. ↑ Geoffrey Cocks, Lupul de la ușă: Stanley Kubrick, Istoria și Holocaustul , p. 151.
52. ↑ Christian Blauvel. 10 cele mai grozave filme care nu s-au făcut niciodată . Serviciul rusesc al BBC. Consultat la 15 octombrie 2017. Arhivat din original pe 7 octombrie 2017. (nedefinit)
53. ↑ Ciment, Michel Kubrick despre Barry Lyndon . Preluat la 31 mai 2007. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
54. ↑ Filmul neterminat al lui Stanley Kubrick Lunatic At Large va continua să funcționeze Arhivat 4 martie 2021 la Wayback Machine .
55. ↑ Armanii literaturii . The Age (15 decembrie 2007). Data accesului: 27 februarie 2009. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)
56. ↑ Enciclopedia J. R. R. Tolkien de Michael DC Drout, p. 15. Vezi și interviu în revista „Show”, vol. 1, nr. 1, 1970.
57. ↑ A Clockwork Orange and The Shining . Walter Carlos de la CO și Wendy Carlos de la Shining sunt unul și același.
58. ↑ Scenele de închidere sau creditele Doctor Strangelove , A Clockwork Orange , The Shining și Full Metal Jacket folosesc toate muzică veselă într-un mod ironic în creditele de închidere sau scenele finale. Cu toate acestea, deși scenele de închidere din Jacket îi au pe soldați cântând melodia lui Mickey Mouse, creditele de închidere folosesc melodia Rolling Stones Paint it Black .
59. ↑ Full Metal Jacket (link descendent) . Rogerebert.suntimes.com (26 iunie 1987). Consultat la 25 octombrie 2008. Arhivat din original la 24 august 2011. (nedefinit) 
60. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (octombrie 2018  ) . Oxford English Dictionary (octombrie 2018). Preluat la 3 martie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
61. ↑ Jon Ronson. După Stanley Kubrick . The Guardian . Data accesului: 20 octombrie 2012. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. (nedefinit)

Filmografie

• „ Stanley Kubrick: A Life in Film ” (2001, SUA, regia Ian Harlan )
• „ Lăzile lui Stanley Kubrick ” (2008, Regatul Unit, regizor Jon Ronson )

Literatură

• Crone, Rainer (text) și Stanley Kubrick (fotografii). Stanley Kubrick. Drama și umbre: fotografii 1945-1950  (engleză) . — Phaidon Press, 2005. - ISBN 0-7148-4438-1 .
• David Hughes. Kubrick complet  (neopr.) . - Londra: Virgin, 2000. - ISBN 0-7535-0452-9 .
• Jacke, Andreas. Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme  (germană) . - Psychosozial-Verlag, 2009. - ISBN 978-3-89806-856-7 , ISBN 3-89806-856-0 .
• Lyons, V și Fitzgerald, M. (2005) „Sindromul Asperger: un dar sau un blestem?” New York: Nova Science Publishers . ISBN 1-59454-387-9
• Rasmussen, Randy. Stanley Kubrick: Șapte filme analizate  (nedeterminat) . - McFarland , 2005. - ISBN 0786421525 , 9780786421527.
• Deutsches Filmmuseum (Ed.): Stanley Kubrick; Cinematograf Nr. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (ediție în limba engleză)
• LoBrutto, Vincent. Stanley Kubrick: o biografie. - M . : Da Capo Press, 1999. - 606 p. - ISBN 0306809060 , 9780306809064.
• Narmore, James. Kubrick / James Narmore pe. din engleza. E. Mikerina. - M. : Editura Rosebud, 2012. - 400 p. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
• Baxter, John. Stanley Kubrick: O biografie . - Seuil, 1999. - ISBN 978-0-7867-0485-9 .
• D'Alessandro, Emilio. Stanley Kubrick. Cu ochii larg deschiși Biografie. — M. : Bombora, 2019. — 400 p. - (Icoane ale cinematografiei. Biografii ale marilor figuri). - ISBN 978-5-04-094230-5 .

Link -uri

• Site-ul oficial al lui Stanley Kubrick (link inaccesibil) . Consultat la 5 noiembrie 2005. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012.  (nedefinit)   (Engleză)
• Biografia și filmografia lui Stanley Kubrick (link inaccesibil) . Consultat la 25 octombrie 2005. Arhivat din original pe 4 februarie 2013.  (nedefinit)   (Rusă)
• Jon Ronson, Cutiile lui Stanley Kubrick . Consultat la 23 aprilie 2012. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012.  (nedefinit) , documentar TV (47 min) pe site-ul Science Channel, Israel (engleză) (rusă)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Metacritic MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti Bombă uriașă Deschide directorul
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Italiană Italiană in jurul lumii croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis Universalis Biografie Oxford
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90072365 BNC : a10887271 BNE : XX1016070 BNF : 119101579 CiNii : DA08661775 CONOR : 11846499 EGAXA : vtls001119654 GND : 11856739X GTAA : 122339 ICCU : CFIV082388 ISNI : 0000 0001 1021 4609 J9U : 987007264075805171 LCCN : n50047956 LNB : 000036924 NDL : 00620956 NKC : jo20010087108 NLA : 35284373 NLP : A11831066 NSK : 000574428 NTA : 069261148 NUKAT : n97019474 PTBNP : 1574615 LIBRIS : rp356zw91k0whxj SUDOC : 026954710 VIAF : 14772018 World Cat VIAF : 14772018 ULAN : 500044493

Filme de Stanley Kubrick
Caracteristica-lungime	Frica și pofta (1953) Killer Kiss (1955) Crimă (1956) Căile gloriei (1957) Spartacus (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) 2001 Odiseea spațiului (1968) O portocală mecanică (1971) Barry Lyndon (1975) Strălucitor (1980) Jachetă complet metal (1987) Eyes Wide Shut (1999)
Filme scurte	Ziua luptei (1951) Părintele zburător (1951) Călăreți de mare (1953)
Alte proiecte	Cricuri cu un ochi (1961) Inteligența artificială (2001)
Vezi si	Stanley Kubrick: O viață în film (2001) Fiind Stanley Kubrick (2005) Cutiile lui Stanley Kubrick (2008)

Premiul BAFTA pentru cel mai bun regizor

Mike Nichols (1968) John Schlesinger (1969) George Roy Hill (1970) John Schlesinger (1971) Bob Foss (1972) François Truffaut (1973) Roman Polanski (1974) Stanley Kubrick (1975) Milos Forman (1976) Woody Allen (1977) Alan Parker (1978) Francis Ford Coppola (1979) Akira Kurosawa (1980) Louis Mal (1981) Richard Attenborough (1982) Bill Forsythe (1983) Wim Wenders (1984) Woody Allen (1986) Oliver Stone (1987) Louis Mal (1988) Kenneth Branagh (1989) Martin Scorsese (1990) Alan Parker (1991) Robert Altman (1992) Steven Spielberg (1993) Mike Newell (1994) Michael Radford (1995) Frații Coen (1996) Baz Luhrmann (1997) Peter Weir (1998) Pedro Almodovar (1999) Ang Lee (2000) Peter Jackson (2001) Roman Polanski (2002) Peter Weir (2003) Mike Lee (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Frații Coen (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro González Iñárritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)

Premiul BAFTA Academy Fellowship

Alfred Hitchcock (1971) Freddie Young (1972) Grace Wyndham Goldie (1973) David Lean (1974) Jacques-Yves Cousteau (1975) Charlie Chaplin (1976) Laurence Olivier (1976) Denis Foreman (1977) Fred Zinneman (1978) Lew Grade (1979) Huw Weldon (1979) David Attenborough (1980) John Huston (1980) Abel Gance (1981) Michael Powell și Emeric Pressburger (1981) Andrzej Wajda (1982) Richard Attenborough (1983) Hugh Green (1984) Sam Spiegel (1984) Jeremy Isaacs (1985) Steven Spielberg (1986) Federico Fellini (1987) Ingmar Bergman (1988) Alec Guinness (1989) Paul Fox (1990) Louis Mal (1991) John Gielgud (1992) David Plowright (1992) Sidney Samuelson (1993) Colin Young (1993) Michael Grade (1994) Billy Wilder (1995) Jeanne Moreau (1996) Ronald Nim (1996) John Schlesinger (1996) Maggie Smith (1996) Woody Allen (1997) Stephen Bochco (1997) Julie Christie (1997) Oswald Morris (1997) Harold Pinter (1997) David Rose (1997) Sean Connery (1998) Bill Cotton (1998) Eric Morecambe și Ernie Wise (1999) Elizabeth Taylor (1999) Michael Caine (2000) Stanley Kubrick (2000) Peter Bazalgett (2000) Albert Finney (2001) John Thaw (2001) Judi Dench (2001) Warren Beatty (2002) Merchant Ivory Productions (2002) Andrew Davis (2002) John Mills (2002) Saul Zanz (2003) David Jason (2003) John Boorman (2004) Roger Graf (2004) John Barry (2005) David Frost (2005) David Puttnam (2006) Ken Loach (2006) Ann W. Coates (2007) Richard Curtis (2007) Will Wright (2007) Anthony Hopkins (2008) Bruce Forsythe (2008) Don French și Jennifer Saunders (2009) Terry Gilliam (2009) Nolan Bushnell (2009) Vanessa Redgrave (2010) Shigeru Miyamoto (2010) Melvin Bragg (2010) Christopher Lee (2011) Peter Molyneux (2011) Trevor McDonald (2011) Martin Scorsese (2012) Rolf Harris (2012) Alan Parker (2013) Gabe Newell (2013) Michael Palin (2013) Helen Mirren (2014) Rockstar Games (2014) Julie Walters (2014) Mike Lee (2015) David Braben (2015) Jon Snow (2015) Sidney Poitier (2016) John Carmack (2016) Ray Galton și Alan Simpson (2016) Mel Brooks (2017) Joanna Lumley (2017) Ridley Scott (2018) Tim Schafer (2018) Keith Edie (2018) Thelma Schoonmaker (2019) Joan Bakewell (2019) Kathleen Kennedy (2020) Hideo Kojima (2020) Ang Lee (2021) Siobhan Reddy (2021)