Wang Yani

Wang Yani
balenă. tradițional 王亞妮, exercițiu 王亚妮
Data nașterii 2 mai 1975 (47 de ani)( 02.05.1975 )
Locul nașterii Județul autonom Gongcheng Yao , Guangxi , RPC
Cetățenie China
Gen animalitate
Studii Academia de Arte din München
Stil „idei de pictură”

Wang Yani ( trad. chineză 王亞妮, ex.王亚妮, germană Wang Yani ; 2 mai 1975, județul autonom Gongcheng Yao , Guangxi , RPC ) este un artist chinez care trăiește în Germania . Jani a început să picteze la vârsta de doi ani și jumătate sub îndrumarea tatălui ei, care era el însuși un artist autodidact [1] . Lucrarea ei în perioada 1977-1991 a fost în centrul celei mai mari mass-media, despre artista a fost scrisă The Washington Post [2] , The New York Times [3] , The Los Angeles Times [1] , „ The Tulsa World  ”, „ The Christian Science Monitor ” și alte ziare importante din Europa, SUA și țările asiatice [4] . Unele publicații îl numesc pe artist cel mai faimos minune non-occidental din lumea artelor plastice [5] .

Biografie

Artistul sa născut în satul Gongcheng din Guangxi, în sudul Chinei, în familia profesorului de artă și artistului Wang Shiqiang și a soției sale Tang Fongjiao .  Aceasta din urmă a lucrat într-un magazin universal ca vânzător de jucării [6] , în timp ce presa americană a susținut ulterior că o parte semnificativă din banii pe care i-a câștigat au mers pentru a cumpăra rechizite pentru tabloul fiicei sale [4] , iar Liqin Tang o descrie ca pe o soție tipică chineză care este absorbită de treburile casnice și oferă sprijin moral soțului și fiicei ei [7] . Wang Yan are un frate, Wang Qianyu (cu patru ani mai mic), iar presa a raportat că el este și un artist talentat, dar familia a încercat să-l distragă pe băiat de la artele plastice de teamă că pictura lui ar putea interfera cu dezvoltarea spontană a lui. abilitățile artistice ale fiicei [4] . Liqin Tang în cartea sa despre tânăra artistă menționează încă doi dintre frații ei, născuți în 1987 și 1989 [7] .

Wang Shiqiang și-a amintit că lucra într-un studio când Yani, în vârstă de doi ani, a luat o bucată de cărbune și a început să picteze pe perete. Fata se dădea periodic înapoi, imitându-și tatăl și studiindu-și munca cu ochii pe jumătate închiși, cu o mână sprijinită pe coapsă. După ce și-a terminat desenul, ea a pus cărbune pe unul dintre tablourile tatălui ei, după care acesta a bătut-o. Abia după ce fiica lui a țipat: „Tati, vreau să desenez ca tine!” Wang Shiqiang și-a amintit de copilărie și de modul în care părinții lui i-au dezaprobat pasiunea pentru artă [2] .

Tatăl ei, care a lucrat în stil european, a încurajat-o de la bun început să picteze, iar din 1983 chiar și-a abandonat propria carieră. Când Yani a călătorit cu expoziții, a însoțit-o mereu, a ținut un jurnal al acestor călătorii. Supravegherea sa asupra orelor de pictură ale fiicei sale a inclus introducerea fetei în capodoperele arhitecturii chineze (printre acestea: Marele Zid Chinezesc , Muzeul Palatului Imperial și sanctuarele confucianiste din Qufu din provincia Shandong [6] ), precum și plimbări și lungi excursii pentru a explora diversitatea naturii chinezești. Așadar, a susținut că a observat în mod neașteptat că toți pomii fructiferi pe care i-a pictat ea nu erau acoperiți cu frunziș. Pentru a-și încuraja fiica să o înfățișeze, el l-a dus special pe Wang Yany într-un parc faimos, astfel încât să poată reprezenta adevărata frumusețe a coroanei pomilor fructiferi [8] .

Familia deținea aproape toate picturile și desenele fetei, în 1989 numărul lor a ajuns la 10 mii. Familia nu a vândut nici măcar un tablou, în ciuda ofertelor profitabile [3] . Tatăl nu a încercat să influențeze stilul emergent al picturilor fiicei sale, de mult timp nu existau nici măcar cărți de artă în casa familiei [4] [2] . Fata și tatăl ei au vizitat grădina zoologică, unde au văzut pentru prima dată o maimuță vie. Tatăl lui Yani a cumpărat o maimuță când ea avea trei ani. Jani o considera cea mai bună prietenă și desena constant [9] .

Recunoaștere în China și în lume

Primele expoziții oficiale ale artistului au avut loc acasă în Guilin și Shanghai , când fata avea doar patru ani. Când avea șase ani, a avut o expoziție personală la Beijing [9] . Până atunci, Wang Yani crease deja aproximativ patru mii de picturi [4] . Un film documentar dedicat unei fete a fost filmat în China. În fața camerei, ea și-a creat propriile picturi și și-a demonstrat abilitățile de caligrafie [10] . Wang Yani a devenit apoi cunoscut pe scară largă drept „micul artist maimuță”. Picturile ei au apărut pe mărcile poștale din China când fata avea opt ani [9] .

Expozițiile personale ale fetei au avut loc în Hong Kong și Japonia , iar în Germania , datorită Institutului pentru Relații Culturale Externe din Stuttgart , a avut loc nu numai o expoziție, ci și o apariție la televizor. Prima expoziție personală din Londra a avut loc când Wang Yani avea paisprezece ani. Puțin mai târziu, lucrarea ei a fost prezentată în Galeria Arthur M. Sackler a Instituției Smithsonian din Washington , D.C. , într-o expoziție itinerantă organizată de Muzeul de Artă Nelson-Atkins.în Kansas City , Missouri , la Muzeul de Artă Asiatică din San Francisco . Când Wang Yani a împlinit vârsta de cincisprezece ani, cu ajutorul Ministerului German al Afacerilor Externe , au avut loc cinci expoziții ale lui Van Yani în diferite orașe ale țării. În 1991, a avut loc o expoziție în Taiwan [9] . S-a sugerat în presa americană că libertatea nelimitată de creativitate și de mișcare a tânărului artist ar fi trebuit să distragă atenția de la lipsa libertății creative din China la acea vreme pentru artiștii profesioniști [11] . Semnificația călătoriilor fetei în Occident a fost mare, scria The Washington Post : „Ea creează contacte între americani și poporul Chinei într-un moment în care ne străduim să înțelegem această țară” [2] .

Perioada europeană de viață

Când Wang Yani avea șaisprezece ani, despre ea fuseseră deja scrise șase cărți, presa o numea „ Picasso chinezesc ” [6] . Artistul a studiat limba germană în trei semestre la Institutul Goethe și a primit o bursă pentru a studia arta în Germania. Liqin Tang, care a publicat o carte bazată pe o disertație despre tânărul maestru la Montreal în 1993, a evidențiat trei perioade ale muncii ei la acea vreme: „succesul” (vârsta de la 3 la 6 ani), „cercetarea” (de la 7 ani). la 11 ani) și „tăcerea” (de la 11 la 15 ani) [12] . În 1996, Wang Yani a început să studieze pictura la Academia de Arte Frumoase din München . Mentorii ei aici au fost artiști și profesori germani cunoscuți, americanul Jerry Zeniuk.și Jurgen Reipka, fata a stăpânit cu greu principiile picturii care erau noi pentru ea. A absolvit Academia în 2005 [13] . De atunci au existat mai multe expoziții ale lui Wang Yani, devenit deja artist profesionist, în Germania, printre care și o expoziție la Galeria Jaspers [9] .

În 2013, criticii de artă au remarcat că știau puțin despre tinerețea fetei, percepută ca un copil-minune, dar acum ea este una dintre cele mai de succes artiști abstracti ai Germaniei moderne, creând opere de artă complexe și sofisticate. În opinia lor, acesta a fost rezultatul abilităților excepționale ale artistei și al procesului corect stabilit al ei de predare a picturii [14] .

Un critic de artă german notează la o expoziție de lucrări ale artistului din galeria Kunstgetriebe:

„Deși tradiția chineză a caligrafiei este încă prezentă în monotipurile prezentate , imaginile lui Wang arată dinamica procesului de desen în sine, ceea ce este contrar înțelegerii tradiționale chineze despre caligrafie. În același timp, conceptul occidental de pictură este prezentat tocmai ca un proces dinamic... Yani depășește posibilitățile tehnice obișnuite cu o varietate uimitoare de tehnici artistice și mijloace de expresie. Picturile lui Wang Yani sunt instructive, deoarece reprezintă o dezvoltare modernă a unei mișcări vechi de peste 2.000 de ani. Stilul original chinezesc a evoluat într-o expresie nouă, mai modernă, mai stratificată a personalității artistului. Tradiția și modernitatea se îmbină în mod convingător în grafica și picturile lor.”

— Gabriele Morgenroth. O combinație convingătoare de pictură chineză tradițională și modernă [15]

Caracteristicile creativității

The Washington Post a scris: „Desenează cu atâta viteză și intensitate încât procesul seamănă cu scrisul automat , de parcă ar lucra în transă , talentul îl folosește pe fată, nu ea îl folosește” [2] . În 1989, în timpul unei expoziții din Statele Unite, vizitatorilor li s-a oferit ocazia să fie prezenți atunci când fata își crea picturile. Reporterul a descris procesul după cum urmează [4] :

„Stă tăcută mai mult de cinci minute, gândindu-se cum să înceapă pe foaia goală de hârtie din fața ei. Aproximativ 100 de oameni - reporteri, fotografi, cameramani, toți o privesc într-o tăcere incredibilă. Brusc, ea face o lovitură în diagonală pe hârtie cu o pensulă și cu mișcări fulgerătoare desenează un desen cu linii groase ondulate de cerneală neagră pe o foaie goală de sus la stânga la dreapta. Apoi se lasă pe spate, privind grupul de linii care tocmai a devenit începutul noii ei picturi. În următoarea oră, ea va alterna lungi momente de contemplare cu episoade scurte de pictură, pe măsură ce în tablou apar cristale neclare, o tărtăcuță chinezească și o narcise , pe care decide să-l numească Vecini fericiți în grădină.

— Louise Sweeney. Artist chinez veteran, Wang Yani, în vârstă de 14 ani [4]

Evoluția creativității

Wang Yany a început să picteze la vârsta de doi ani și jumătate. Ea și-a creat primele lucrări în tehnica tradițională de cerneală și pensulă chinezească pe hârtie de orez guohua [9] . De la o vârstă fragedă, s-a remarcat interesul artistei pentru psihologie și puterile ei de observație. Când avea patru ani, a desenat trei imagini cu starea de ebrietate. În Drunk, două maimuțe blănoase cu fețe roșii zac pe podea lângă o cuvă de vin. Wine Sniffing înfățișează o maimuță și o oală cu vin. Criticul a remarcat în același timp sexualitatea și timiditatea personajelor stânjenite de atenția acordată acestora [3] .

Inițial, ea a pictat maimuțe, apoi a trecut la schițarea păsărilor și a florilor. Wang a combinat diferitele stiluri ale maeștrilor chinezi ai picturii, atât vechi, cât și moderni, și a trecut treptat la înfățișarea peisajelor . În prezent, Wang Yani percepe peisajul ca „cel mai înalt și mai solicitant gen din pictura chineză matură” [16] . Multe picturi se disting prin umor blând . O poză, care a fost creată la vârsta de șapte ani, a șocat publicul. Pe ea, copiii dansează, dar expresiile de pe fețele lor sunt crude și impersonale [4] . Criticii de artă au remarcat că personajele din tablouri sunt într-o stare de așteptare. Maimuța cu firul tocmai a agățat peștele, păsările par că așteaptă ordinul să decoleze [3] . La începutul secolului XXI, motivele abstracte s-au intensificat în opera artistului [14] .

În eseul său despre Wang Yani, istoricul de artă Julia Andrews notează că Yani avea doar un an când a murit Mao Zedong , așa că ea sugerează că fata le-a oferit chinezilor imaginea de sine de care aveau nevoie. Artiștii și publicul au fost dezamăgiți de realismul social și au avut un interes puternic pentru experimentare. Picturile copilului au oferit o perspectivă proaspătă asupra lumii. Fata însăși a fost punctul central al societății chineze: „Ea este o comoară națională, oamenii parcurg distanțe mari pentru a-i urmări munca” [3] . Cu toate acestea, întrebat dacă situația politică din China a avut un impact asupra soartei lui Yani, tatăl ei a spus nu [4] .

Artista însăși scrie în prezent:

„Motivele mele principale vin încă din tradiția chineză. Acestea sunt plante, în special bambusul și lotusul ; doar ele sunt descrise în noile mele lucrări cu ajutorul metodelor occidentale. Mi-am transformat sentimentele în culori: pe un fundal clasic de cerneală neagră , culoarea exprimă ceea ce simt și vreau să transmit cu ajutorul motivelor vegetale. Prin urmare, culorile mele nu sunt „naturale”, culoarea mea neagră se schimbă, ca în culorile din tehnica clasică chineză.

— Wang Yan. Galeria Jaspers [9]

Lucrări notabile din copilărie

Lucrările pentru copii ale artistului sunt adesea caracterizate ca lucrări de stil „sei” ( trad. chineză 寫意, ex.写意, „pictura de idei”), acesta este un stil chinezesc de improvizație care nu se bazează pe niciun plan preliminar sau pe modele reale, este caracterizată imagini apărute în imaginația artistului în momentul în care acesta atinge hârtia cu pensula [5] [2] .

Fata a folosit numărul minim de mișcări de pensulă pe hârtie. „Kitty” (1978, dimensiune - 16 pe 22 centimetri, tehnică - cerneală, hârtie de orez), pe care a pictat-o ​​la vârsta de 3 ani, este un pisoi negru. A fost creat cu doar șapte sau opt mișcări de perie sigure. Aceasta dintre primele lucrări ale artistului chinez a fost supusă unei analize amănunțite în comparație cu lucrările altor tineri artiști de către psihologii britanici Drake și Winner în articolul lor despre artiști- minune . Yani a portretizat un pisoi, fără a încerca să creeze iluzia unei a treia dimensiuni. Psihologii explică acest lucru prin faptul că chiar și copiii de doi ani sunt influențați de cultura oficială și de masă : copiii văd imagini în reviste, poze atârnate pe perete, imagini în cărți care le sunt citite de părinți. Copiii occidentali sunt mai predispuși să vadă desene și desene realiste, în timp ce copiii chinezi au mai multe șanse să vadă picturi realizate în stilul pensulei și cu cerneală al artei clasice chineze. Copilul nu a copiat desenele, dar a putut să învețe stilul desenelor care l-au înconjurat. Psihologii concluzionează că tradiția artistică are o influență puternică asupra copiilor minune, precum și asupra artiștilor adulți [17] . Acest desen cu cerneală a fost prezentat în timpul turneului său european și american (la Galeria Arthur M. Sackler de la Muzeul Smithsonian, în Kansas City și San Francisco printre cele 69 de lucrări ale lui Wang) și a trezit un interes puternic în rândul criticilor de artă și al publicului larg în 1989 [ 1] .

În disertația sa despre opera lui Wang Yani, Liqin Tang admite că una dintre lucrările sale preferate ca tânăr artist este o schiță care înfățișează o maimuță care urmărește cu atenție zborul a doi fluturi în aer, care este cunoscută sub numele de „Asta este tot al meu” ( în engleză  „ Asta e tot al meu” ). Fata a finalizat acest desen la vârsta de nouă ani în 1984. Figura unei maimuțe ocupă o parte semnificativă a foii dispuse vertical. Și-a întors botul înapoi, iar privirea ei este îndreptată spre colțul din dreapta sus, unde fluturii roz și albaștri se înalță. Artistul a păstrat fundalul natural al hârtiei de orez. Fata a făcut un desen preliminar cu cerneală, apoi l-a terminat cu vopsele minerale (în primul rând aripile fluturilor și trunchiul unei maimuțe), care sunt dominate de culorile roz, albastru și verzui. Criticul de artă notează că pentru fată a fost atunci „o inovație semnificativă, deoarece adăugarea de culoare face imaginea mai convingătoare, iar compoziția mai armonioasă”. Potrivit lui Liqin Tang, acest desen mărturisește un progres semnificativ în înțelegerea de către tânăra artistă a lumii din jurul ei și dorința de a stăpâni noi tehnici grafice [18] .

Personalitatea artistului

Presa a perceput-o pe fată ca pe un copil mic cu părul lung și negru legat cu o panglică roșie, într-o bluză roz cu flori brodate și blugi tăiați. De obicei picta cu picioarele goale [4] . Stimulul pentru realizarea imaginii ar putea fi cel mai nesemnificativ eveniment din viața ei personală. „Într-o zi tatăl ei i-a cumpărat o umbrelă roșie minunată. Prea nerăbdătoare să aștepte ploaia, ea a desenat o maimuță cu o umbrelă roșie mică și s-a jucat fericită în ploaie”, a informat The New York Times. S-au exprimat în mod repetat îngrijorarea că atenția presei și a publicului pune presiune asupra fetiței și o transformă într-o mașină pentru producția de tablouri [3] [1] .

Jani însăși le-a descris rutina ei zilnică din copilărie jurnaliștilor americani: „În fiecare zi merg la școală la 6:45. La 11:30 vin acasă, apoi desenez. Mă duc din nou la școală la ora 2, mă întorc la ora 5, apoi desenez și iau cina. Apoi merg la școală la ora 7 și mă întorc la 9:30.” Când a auzit că americanii merg la școală doar șase ore pe zi și că cea mai mare parte a zilei este lăsată în voia lor, a chicotit .

Interesele artistei nu se limitează la pictură, ea iubește muzica populară chineză , muzica lui Franz Schubert , Wolfgang Amadeus Mozart și Simfonia a cincea a lui Ludwig van Beethoven . În timpul liber, artista citește literatură chineză, cântă la instrumente muzicale, scrie poezie, iar în tinerețe îi plăcea dansul [6] .

Artista este căsătorită cu artistul, fotograful și profesorul Wu Min'an, au trei copii: două fete și un băiat [9] .

Cărți despre munca lui Wang Yani

Până în 1991, următoarele cărți au fost publicate despre Wang [9] :

Cărți despre artist au fost publicate mai târziu. În 1993, artistul digital , animatorul și educatorul chinez din Canada, Liqin Tang și-a finalizat teza, Un  studiu de caz al unei fete chineze talentate artistic: Wang Yani, despre opera unui tânăr artist. În același an a fost publicată la Montreal [25] . În 2006, a fost publicată o carte mică Wang Yani : dorul de a picta [26 ] . 

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 D'Arcy, 1991 , p. unu.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kastor, 1989 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Brenson, 1989 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sweeney, 1989 .
  5. ↑ 12 Manual, 2000 , p. 99.
  6. ↑ 1 2 3 4 Sterling, 1994 , p. 108.
  7. ↑ 1 2 Liqin Tan, 1993 , p. 3.
  8. ↑ Excepționalitate, 2013 , p. 79.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Wang Yani  (germană) , Jaspers Galerie. Preluat la 12 noiembrie 2017.
  10. ↑ 漓江画童 - 王亞妮: Yani - The Brush of Innocence.Sigla YouTube 
  11. ↑ D'Arcy, 1991 , p. 2.
  12. ↑ Liqin Tan, 1993 , p. III.
  13. ↑ Betz, 2016 .
  14. ↑ 1 2 Excepționalitate, 2013 , p. 78.
  15. ↑ Morgenroth, Gabriele . Traditionelle und moderne chinesische Malerei überzeugend zusammengefügt  (germană) , Traunsteiner Tagblatt (7.11.2015). Preluat la 16 noiembrie 2017.
  16. ↑ Excepționalitate, 2013 , p. 77.
  17. ↑ Drake, Câștigător, 2009 .
  18. ↑ Liqin Tan, 1993 , p. douăzeci.
  19. ↑ Arias, Kelly, 1989 .
  20. ↑ Die Welt eines Kindes - Bilder Wang Yanis. Ilustrația lui Wang Yani. Vorworte von Feng Jiang și Huang Qingyum. Übersetzung von Christiane Gräfin Finckenstein.. - Bejing: Verlag für fremdsprachige Literatur, 1986.
  21. ↑ Wang Yani. Bilder eines chinesischen Kindes. - München: Prestel, 1986. - ISBN 3-7913-0775-4 . )
  22. ↑ Ho, Wai-Ching. Yani: The Brush of Innocence.. - Hudson Hills Pr, 1989. - 144 p. — ISBN 978-1555-95015-6 .
  23. ↑ Zhensun, Zheng, Low, Alice. Un tânăr pictor: viața și picturile lui Wang Yani - tânărul artist extraordinar al Chinei. . - Scolastic, 1991. - 80 p. — ISBN 978-0590-4490-69 .
  24. ↑ Zhensun, Zheng. Un tânăr pictor: viața și picturile lui Wang Yani - tânărul artist extraordinar al Chinei. . - Necunoscut, 1995. - 94 p. — ISBN 978-0395-7326-87 .
  25. ↑ Liqin Tan, 1993 .
  26. ↑ O'Brien, Anne Sibley. Wang Yani: dor să picteze. - Scott Foresman, 2006. - 16 p. — ISBN 978-0673-6254-72 . )

Literatură