| Andrei Velikanov | |
|---|---|
| Data nașterii | 5 iulie 1954 (68 de ani) |
| Locul nașterii | Moscova |
| Țară | Rusia |
| Direcţie | teoria artei , estetica , filozofia |
| Site-ul web | velikanov.ru |
Andrei Grigorievici Velikanov (n . 5 iulie 1954 , Moscova , RSFSR , URSS ) este un artist , filozof , teoretician al artei din Moscova. Creator de proiecte artistice în domeniul artei media . Autor de articole și cărți despre teoria artei și culturii. Desfășoară activități pedagogice și de popularizare. În anii 2010 - 2020, universitățile ruse ( Școala Superioară de Economie , Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste ), școli de artă ( MAHU în memoria anului 1905 , MediaArtLab ) și centre muzeale ( Muzeul de Artă Contemporană GARAGE , Centrul de avangardă la Evreiesc ). Muzeu și centru de toleranță ). Absolvenții - "velikanovtsy" pentru munca de succes și apărarea diplomei primesc de la el o distincție - un poker în miniatură. Laureat al festivalurilor internaționale de artă și al concursurilor de artă în rețea .
Andrey Velikanov și-a început cariera profesională ca artist în 1989. Obiectele sale cinetice au fost expuse la mai multe expoziții din Rusia și Germania. Din 1994, a apelat la instrumente creative precum acțiunea, performanța și întâmplările. În 1994, când autoritățile s-au adunat pentru a restaura Catedrala lui Hristos Mântuitorul, care a fost distrusă în 1931, pe locul ștrandului, Velikanov a venit cu și a desfășurat o acțiune socială și artistică „Piscina Moscova”. Aceasta și alte acțiuni au provocat adesea o reacție scandaloasă din partea presei și a publicului. Din 1997, a început să lucreze și ca artist media, realizând o serie de videoclipuri și proiecte în domeniul net art , care au primit mai multe premii la festivaluri internaționale. Lucrările lui Velikanov au fost adesea foarte inovatoare pentru vremea lor: de exemplu, în 1999 a creat artistul media virtual Namniyaz Ashuratova, care a acționat ca o persoană creativă independentă.
Lucrările la proiectul „Pool Moscow” i-au cerut artistului să se cufunde în problemele teoretice ale artei și culturii. Din acel moment, Velikanov a început să se implice activ în filosofia artei. În 2007, editura OZN și-a publicat cartea „Am I Trembling Simulacrum or I have the Right” [1] , care este un manifest estetic al simulării și o încercare de a găsi o nouă metodă de artă bazată atât pe practicile tradiționale, cât și pe cele actuale. Nu a fost susținută dizertația pentru gradul de candidat de științe filozofice intitulată „Estetica simulacrului: fundamentele teoretice ale interpretării” [2] , scrisă pe baza materialelor acestei cărți. Cartea a stârnit o reacție vie din partea comunității profesionale și a servit drept prilej de reflecție în mai multe dizertații și culegeri de articole. În plus, Velikanov a publicat o serie de articole teoretice în reviste de artă și filosofie ruse și străine Logos , Art Journal , Sklaven , Via Regia, Observatorul Culturii , Dialogul Artelor și altele.
Activitatea didactică a lui Velikanov a început în 1995, dar din 2011 a devenit sarcina lui principală. Pe lângă predarea la mai multe instituții de învățământ, Velikanov conduce un curs independent de autor „Filosofia artei”, care este atât un proiect educațional, cât și o platformă deschisă de discuții în care vorbesc participanții obișnuiți și artiștii invitați.
Acțiunea socio-artistică „Piscina Moscova” s-a desfășurat la fundul unei piscine goale la 27 mai 1994 și a avut ca scop studierea situației culturale rusești contemporane. Acțiunea a fost co-organizată de artistul Marat Kim și curatorul Maria Katkova.
Așa cum a fost conceput de organizatori, evenimentul urma să se transforme într-o expoziție gratuită de propuneri ale oamenilor despre ce anume ar trebui să fie amplasat pe locul actualului bazin. Pentru a le implementa ideea, organizatorii au întocmit o listă cu acele persoane care au vorbit deja public despre soarta bazinului sau care ar putea fi interesați de una sau alta soluție la această problemă. Aceste persoane au primit invitații pentru a participa la eveniment. Totodată, s-a stipulat că reacția acestora la invitație va fi în orice caz consemnată în viitorul catalog al evenimentului, care va fi publicat în urma rezultatelor acestuia la Berlin. Este amuzant că, după distrugerea unuia dintre „simbolurile Americii” pe 11 septembrie 2001, foștii proprietari ai „turnurilor gemene”, autoritățile orașului din New York și compania de dezvoltare au acționat literalmente conform aceleiași scheme. , anunțând un concurs de idei pentru o nouă amenajare a teritoriului simbolic tragic deteriorat. În Rusia, modelul din 1994, o astfel de competiție pentru „deconstrucția unui simbol” s-a putut transforma doar într-o farsă, ceea ce a fost demonstrat în mod clar de proiectul BM.
Cu câteva zile înainte de eveniment, publicul „ortodox-patriotic” a organizat o procesiune religioasă în jurul ștrandului. Între timp, artiștii au împărțit fundul bazinului Moskva (spațiul expozițional) în celule, în care numele participanților invitați erau indicate cu litere mari. S-au prezentat multe persoane invitate la evenimente. În total, aproximativ 200 de persoane au luat parte la experimentul creativ. Dar unele celule cu numele celebrităților scrise în partea de jos erau goale ici și colo. Potrivit lui Andrey Kovalev , „la intrarea în bazin, un grup din comunitatea clericală s-a așezat, cântând cântece spirituale și avertizând pe cei prezenți că efectuează un act de profanare monstruoasă a lăcașului național” [3] .
În cartea sa „Sunt un simulacru tremurător sau am un drept”, Velikanov descrie motivul ontologic care l-a determinat să implementeze un proiect critic în locul viitorului XXC:
„Formula „Ortodoxie, autocrație, naționalitate” a contelui Uvarov și-a găsit o nouă viață simulată în aceste zile. Asistăm la o încercare de a reveni la valorile tradiționale și de a reînvia religia și asistăm la construirea unei „verticale a puterii”. ?” Prin simularea democrației, guvernul implementează un program autocratic și chiar totalitar. În același timp, un mare decalaj între iluzoriu și real este umplut cu obiecte a căror sarcină este să facă simularea în realitate. Una dintre ele este un simulacru grandios în beton monolit. În ciuda faptului că Catedrala lui Hristos Mântuitorul era în curs de restaurare, sa dovedit cu totul diferit - XXC abreviat, simbol al iluziei” [ 1] .
Proiectul a stârnit o reacție scandaloasă în presă [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] . Alexander Prokhanov a descris acțiunea „Piscina Moscovei” ca fiind o „masă a diavolului” în romanul său „Roșu-Maro” [12] .
În urma acțiunii, a fost lansat un catalog-colecție „BM: istorie, eveniment, analiză” [13] , printre autorii căreia se numără artiștii Alexander Brener și Timur Novikov , criticii de artă Viktor Misiano și Vitaly Patsyukov , arhitectul Alexander Skokan. si altii.
În 1999, Velikanov a creat un artist virtual - Namniyaz Ashuratova. Ideea centrală a acestui proiect, unul dintre sloganurile cărora scria „Toți să construiască Turnul Babel din gunoiul informațional!”, a fost un joc cu modele sociale și spațiu informațional. Potrivit cercetătorului rus de internet Yevgeny Gorny, Namniyaz Ashuratova, „o nouă generație de artiști web conceptuali și personalitate virtuală”, a fost un prim exemplu al schimbării care a avut loc în dezvoltarea internetului rusesc după sfârșitul primei sale perioade de dezvoltare. , care a fost dominată de navigarea pe web:
„...o caracteristică a perioadei de post-evaluare web a fost o creștere a nivelului de reflecție și autoreflecție. În centrul atenției, pe lângă problemele de virtualizare, se aflau problemele naturii ontologice a „Eului”, mecanismele de autoidentificare, construcția „Eului” și „alții”. Sau, pentru a folosi o taxonomie a formelor autobiografice […], a existat o trecere de la auto-exprimare și auto-creare la auto-explorare. […] Namniyaz Ashuratova a devenit un reprezentant proeminent al acestei schimbări […]. În proiectele sale, ea a demonstrat clar mecanismele de formare a stereotipurilor gândirii și le-a supus criticii caustice” [14] .
În cadrul unuia dintre proiectele semnate în numele Namniyaz Ashuratova - „Sistemul de autoidentificare” (1999) - vizitatorul site-ului a fost oferit
„...creează o compoziție de simboluri care îi definește unicitatea. Un juriu internațional de identificare analizează aceste date și evaluează fiecare vizitator (Index de identificare). Principiile evaluării sunt necunoscute și, în general, se pot schimba din când în când. Poate că comportamentul juriului este determinat de principii precum corectitudinea politică sau ura națională - cine știe? [paisprezece]
Gorny remarcă alegerea limitată a listei deja existente de simboluri ale culturii de masă, incertitudinea criteriilor folosite de juriu și neconvenționalitatea clasificărilor. Toate acestea, potrivit cercetătorului, subminează ideea de unicitate ca atare și problematizează mecanismele de construire a „Eului”. Într-un alt proiect al lui Namniyaz Ashuratova numit „Sistemul de procesare a inamicului” (1999-2002), utilizatorului i s-a cerut, din nou din listă, să aleagă un obiect al urii, desemnat printr-unul sau altul termen general care indică un grup („rus”, „femeie”, „bugger”, „capitalist”, „hacker” etc.). Excepția a fost articolul de pe lista „eu”. Aici, ca și în celelalte proiecte ale Așuratovei, potrivit lui Gorny, „se realizează modelarea creativă, al cărei obiect este subiectivitatea membrilor publicului, expusă ca construcție condiționată” [14] . Un alt proiect Ashuratova, Virtual Manege (1999), apropiat tematic de Sistemul de autoidentificare și Sistemul de procesare a inamicului, a presupus definiția „cel mai dezgustător personaj din arta modernă” și a constat din două părți: offline și online. S-a presupus că la votul online preliminar a fost stabilită o listă de 32 de persoane, conform căreia s-a efectuat votul offline în rândul vizitatorilor târgului Art-Manege. Potrivit lui Serghei Kuznetsov , proiectul „returnează sistemul de vot pe teritoriul artei contemporane, făcându-l tema personajelor vieții artistice a Moscovei” și nu numai că problematizează votul online, dar atrage atenția și asupra dificultăților asociate, în în special, cu imperfecțiunea tehnică a unor asemenea sisteme sau cu interpretarea rezultatelor sondajelor, care sunt și caracteristice practicilor politice, printre care, de exemplu, efectuarea de sondaje sociologice sau votarea în cadrul unei democrații plebiscitare [15] . Cercetătoarea de gen Irina Aristarkhova critică proiectul Namniyaz Ashuratova din poziții feministe și post-coloniale, menționând că
„... Velikanov alege un nume feminin, sugerând oricărei persoane care a crescut în Rusia că purtătorul acestuia aparține minorității etnice ruse. În fața noastră este un exemplu de iluzie a libertății spațiului cibernetic și a net-art-ului din specificul cultural. Presupusa evitare a diferențelor culturale sau etnice se transformă într-o exploatare a istoriei coloniale ruse, […] interes global pentru minorități și probleme de gen. […] Dacă artiștii de rețea au o dorință clar exprimată de a depăși întruchiparea fizică cu specificul ei sexual sau etnic, atunci vedem totuși că atenția lor, deși în negare, este încă concentrată pe caracteristicile sexuale și culturale - pe evazivitatea acestor trăsături. , pe fuga lor, dispariția, universalizarea și omogenizarea” [16] .
Cartea, publicată în 2007 de UFO [1] , este un manifest estetic al simulării și o încercare de a găsi o nouă metodă de artă, bazată atât pe practicile actuale, cât și pe cele tradiționale.
Rezumat: „Ce ar trebui să facă un artist după ce au fost făcute numeroase declarații despre moartea artei? Și este acum posibil să te implici în creativitate sub orice formă? Și pentru a nu fi o victimă a simulării? Andrei Velikanov, un artist care, însă, nu se mai mulțumește cu o astfel de identificare profesională de modă veche, încearcă să rezolve această problemă. În opinia sa, în loc să întrebe „ce să faci?” si "cine este de vina?" Trebuie să întreb: „Unde?” Si cum?". Unde - la granița spațiilor semiotice, dar cum - i se consacră cartea lui. [17]
Citate:
„... pentru a proteja și a studia un strat subțire de simulare pe corpul unei realități inexistente - ca singurul lucru care ne-a mai rămas din tradiție și clasici...” [1]
„Arta primitivă avea propria ei relație pre-estetică cu realitatea. Acum avem nevoie și de un fel de relație pre-estetică dintre pre-artă și simulare.” [unu]
„Ordinea, aranjarea în rândul grecilor era direct asociată cu frumusețea. Cosmosul a fost în general conceput ca o perfecțiune estetică; în plus, este atât un habitat, cât și un univers. … Cosmonauții ruși, ca și eroii greci, trec dincolo de lumea locuită, dar, spre deosebire de aceasta din urmă, ajung nu în haos, ci în spațiu. Adică putem spune că ei călătoresc prin ordine și frumusețe, iar acasă sunt în mizerie și rușine. [unu]
Tezele cărții sunt citate în mai multe disertații:
A.G. Velikanov interpretează diferit simularea și imitația. În lucrarea „Am I a Trembling Simulacrum or Have a Right”, având în vedere capacitatea artistului de a crea și crea în condiții de simulare totală, interpretează simularea și imitația cu concepte de altă ordine, atât în limbaj, cât și în concepte postmoderne. Pe de o parte, spune el, esența ambelor concepte este pretenția, „dar poți simula o boală, dar imita, să zicem, o voce”. Apoi, în opinia sa, imitatorul, ca persoană talentată, va merita laudă, iar simulatorul va fi condamnat. "Imitația implică existența originalului. Lumea simulată nu are nevoie de original. Simularea în sine este capabilă să producă sens și realitate." [optsprezece]
„A. Velikanov reflectă asupra specificului culturii din postura unui artist care se află în domeniul simulării totale. El compară trei stări ale artei: religioasă, modernă și postmodernă. Cultura religioasă a fost construită pe mimesis, adică pe imitarea lumii, încă nebănuită de imperfecțiune. ... Una dintre principalele inovații ale modernismului a fost că a forțat să ia în considerare iluzia realității. Mai mult, o astfel de realitate, în comparație cu care realitatea reală este copia ei palidă. Artistul modernist a abandonat mai degrabă reflecția decât imitația. El a încetat să reflecte ceea ce a fost creat de Creator, deoarece a decis că el însuși era capabil să creeze o lume mult mai perfectă. Dar a imitat tocmai acel Creator, al cărui produs s-a dovedit a fi de o calitate atât de proastă. A. Velikanov notează cu ironie că toate proiectele moderniste au fost creația lumii. Iar noul zeu a dat mereu impresia unui nebun care a decis să refacă ceea ce nu i-a ieșit prea bine prima dată. [19]
Un interviu cu Velikanov, dedicat cărții, a fost inclus în al doilea volum al colecției Who Makes Philosophy in Russia Today. [20] Alcătuit de A. Nilogov .
Diverse cursuri teoretice au fost susținute de către Velikanov în mai multe instituții de învățământ:
Curs de compoziție, design și tipografie. MAHU în memoria anului 1905 , 2009-2011
Filosofie pentru non-filozofi, Wordshop Academy of Communications, 2011-2012
Filosofia artei, Atelierele gratuite MMOMA , 2011-2021
Filosofia creativității, UNIK, 2011-2012
Filosofia Artei, HPMT FII RGGU , 2011-2012
Artă Contemporană, Master în Studii Culturale , Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare , 2012—2013
Filosofia vizuală a avangardei ruse, MediaArtLab Open School , 2013
Artă Contemporană, Photoplay School, 2014
Filosofia Artei, Master în Artă Contemporană, HSE School of Design , 2019-2021
Filosofia Artei, Institutul Baza, 2020-2021
Din 2011, principalul proiect creativ și didactic al lui Velikanov a fost cursul autorului „Filosofia artei” .
Cursul anual de cursuri cu participanți la proiect este o platformă colectivă de cercetare pentru studierea problemelor artei, culturii și filosofiei. Prelegerile lui Velikanov sunt doar baza cunoștințelor teoretice și nu sunt o recomandare obligatorie de a interpreta fenomene și concepte într-un anumit fel. O parte specială a cursului o reprezintă exercițiile independente propuse care ajută la stăpânirea materialului complex și la învățarea stăpânirii logicii, au o idee despre limbajele diferitelor teorii și practici filosofice și artistice, sunt capabile să analizeze în mod independent texte, opere de artă şi diverse fenomene din punctul de vedere al diferitelor concepte filozofice. Participanții își conduc propriile proiecte de cercetare și le apără în fața grupului. Invitații seminariilor sunt artiști cunoscuți care vorbesc despre munca lor și răspund la întrebările grupului.
„În orice școală, artizanală, științifică, creativă, scopul este întotdeauna de a stăpâni un anumit set de cunoștințe și abilități ale unei anumite profesii. În orice școală se oferă să devină „cineva”. În grupul de discuții, Velikanov este invitat să devină el însuși. Aceasta înseamnă că, după ce a trecut printr-o cale dificilă de cunoaștere a ideilor filozofice, argumentând pe diverse teme, precum și reflecții și exerciții independente, vei întâmpina inevitabil probleme de identificare a ta, a dorințelor, nevoilor tale. Pentru unii, această întâlnire este dureroasă, traumatizantă și chiar de neatins. Pentru alții, aceasta este o oportunitate excelentă de a se regăsi nu numai pe ei înșiși, ci și de a învăța viziunea și înțelegerea colectivă. Filosofia, cultura, arta servesc drept câmp de posibilități în care ne putem realiza pe noi înșine.” [21]
Pe parcursul existenței acestui proiect, aproximativ 150 de persoane au devenit participanți la acesta. Cursurile au avut loc în ani diferiți la Atelierele gratuite ale Muzeului de Artă Modernă din Moscova , Centrul de avangardă al Muzeului Evreiesc [22] , Muzeul Garajului și Școala de Design de la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare .
Feedback de la participanți. [23]
Pe lângă activitățile sale în cadrul instituțiilor academice, Andrei Velikanov popularizează activ filosofia și istoria artei. Un loc aparte în activitățile educaționale ale lui Velikanov îl ocupă cinci cicluri de prelegeri publice pe care le-a susținut la centrul educațional al Muzeului de Artă Contemporană Garage în perioada 2014-2019.
Filosofia artei [24]
Ciclul de prelegeri este dedicat conceptelor filozofice care au influențat direct arta și au determinat fundamental diferite modele de cultură. Ciclul se bazează pe ideea că creativitatea contemporană nu poate fi naivă, mizând doar pe intenția personală a autorului, ci necesită cunoștințe, capacitatea de a gândi și înțelege contextul. Puteți afla asta de la acei filozofi și artiști care au prezentat idei strălucitoare, și-au stabilit sarcini dificile, s-au certat între ei și ne-au lăsat cel mai bogat corpus de texte.
Limbi culturale [25]
Accentul ciclului de prelegeri „Limbi de cultură” este legătura dintre ideile filozofice și cultură , care a fost creată și este creată ca structură semiotică și care ne vorbește în diferite limbi. Arta este unul dintre instrumentele de înțelegere a culturii, precum și a complicației acesteia. Acest ciclu completează, comentează și ilustrează ciclul „Filosofia artei”.
Enciclopedie anamorfica [26]
Termenul „ anamorfic ” se referă în acest caz la o astfel de interpretare a subiectului judecății, pentru care este importantă vederea prin alte obiecte, precum și implicarea mai multor puncte de vedere pentru analiză . Accentul ciclului îl reprezintă cuvintele și lucrurile culturii moderne - de la terminologia studiilor umanitare actuale până la meme -urile de pe Internet . Fiecare prelegere este dedicată unui cuvânt care începe cu o anumită literă a alfabetului rus. În plus, sunt comentați câțiva termeni speciali. Prelegerile din cadrul cursului sunt independente, fiecare dintre ele putând fi ascultate separat, dar, în general, „Enciclopedia Anamorfică” este un dicționar și un aparat de referință pentru ciclul teoretic „Filosofia Artei”.
Idei și imagini [27]
Ciclul este dedicat cărților, filmelor și lucrărilor muzicale strâns legate de conceptele filozofice. Uneori ideile au devenit direct sau indirect baza pentru crearea imaginilor artistice , alteori imaginile au fost un teren propice pentru noi teorii . Aceste interconexiuni și influențe reciproce constituie rețeaua complexă a culturii moderne. Fiecare prelegere din ciclul „Idei și imagini” este dedicată unui anumit autor, precum și uneia sau mai multor lucrări ale acestuia, care sunt analizate în lumina ideilor relevante.
Homo mutabilis. Omul care schimbă lumea. Idei care schimbă o persoană [28]
Omul a căutat întotdeauna să influențeze lumea din jurul lui. Pentru a face acest lucru, avea nevoie nu numai de instrumente, ci și de idei. Asa au aparut filosofia , religia , stiinta , arta , tehnologia . Ideile au schimbat nu numai lumea, ci și omul însuși. Homo faber (o persoană care creează, lucrează) a devenit Homo mutabilis (o persoană care se schimbă). Acest proces nu s-a oprit până acum, învățăm și prin aceasta descoperim noile noastre posibilități, așa cum s-a întâmplat când omul a inventat roata și a stăpânit focul. Ne-am creat pe noi înșine, putem fi numiți oameni auto-făcuți. În acest curs de prelegeri, Velikanov încearcă să răspundă la întrebarea care sunt cele mai importante dintre ideile care au făcut o persoană așa cum este acum, precum și să urmărească manifestările acestor idei și posibilitățile pe care le-au deschis în creativitatea artistică. .
„30 de comploturi din istoria Rusiei” Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine . Berlin, 1994 (rusă, germană)
Izoterma mentală din ianuarie. Catalogul acțiunii „Pool Moscow” Copie arhivată din 24 iulie 2021 la Wayback Machine , 1995
„To Victory Day” Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine . Catalog festival Ostranenie (germană, engleză), 1995
„Dystopia” Arhivat pe 24 iulie 2021 la Wayback Machine , o colecție de eseuri. Fundația Bauhaus Dessau, 1996 (rusă, germană)
„Corpul virtual al lui Juxt” Arhivat la 6 iulie 2020 la Wayback Machine , Russian Journal , 2000
„Sport în loc de balet” Arhivat 15 iulie 2020 la Wayback Machine . Revista rusă , 2002
„Dacă ești atât de relevant, atunci de ce ești atât de inadecvat?” Arhivat la 28 februarie 2021 la Wayback Machine Art Magazine , 2004.
„How Physicists Ate Lyricists...” Arhivat la 1 martie 2008 la Wayback Machine , Logos , 2006
„Gulliver vs. Stirlitz” Arhivat 15 iulie 2020 la Wayback Machine . Revista rusă , 2008
„Raționament simplu despre unele cuvinte” Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine . Corespondent privat , 2012
„Creativitatea culturii” Arhivat 25 iulie 2021 pe Wayback Machine // Buletinul Universității de Stat din Tomsk , 2013, nr. 370 C.61-65, PDF Arhivat la 30 septembrie 2019 pe Wayback Machine
„Ce spune arhitectura?” Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine Observatory of Culture , 2014
Fedorov și Malevici. Infinitul Cosmosului” Arhivat 25 iulie 2021 la Wayback Machine . Catalogul expoziției Aviația și avangarda, 2014
„Rusia este locul de naștere al elefanților artistici” Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine . Dialogul Artelor, 2014
„Selfie ergo sum” Arhivat 25 iulie 2021 la Wayback Machine . Logo -uri , 2014
„Despre un om complicat” Arhivat 10 martie 2021 la Wayback Machine . Corespondent privat , 2021
Recunoaștere specială și bursă EMARE a Festivalului video Ostranenie'95, Bauhaus Dessau , Germania [29]
Premiul I la nominalizarea „proiect de artă” al festivalului de artă în rețea DADANET'98, Moscova
Festivalul Grand Prix of Art on the Net'98, Machida City Museum of Graphic Arts Tokyo
Premiul II la nominalizarea „Artă contemporană” DADANET'99, Moscova
Premiul III la nominalizarea „Arta Modernă” DADANET'99, Moscova
Premiul I la nominalizarea „Proiectul Radical Conformist” TrashArt'99, Moscova
Mențiune de onoare Art on the Net'99, Tokyo
Cel mai bun proiect interactiv South by Southwest Interactive Festival (SXSW'2000)
Premiul Special Split'2000, Croația
Mențiune de onoare Art on the Net'2000, Tokyo
Grand Prix Art on the Net'2002, Tokyo [30] [31]
Artistul a intrat într-un schimb de focuri între Ministerul de Interne și FSB.
Un articol de ziar scandalos pe care Velikanov a încercat să-i împace pe angajații ministerelor de putere care se trăgeau unul în celălalt. Însuși Velikanov susține că tot ceea ce este descris este o farsă.
( Megapolis Express, iunie 1995 Arhivat 24 iulie 2021 la Wayback Machine )
50 de ani de la explozia atomică de la Hiroshima, prăjitură arsă.
Un eveniment de artă de masă în onoarea a 50 de ani de la explozia atomică de la Hiroshima, în timpul căruia a fost pus un tort uriaș la ambasada americană, a fost întrerupt de Velikanov. A stropit tortul cu benzină și i-a dat foc cu cuvintele: „Oamenii au murit într-un incendiu nuclear și ai venit aici să mănânci? Acest lucru nu se va întâmpla! Nu voi lăsa!". Velikanov a fost reținut, dar eliberat în aceeași zi, deoarece poliția a reușit să convingă că tot ce s-a întâmplat a fost artă.
( „Megapolis-Express”, 08/09/1995 Copie de arhivă din 24 iulie 2021 la Wayback Machine )