Clark Gable | |
---|---|
Engleză Clark Gable | |
Numele la naștere | William Clark Gable |
Data nașterii | 1 februarie 1901 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 16 noiembrie 1960 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 59 de ani) |
Un loc al morții |
|
Cetățenie | |
Profesie | actor de film |
Carieră | din 1923 |
Premii |
![]() |
IMDb | ID 0000022 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
William Clark Gable ( ing. William Clark Gable ; 1 februarie 1901 [1] [2] [3] […] , Cadiz , Ohio - 16 noiembrie 1960 [1] [2] [3] […] , Los Angeles , California ) este un actor de film american care este adesea numit „Regele Hollywoodului” [4] . Este recunoscută drept una dintre cele mai mari vedete de cinema de către Institutul American de Film [5] .
De-a lungul carierei sale de 37 de ani, a jucat peste 60 de roluri de film, dintre care a jucat rolurile principale timp de trei decenii. Clark Gable a murit în urma unui atac de cord; Ultima sa apariție pe ecran a fost ca un cowboy în vârstă în The Misfits , lansat postum în 1961. Gable s-a născut și a crescut în Ohio. A plecat la Hollywood, unde și-a început cariera cinematografică ca figurant în filmele mute de la Hollywood între 1924 și 1926. Clark a ajuns la roluri minore la MGM și primul său rol principal în Dance You Fools Dance (1931) cu Joan Crawford , care i-a cerut rolul. Următorul său rol din Red Dust (1932) , o dramă romantică cu simbolul sexual Jean Harlow , l-a făcut cel mai mare star masculin al MGM . Gable a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru It Happened One Night (1934) de Frank Capra , cu Claudette Colbert în rol principal . Gable a fost nominalizat pentru același premiu pentru rolurile sale ca Fletcher Christian în Mutiny on the Bounty (1935) și Rhett Butler în Gone with the Wind (1939). A găsit un succes comercial și de critică consistent cu Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) și Busy City " (1940), dintre care trei au jucat pe Spencer Tracy .
Gable a jucat cu cele mai populare actrițe ale timpului său. Joan Crawford a fost o actriță preferată [8] și a lucrat cu ea în opt filme. Myrna Loy a lucrat cu el de șapte ori, împreună cu Jean Harlow, Gable a apărut în șase producții. De asemenea, a jucat alături de Lana Turner în patru filme și cu Norma Shearer și Ava Gardner în trei.
Gable a lucrat timp de doi ani ca operator aerian și bombardier în Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Deși filmele sale nu au fost apreciate de critici după întoarcerea sa, s-au descurcat bine la box office [9] . A cunoscut o renaștere critică cu filmele Advertisers (1947), Homecoming (1948) și Mogambo (1953), care au prezentat și Grace Kelly . Mai târziu a jucat în filme western și de război precum „ Go Quiet, Go Deep ” (1958) cu Burt Lancaster , precum și în comedii „ Teacher's Favorite ” (1958) cu Doris Day , „ It Started in Naples ” (1960) cu Sophia . Loren and The Misfits (1961) cu Marilyn Monroe .
Gable a fost unul dintre cei mai consecvenți artiști de box-office din istorie, apărând de 16 ori pe lista anuală a Top Ten Stars Grossing. Institutul American de Film l-a numit al șaptelea cel mai mare star masculin din cinematografia americană clasică [7] .
Clark Gable s-a născut la 1 februarie 1901 în Cadiz, Ohio și a fost botezat în Biserica Catolică. A fost singurul copil al lui William Henry Gable (1870-1948), un forator de petrol [8] [10] [11] , și al soției sale Adeline (1869-1901, născută Herschelman). Strămoșii părinților săi erau din Germania [8] [12] . Tatăl său era protestant, iar mama lui era catolică. Gable a fost numit William după tatăl său, dar aproape întotdeauna numele lui era Clark, iar tatăl său l-a numit „bebeluș” [13] :1 . Din cauza scrisului ilizibil al medicului, acesta a fost înscris în mod eronat în registrul județean ca băiat și fată; grefierul l-a corectat ulterior ca fiind un baiat [8] . El era de origine olandeză din Pennsylvania, belgiană și germană [12] [14] [15] .
Gable avea șase luni când a fost botezat într-o biserică romano-catolică din Dennison, Ohio . Când avea zece luni, mama lui a murit [8] . Tatăl său a refuzat să-l crească în credința catolică, ceea ce a atras critici din partea familiei Herschelman. Disputa a fost rezolvată când tatăl său a fost de acord să-l lase să petreacă timp cu unchiul său matern Charles Herschelman și soția sa la ferma lor din Vernon Township, Pennsylvania [16] . În aprilie 1903, tatăl lui Gable s-a căsătorit cu Jenny Dunlap (1874-1920) [17] [18] .
Mama vitregă a lui Gable l-a crescut pe copilul înalt și timid pentru a fi bine îmbrăcat și îngrijit. Ea cânta la pian și îi dădea lecții acasă [19] . Mai târziu s-a ramificat în alamă, devenind singurul băiat din trupa de bărbați Hopedale din oraș, la vârsta de 13 ani. [ 20] Gable era înclinat din punct de vedere mecanic și îi plăcea să repare mașini împreună cu tatăl său, care a insistat să se ocupe de activități masculine, cum ar fi vânătoarea și munca grea. Gable iubea și literatura; a citit Shakespeare într-o companie de încredere, în special sonetele .
Tatăl său a întâmpinat dificultăți financiare în 1917 și a decis să-și încerce agricultura și și-a mutat familia la Palmyra , lângă Akron, Ohio . Tatăl său a insistat să lucreze la fermă, dar Gable a plecat curând să lucreze în Akron pentru Firestone Tire and Rubber Company .
Gable a decis să devină actor după ce a vizionat piesa Bird of Paradise la vârsta de 17 ani, dar nu a început să joace până la 21 de ani și a primit o moștenire de 300 de dolari de la Fundația Herschelman [22] [18] . După ce mama lui vitregă a murit în 1920, tatăl său s-a mutat la Tulsa , Oklahoma, revenind la afacerea cu petrol. El a lucrat pentru scurt timp cu tatăl său în Oklahoma, îndepărtând sedimentele din câmpurile petroliere înainte de a se îndrepta spre nord-vestul Pacificului [13] :15-16 .
Gable a vizitat companii de acțiuni de clasa a doua, găsind de lucru la expoziții de corturi itinerante, fabrici de cherestea și alte slujbe ciudate. A călătorit prin Midwest până la Portland, Oregon , unde a lucrat ca vânzător de cravate la magazinul universal Meier & Frank . A existat și actorul local de scenă Earl Larimore (nepotul Laurei Hope Crews , care a jucat-o pe mătușa Pittipat alături de Gable în Gone with the Wind), care l-a încurajat pe Gable să revină la actorie [22] . Deși Larimore nu l-a invitat să se alăture grupului său de teatru The Red Lantern Players, el l-a prezentat pe Gable unuia dintre membrii săi, Franz Dorfler, și au început să se întâlnească [13] :18 . Lipsa de pregătire a lui Gable a devenit evidentă după audiția perechii pentru The Astoria Players, dar grupul de teatru l-a acceptat după ce a fost convins de Larimore. Gable și Dorfler s-au mutat la Astoria, Oregon , au făcut turnee cu trupa până când aceasta a dat faliment, apoi s-au întors la Portland, unde Gable și-a luat o slujbă de zi la Pacific Telephone și a început să ia cursuri de teatru seara [13] :19–21 [8] : 31-40 .
Antrenoarea lui Gable, Josephine Dillon , a fost manager de teatru în Portland. Ea a plătit să-i repare dinții și părul, să-l ghideze în construirea corpului său subnutrit cronic și să-l învețe să-și controleze mai bine corpul și postura. A reușit treptat să-și coboare vocea înaltă naturală, abilitățile sale de vorbire s-au îmbunătățit, iar expresia sa a devenit mai naturală și mai convingătoare. După o lungă perioadă de studiu, Dillon l-a considerat pe Gable gata să încerce o carieră în film [13] :24 .
Gable și Dillon au mers la Hollywood în 1924. Dillon a devenit managerul său, precum și soția sa; ea era cu 17 ani mai mare decât el [24] . Și-a schimbat numele de scenă din W.C. Gable în Clark Gable [13] :29 și a apărut ca figuranți în filme mute precum The Merry Widow (1925) de Erich von Stroheim , The Plastic Age (1925) cu Clara Bow și „ Forbidden Paradise ”. " (1924) cu Pola Negri . A apărut într-un serial de comedie numit „Pacemakers” și în „ Jonestown Flood ” al lui Fox (1926) [25] . Cu toate acestea, nu i s-au oferit roluri serioase în cinematograf, așa că a revenit pe scenă în piesa „Care este prețul faimei?” (1925) [26] .
A legat o prietenie de-a lungul vieții cu Lionel Barrymore , care la început l-a certat pe Gable pentru ceea ce el considera actorie amator, dar l-a îndemnat totuși să urmeze o carieră pe scenă [13] :36 [27] . În timpul sezonului de teatru 1927-1928, a jucat cu Laskin Brothers Stock Company din Houston , Texas. Acolo a jucat multe roluri, a căpătat o experiență semnificativă și a devenit idolul spectatorilor locali [28] . Apoi s-a mutat la New York, unde Dillon își căuta un loc de muncă la Broadway. A primit recenzii bune în „ Machinal ” (1928), un critic numindu-l „tânăr, energic și brutal de masculin” [13] :49 .
Gable și Dillon s-au despărțit, depunând cererea de divorț în martie 1929, când a început să lucreze pe Hawk Island din New York, care a avut loc pentru 24 de spectacole [8] :56–57 . În aprilie 1930, divorțul lui Gable a devenit definitiv, iar câteva zile mai târziu s-a căsătorit cu socialistul texan Maria Franklin Prentiss „Ria” Langham. După ce s-au mutat în California, s-au recăsătorit în 1931, posibil din cauza diferențelor dintre cerințele legale ale statului.
În 1930, după apariția sa impresionantă în rolul personajului care clocotește și disperat Killer Mears în piesa The Last Mile, lui Gable i s-a oferit un contract cu Pathé . Singurul său film pentru ei, și primul său rol de film sonor , a fost ca un răufăcător neras în westernul lor cu buget redus Painted Valley (1931). Studioul a avut probleme financiare după lansarea întârziată a filmului, așa că Gable a plecat să lucreze pentru Warner Bros [8] :58–66 .
În același an, în The Night Nurse , Gable a jucat rolul unui șofer răutăcios care s-a confruntat cu personajul Barbara Stanwyck în încercarea de a salva doi copii înfometați. Rolul secundar a fost inițial destinat lui James Cagney , dar filmul Public Enemy l-a transformat într-un star și Cagney l-a refuzat. „Are urechi prea mari și arată ca o maimuță”, a spus directorul executiv al Warner Bros. Darryl F. Zanuck pe Gable după ce l-a ecranizat pentru rolul principal din drama cu gangsteri a studioului Little Caesar (1931) [29] . După un test de ecran nereușit, Zanuck Gable a fost semnat în 1930 de Irving Thalberg de la MGM pentru 650 de dolari pe săptămână [8] :64 . Și-a angajat ca agent pe Minna Wallis, sora producătorului Hal Wallis , ai cărei clienți au inclus actrițele Claudette Colbert , Myrna Loy și Norma Shearer .
Sosirea lui Gable la Hollywood a venit într-un moment în care MGM căuta să mărească numărul de staruri masculine și s-a potrivit. În 1931 a realizat două tablouri cu Wallace Beery . În primul, a avut un rol mic în „The Secret Six ”, deși rolul a fost inițial mult mai mic. A obținut apoi un al doilea rol, aproape la fel de mare ca cel al vedetei de film Beery în filmul de aviație navală Damn Divers . Managerul de publicitate MGM, Howard Strickling, a început să dezvolte imaginea de studio a lui Gable, cu revista Screenland, descriindu-l drept „un tăietor de lemne în rochie de seară” [31] .
Pentru a crește în popularitate, MGM a pus-o adesea în scenă alături de vedete feminine celebre. Joan Crawford i-a cerut să apară în Dance You Fools Dance (1931). Acesta a fost primul său rol major [32] . Performanța cuplului a fost recunoscută de șeful studioului Louis B. Mayer , care nu numai că i-a regizat în încă șapte filme, dar a început și să redea „Complete Surrender”, înlocuindu-l pe partenerul lui Crawford Johnny Mac Brown cu și redenumit filmul Laughing " (1931) [33] . Faima sa și expunerea publică după filmul Soul Free (1931), în care a jucat un gangster care a eclipsat personajul Normei Shearer, au asigurat că Gable nu va mai juca niciodată un rol secundar. A primit multe scrisori de la fani ca urmare a performanței sale; studioul a luat în seamă [34] . The Hollywood Reporter a scris: „O stea în devenire a fost aprinsă, una despre care calculăm că va depăși orice altă stea... Niciodată nu am văzut publicul lucrând cu atât de entuziasm ca atunci când Clark Gable trece pe ecran” [13] : 80 .
Gable a jucat în „ Susan Lenox ” (1931) cu Greta Garbo și, de asemenea, în „ Possessed ” (1931) cu Joan Crawford , cu care a avut o aventură. Adela Rogers St. Johns a numit mai târziu relația din viața reală a lui Gable și Crawford „o aventură care aproape a făcut cenușă Hollywoodul” [13] :82 . Louis Mayer a amenințat că va rezilia ambele contracte, iar acestea au fost ținute separate pentru o perioadă când Gable și-a îndreptat atenția către Marion Davis când a jucat cu ea în Circus Polly (1932) [35] . Gable a fost considerat pentru rolul lui Tarzan din Tarzan the Ape Man , dar a pierdut în fața lui Johnny Weissmuller din cauza fizicului său mai impunător și a înotului superior . Gable a jucat apoi rolul romantic principal în Strange Interlude (1932), alături de Norma Shearer, al doilea dintre cele trei filme pe care le-au făcut împreună pentru MGM.
Gable a jucat apoi alături de Jean Harlow în Red Dust (1932), o comedie-dramă romantică plasată pe o plantație de cauciuc din Indochina. Gable a jucat rolul unui manager de plantație implicat cu prostituata plină de spirit Harlow; cu toate acestea, la sosirea ei, personajul lui Gable a început să o curteze pe prima Mary Astor . În timp ce unii critici au crezut că Harlow a furat spectacolul [38] [39] , mulți au fost de acord că Gable este un partener natural pe ecran [39] .
„Dragostea nebărbierită” a lui Gable pentru Jean Harlow, purtând nuditate, în Red Dust l-a făcut cel mai important rol romantic al MGM . După ce Gable a devenit vedetă, MGM l-a poziționat la fel ca și Harlow pentru Myrna Loy, actorul sub-facturat din Night Flight [41 ] .
Gable și Harlow au continuat să joace în „ Take Care of Your Man ” (1933) și „ China Seas ” (1935). O pereche populară pe ecran și în afara ecranului, Gable și Harlow au jucat împreună în șase filme în cinci ani. Ultimul lor film împreună a fost Saratoga (1937), care a fost un succes mai mare decât colaborările lor anterioare. Harlow a murit în timpul producției sale. Filmul a fost complet în nouăzeci la sută, restul scenelor fiind filmate folosind cadre lungi sau duble corporale; Gable a spus că se simțea „în brațele unei fantome” [13] :179 .
În 1934, MGM nu avea un proiect pregătit pentru Gable de care să fie interesat, iar studioul îi plătea 2.000 de dolari pe săptămână pe contractul său, fără să facă nimic. Şeful studioului Louis B. Mayer l-a împrumutat Columbia Pictures pentru 2.500 de dolari pe săptămână, obţinând un profit de 500 de dolari pe săptămână [13] . Gable nu a fost prima alegere a lui Capra pentru rolul reporterului de ziar Peter Warne în comedia romantică It Happened One Night (1934), în care Claudette Colbert o interpretează pe moștenitoarea răsfățată, dar Columbia l-a dorit și a plătit. Lui Robert Montgomery i s-a oferit inițial rolul , dar el l-a refuzat, considerând că scenariul este slab [42] .
Filmările, în care personajele lui Gable și Colbert trebuie să călătorească împreună din Florida la New York prin orice mijloace posibile, au început într-o atmosferă tensionată [13] ; cu toate acestea, atât Gable, cât și regizorul Frank Capra au făcut plăcere să facă filmul. It Happened One Night a fost primul film care a câștigat toate cele cinci premii Oscar majore: Gable a câștigat cel mai bun actor și Colbert a câștigat cea mai bună actriță . „Criticii au lăudat farsa rapidă care va intra într-un gen romantic cu totul nou: comedia nebună” [43] . Filmul a avut un început lent la box office, dar odată ce s-a răspândit din gură în gură, a devenit un mare succes [44] [45] , subminând chiar vânzările de maiouri pentru bărbați, a căror absență sub cămașă a fost demonstrată efectiv de Gable în filmul [46] .
Cariera lui Gable a fost însuflețită de performanța sa ciudată și bună , [45] și pentru Capra, personajul lui Gable din film semăna foarte mult cu eul său real:
„S-a întâmplat într-o noapte” – adevăratul Gable. Nu a fost niciodată capabil să joace un astfel de personaj decât într-un singur film. L-au făcut să joace acei eroi iubiți mari și brutali, dar nu era unul dintre ei. Era un tip cu picioarele pe pământ, iubea totul, se înțelegea cu oameni obișnuiți. Nu voia să joace acele roluri mari de dragoste; a vrut doar să joace Clark Gable așa cum era în It Happened One Night și este păcat că nu l-au lăsat să continue așa .
După It Happened One Night, Gable a devenit un superstar [48] [49] . Din 1934 până în 1942, când al Doilea Război Mondial i-a întrerupt cariera cinematografică, a fost în fruntea casetelor de box- office .
Primul rol al lui Gable, după ce s-a întors la MGM, a fost liderul rebel Fletcher Christian , „un englez în pantaloni scurți și o pălărie cocoșată” care a fost convins de prietenul și producătorul Irving Thalberg , iar după ce filmul a fost realizat, Gable a spus: „Am dat o scăpărătură acolo. „ [ 51] . Mutiny on the Bounty ( 1935) a fost un succes de critică și de public, primind opt nominalizări la Oscar [52] ; trei nominalizări pentru cel mai bun actor. În același timp, filmul a câștigat nominalizarea „ Cel mai bun film ”. Acesta este al doilea dintre cele trei filme câștigătoare cu Gable în rolul principal. Filmul a costat 2 milioane de dolari și a încasat 4,5 milioane de dolari la box office, făcându-l unul dintre filmele cu cele mai mari încasări ale deceniului [53] . A prezentat machete în mărime naturală ale Bounty și Pandora și a fost parțial filmat în Santa Catalina și în Polinezia Franceză .
Gable a jucat în trei filme cu Spencer Tracy care au ajutat-o la avansarea carierei lui Tracy și le-au consolidat pentru totdeauna în mintea publicului ca o echipă. În filmul San Francisco (1936) cu Janet Macdonald , timpul pe ecran al lui Tracy a fost de doar 17 minute. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să fie nominalizat la Oscar . Tracy a jucat rolul unui preot catolic care îl doboară pe Gable în ringul de box [54] [55] . Filmul a fost un succes de box office și rămâne al treilea film cu cele mai mari încasări din cariera lui Gable. Următorul lor film împreună, Test Pilot (1938), a fost un succes de box office și a fost nominalizat la Oscar. Gable joacă rolul principal de pilot de testare, iar Tracy este mecanicul său asistent [56] .
În ultimul lor film împreună, Bust City (1940), Tracy primește un rol mai important decât înainte, ajungând aproape la egalitate cu Gable și având chiar mai mult timp pe ecran decât Claudette Colbert și Hedy Lamarr . Filmul, despre doi petroliști care au devenit parteneri și apoi rivali, a fost un succes de box office de 5 milioane de dolari [57] . Erau prieteni în afara ecranului și prieteni de băutură; Tracy a fost una dintre puținele celebrități din industria de la Hollywood care a participat la înmormântarea privată a lui Lombard . După The Bust City, parteneriatul Gable-Tracy a devenit imposibil; Succesul lui Tracy a dus la un nou contract, ambele vedete având termeni contradictori care cer ca numele lor să apară pe afișe publicitare [59] .
În ciuda reticenței sale de a juca rolul, Gable este cel mai cunoscut pentru interpretarea sa nominalizată la Oscar din Gone with the Wind (1939). Poate că Carole Lombard a fost prima care i-a cerut să joace rolul lui Rhett Butler (și ar fi jucat-o pe Scarlett ) când i-a cumpărat o copie a unui bestseller pe care a refuzat să-l citească [13] :164
Ultima replică a lui Butler din Gone with the Wind, „ Sincer, draga mea, nu-mi pasă de ”, este una dintre cele mai faimoase replici din istoria filmului . Gable a devenit favoritul imediat pentru rolul lui Rhett atât cu publicul, cât și cu producătorul David Selznick . Deoarece Selznick nu avea vedete masculine cu un contract pe termen lung, a trebuit să negocieze cu un alt studio pentru a-l împrumuta pe actor. Prima alegere a lui Selznick a fost Gary Cooper . Când Cooper a refuzat rolul lui Butler, el a spus: „Gone with the Wind va fi cel mai mare eșec din istoria Hollywoodului. Mă bucur că Clark Gable este cel care eșuează și nu eu . ” Până atunci, Selznick hotărâse să-l angajeze pe Gable și a început să caute o modalitate de a-l împrumuta de la MGM. Gable se temea să nu dezamăgească publicul, care a decis că nimeni altcineva nu poate juca rolul. El a recunoscut mai târziu: „Cred că acum știu cum ar trebui să reacționeze o muscă când intră într-o pânză” [13] :189 .
Din toate punctele de vedere, Gable s-a înțeles bine cu co-starurile săi [63] și a fost bun prieten cu actrița Hattie McDaniel ; chiar i-a strecurat o băutură alcoolică adevărată în timpul scenei în care au sărbătorit nașterea fiicei lui Scarlett și a lui Rhett . Potrivit extrasului Lenny Bluett, Gable aproape că a ieșit de pe platou când a descoperit că studioul era împărțit și că semnele scriau „Alb” și „Color” [65] . Gable l-a sunat pe regizorul filmului, Victor Fleming , și i-a spus: „Dacă nu scoți aceste plăci, nu-ți vei primi Rhett Butler”. Semnele au fost îndepărtate [66] . Gable a încercat să boicoteze premiera din Atlanta a filmului Gone with the Wind , deoarece negrii McDaniel și Butterfly McQueen nu aveau voie să participe. Se pare că a plecat numai după ce McDaniel l-a implorat să vină [67] . Au jucat în mai multe filme, rămânând prieteni pe viață, iar el a participat mereu la petrecerile ei de la Hollywood .
Gable nu a vrut să plângă din cauza scenei, după ce Rhett a forțat-o din neatenție pe Scarlett să aibă al doilea copil . Olivia de Havilland l-a făcut să plângă, comentând mai târziu: „Oh, n-ar face asta. El nu ar face-o! Victor (Fleming) a încercat totul cu el. A încercat să-l atace la nivel profesional. Nu a plâns de câteva ori și apoi am avut o ultimă încercare. I-am spus: „Poți s-o faci, știu că poți s-o faci și vei fi frumoasă...” Ei bine, jur pe cerul cerului, i-ai putut vedea lacrimi în ochii chiar în fața camerei și a jucat această scenă în mod memorabil. bine. Și-a pus toată inima în ea.” [ 70] Rolul a fost unul dintre cele mai dificile ale lui Gable și parțial bazat pe personalitatea regizorului Fleming .
Ani mai târziu, Gable a spus că ori de câte ori cariera sa începea să se estompeze, o relansare a lui Gone with the Wind avea să-i revină în curând popularitatea și a continuat să fie un actor principal pentru tot restul vieții. Într-o reeditare scria: „Clark Gable nu se satură niciodată să o țină în brațe pe Vivien Leigh ” .
Relația și căsătoria lui Gable în 1939 cu cea de-a treia soție, actrița Carole Lombard (1908-1942), a fost una dintre cele mai fericite perioade din viața sa personală [8] :189–201 . S-au cunoscut pe platoul de filmare al filmului Difficult Man din 1932, în timp ce Lombard era încă căsătorit cu actorul William Powell . Romantismul dintre Gable și Lombard nu a fost cunoscut până în 1936 [73] . Curând au devenit inseparabili, fanzinele și tabloidele numindu-i cuplul oficial.
Gable a prosperat înconjurat de personalitatea tânără, fermecătoare și deschisă a lui Lombard, afirmând odată:
„Poți să ai încredere în acest mic prost cu viața ta, speranțele sau slăbiciunile tale, iar ea nici măcar nu știe cum să se gândească să te dezamăgească” [13] :182 .
Gable era încă căsătorit legal, prelungind un divorț costisitor de a doua sa soție, Ria Langham, până când salariul lui Gone with the Wind i-a permis să divorțeze de ea pe 7 martie 1939. Pe 29 martie, în timpul unei pauze de la munca la Gone with the Wind, Gable și Lombard s-au căsătorit în Kingman, Arizona [13] :200–201 și au făcut luna de miere în camera 1201 a hotelului Arizona Biltmore [74] . Ei au cumpărat o fermă deținută anterior de regizorul Raul Walsh în Encino, California, pentru 50.000 de dolari , făcându-le casa lor . Cuplul, care își spunea cu dragoste „Ma și Pa” [76] , deținea o menajerie și creșteau găini și cai acolo.
După bombardarea Pearl Harbor, multe vedete de la Hollywood s-au alăturat efortului de război, unele, cum ar fi James Stewart , s-au înscris pentru serviciu activ. Carole Lombard i-a trimis o telegramă lui Franklin Roosevelt în numele lui Gable, exprimându-și interesul de a face acest lucru, dar președintele a considerat că actorul în vârstă de 41 de ani ar putea servi cel mai bine prin creșterea rolurilor de film patriotice și urmărirea legăturilor .
Pe 16 ianuarie 1942, Lombard era pasager al zborului 3 TWA, împreună cu mama ei și agentul de presă Otto Winkler. Tocmai terminase cel de-al 57-lea film A fi sau a nu fi și se întorcea acasă de la o vânzare de obligațiuni de război de succes , când un avion de linie DC-3 s-a prăbușit în Muntele Potosi , lângă Las Vegas , ucigând toți cei 22 de pasageri de la bord, inclusiv 15 militari. în drum spre antrenament în California. Gable a zburat la locul accidentului pentru a recupera cadavrele soției sale, ale soacrei și ale lui Winkler, care a fost cel mai bun bărbat la nunta lui Gable și Lombard. Actrița a fost considerată prima femeie americană care a fost rănită în al Doilea Război Mondial, iar Gable a primit o notă personală de condoleanțe din partea președintelui Roosevelt. O investigație a Consiliului pentru Aviația Civilă a concluzionat că cauza a fost eroarea pilotului [13] :250–251 .
Gable s-a întors la ferma Encino și a îndeplinit dorința lui Lombard așa cum a cerut ea în testamentul ei. O lună mai târziu, s-a întors în studio pentru a lucra cu Lana Turner la al doilea film împreună, Somewhere I'll Find You . După ce a slăbit 20 de kilograme în urma tragediei, Gable a fost aparent devastat emoțional și fizic, dar Turner a declarat că Gable a rămas un „profesionist desăvârșit” pe tot parcursul filmărilor . A jucat în alte 27 de filme și s-a căsătorit de încă două ori. „Dar nu a fost niciodată la fel”, spune Esther Williams . „A fost devastat de moartea lui Carol” [79] .
Între căsătoria cu Lombard și moartea ei, Gable a jucat din nou alături de Norma Shearer în filmul romantic Idiot's Delight (1939) al celui de-al Doilea Război Mondial. El joacă rolul unui cântăreț de club de noapte care nu recunoaște o fostă dragoste (Shearer) în timp ce naziștii se apropie de oaspeții dintr-un hotel aflat în pragul războiului. Filmul este amintit pentru cântecul „Puttin’ on the Ritz”, dansul lui Gable și finalul alternativ .
Gable a jucat și în Strange Cargo (1940) , o dramă romantică cu Joan Crawford , cu Peter Lorre și Ian Hunter [37] [81] . Filmul se concentrează pe Gable și pe condamnații din Insula Diavolului care au evadat dintr-o colonie penală, care pe parcurs iau un artist local (Crawford) [82] . În al optulea și ultimul lor film împreună, Gable și Crawford „și-au demonstrat încă o dată magia ecranului”, iar filmul a fost unul dintre primele zece filme cu cele mai mari încasări ale anului [82] .
Gable a făcut apoi primul său film cu Lana Turner, în vârstă de 20 de ani, o nou-venită pe care MGM o vedea drept succesorul lui Crawford și regretatul Jean Harlow . „ Honky Tonk ” (1941) este un western în care personajul lui Gable este un escroc și un jucător de noroc și se îndrăgostește de personajul Turner, fiica unui judecător înțepenit [84] [83] . Gable nu a vrut să joace scenele romantice necesare cu Turner. Dar chimia lor i-a servit bine în acest film și în trei filme ulterioare, Honky Tonk terminând pe locul al treilea la box office în acel an .
Deoarece cuplul era popular în rândul publicului, Gable și Turner au jucat din nou în Somewhere I'll Find You (1941) ca corespondenți de război care călătoresc în teatrul Pacificului și sunt sub atac japonez . Filmul a fost un alt hit, terminând pe locul 8 la box office -ul din 1942 . Istoricul de film David Thomson a scris că calitatea filmelor post-Gone with the Wind „abia se potrivea cu idolismul național” și a început declinul carierei lui Gable [87] [9] .
Pe 12 august 1942, după moartea lui Lombard și finalizarea filmului Somewhere I'll Find You, Gable s-a alăturat Corpului Aerien al Armatei SUA . Lombard a sugerat ca Gable să se înroleze în armată, dar MGM a fost reticent să-l lase să plece. Comandantul forțelor aeriene americane Henry H. „Hap” Arnold i-a oferit lui Gable o „misiune specială” cu First Movie Camera după pregătirea de bază [89] .
Washington Star a raportat că Gable a fost supus unui examen medical la Bolling Field pe 19 iunie înainte de a se înrola.
„Domnul Gable, potrivit unei surse din afara Departamentului de Război, a discutat ieri cu generalul locotenent G. H. Arnold, șeful Forțelor Aeriene. Zvezda a continuat: „S-a înțeles că domnul Gable, dacă va fi acceptat, va face filme pentru locotenentul forțelor aeriene. Jimmy Stewart , un alt actor în uniformă, a făcut același lucru .
Gable și-a arătat anterior interesul pentru o școală candidată pentru ofițeri, cu intenția de a deveni un trăgător aerian după ce s-a înscris la o școală de bombardieri. MGM a aranjat ca prietenul său de studio, cameramanul Andrew McIntyre, să înregistreze cu el și să-l însoțească la antrenament .
Pe 17 august 1942, la scurt timp după înrolare, el și McIntyre au fost detașați la Miami Beach, Florida , unde au intrat în clasa 42-E USAAF OCS. Ambii au absolvit la 28 octombrie 1942 și au fost promovați sublocotenent. Clasa sa de aproximativ 2.600 de studenți (dintre care s-a clasat pe locul aproximativ 700) l-a ales pe Gable ca vorbitor de absolvire. Generalul Arnold le-a înmânat cadeților ordinele. Arnold l-a informat apoi pe Gable despre misiunea sa specială: să facă un film despre recrutarea forțelor aeriene a 8-a pentru a recruta trăgători aerieni. Gable și McIntyre au fost imediat trimiși la școala de artilerie la Tyndall Field, Florida, [92] urmat de un curs de fotografie la Fort George Wright, Washington , unde a fost promovat prim-locotenent .
Pe 27 ianuarie 1943, Gable s-a raportat la Biggs Army Airfield, Texas, pentru a antrena și escorta 351st Bombardment Group în Anglia, ca șef al unei echipe de film de șase oameni. Pe lângă McIntyre, a angajat scenaristul John Lee Mahin, directorii de imagine Mario Toti și Robert Bowles și inginerul de sunet, locotenentul Howard Voss, pentru a-și completa echipa. Gable a fost promovat căpitan în timp ce se afla în cel de-al 351-lea Grup de Bombardare la Baza Aeriană a Armatei Pueblo, Colorado. Acesta este un grad pe măsura poziției sale de comandant de unitate. Înainte de aceasta, el și McIntyre au fost prim-locotenenți [91] .
Gable și-a petrecut cea mai mare parte a anului 1943 în Anglia la RAF Polebrook cu 351st Bombardment Group. Gable a zburat cinci ieșiri, inclusiv una în Germania, ca trăgător observator într-o fortăreață zburătoare B-17, între 4 mai și 23 septembrie 1943, câștigând Medalia Forțelor Aeriene și Crucea Distinguished Flying pentru eforturile sale . ] . În timpul uneia dintre ieșiri, avionul lui Gable a fost avariat de artileria antiaeriană și atacat de luptători, care a dezactivat unul dintre motoare și a aruncat în aer stabilizatorul. În timpul unui raid în Germania, un membru al echipajului a fost ucis și alți doi au fost răniți, artileria antiaeriană i-a străpuns cizma lui Gable și i-a ratat capul. Când acest lucru a devenit cunoscut de MGM, directorii studiourilor au început să necăjească Forțele Aeriene ale SUA pentru a-l transfera pe cel mai valoros actor de film în muncă non-combat. În noiembrie 1943, Gable s-a întors în Statele Unite pentru a-și edita filmul la vechiul Warner Bros. a donat efortului de război prin aderarea la primul departament de film de la Hollywood [94] .
În iunie 1944, Gable a fost promovat la gradul de maior. Deși spera într-o altă misiune de luptă, a fost pus în serviciu inactiv, iar pe 12 iunie 1944, actele sale de descărcare au fost semnate de căpitanul (mai târziu președintele SUA) Ronald Reagan [95] . Gable a finalizat editarea Combat America în septembrie 1944. În acest documentar au fost folosite numeroase interviuri cu tunieri [91] . Deoarece programul său de producție de film l-a împiedicat să servească ca ofițer de rezervă, el a demisionat pe 26 septembrie 1947, la o săptămână după ce Forțele Aeriene au devenit o unitate de serviciu independentă .
Adolf Hitler l- a preferat pe Gable altor actori. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hitler a oferit o recompensă semnificativă oricui îl putea captura pe Gable nevătămat [13] :268 .
Și-a folosit bine experiența militară în filmul „ Comand Decision ” (1948), interpretând un general de brigadă al celui de-al Doilea Război Mondial, care a condus bombardarea Germaniei. Variety a scris: „ Aceasta este o livrare plauzibilă, interpretând un general de brigadă care trebuie să-și trimită oamenii la moarte aproape sigură, cu o înțelegere care mărturisește simpatia lui pentru soldat...” [97] .
Imediat după ce a părăsit serviciul, Gable s-a întors la ferma sa și s-a odihnit. El și-a reaprins personal relația de dinainte de război cu Virginia Gray [98] , co-protagonistă în Test Pilot și Idiot's Delight. Ea, potrivit ziarelor, ar putea fi următoarea doamnă Gable . Din punct de vedere profesional, primul film al lui Gable de după cel de-al Doilea Război Mondial a fost Adventure (1945) cu Greer Garson , de atunci principala vedetă feminină a MGM. Având în vedere celebrul slogan teaser „Gable s-a întors și Garson l-a prins”, filmul a fost un succes comercial, câștigând peste 6 milioane de dolari, dar a fost o problemă critică [100] .
Gable a câștigat recunoaștere pentru interpretarea sa din „The Advertisers ” (1947), o satira despre corupția și imoralitatea postbelică din Madison Avenue, în care le-a jucat pe Deborah Kerr și Ava Gardner . Filmul a fost un succes în rândul publicului, terminând pe locul 11 la box office , [101] dar atât Variety, cât și The New York Times l-au văzut ca pe o versiune igienizată a romanului cu probleme de scenariu, ceea ce a fost greu pentru Gable, care s-a luptat cu rolul . 102] [103] .
Următorul film al lui Gable a fost drama romantică Homecoming (1948), în care a jucat rolul unui medic căsătorit în cel de-al Doilea Război Mondial, întâlnind personajul asistentei chirurgicale Lana Turner, cu romantismul desfășurat în flashback -uri . După aceasta, a jucat în filmul de război Command Decision (1948), o dramă psihologică cu Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy și John Hodyak . Filmul a fost un succes la public, dar MGM a pierdut bani din cauza costului ridicat al distribuției [100] [104] .
Aceasta a fost urmată de o aventură foarte publică și scurtă cu Paulette Goddard . În 1949, Gable s-a căsătorit cu Sylvia Ashley, un model și actriță britanică căsătorită anterior cu Douglas Fairbanks , Sr. Relația a fost în mod fundamental nereușită; au divorțat în 1952 [107] .
Gable a apărut într-o serie de filme cu partenere de sex feminin: „ Big Bet ” (1950) cu Alexis Smith , „ Key to the City ” (1950) cu Loretta Young și „ To Please the Lady ” ( 1950) cu Barbara Stanwyck . Erau destul de populari, dar el a avut mai mult succes cu două western-uri: „ Across the wide Missouri ” (1951) și „ Lone Star ” (1952) [108] .
Apoi a jucat în „ Don’t Let Me Go ” (1953) alături de Gene Tierney . Tierney a fost favoritul lui Gable și a fost foarte dezamăgit când Grace Kelly a înlocuit -o în Mogambo din cauza problemelor de sănătate mintală ale lui Tierney .
Mogambo (1953), regizat de John Ford , a fost un remake oarecum curat și mai orientat spre acțiune al hitului Red Dust al lui Gable, cu Jean Harlow și Mary Astor în rolurile principale. Ava Gardner, în cel de-al treilea și ultimul film cu Gable, a fost bine primită în rolul principal feminin Harlow, la fel ca Kelly în rolul lui Astor, câștigând nominalizări la Oscar pentru Gardner pentru rol principal și Kelly pentru rol secundar . În Africa, au început să iasă la suprafață rapoarte despre o aventură între Gable și Kelly (rezultatul unor cine private găzduite de vedete), dar relația lor a fost o prietenie puternică, conform lui Gardner [111] , iar Kelly însăși a comentat ulterior lipsa. de orice aspect sexual, „poate din cauza diferenței de vârstă” [112] [113] . Publicitatea a ajutat doar vânzările de bilete, deoarece filmul a terminat pe locul șapte la box office, încasând 8,2 milioane de dolari pe an, cel mai mare succes al lui Gable de când s-a întors la MGM după război [ 114] [115]
În ciuda răspunsului critic și public pozitiv la Mogambo, Gable a devenit din ce în ce mai nemulțumit de ceea ce a văzut drept rolurile mediocre oferite de MGM, în timp ce studioul i-a considerat salariul excesiv. Șeful studioului Louis Mayer a fost concediat în 1951, pe fondul scăderii veniturilor și al creșterii costurilor de producție la Hollywood, în mare parte din cauza popularității în creștere a televiziunii . Noul șef al studioului, fostul șef de producție Dore Shari , s-a străduit să mențină studioul profitabil. Multe vedete MGM de multă vreme au fost concediate sau contractele lor nu au fost reînnoite, inclusiv Greer Garson și Judy Garland [116] [117] .
Gable a refuzat să-și reînnoiască contractul [118] . Ultimul său film la MGM a fost Betrayed (1954), o dramă de război cu spionii cu Turner și Victor Mature în rolurile principale . Criticul Paul Mavis a scris: „Gable și Turner pur și simplu nu fac clic așa cum ar trebui aici... intrigile și replicile proaste nu i-au împiedicat niciodată pe acești doi profesioniști să joace roluri bune în alte filme.” [ 119] În martie 1954, Gable a părăsit MGM [120] .
Următoarele două filme au fost făcute pentru 20th Century Fox : „ Soldier of Fortune ”, o poveste de aventură din Hong Kong cu Susan Hayward , și „ The Tough Guys ” (1955), un western cu Jane Russell și Robert Ryan . Ambele au fost profitabile, deși modeste, câștigându-i lui Gable primele comisioane de partajare a profitului . În 1955, Gable era pe locul 10 la box office. Acesta este ultimul an în care a fost în top zece [122] .
În 1955, Gable s-a căsătorit cu cea de-a cincea soție, Kay Spreckels (născută Kathleen Williams), un fost model și actriță care fusese căsătorită anterior de trei ori. Gable a devenit tatăl vitreg al fiului ei Bunker Spreckels , care a fost surfer la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 , ceea ce a dus în cele din urmă la moartea sa prematură în 1977 [123] .
În 1955, Gable a înființat compania de producție Russ-Field-Gabco împreună cu Jane Russell și soțul ei Bob Waterfield și au făcut filmul King and Four Queens (1956). Aceasta a fost singura dată când Gable a fost producător . A descoperit că producția și actoria erau prea multă muncă, iar acest Western Raoul Walsh a fost singurul film realizat .
Următorul său proiect a fost o producție Warner Bros. „ Gang of Angels ” (1957) cu Yvonne De Carlo și Sidney Poitier . Filmul nu a fost bine primit, în ciuda asemănării rolului lui Gable cu Rhett Butler. Newsweek a scris: „ Este un film atât de prost încât trebuie să-l vezi ca să crezi” [13] :351 .
Apoi s-a asociat cu Doris Day în Teacher's Pet (1958), filmat alb-negru la Paramount. De asemenea, a jucat în Go Quiet, Go Deep (1958) alături de co-starul și producătorul Burt Lancaster , care l-a proiectat pentru prima dată din 1937, cu recenzii bune. Gable a început să primească oferte de la televizor, dar le-a refuzat categoric. La 57 de ani, Gable a recunoscut în cele din urmă: „Acum e timpul să joc la vârsta mea” [13] :361 . Contractele sale începeau cu o clauză conform căreia zilele sale de filmare și de lucru se încheie la ora 17:00 [125] .
Următoarele două filme ale sale au fost comedii ușoare pentru Paramount: But Not for Me (1959) cu Carroll Baker și It Started in Naples (1960) cu Sophia Loren . „Naples” a fost scris și regizat de Melville Shavelzon și a arătat în principal frumusețea lui Lauren și a insulei italiene Capri [126] . Filmul a fost un succes de box office și a fost nominalizat la un premiu Oscar pentru regie artistică [127] și două Globuri de Aur, pentru film și pentru actriță principală [128] . Filmat în principal în Italia, acesta a fost ultimul film color al lui Gable care a fost lansat. În timp ce greutatea lui Gable a crescut la 230 de lire sterline, pe care le-a atribuit pastelor, așa că a început o dietă intensă pentru a-și atinge greutatea țintă de 195 și, de asemenea, s-a oprit pentru scurt timp din băut și fumat pentru a face exercițiile necesare pentru următorul său film .[129] .
Pe 8 februarie 1960, Gable a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru munca sa în filme. Vedeta este situată pe strada Vine , 1608 [130] [131] .
Ultimul film al lui Gable a fost The Misfits (1961), scris de Arthur Miller . Regizat de John Huston . Au jucat împreună cu Gable Marilyn Monroe (ultimul ei film finalizat), Montgomery Clift , Eli Wallach și Thelma Ritter . Mulți critici consideră interpretarea lui Gable ca fiind cea mai bună, iar Gable, după ce a văzut proiectele, a fost de acord [132] , deși filmul nu a primit nicio nominalizare la Oscar. Miller a scris scenariul soției sale, Monroe; filmul este despre doi cowboy în vârstă și un pilot care călătoresc cu mustang la Reno, Nevada, și toți se îndrăgostesc de o blondă. În 1961, a fost un film oarecum disjuns cu westernurile sale anti-eroi, dar de atunci a devenit un clasic .
Portretistul El Hirschfeld a creat un desen și o litografia ulterioară înfățișând vedetele filmului Clift, Monroe și Gable împreună cu scenaristul Miller într-o scenă tipică „pe platou” în timpul unei producții tulburi . Într-un documentar din 2002, Eli Wallach și-a amintit de scene de curse bronco în care Gable a insistat să-și facă propriile cascadorii: „Trebuie să faci un examen fizic pentru a filma asta” și „Era un profesionist care mergea acasă la 17:00 la soția lui însărcinată” [135]. ] . New York Times a considerat că „performanța domnului Gable ca un cowboy bătrân cu pielea cu un ochi realist pentru cele mai simple lucruri” este ironic de vitală cu moartea sa înainte de lansarea filmului . [136]
Gable a fost un republican conservator , deși nu a vorbit niciodată despre politică în public. A treia sa soție, Carole Lombard , a fost o activistă liberal - democrată [137] și l-a convins să susțină președintele democrat Franklin Roosevelt și New Deal . În 1944, a devenit unul dintre membrii timpurii al Alianței conservatoare de film pentru a păstra idealurile americane , o organizație anticomunistă, alături de Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper și alți actori și realizatori de film conservatori. În februarie 1952, a participat la un miting de televiziune din New York, unde l-a îndemnat cu entuziasm pe generalul Dwight Eisenhower să candideze la președinte, când ambele partide îl considerau încă pe Eisenhower drept candidatul lor. Gable a suferit o tromboză coronariană severă și a votat prin corespondență la alegerile prezidențiale din 1960 pentru vicepreședintele Richard Nixon .
Pe 6 noiembrie 1960, Gable a fost trimis la Medical Center din Los Angeles, unde medicii au descoperit că a suferit un atac de cord . Ziarul relatează că a doua zi starea lui a fost considerată satisfăcătoare [138] . Până în dimineața zilei de 16 noiembrie, părea să se îmbunătățească [139] , dar a murit în aceeași seară la vârsta de 59 de ani din cauza unui al doilea infarct cauzat de un cheag de sânge arterial . Personalul medical nu a efectuat RCP din cauza îngrijorărilor că procedura ar putea rupe inima lui Gable, iar un defibrilator nu era disponibil [140] .
Într-un interviu cu Louella Parsons , publicat la scurt timp după moartea lui Gable, despre speculațiile despre rolul său provocator din The Misfits, Kay Gable a spus: „Nu exercițiile fizice l-au ucis. A fost îngrozitor: tensiune, așteptare, așteptare, așteptare. A așteptat pentru totdeauna, toată lumea. Era atât de supărat încât a mers înainte și a făcut totul pentru a rămâne ocupat” [13] :378–379 . Monroe a spus că ea și Kay s-au legat în timpul filmărilor și s-ar referi la Clark ca „Omul nostru” [8] , în timp ce Arthur Miller, privindu-l pe Gable la locație, a spus: „Nu a fost niciodată un indiciu de insultă pe fața lui.” [132] .
Pe 20 martie 1961, Kay Gable l-a născut pe singurul fiu al lui Gable, John Clark Gable, în același spital în care soțul ei murise cu patru luni mai devreme. Marilyn Monroe a participat la botezul fiului său [141] .
Clark Gable este înmormântat în Great Mausoleum, Memorial Terrace, Forest Lawn Cemetery , Glendale , alături de Carole Lombard și mama ei . La înmormântare a participat o gardă de onoare, purtătorii de sicrie au fost Spencer Tracy și James Stewart. Douăzeci și doi de ani mai târziu, Kay Gable a murit și a fost îngropat acolo [142] .
Gable a fost căsătorit de cinci ori. S-a logodit cu actrița Franz Dorfler în timp ce locuia în Astoria, Oregon. L-a îndrumat către Josephine Dillon, femeia care avea să devină antrenorul și managerul lui. Gable și Dillon s-au căsătorit în 1924 și au divorțat în 1930 [143] . Gable ar spune că „îi datorează” pentru pregătirea primită de la Dillon în primii ani ai carierei sale . Cea de-a doua lui soție a fost socialistul texan Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (poreclit „Ria”). Cuplul a divorțat la 7 martie 1939 [143] .
La doar 13 zile mai târziu, în timpul unei pauze de la filmările Gone with the Wind, Gable s-a căsătorit cu comediantul Carol Lombard , care a murit într-un accident de avion la mai puțin de trei ani mai târziu. În 1949, Gable s-a căsătorit cu Sylvia Ashley , un model și actriță britanică care era văduva lui Douglas Fairbanks ; cuplul a divorțat în 1952 [143] . De-a lungul carierei sale cinematografice, Gable a avut aventuri cu actrițe celebre, printre care Joan Crawford, Marion Davis , Loretta Young (mama fiicei sale), Lana Turner și Nancy Davis (mai târziu soția lui Ronald Reagan ) [145] .
În 1955, Gable s-a căsătorit cu Kay Spreckels (născută Kathleen Williams) [143] , un fost model de modă și actriță de trei ori care fusese căsătorită anterior cu Adolph B. Spreckels, Jr. și a devenit tată vitreg al celor doi copii ai ei. Pe 20 martie 1961, Kay Gable l-a născut pe singurul fiu al lui Gable, John Clark Gable, la același spital în care soțul ei murise cu patru luni mai devreme [141] . John Clark a condus mașini și camioane, în special Baja 1000 și 500 [146] , respingând ofertele de la Hollywood până în 1990. Până în 1999, munca sa cu Fundația Clark Gable a ajutat la deschiderea unui muzeu istoric în orașul Cadiz, unde s-a născut tatăl său [13] :380-383 . A avut doi copii: Kaylee Gable (născută în 1986) și Clark James Gable (1988-2019). Kaylee este actriță, iar Clark James a găzduit două sezoane ale reality show -ului național Cheaters . Clark James a murit pe 22 februarie 2019 la vârsta de 30 de ani [148] .
În timpul filmărilor pentru The Call of the Wild, la începutul anului 1935, protagonista Loretta Young a rămas însărcinată cu Clark Gable. Fiica lor Judy Lewis s-a născut pe 6 noiembrie 1935 [149] în Venice, California [150] . Young și-a ascuns sarcina, chiar și la nouăsprezece luni după naștere, ea a susținut că a adoptat un copil [149] . Gable a fost considerat de cei mai mulți de la Hollywood ca fiind tatăl lui Lewis datorită momentului nașterii ei și a similitudinii în aparență care a devenit mai evidentă pe măsură ce Judith a îmbătrânit . [149]
La cinci ani de la moartea lui Gable, Young i-a dezvăluit fiicei sale adevărul despre nașterea ei . Autobiografia ei, publicată postum, a confirmat, de asemenea, că Gable a fost într-adevăr tatăl lui Lewis . Gable însuși știa de existența lui Judy, dar a văzut-o o singură dată. Judy Lewis a murit de cancer la vârsta de 76 de ani pe 25 noiembrie 2011 [152] . În 2014, fiul lui Young, Christopher Lewis, și soția sa, Linda, au dezvăluit într-un articol BuzzFeed că Young i-a spus Lindei în 1998 că Judy a fost concepută în timpul unui viol la întâlnire, declarând că au ales să păstreze tăcerea cu privire la aceste informații până după moartea lui Young și Lewis [153] .
În 1933, Gable a fost inițiat în masonerie în Beverly Hills în Loja nr. 528 [154] [155] .
Într-un eseu foto cu vedete de film de la Hollywood, revista Life l-a numit pe Gable „Toți oamenii... și apoi mai mulți” [156] .
Doris Day a rezumat personalitatea unică a lui Gable: „Era la fel de masculin ca orice alt bărbat pe care l-am cunoscut vreodată și un băiat atât de mic pe cât poate fi un bărbat adult – această combinație a avut un efect atât de devastator asupra femeilor” [13]. ] :352 .
Joan Crawford, co-star de opt ori, a fost de acord, afirmând în emisiunea de televiziune a lui David Frost din ianuarie 1970: „Era rege oriunde ar fi fost. A câștigat titlul. A fost cel mai curajos bărbat pe care l-am întâlnit vreodată în viața mea. Gable avea bile” [157] .
Robert Taylor a spus că Gable „a fost un tip grozav și cu siguranță una dintre cele mai mari vedete ale tuturor timpurilor, dacă nu cea mai mare. Cred că mă îndoiesc sincer că va exista vreodată un altul ca Clark Gable, el a fost unic.” [158] .
În memoriile sale, Bring on the Empty Horses, 159 , David Niven afirmă că Gable, un prieten apropiat, l-a susținut după moartea subită a primei soții a lui Niven, Primula (Primmy), în 1946. Primmy îl susținuse emoțional pe Gable după moartea lui Carole Lombard cu patru ani mai devreme. Niven povestește cum Gable a îngenuncheat la picioarele lui Primmy și a plâns în hohote în timp ce ea îl îmbrățișa și îl mângâia. Niven mai susține că Arthur Miller, autorul cărții The Misfits, l-a descris pe Gable drept „un om care nu știa să urască” [159] .
Gable a fost criticat pentru că a schimbat aspecte ale scenariului pe care le-a simțit în contradicție cu imaginea sa. Scenariul Larry Gelbart , citat în biografia lui James Garner , a declarat că Gable „... a refuzat să coboare cu submarinul pentru că Gable nu se scufundă”. (O referire la filmul lui Gable Go Soft, Go Deep) [160] . Autorul romanului, Căpitanul Beech, a remarcat că trebuie făcute schimbări în echipă pentru a atrage un public de la Hollywood și că secvența de luptă care a urmat a fost schimbată atunci când trebuia să obțină aprobarea scenariului, deoarece cartea sa a fost cumpărată de United Artists .
Eli Wallach își amintește în autobiografia din 2006 The Good, the Bad and Me că una dintre cele mai bune scene dramatice ale sale din The Misfits a fost tăiată din scenariu . Personajul lui Wallach este zdrobit emoțional atunci când o vizitează pe Roslyn (Marilyn Monroe) și în schimb se lovește de personajul lui Gable și își dă seama că orice speranță pentru Roslyn este năruită. Gable a cerut (în conformitate cu drepturile sale contractuale) ca scena să fie îndepărtată, iar când Wallach a vorbit cu el, Gable a explicat că a simțit că „personajul său nu va fura niciodată o femeie de la un prieten ” .
Warner Bros. Gable a fost uneori caricaturat [163] . Exemplele includ: Aveți castele? (în care fața lui apare de șapte ori într-un episod din House of Seven Gables ), The Coo-Coo Nut Grove (în care urechile lui bat de la sine), Hollywood Steps Out (în care urmărește un femeie misterioasă) [164] și Cats Don't Dance (în care apare pe un panou publicitar pentru Gone with the Wind și în fundalul MGM ) .
Albumul muzical din 2003 Give Up al The Postal Service conține o melodie numită „Clark Gable” [166] .
În filmul Broadway Melody din 1938 , Judy Garland (în vârstă de 15 ani) cântă „ You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It) ” în timp ce se uită la o imagine compozită a lui Gable [167] [168] .
Poziția în picioare nonșalantă a lui Bugs Bunny , mestecând morcovi, așa cum au explicat Chuck Jones , Freeze Freeling și Bob Clampett , își are originea într-o scenă din It Happened One Night în care personajul lui Clark Gable se sprijină de un gard, mâncând rapid morcovi și vorbind cu o gură. cu personajul Claudette Colbert . Această scenă era binecunoscută în timp ce filmul era popular, iar publicul de la acea vreme probabil considera comportamentul lui Bugs Bunny ca fiind o satira .
Gable a fost prezentat în mai multe filme. Jucat de: Phillip Waldron în It Happened in Hollywood (1937), James Brolin în Gable and Lombard (1976) [170] , Larry Pennell în Marilyn: The Untold Story (1980) [171] , Edward Winter : Scarlett Războiul lui O'Hara (1980) [172] , Boyd Holister în Grace Kelly (1983) [173] , Gary Wayne în Tricks in Wonderland (1985), Gene Daly în " Rocketeer (1991), Bobby Valentino în RKO 281 (1999) , Bruce Hughes și Shane Greenman în Blonde (2001) și Charles Unwin în Lucy (2003).
An | Titlul în rusă | Titlul în limba originală | Rol |
---|---|---|---|
1961 | Neliniştit | Nepotrivitii | Guy Langland |
1960 | A început la Napoli | A început la Napoli | Michael Hamilton |
1959 | Dar nu pentru mine | Dar nu pentru mine | Russell Ward |
1958 | Favoritul profesorului | Animalul profesorului | James Gannon |
Stai liniștit, mergi adânc | Run Silent Run Deep | Richardson | |
1957 | banda de ingeri | Band of Angels | Hamish Bond |
1956 | Regele și patru regine | Regele și patru regine | Dan Kehoe |
1955 | baieti de treaba | Bărbații înalți | Colonelul Ben Allison |
soldat al norocului | Soldatul Norocului | Hank Lee | |
1953 | Mogambo | Mogambo | Victor Marswell |
Nu ma lasa sa plec | Never Let Me Go | Philip Sutherland | |
1952 | stea singuratica | Stea singuratica | Devereux Burke |
1951 | Peste larg Missouri | Peste latul Missouri | Flint Mitchell |
1950 | Pentru a fi pe plac unei doamne | Pentru a face pe plac unei doamne | Mike Brennan |
Cheia orașului | Cheia orașului | Steve Fisk | |
1949 | Mare pariu | Orice număr poate juca | Charlie Andy King |
1948 | Decizia echipei | decizie de comandă | Brig. gena. K. S. Dennis |
Întoarcere acasă | întoarcerea acasă | Colonelul Ulysses Delby Johnson | |
1947 | Agenții de publicitate | The Hucksters | Victor Alby Norman |
1945 | Aventură | Aventură | Harry Patterson |
1945 | Lupta cu America | Combate America | Cameo (tunar aerian) |
1942 | Undeva te voi gasi | Undeva te voi găsi | Jonathan Davis |
1941 | honky tonk | Honky Tonk | Candy Johnson |
S-au întâlnit la Bombay | S-au întâlnit în Bombay | Gerald Meldrick | |
1940 | Tovarășul X | Tovarășul X | McKinley B. Thompson |
Oraș zgomotos | Boom Town | Marele John McMasters | |
marfă ciudată | Marfă ciudată | André Vernet | |
1939 | Pe aripile vantului | Pe aripile vantului | Rhett Butler |
Deliciul idiotului | Deliciul idiotului | Harry Wang | |
1938 | Prea riscant | Prea fierbinte pentru a fi manipulat | Christopher Hunter |
pilot de încercare | pilot de încercare | Jim Lane | |
1937 | Saratoga | Saratoga | Ducele Bradley |
Parnell | Parnell | Charles Stuart Parnell | |
1936 | Dragoste pe fugă | Dragoste pe fugă | Michael Anthony |
Kane și Mabel | Cain și Mabel | Larry Kane | |
San Francisco | San Francisco | Blackie Norton | |
sotie vs secretara | WiFi vs. Secretar | Van Stanhope | |
1935 | Revolta pe Bounty | Revolta pe Bounty | Locotenentul Fletcher Christian |
chemarea strămoșilor | Chemarea sălbăticiei | Jack Thornton | |
mările chinezești | Mările Chinei | Căpitanul Alan Gaskell | |
Dupa munca | După programul de lucru | Sucursala James | |
1934 | Uită de toți ceilalți | Lepădarea tuturor celorlalți | Geoffrey Williams |
lanţuri | Înlănțuit | Michael Bradley | |
Melodrama Manhattan | Melodrama Manhattan | Edward „Blackie” Gallagher | |
Bărbat în alb | Bărbați în alb | Dr. George Ferguson | |
S-a întâmplat într-o noapte | Sa întâmplat într-o noapte | Peter Warren | |
1933 | Doamna dansatoare | Doamna Dansatoare | Patch Gallagher |
Zbor de noapte | zbor de noapte | Jules | |
Ai grijă de bărbatul tău | Ține-ți bărbatul | Eddie Hall | |
soră albă | Sora Albă | Giovanni Severi | |
1932 | interludiu ciudat | Ciudat Interludiu | Dr. Ned Darrell |
Omul dificil | Niciun bărbat al ei | Jerry "Babe" Stewart | |
praf roșu | praf roșu | Dennis Carson | |
Polly de la circ | Polly de la Circ | John Hartley | |
1931 | La naiba de scafandri | Scufundatorii Iadului | Steve Nelson |
Posedat | Posedat | Mark Whitney | |
Susan Lenox | Susan Lenox | Rodney Spencer | |
Sport sângeros | Sânge Sportiv | Warren Riddell | |
asistenta de noapte | asistenta de noapte | Nick | |
suflet liber | Un Suflet Liber | As Wilfong | |
Păcătoși care râd | Păcătoși care râd | Carl Loomis | |
Secret Şase | Cei șase secrete | Carl Lackner | |
Vârfurile degetelor | Punctele degetelor | Luis Blanco | |
Dans proști dansează | Dance Fools Dance | Jake Lava | |
Cel mai simplu mod | Cea mai ușoară cale | Nick Felicity | |
vale pictată | Deșertul Pictat | Rance Brett | |
1925 | Steaua Nordului | Steaua Nordului | Archie West |
1924 | paradis interzis | Paradisul interzis | Soldat al gărzii regale |
Un om alb | om alb | yarat lady andrea |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|