Turner, Lana

Lana Turner
Engleză  Lana Turner

Fotografie de studio din anii 1940
Numele la naștere Julia Jean Turner
Data nașterii 8 februarie 1921( 08.02.1921 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 29 iunie 1995( 29-06-1995 ) [1] [2] [3] (în vârstă de 74 de ani)
Un loc al morții Century City , Los Angeles , California , SUA
Cetățenie
Profesie actriţă
Carieră 1937  - 1985
Premii Premiul Donostia [d] ( 1995 ) Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0001805
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Lana Turner ( ing.  Lana Turner , născută Julia Jean Turner , ing.  Julia Jean Turner , 8 februarie 1921 , Wallace  - 29 iunie 1995 , Los Angeles ) este o actriță americană. Ea a fost un simbol sexual al anilor 1940 și 1950. De-a lungul carierei sale de aproape 50 de ani, ea a atins faima ca model pin- up și actriță dramatică, precum și datorită vieții sale personale agitate. În 1951 a fost desemnată „cea mai fermecătoare femeie din istoria artei internaționale” [4] .

Primul acord de film cu Warner Bros. Turner a semnat la vârsta de șaisprezece ani. Doi ani mai târziu, a trecut la Metro-Goldwyn-Mayer ("MGM"), devenind ulterior una dintre cele mai mari vedete ale companiei - peste optsprezece ani de cooperare, filmele cu participarea actriței au adus studioului mai mult de 50 de milioane de dolari. Într-un stadiu incipient al carierei sale de actorie, a jucat în principal în rolul de ingenuă ; rolul ei de victimă a crimei din „ They won't Forget ” i-a adus faima. Nu mai puțin celebre pentru Lana au fost rolurile din filmele „ Undeva, te voi găsi ” (1942), „ Poștașul sună întotdeauna de două ori ” (1946), „ Rău și frumos ” (1952), „ Imitație de viață ” (1959). . Pentru rolul ei din filmul „ Payton Place ” (1957) a primit o singură nominalizare la „ Oscar ”. În 1960, a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame .

În 1992, actrița a fost diagnosticată cu cancer laringian , din care a murit doi ani mai târziu, la vârsta de 74 de ani.

Biografie

Copilăria și educația

Lana Turner (născută Julia Jean Turner [6] [7] [~ 1] ) s-a născut la 8 februarie 1921 [~ 2] la Providence Hospital [12] în Wallace, Idaho , o mică comunitate minieră din Idaho Salient [13] [14] . A fost singurul copil al unui veteran din Primul Război Mondial , un miner de cărbune născut în Olanda din Montgomery , Alabama , John Virgil Turner (11 septembrie 1894 - 14 decembrie 1930) și Mildred Francis Cowan (12 februarie 1904 - 22 februarie). 1982) din Lamar , Arcasnas. , care avea rădăcini englezești, scoțiene și irlandeze [15] . Părinții s-au întâlnit când Mildred, în vârstă de paisprezece ani, fiica unui inspector minier, a sosit în Picher, Oklahoma , împreună cu tatăl ei, care inspecta minele locale . Tatăl lui Mildred s-a opus relației lor și, la scurt timp după ce s-au cunoscut, iubiții au fugit în secret, s-au mutat în vest și s-au stabilit în Idaho [16] .

La momentul nașterii lui Turner, familia locuia în Burke [17] și s-a mutat în apropiere de Wallace [~ 3] în 1925 , unde tatăl ei a deschis o curățătorie chimică și a lucrat în minele de argint locale [18] . În copilărie, actrița o chema Judy [19] . Viitorul star de cinema a dat dovadă de o aptitudine pentru spectacol și dans de la o vârstă fragedă [20] .

Turner și-a amintit copilăria ca pe o idilă pașnică. De fapt, tatăl ei, John, a avut probleme financiare care au fost agravate de jocurile de noroc și alcoolismul lui. El a fost angajat în lumina lunii , care a fost interzisă în anii prohibiției , iar când autoritățile locale au aflat despre acest lucru, familia s-a mutat la San Francisco în 1927 [21] . Curând, căsătoria lui Turner s-a destramat, dar nu a existat un divorț oficial [21] . Mildred a lucrat într-un salon de înfrumusețare, iar John și-a luat un loc de muncă la docurile locale în 1930 . Pe 14 decembrie [22] , după ce a jucat zaruri , a fost jefuit și bătut până la moarte [23] [24] [25] . Ucigașul nu a fost niciodată prins [19] . Moartea tatălui său a avut un impact uriaș asupra lui Turner [26] [27] .

Din cauza sărăciei, Judy locuia uneori cu prieteni sau cunoştinţe pentru ca mama ei să poată economisi bani [28] . Familia s-a mutat frecvent: de ceva timp au locuit în Sacramento , apoi - în toată zona Golfului San Francisco [29] . După moartea tatălui ei, Turner a trăit ceva timp în Modesto cu o familie de plasament care a abuzat-o fizic și „a tratat-o ​​ca pe un servitor” [30] . Mama Lanei a lucrat ca cosmetician 80 de ore pe săptămână pentru a se întreține pe ea și pe fiica ei [31] [32] , iar Turner și-a amintit că au fost momente în care a mâncat doar lapte și biscuiți timp de o jumătate de săptămână [29] .

Deși a fost botezată protestantă la naștere, [33] Judy a participat la Liturghie cu o familie catolică a cărei mamă a stabilit-o temporar în Stockton , California [9] . Riturile catolice au făcut o mare impresie fetei [9] , iar când avea șapte ani, mama ei i-a permis să se convertească oficial la catolicism [9] . Ulterior, Turner a participat la Academia Immaculate Conception din San Francisco [10] sperând să devină călugăriță [11] . La mijlocul anilor 1930, problemele de respirație ale mamei lui Turner s-au agravat, iar medicul ei a sfătuit-o să se mute într-un climat mai uscat. În 1936 s-au mutat la Los Angeles [11] [25] unde s-au stabilit cu prietena lui Mildred, Gladys Taylor, pe Glencoe Way. Judy a urmat liceul de la Hollywood. Prietena de școală Nanette Faubey și-a amintit de Turner din această perioadă:

„Nu am văzut niciodată o fată mai frumoasă, iar liceul de la Hollywood era plin de fete frumoase, dintre care majoritatea visau, cel puțin așa părea, să devină vedetă de cinema. Când Judy mergea pe hol, celelalte fete tăceau și de obicei o priveau cu invidie, iar băieții fluierau adesea după ea. [34]

„Descoperirea” și începutul carierei

Părul ei era întunecat, murdar, neîngrijit. Mâinile îi tremurau, încât abia putea citi scenariul. Dar ea avea acea calitate sexy pură pe care mi-o doream. Era ceva mocnit sub chipul acela inocent.

—  Mervyn Leroy despre Turner în timpul primei ei audiții, decembrie 1936 [35]

Descoperirea lui Turner printre istoricii filmului și culturii populare este considerată o legendă a spectacolului și o parte a mitologiei de la Hollywood. O versiune a poveștii sugerează în mod eronat că descoperirea Lanei a avut loc la Farmacia Schwab, dar Turner susține că acesta este rezultatul unei erori jurnalistice care a început să circule în articolele publicate de editorialistul Sidney Sklosky [36] . Potrivit memoriilor actriței, când era junior la liceul de la Hollywood, ea a sărit peste orele de tastare și și-a cumpărat o Coca-Cola de la Top Hat Cafe, situată în colțul de sud-est al Sunset Boulevard și McCadden Square. În timp ce se afla în magazin, a fost văzută de William R. Wilkerson, editorul The Hollywood Reporter . Wilkerson a fost încântată de frumusețea și fizicul ei și a întrebat-o dacă ar dori să joace într-un film [36] . Mama Lanei a disprețuit cartea de vizită a lui Wilkerson, dar sub influența Gladys Taylor, a acceptat să-și lase fiica să meargă la un interviu. Wilkerson l-a referit pe Turner la actorul și agentul de talent Zeppo Marx. Cu toate acestea, adolescenta nu a câștigat încă de la început încrederea directorilor de la 20th Century Fox și RKO Pictures . În decembrie 1936, Marks l-a prezentat pe Turner regizorului Mervyn LeRoy , care a semnat-o cu un contract de cincizeci de dolari pe săptămână cu Warner Bros. 22 februarie 1937. Înainte de a începe să lucreze la primul său film, ea și-a ales numele Lana pentru că Judy era, potrivit lui Leroy, „prea obișnuită și deplasată”.

Cel mai probabil, Turner a apărut pentru prima dată pe platourile de filmare în timpul realizării filmului A Star Is Born , participând la figuranți [37] . Actrița și-a făcut debutul în drama criminală a lui Leroy, They Won't Forget , unde a jucat rolul unei victime a crimei. În ciuda faptului că a apărut pe ecran doar pentru câteva minute, Wilkerson a remarcat în The Hollywood Reporter că interpretarea ei a fost „mai demnă decât un rol trecător”. Datorită imaginii atractive a lui Mary Clay din film (un pulover și o fustă strânse, subliniind sex-appeal), actrița a fost numită fată pulover . Turner însăși nu a suportat această poreclă, deși datorită lui a câștigat faimă. „Când m-am văzut prima dată pe ecran într-un pulover, m-am gândit că voi arde de rușine”, a recunoscut actrița [38] . La scurt timp după ce a terminat They Won't Forget, ea a apărut în comedia de epocă a lui James Whale , The Great Garrick (1937), un film biografic despre actorul britanic David Garrick , în care a avut un mic rol de actriță înfățișând o servitoare.

Curând, în baza unui contract cu compania de film Samuel Goldwyn Productions, ea a jucat rolul unui servitor în Aventurile lui Marco Polo, cu Gary Cooper în rol principal. Actriței nu i-au plăcut costumele în care trebuia să acționeze, precum și machiajul, care, în opinia ei, a provocat schimbări ireversibile în imaginea ei. Filmul a avut inițial o pierdere de 700.000 de dolari, care la acea vreme era o sumă uriașă. Deși Turner a jucat un rol mic, când filmul a fost redeschis în 1945, a fost promovat sub sloganul „cu Gary Cooper și Lana Turner în rolurile principale” [39] .

La sfârșitul anului 1937, Leroy a fost angajat să conducă MGM și i-a cerut lui Jack L. Warner să-l lase pe Turner să se mute în studio cu el. Warner a permis-o, deoarece credea că Lana „nu va realiza nimic”. Turner a părăsit Warner Bros. și a semnat un contract cu MGM pentru 100 de dolari pe săptămână. Primul ei rol major la MGM urma să fie o adaptare planificată a filmului The Sea Wolf cu Clark Gable în rolul principal , dar proiectul a fost abandonat. În schimb, a avut un rol în Love Finds Andy Hardy alături de Mickey Rooney și Judy Garland . În timpul filmărilor, Turner a absolvit liceul. Filmul a fost un succes de box office, iar apariția ei ca studentă de liceu cochetă l-a convins pe directorul studioului Louis B. Mayer că Turner ar putea fi succesorul recent decedat Jean Harlow .

Actrița a participat la audiții pentru rolul lui Scarlett O'Hara din filmul „ Gone with the Wind ”, deși ea însăși a susținut că rolul nu i-a fost tocmai potrivit [42] . Noul agent al actriței a fost Johnny Hyde, vicepreședinte al agenției William Morris, care a negociat o creștere a salariului de 250 de dolari săptămânal. Actrița și-a vopsit și părul castaniu blond deschis. Au devenit un semn distinctiv al lui Turner. În 1939, a jucat primul ei rol principal, dansatorul Patty Marlowe, în comedia romantică The Dancing Student . Ar fi trebuit să joace și într-un remake al filmului Our Dancing Daughters , dar nu a ieșit niciodată [43] [44] . În 1940, a apărut în We Who Are Young , o dramă cu buget redus . „Lana Turner, ca soție, este încântător de urmărit atâta timp cât nu vorbește sau nu încearcă să acționeze ” , a criticat -o The New York Times . În același an, ea a participat la musicalul Two Girls pe Broadway. Criticii au lăudat abilitățile de dans ale lui Turner și au sugerat că ea ar fi putut colabora cu Fred Astaire [46] . Fotografiile lui Turner au împodobit coperțile revistelor Look și Life .

MGM Star

Adevărata descoperire în cariera unei actrițe a avut loc în anii 1940. În 1941, Turner a jucat împreună cu James Stewart , Judy Garland și Hedy Lamarr în musicalul The Ziegfield Girls. Rolul dansatoarei alcoolice Sheila Regan a fost o mare experiență profesională pentru aspirantă actriță. Pentru a se pregăti pentru ea, ea a studiat performanța lui Bette Davis din filmul Dangerous . Potrivit lui Turner, Lillian Burns, instructor de actorie la MGM , a spus că actrița merită o nominalizare la Oscar . Recensentul The New York Times , impresionat de interpretarea lui Turner, a declarat că „ar fi trebuit să se nască pe Olimp”, Time a considerat filmul „o glorie a Lanei Turner”, iar fanzineul Photoplay a recunoscut că, deși ceilalți actori au făcut o treabă bună cu roluri, este în primul rând „filmul Lanei” [48] . În același an, actrița a semnat un nou contract de film cu o garanție a câștigurilor de 1,5 mii de dolari pe săptămână și, astfel, a devenit una dintre actrițele principale ale MGM [49] .

În toamna anului 1941, pe ecranele de cinema a fost lansat westernul „ Tavern ”, în care Turner a colaborat cu Clark Gable . Actrița a jucat rolul fermecătoarei Elizabeth Cotton, a cărei inimă încearcă să o atragă pe ascuțită Candy Johnson. Întâlnirea a doi actori atrăgători pe platourile de filmare a fost preluată de presa galbenă, care a bârfit despre romantismul lui Gable și Turner. Jack Conway și-a amintit că „chimia dintre ei a fost atât de mare încât a sfârâit. Fără îndoială, a fost o atracție fizică. Nu l-au jucat”. Carole Lombard , geloasă pe regele de atunci al Hollywood -ului , a fost inițial pe platourile de filmare, ceea ce l-a paralizat complet pe Turner. Pentru o actriță fără experiență, lucrul cu „Regele Hollywoodului” a fost inițial o experiență foarte stresantă. Cu toate acestea, datorită sugestiilor și înțelegerii vedetei consacrate, Turner a fost încântat să-și amintească această etapă a carierei sale cinematografice [50] . Cel mai probabil, intervenția lui Gable a fost cea care și-a forțat soția să părăsească platoul, iar Turner s-a putut concentra pe deplin pe actorie. Pub a devenit cel mai mare succes de box office al MGM în 1941 și una dintre cele mai profitabile producții din Statele Unite [51] [52] . Turner a fost bine primit și de critici [53] . Revista Life i-a numit pe Gable și Turner „o alianță electrizantă care trebuie repetată”. Deși filmul, care urma să se numească The Uniform, a fost planificat cu ambii actori, a intrat în cinematografe sub titlul They Met in Bombay , cu Rosalind Russell și Gable în rolurile principale .

La sfârșitul anului 1941, a avut premiera filmul noir Johnny Yeager , în care actrița a jucat alături de Robert Taylor . Cu câteva luni mai devreme, a fost lansat filmul de groază „ Dr. Jekyll and Mr. Hyde ”, în care Spencer Tracy a acționat ca partener al lui Turner [55] . Potrivit producătorului Jack Cummings, scenele de dragoste ale lui Turner au promovat bine filmele MGM. Ca recunoaștere a acestei reviste, Photoplay l-a numit pe Turner „ultima zeiță a iubirii” [56]

Atacul asupra Pearl Harbor a dus la faptul că actrița, la fel ca multe alte vedete, a decis să ia parte la promovarea legăturilor de război . Pe 15 iunie 1942, actrița a ajuns în Seattle , unde o mulțime ca oricare alta din istoria orașului se adunase în Piața Victoriei. Turner a garantat obligațiunile pe care le-a vândut și a promis că va săruta pe oricine ar cumpăra hârtie în valoare de 25.000 de dolari. Conform mărturisirii sale, ea și-a ținut promisiunea de o sută de ori [57] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Turner a fost o populară pinup girl . În cinstea ei, soldații americani au numit Escadrila 18 „Tempest Turner”. Ea a fost numită „cea mai minunată creatură cu tocuri înalte care crește ritmul cardiac” și „dragul marinei” [59] . Din octombrie 1942 și până la sfârșitul războiului, actrița, alături de Marlene Dietrich și Rita Hayworth , a lucrat la Hollywood Canteen, unde soldații puteau să petreacă și să cunoască vedete de film. Ea a apărut și în Rețeaua Forțelor Americane [60] , a salutat -o ​​pe Lyudmila Pavlichenko , o invitată a banchetului de onoare MGM [61] .

Imaginea (parul scurt, numit victory bob ) si modul in care s-a imbracat actrita au devenit populare printre americanii. La apogeu, în doar o lună, imaginile lui Turner au împodobit coperțile a 18 reviste. În 1942, a ajuns la sediul MGM o scrisoare de la Eva Braun , în care ea scria că, dacă naziștii vor câștiga, i-ar cere Führer-ului să o cruțe, deoarece filmele ei au însemnat mult pentru ea" [62] . Actrița însăși avea o oarecare distanță. din faimă [58 ] .

„La Hollywood, locurile de muncă sunt câștigate prin inteligență, talent, frumusețe, muncă grea sau (…) fiind fotogenic. Eu sunt al doilea caz.

La începutul anului 1942, MGM a decis să repete succesul duo-ului Gable-Turner și au apărut din nou pe ecran. De data aceasta în melodrama „ Undeva te voi găsi ”. Productia filmului a fost intrerupta dupa cateva saptamani din cauza mortii sotiei actorului; cu toate acestea, filmările au fost reluate pe 23 februarie. Filmul, regizat de Wesley Ruggles , a fost un succes comercial așteptat. Newsweek a scris că „ Turner surprinde performanța ei cu o pasiune incredibilă și o convingere autentică, făcându-i scene de dragoste și dramă de nivel înalt de neegalat de nicio altă actriță.” [ 63]

După ce filmările au fost finalizate, Turner a plecat într-o călătorie de promovare a obligațiunilor de război, inclusiv în Idaho . În 1943 și 1944, actrița a jucat în două comedii: A Little Dangerous și Marriage is a Private Matter . Pentru prima dată, numele Turner a apărut pe primul loc în intro-ul filmului. În 1945, a jucat în drama Keep Your Gunpowder Dry despre femei soldate și în comedia Weekend at the Waldorf Hotel. Fiecare dintre aceste filme a adus profit producătorilor. La începutul anului 1945, actrița a devenit una dintre cele mai bine plătite actrițe de la Hollywood, cu o taxă de 4 mii de dolari pe săptămână.

„Poștașul sună întotdeauna de două ori”

Adaptarea cinematografică a romanului polițist al lui James Caine a fost suspendată de mulți ani din cauza Codului Hays [64] . În cele din urmă, la mijlocul anilor 1940, scenariul a fost adaptat la specificații stricte și regizat către Tay Garnett . Autorul romanului a recunoscut că s-a gândit la Turner ca fiind personajul principal. Actrița a interpretat personajul curajosului Corey Smith, care, împreună cu iubitul ei, își ucide soțul pentru a intra în posesia proprietății sale. Producția filmului a fost însoțită de multe dificultăți, de la vreme capricioasă, schimbătoare, până la alcoolismul regizorului. Filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor, cu o atenție deosebită acordată actoriei lui John Garfield și Turner [65] . De asemenea, filmul s-a dovedit a fi cel mai mare succes al MGM în 1946. Actrița l-a considerat filmul ei preferat, iar rolul lui Smith este recunoscut drept cel mai bun din cariera ei [66] . Criticul Stephen Macmillan a comentat despre performanța lui Turner:

„La prima vedere la ea în balerini albi, când camera o ridică de pe picioarele bronzate, ea devine atât de seducător de frumoasă și insidios de rea, încât publicul nu-și poate lua ochii de la ecran.”

James Cain i-a prezentat lui Turner romanul său legat în piele, cu dedicația „Dragă Lana, mulțumesc pentru o slujbă care mi-a depășit așteptările”. Rolul lui Corey Smith a însemnat că conducerea MGM a devenit mai dispusă să încredințeze actriței roluri mai dificile [67] .

În 1947, Turner a apărut în melodrama istorică Green Dolphin Street . Pentru rolul Marianne Paturel, actrița a slăbit 7 kg și și-a vopsit părul. De fapt, a fost primul film care s-a concentrat pe mai mult decât doar aspectul lui Turner. Tabloul lui Victor Saville a confirmat poziția înaltă a actriței, care a devenit cel mai mare succes al MGM la acea vreme [68] . În anul următor, Lana a cântat cu Clark Gable pentru a treia oară în melodrama primită cu căldură Homecoming. Turner a refuzat inițial să cânte în The Three Musketeers , crezând că înșelătoarea Milady Winter era doar un personaj minor. Conducerea studioului a suspendat-o pe actriță, dar, în același timp, s-au făcut modificări scenariului care au influențat decizia lui Turner [69] . The New York Times a numit interpretarea Lanei drept „absolut fantastică ” . Adaptarea romanului lui Alexandre Dumas a fost primul film color din cariera actriței, în afară de o cameo în Dubarry Was a Lady. Pictura a fost una dintre cele mai profitabile producții din SUA în 1948 [71] .

La acel moment, actrița a primit aceeași onorariu ca și Clark Gable . Cu un venit anual de 226.000 de dolari, Turner a fost pe lista celor mai bine plătite 10 femei din Statele Unite [72] . Ultimele ei filme din anii 1940 au adus profituri de aproximativ 20 de milioane de dolari, un record nedisponibil altor actrițe ale vremii [73] . Columnista Dorothy Kilgallen l-a numit pe Turner „superstar” și, potrivit sondajelor revistei Modern Screen, Lana a ieșit drept „stea numărul unu” [74] .

anii 1950

Pe 24 mai 1950, actrița și-a lăsat amprentele mâinilor și picioarelor pe Hollywood Walk of Fame . Pentru rolul din melodrama A Life of Her Own, actrița a trecut la o dietă restrictivă, datorită căreia publicul nu a observat consecințele absenței sale de la cinema. Filmul lui George Cukor a fost primul semnificativ din cariera unei actrițe care a suferit pierderi, și anume 700 de mii de dolari. Turner a apărut apoi în două musicaluri care nu au replicat succesul comercial al actriței din deceniul precedent. Doar musicalul The Merry Widow, în care a apărut alături de Fernando Lamas , a atras publicul american [76] .

În filmul din 1952 The Evil and the Beautiful de Vincent Minelli , Turner a jucat rolul Georgiei, despre care regizorul a spus că este un personaj modelat după Diana Barrymore, nepoata actorului Lionel Barrymore . De fapt, Georgia a fost simbolul carierei multor actrițe de la Hollywood. Înainte de a lucra pe platou, regizorul nu avea o părere bună despre Turner ca actriță. În timpul filmărilor pentru The Evil and the Beautiful, s-a răzgândit: „Mi-am dat seama că ea are o imaginație grozavă. Ar putea face lucruri pe care nu le-aș bănui.” Una dintre cele mai cunoscute scene din film este cea în care conduce isterica Georgia. Turner a jucat-o într-o singură luare. Performanța actriței în melodramă a primit recenzii pozitive. Istoricul de film Janine Bassinger spune asta despre munca ei:

„Niciun simbol sexual care a fost reprezentat de actrițe – nici Rita Hayworth, nici Ava Gardner, nici Elizabeth Taylor, nici măcar Marilyn Monroe – nu a jucat vreodată la fel de bine ca Lana Turner”.

Actrița credea profund că va fi nominalizată la Oscar pentru rolul din filmul lui Minelli. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat. Ea a atribuit eșecul artistic acțiunilor din culise ale Dorei Shari . În 1952, Turner a apărut într-o reclamă pentru șamponul Luster-Creme, iar revista Modern Screen a declarat părul lui Turner „cel mai frumos din lume” [77] .

Apoi a refuzat un rol din „ Mogambo ” pentru că nu putea lucra în mediul rural african din cauza sănătății sale. Ea a regretat această decizie pentru că Ava Gardner , care a jucat rolul propus de Turner, a fost nominalizată la Oscar . În 1954, a apărut în drama Fire and Flesh . Pentru rol, actrița și-a schimbat imaginea și a devenit brunetă. Filmul a fost filmat în Europa, iar Turner a fost stilat după Gina Lollobrigida . Când actrița a ajuns la Roma, s-a putut deplasa fără probleme prin oraș, pentru că aproape nimeni nu ar recunoaște-o din cauza schimbărilor în aspectul ei. Desigur, filmul lui Richard Brooks a captivat publicul, dar criticii l-au găsit mediocru. În același an, a cântat pentru a patra oară în tandem cu Gable, în melodrama mediocră The Betrayed. Apoi și-a făcut debutul în programul de televiziune The Ed Sullivan Show . Din cauza popularității tot mai mari a televiziunii și a crizei sistemului de studio, actrița, pentru a deveni independentă profesional, s-a gândit să-și rupă contractul cu MGM. „Ultimii mei ani la MGM au fost ca și cum aș lucra în ruine”, își amintea ea zeci de ani mai târziu .

Ea a descris filmul Fiul risipitor astfel: „Problemele mele au fost atât de stupide încât m-au descurajat să lucrez. Până și costumele erau groaznice. Plin de bijuterii și mărgele grele, materialul era atât de dur încât simțeam că purtam o coajă.” În plus, imaginea destul de îndrăzneață a lui Turner a provocat feedback negativ din partea reprezentanților mediului religios. Poza lui Richard Thorpe a fost un eșec comercial, iar Dor Shari a spus că a fost cel mai prost film pe care l-a făcut la MGM. Imediat după filmări, actrița a început să lucreze pentru Warner Bros. peste drama militară Sea Chase . Ea a jucat în ea pentru o taxă de 300 de mii de dolari, împreună cu John Wayne . Turner, ca toți ceilalți actori, nu a putut găsi un limbaj comun cu regizorul John Farrow . Deși filmul a făcut un profit relativ, recenzenții au pus la îndoială credibilitatea personajelor principale . Ultima producție filmată pentru MGM a fost drama costumată Diana cu Roger Moore , care a suferit pierderi financiare semnificative în 1956. În același timp, Turner a apărut într-un remake din The Rains of Ranchipur pentru Fox , unde partenerul actriței era Richard Burton . Filmul nu a obținut succesul financiar așteptat, deși unii recenzenți, precum revista Redbook, au recunoscut crearea lui Jean Negulesco drept filmul lunii [80] .

În februarie 1956, actrița a aflat că contractul ei cu MGM nu va fi reînnoit. În ultimele ore de contract, actrița a venit la sediul studioului și și-a împachetat lucrurile. În afară de cei doi paznici de la poartă, nimeni nu și-a luat oficial rămas bun de la fosta vedetă a casetei. Într-un interviu cu Joe Hyams, Turner a recunoscut că intenționează să-și creeze propriul studio numit „Lanturn”. În cele din urmă, însă, ea a decis să joace în bine-primitul film de dragoste Lady Falls Upside Down (1958), realizat de Universal Pictures . Actrița a fost luată în considerare pentru rolul lui Maggie în adaptarea cinematografică a piesei Cat on a Hot Tin Roof a lui Tennessee Williams .

Peyton Place

În timpul uneia dintre conversațiile de la mijlocul anilor 1950, producătorul și scenaristul Jerry Wald l-a convins pe Turner că ar trebui să joace în adaptarea cinematografică a celui mai bine vândut Peyton Place de Grace Metalius. Cu toate acestea, actrița nu a vrut să audă despre rolul mamei unui adolescent. Mai ales că și alte vedete din vremurile ei de glorie, precum Rita Hayworth sau Betty Grable , s-au ferit de roluri similare. Mai mult, scenariul a atins multe subiecte care sunt interzise în cinema, precum violul , seducția sau avortul . Cu toate acestea, în cele din urmă, Turner a fost de acord cu performanța, probabil în principal din cauza remunerației - 125 de mii. dolari. Actrița se afla atunci într-o situație financiară dificilă. Pentru apariția ei ca Constance Mackenzie, și-a vopsit părul blond miere. Filmul a fost a doua producție cu cele mai mari încasări din 1957, câștigând 26 de milioane de dolari și a devenit unul dintre cele mai mari hituri cinematografice ale unui deceniu întreg în SUA. Acest lucru l-a readus pe Turner în poziția de actriță principală a cinematografiei americane. Actoria ei a fost bine primită de mulți critici, inclusiv The Saturday Review sau The New York Times . Turner a fost nominalizat la Oscar pentru prima și singura dată , dar statueta a fost pierdută de Joan Woodward .

„Imitația vieții”

După scandalul din cauza morții lui Johnny Stompanato , actrița a avut unele obiecții față de revenirea în lumea cinematografiei. Agentul ei Paul Kohner a convins-o să cânte într-un remake al lui Imitation of Life (1934). Mai mult, Ross Hunter a declarat că Turner, în baza contractului MGM, a fost o victimă a sexualității ei. Publicul a admirat frumusețea actriței, nu talentul ei. Noul film trebuia să schimbe asta. În prima zi de lucru pe platourile de filmare, actrița s-a întâlnit cu reporterii și a răspuns deschis întrebărilor despre revenirea ei. Rolul Laurei Meredith, care s-a luptat cu greutățile vieții, a fost extrem de apropiat de actriță. Datorită faptului că bugetul de producție era mic, Turner a fost de acord să plătească 2,5 mii de dolari pe săptămână cu o garanție de 50% din profit. În cazul unui eșec comercial, actrița a primit despăgubiri relativ mici. Între timp, s-a întâmplat exact invers. „A fost cea mai bună decizie financiară din viața mea. Am câștigat cel puțin un milion de dolari cu mult înainte ca Elizabeth Taylor să obțină aceeași sumă pentru rolul ei din Cleopatra ”, a declarat ea mai târziu. Filmul lui Douglas Sirk a fost filmul cu cele mai mari încasări din istoria Universal Pictures [82] [83] . Este , de asemenea, unul dintre primele 100 de filme americane din toate timpurile, potrivit BBC . Succesul filmului a dovedit că, în ciuda scandalului din jurul morții lui Stompanato, Turner era încă popular printre publicul cinematografului american. Comentând succesul lui Turner, mulți au remarcat că „în ciuda persecuției ziarelor, ea le-a biruit, râzând până la bancă” [85] [86] .

anii 1960

La începutul deceniului următor, Turner a primit numeroase oferte de muncă, dintre care majoritatea nu s-au concretizat din motive independente de voința actriței. Interesată de un rol din Anatomy of a Murder , actrița nu a putut găsi un limbaj comun cu regizorul Otto Preminger , cunoscut pentru personajul său dificil. Din cauza unei neînțelegeri cu privire la costume, Turner a refuzat o ofertă de a juca alături de James Stewart . În 1960, a jucat împreună cu Anthony Quinn în filmul noir Portrait in Black . Susan Mann de la Women's Mirror a scris că „Turner a fost la fel de încântător și incredibil ca întotdeauna”. Filmul a fost o încercare de a recrea magia din Poștașul sună întotdeauna de două ori . Cu toate acestea, criticii au susținut că personajelor principale le lipsește aceeași legătură emoțională ca și cuplul Turner-Garfield. Un an mai târziu, actrița a jucat alături de Jason Robards în drama Caught in Love . A fost regizat de John Sturges , care a fost responsabil pentru succesul, printre altele, The Magnificent Seven . Scenariul a fost bazat pe cea mai bine vândută carte a lui James Cozzens. Pe platourile de filmare, actrița a colaborat cu Thomas Mitchell și George Hamilton . Filmul a debutat nu numai în cinematografele americane, ci și pe Trans World Airlines în timpul croazierelor de primă clasă. Deși interpretarea lui Turner a fost considerată demnă, filmul a fost numit „o dragoste întinsă”. În noiembrie 1961, Turner a jucat împreună cu prietenul ei Bob Hope în comedia romantică Bachelor in Paradise . Următorul ei film s-a bazat și pe schema de conexiune, inițial doi oameni diferiți. În filmul „ Cine are acțiunea? a cântat cu Dean Martin . Filmul a primit recenzii negative de la critici, dar, în mod surprinzător pentru mulți, a fost lăudat ca o bună colaborare între duo-ul principal .

La mijlocul anilor 1960, Turner a revenit la roluri dramatice în producția Madame X. Regizorul David Lowell Rich a realizat un film în 1966 bazat pe piesa din 1908 . Turner a interpretat personajul principal, o femeie care își schimbă personalitatea de frica de ostracism social . Între Turner și Constance Bennett , care a jucat-o pe soacra ei în film, a existat o competiție informală pe platourile de filmare pentru cea mai bună imagine, machiaj sofisticat. Bennett era o veche vedetă de cinema în anii 1930, dar dorea să arate la fel de bine ca Turner, încă popular. Recenziile pentru Madame X au fost surprinzător de negative pentru creatori. Un critic chiar a declarat: „Dacă nu ați văzut niciun film din 1930, atunci ați putea considera Madame X un film grozav”. Cu toate acestea, Turner a fost lăudată pentru rolul său credibil și profesionalismul. Filmul a fost deosebit de popular în Italia, unde actrița a primit premiul David di Donatello și premiul Green Pearl de la proprietarii de cinematografe. Rolul Holly Parker este considerat ultimul, mai semnificativ din cariera lui Turner [88] .

În 1966, actrița a apărut în popularul program de televiziune What's My Line?, iar pe 9 aprilie 1967, a fost invitată la The Smothers Brothers Comedy Hour, înregistrată cu publicul. Când Turner a fost întrebat de ce nu a jucat în niciun film nou timp de doi ani, ea a răspuns că scenariile propuse conțineau prea multe elemente obscene. Ea a adăugat, de asemenea, că ceea ce era popular a fost cinematograful masculin prin excelență, nu unul cu care fusese asociată timp de peste 25 de ani din carieră .[89]

În 1969, Turner a apărut în thrillerul Big Cube Filmul a diferit semnificativ de producțiile anterioare în care a jucat. Conținea scene psihedelice, legate de droguri și nud. Criticii au numit pictura lui Tito Davison „Peyton Place cu o doză bună de LSD ”. Janine Bassinger a spus că „The Big Cube este unul dintre cele mai proaste filme făcute vreodată” și că „Turner este doar o imitație a Lanei Turner. Sau, și mai rău, o imitație a lui Mae West . În același an, Turner a apărut pentru prima dată în cariera ei în The Last of the Powerseekers, rețeaua ABC , de Harold Robbins . Atunci a fost cea mai scumpă producție de televiziune vreodată, cu un buget de 300.000 de dolari pe episod. Actrița a primit 12.500 de dolari pe săptămână. În ciuda unei ample campanii de promovare, serialul a fost scos din grilă după 15 săptămâni de difuzare.

Declinul carierei

Pe 8 iunie 1971, spre surprinderea fanilor, Turner și-a făcut debutul în piesa „Forty Carats”, în regia lui John Boweb. Actrița a interpretat-o ​​pe Anna Stanley, divorțată în vârstă de 40 de ani, care este îndrăgostită de un bărbat mult mai tânăr. Pentru 10 săptămâni de spectacole, actrița a primit 200 de mii de dolari. Spectacolele actriței au fost populare, dar recenziile au acordat mai multă atenție atractivității lui Turner decât aptitudinilor sale profesionale [90] . Turner a jucat și în alte piese, inclusiv Pleasure of His Company și Bell, Book and Candle .

Actrița nu și-a dorit multă vreme să joace în horror, la fel ca vechile vedete de la Hollywood: Barbara Stanwyck , Joan Crawford și Bette Davis . În 1974, la instigarea lui Robert Hutton, ea a acceptat să joace în The Stalking, care a fost numită versiunea britanică a filmului What Ever Happened to Baby Jane? » (1962). Turner a spus despre rolul ei că a jucat un „monstru matriarhal” cu o obsesie de a avea o mulțime de pisici. La fel ca The Big Cube, filmul a avut o distribuție limitată și a primit recenzii în general negative. În ciuda acestui fapt, Turner a primit în octombrie 1975 „Clavel Medalla de plata”, premiul festivalului de groază din Spania , pentru cea mai bună actriță [92] [88] .

La sfârșitul anilor 1970, a jucat în drama Bitter and Sweet Love și în filmul de comedie horror Witch's Potion. Ambele producții nu au avut succes, iar în filmul de groază menționat mai sus, Turner a jucat un rol secundar pentru prima dată după mulți ani. În același timp, a participat la întâlniri cu fanii care semănau cu formatul popularului „O seară cu...”. Cu toate acestea, din cauza întârzierii actriței și a retragerii de la conferințele de presă, seria de întâlniri și-a pierdut din popularitate. Acest lucru s-a datorat probabil consecințelor dependenței de alcool a lui Turner [93] . În 1979, a participat la o serie de întâlniri pentru copiii nevoiași în San Francisco . La începutul anilor 1980, din cauza problemelor de sănătate, actrița a decis să nu mai consume alcool, iar pe acest fond a experimentat un fel de convertire religioasă, devenind o catolică devotată . Pe 25 octombrie 1981, actrița a primit Premiul Artist in Cinema de la Societatea Națională de Film. Un an mai târziu, ea și-a publicat autobiografia, Lana: The Lady, The Legend, The Truth. De asemenea, a apărut în șase episoade din populara telenovelă Falcon Crest înfățișând personajul Jacqueline Perrault și a jucat în piesa de teatru din Cleveland „Murder Among Friends” . Ea a apărut în talk-show-uri populare: The Joan Rivers Show, The Phil Donahue Show și The Hour Show. În 1985, ea a apărut pentru ultima dată în carieră în două episoade din seria Love Boat .

Anul trecut. Moarte și înmormântare

Actrița a primit drepturi de autor pentru filmele ei, din care practic a trăit. Ea a oferit asistență financiară artistului Laurino Scaffone, oferindu-i o dată, printre altele, 23 de mii de dolari. A planificat o expoziție a lucrării sale în galeriile din Los Angeles [95] . Odată cu încetarea actoriei și a aparițiilor publice, Turner s-a luptat cu probleme de sănătate, abuzul de alcool și nicotinismul . Interesant este că țigările au fost scoase din unele dintre fotografiile actriței. În 1992, a fost diagnosticată cu cancer . Actrița a suferit 8 săptămâni de radioterapie . Un an mai târziu, Turner a anunțat că a fost externată și că este în perfectă sănătate. S-a întors la viața publică. Fiica ei Cheryl a spus că Turner s-a lăsat de fumat. Cu toate acestea, în curând gâtul și maxilarul actriței au fost foarte umflate. Starea actriței s-a deteriorat semnificativ, a slăbit și ea. Cu o înălțime de 160 cm, cântărea doar 40 kg. Putea să mănânce doar cu un tub de stomac. Dezvoltarea bolii a provocat o scădere în continuare în greutate. Ea și-a făcut ultima apariție publică în septembrie 1994 la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian , unde a primit un premiu pentru întreaga viață. S-a deplasat într-un scaun cu rotile pentru cea mai mare parte a ceremoniei. Cu câteva săptămâni înainte de moartea ei, ea a acordat un interviu în care a recunoscut că și-ar dori să fie amintită drept „doamna care a adus șic la Hollywood”. Ea a murit în casa ei din Century City (în centrul orașului Los Angeles ) pe 29 iunie 1995. Actrița nu a dorit nicio ceremonie de înmormântare. Trupul ei a fost incinerat, iar cenușa a fost predată rudelor și împrăștiată în jurul insulei Oahu ( Hawaii ) [96] Turner i-a dat fiicei ei Cheryl o cantitate relativ mică din proprietatea ei (50 de mii de dolari) și o colecție de blănuri. Ea a lăsat moștenire cea mai mare parte a proprietății menajerei Carmen Cruz. Femeia a susținut că până în ultimele zile a avut grijă de actrița bolnavă, iar Cheryl nu a fost deloc acolo. Cu toate acestea, ea a negat.

Ea a apărut în piese radiofonice, inclusiv: Orson Welles Almanac , Fifth War Loan Drive , Command Performance , Lux Radio Theater i Suspense - interpretând alături de Bob Hope , John Hodyak , Claudette Colbert și Judy Garland .

Viața personală

La începutul carierei, Turner a călătorit în mod regulat la studio cu transportul public și, prin urmare, a primit prima ei mașină de la mama ei - un mic Willys-Knight [97] . La vârsta de 14 ani, apendicele i-a fost îndepărtat, dar consecințele tratamentului au dus la faptul că actrița suferea de menstruație dureroasă . Prin urmare, la sfârșitul anilor 1930, ea a suferit o a doua operație [98] . La începutul anilor 30-40, ea a petrecut timp cu alte actrițe tinere, printre care Betty Grable și Mary Carlisle , iar cea mai bună prietenă a ei a fost Virginia Gray [99] . A vizitat Restaurantul Romanov, a jucat tenis, a făcut role. La acel moment, datorită unui nou contract, ea și-a cumpărat un coupe Chrysler . La 16 ani, ea a intrat într-o aventură cu un avocat puternic, Greg Bautzer, care era cu 10 ani mai în vârstă decât ea [100] . Într-o zi , Joan Crawford l-a invitat pe Turner să vorbească, spunându-i că îl iubește pe Bautzer și este rudă cu el, ceea ce Turner nu voia să creadă. Drept urmare, ea s-a despărțit de Bautzer, dar mai târziu a păstrat legătura cu el. În anii 1940, s-a întâlnit cu actorii Errol Flynn , John Hodyak , Tony Martin , Victor Mature , Robert Stack , muzicienii Gene Krupa și Tommy Dorsey și Frank Sinatra . Potrivit lui Darwin Porter, biograful actriței, unele relații cu bărbați s-au încheiat în câteva zile, altele au durat câteva săptămâni, precum relațiile cu Howard Hughes , [ 102]

În timpul ei cu Clark Gable , mulți au speculat despre presupusa ei legătură cu Regele Hollywoodului. Turner a negat această afirmație, susținând că se întâlnea cu popularul actor când acesta a avut inima zdrobită din cauza morții soției sale, Carole Lombard . Într-un interviu de televiziune cu Bryant Gumbel din 1982, actrița a negat din nou zvonurile. Potrivit autobiografiei lui Rooney Life is too short, publicată în 1991, Turner era însărcinată de el și a făcut un avort, iar actrița însăși a negat acest lucru [103]

În 1945, l-a cunoscut pe actorul austro-turc Turhan Bey . Un an mai târziu, actrița s-a îndrăgostit de starul Fox Tyrone Power , care la acea vreme se despărțise de prima sa soție, Annabella , dar nu a divorțat oficial. Ambii aveau stiluri de viață și interese similare. Au vorbit împreună despre un film, dar din moment ce au venit din studiouri rivale, nu au cântat niciodată împreună. Turner a rămas chiar însărcinată, dar a decis să facă un avort, altfel cariera ei de actor s-ar fi încheiat [104] [105] . Era convinsă că se va căsători cu Power. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat. Cercetătorii sugerează că actorul nu a vrut să intre într-o altă relație în care nu își va crește copilul. În 1948, în timpul unei călătorii, Power a cunoscut-o pe Linda Christian , cu care s-a căsătorit în 1949. În autobiografia ei, Turner i-a acuzat pe proprietarii studiourilor că acționează împotriva relației ei cu Power. Ea a sugerat că ei se aflau în spatele zvonurilor ridicole despre aventura ei cu Frank Sinatra [106] . Turner a considerat Puterea drept „iubirea vieții ei” [107] .

În anii 1950, a fost prietenă cu Ava Gardner și Debbie Reynolds . Împreună cu Gardner, a devenit o eroină a bârfei și, din această cauză, a fost pe coperta revistei Confidential. Articolul sugera că Gardner și Turner s-au întâlnit la vila lui Frank Sinatra din Palm Springs cu un angajat la întâmplare de la benzinărie. Turner, conștientă de imaginea creată, spunea despre ea însăși: „Eram o promisiune senzuală, un obiect al dorinței (...) o vedetă de cinema în diamante, înfășurată în blană albă” [108] .

Actrița era renumită pentru frumusețea ei, dar, potrivit lui Cheryl Crane, mama ei nu a folosit produse cosmetice speciale pentru îngrijirea corpului. După baie, a folosit crema Nivea și produse Boraxo relativ ieftine. Designerii preferați ai lui Turner au fost Jean Louis și Nolan Miller. Actrița s-a odihnit pe muzica lui Fryderyk Chopin , Serghei Rachmaninoff , Gustav Mahler și Pyotr Ceaikovski [109] .

Filmografie

În timpul carierei sale de aproape 50 de ani în film, radio, televiziune și scenă, Turner a apărut în aproape 60 de producții cinematografice. Închirierea a douăzeci și trei de filme cu participarea ei pe piața internă a adus venituri care au depășit suma de 100 de milioane de dolari. Nouă filme în care a jucat Turner au fost nominalizate la Oscar , trei dintre ele au primit cel puțin un premiu. Două filme la care a participat - „The Evil and the Beautiful ” (1952) și „ Imitation of Life ” (1959) – au fost înscrise în Registrul național de film .

Locul în cultura populară

Turner este considerat unul dintre cele mai frumoase vedete de cinema din istoria cinematografiei. Viața lui Turner este un exemplu de carieră la Hollywood. Actrița a fost numită arhetipul femeii fatale.

Exemplul lui Turner a inspirat-o pe Marilyn Monroe . La începutul anilor 1950, Monroe a trimis fotografii cu filmul ei preferat cerând un autograf [110] . O imagine a actriței face parte dintr-o murală a liceului de la Hollywood creată în 2002.

Acum câțiva ani (mai precis?) s-a plănuit să se facă un film despre moartea lui Stompanato, s-au creat chiar și două concepte de poveste. Într-una dintre ele, Keanu Reeves trebuia să joace rolul unui gangster , iar Catherine Zeta-Jones i s-a încredințat rolul lui Turner . Un altul, intitulat „The Goddess and the Gangster”, era programat să îi prezinte pe Antonio Banderas și Sharon Stone . Stone s-a întâlnit cu Turner, care a declarat că ea (Stone) este singura actriță care o putea juca. Filmele nu au fost făcute pentru că Cheryl Crane a refuzat să folosească imaginea mamei sale [111] . Printre actrițele care îl interpretează pe Turner, a fost menționată și Scarlett Johansson .

Turner este menționat în romanul L.A. Confidential (1990) de James Ellroy și în poemul „Lana Turner s-a prăbușit” de Frank O'Hare . Intriga filmului „ Septembrie ” de Woody Allen este legată de Turner și Stompanato.

Actrița a fost menționată în cântece: „Nancy (with the Laughing Face)” (interpretată de Frank Sinatra , 1945), „ Vogue ” de Madonna și „My Baby Just Cares for Me” (interpretată de Nina Simone ). Cântăreața Elizabeth Grant, mai cunoscută ca Lana Del Rey , și-a ales prenumele numelui său de scenă în onoarea lui Turner. [112] [113]

Brenda Bucky a interpretat-o ​​pe actriță în adaptarea neo -noir a romanului lui James Ellroy L.A. Confidential ( 1997 ), regizat de Curtis Hanson .

Note

Comentarii
  1. ↑ Potrivit unor surse, numele actriței la naștere este Julia Jean Mildred Francis Turner. Cu toate acestea, în autobiografia ei, Turner a remarcat că numele oficial de pe certificatul de naștere este Julia Jean Turner [8] . Ea scrie că a luat al doilea nume Mildred și Francis numai după ce s-a convertit la catolicism [9]
  2. ↑ Unele surse (inclusiv San Francisco Chronicle [10] și serialul Hollywood Walk of Fame din Los Angeles Times [11] ) afirmă în mod eronat că anul nașterii ei este 1920. Cu toate acestea, în memoriile sale, Turner se referă la un certificat de naștere. , unde se menționează 1921 [8]
  3. ↑ Conform site-ului oficial al orașului Wallace, casa Turner din Wallace era situată la 217 Bank Street, la vest de centrul orașului. Casa este situată în cartierul istoric Wallace, care se află în Registrul național al locurilor istorice (OMB # 1024-0018)
Surse
  1. ↑ 1 2 Lana Turner // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Lana Turner // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 Julia Turner // Roglo - 1997.
  4. ↑ Jill Fields. O aventură intimă: femei, lenjerie și sexualitate . - Los Angeles: University of California Press, 2007. - P. 109. - ISBN 978-0-520-22369-1 . Arhivat pe 30 ianuarie 2019 la Wayback Machine
  5. ↑ Turner, 1982 , p. 65.
  6. ↑ „Lana” Turner Oficial acum  //  Eugene Register-Gard. - 1950. - 7 mai. — P. 6D .
  7. ↑ Squire, Nancy Winslow. Cazul ciudat al Lanei Turner  //  Ecran modern. - 1953. - Mai. — P. 32 . — ISSN 0026-8429 .
  8. ↑ 1 2 3 Turner, 1982 , p. 9.
  9. ↑ 1 2 3 4 Turner, 1982 , p. paisprezece.
  10. ↑ 1 2 EDITORIAL - Lana Turner: 1920-1995  //  San Francisco Chronicle. - 1995. - 3 iulie. Arhivat din original pe 6 noiembrie 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Lana Turner  //  Los Angeles Times. - 1995. - 30 iunie.
  12. ↑ Charles Fernandes. O stea s-a născut în Idaho; Oamenii din Wallace își amintesc de primii ani ai lui Turner; Familia ei sa mutat în San Francisco când ea avea 6  ani . Lewiston Tribune. Consultat la 31 ianuarie 2019. Arhivat din original la 5 octombrie 2021.
  13. ↑ Grever, Brindley. Lana Turner, născută în Wallace, Idaho, acum douăzeci de ani, acum o vedetă  //  Spokane Daily Chronicle. - Spokane, Washington, 1941. - 15 mai. — P. 16 .
  14. ↑ Turner, 1982 , p. 10-11.
  15. ↑ Turner, 1982 , p. 9-10.
  16. ↑ Turner, 1982 , p. zece.
  17. ↑ Buenneke, Troy D. Burke, Idaho, 1884–1925: The Rise and Fall of a Mining Community  //  Idaho Yesterdays. - Societatea istorică din Idaho, 1991. - P. 26 . — ISSN 0019-1264 .
  18. ↑ Bamont, Tony; Jacobson, Butch. Istoric Wallace, Idaho. - Spokane, Washington: Tornado Creek Publications, 2017. - P. 161. - ISBN 978-0-982-15296-6 .
  19. ↑ 12 Basinger , 1976 , p. 19.
  20. ↑ John M. Glionna:. Din arhive: Lana Turner, Starul plin de farmec din 50 de filme, moare la 75 de ani  (  link inaccesibil) . Los Angeles Times (30 iunie 1995). Preluat la 19 ianuarie 2019. Arhivat din original la 11 august 2016.
  21. ↑ 12 Wayne, 2003 , p . 164.
  22. ↑ Turner, 1982 , p. cincisprezece.
  23. ↑ Jay Robert Nash. Murder Among the Mighty: Vederi de celebrități care au șocat America . - Rowman & Littlefield, 1983. - P. 136. - ISBN 978-1-59077-529-5 . Arhivat pe 20 ianuarie 2019 la Wayback Machine
  24. ↑ Blow Kills Veteran In Mystery Row  // San Francisco Chronicle . - 1930. - 15 decembrie. - S. 6 . — ISSN 1932-8672 . Arhivat din original la 30 ianuarie 2019.
  25. ↑ 12 Wayne, 2003 , p . 164–165.
  26. ↑ Turner, 1982 , p. optsprezece.
  27. ↑ Morella, 1971 , p. unsprezece.
  28. ↑ Morella, 1971 , p. 12.
  29. ↑ 12 Turner, 1982 , p . 13.
  30. ↑ Morella 1971 , p. unsprezece.
  31. ↑ Imitație de Live / Fischer, Lucy. - New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1991. - P. 22. - ISBN 0-8135-1644-7 . Arhivat 4 august 2020 la Wayback Machine
  32. ↑ Basinger, 1976 , p. 21.
  33. ↑ Morella 1971 , p. 7.
  34. ↑ Porter, 2017 .
  35. ↑ Wayne, 2003 , p. 165.
  36. ↑ 12 Wilkerson , WR III . Writing the End to a True-to-Life Cinderella Story  (engleză) , Los Angeles Times  (1 iulie 1995). Arhivat din original pe 27 septembrie 2013. Preluat la 30 ianuarie 2019.
  37. ↑ Morella, 1971 , p. 4-5.
  38. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engleză)  // Photoplay. - 1941. - Aprilie. — P. 9 . — ISSN 0732-538X .
  39. ↑ Porter, 2017 , capitolul 2.
  40. ↑ Starletele sunt cele mai invidiate fete din lume . - Viața , 1940. - S. 37. - 84 p. Arhivat pe 21 ianuarie 2019 la Wayback Machine
  41. ↑ Macara, 1988 , p. 39.
  42. ↑ Steve Wilson, Robert Osborne. Realizarea filmului Gone with the Wind. - 2014. - S. 62-63. — 335 p. — ISBN 9780292761261 .
  43. ↑ Turner, 1983 , p. 57.
  44. ↑ Macara, 1988 , p. 38-39.
  45. ↑ Bosley Crowther. Monitorul; „Noi, cei tineri”, o mică dramă a necazului domestic, la Loew's Criterion  (engleză) . The New York Times (13 septembrie 1940). Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 16 decembrie 2017.
  46. ↑ Roger Fristoe. Două fete pe Broadway (1940)  (engleză) . tcm.com . Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 16 decembrie 2017.
  47. ↑ Morella, 1971 , p. 35.
  48. ↑ Recenzii despre Briel   // Photoplay . - 1941. - iulie. — P. 23 . — ISSN 0732-538X .
  49. ↑ Ecranul; „Ziegfeld Girl”, o altă privire în culisele unei extravagante muzicale, la  Capitoliu . The New York Times (25 aprilie 1941). Data accesului: 2019-21-01. Arhivat din original pe 16 decembrie 2017.
  50. ↑ Essoe, Gabe. Filmele lui Clark Gable . - New York: Citadel Press, 1970. - P.  93 . — 253 p. — ISBN 0806500115 .
  51. ↑ 1941 Cele mai bune filme cu încasări . Clasamentul final al filmelor. Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 30 septembrie 2017.
  52. ↑ Honky Tonk (1941  ) . Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 8 mai 2016.
  53. ↑ La Capitoliu  //  The New York Times. - 1941. - 3 octombrie. — ISSN 0362-4331 .
  54. ↑ Harris, 2002 , p. 242.
  55. ↑ Apropo de imagini... Aceste fotografii freudiene de montaj arată starea mentală a lui Jekyll care se schimbă în Hyde . — viața. - Time Inc, 1941. - S. 14-16. — 96 p. Arhivat pe 21 ianuarie 2019 la Wayback Machine
  56. ↑ Harry, 1983 , p. 214-215.
  57. ↑ Shannon, Robin. Hotelurile istorice  din Seattle . - Charleston, SC: Editura Arcadia, 2010. - P.  50 -100. — 127p. — ISBN 9780738580029 .
  58. ↑ 1 2 William H. Young, Nancy K. Young. Al Doilea Război Mondial și anii postbelici în America: o enciclopedie istorică și culturală  (engleză) . - Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2010. - Vol. 1. - P. 308. - ISBN 9780313356537 .
  59. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engleză)  // Photoplay. - 1941. - ianuarie. — P. 61 . — ISSN 0732-538X .
  60. ↑ Porter, 2017 , capitolul 8.
  61. ↑ Fără plafon pe râs  //  Redare foto combinată cu oglindă film. - 1943. - Februarie. — P. 102 . — ISSN 0732-538X .
  62. ↑ Peter Sheridan. Lana Turner și-a ucis iubitul?  Afirmația care dezvăluie viața tulbure a starului de la Hollywood . Daily Express (4 iulie 2017). Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 17 decembrie 2017.
  63. ↑ 12 Porter , 2017 , capitolul 9.
  64. ↑ Poștașul sună întotdeauna  de două ori (1946) - Trivia . tcm.com . Preluat la 26 ianuarie 2019. Arhivat din original la 17 decembrie 2017.
  65. ↑ John Russell Taylor. Hollywood anii 1940 . - Cărți Galerie, 1985. - S.  68 . - ISBN 0-8317-4521-5 .
  66. ↑ Bosley Crowther. Monitorul; „Poștașul sună întotdeauna de două ori”, cu Lana Turner într-un rol de vedetă, își face apariția în Capitoliu  //  The New York Times . - 1946. - 3 mai. Arhivat din original pe 17 decembrie 2017.
  67. ↑ Poștașul sună întotdeauna de două ori (1946) . imbd.com . Preluat la 26 ianuarie 2019. Arhivat din original la 1 august 2017.
  68. ↑ Eyman, Scott. Leul de la Hollywood: Viața și legenda lui Louis B. Mayer  (engleză) . - Londra: Robson, 2005. - P. 400. - 596 p. - ISBN 978-1-86105-892-8 .
  69. ↑ Thomas F. Brady. Lana Turner primește suspendarea metroului; Refuzul ei de a juca un rol în „Trei mușchetari” conduce la guvernarea studioului  //  The New York Times . - 1948. - 15 ianuarie. — P. 28 . — ISSN 0362-4331 . Arhivat din original pe 17 decembrie 2017.
  70. ↑ Bosley Crowther. Lana Turner și Gene Kelly Top Distribuție a filmului „Three Musketeers” la Loew's State  //  The New York Times . - 1948. - 21 octombrie. — ISSN 0362-4331 . Arhivat din original pe 17 decembrie 2017.
  71. ↑ Top Grossers of 1948  // Varietate  :  revistă. - 1949. - 5 ianuarie. - P. 46 . — ISSN 0042-2738 .
  72. ↑ Macara, 1988 , p. 76–77.
  73. ↑ Noua Lana Turner   // Rapid . - 1949. - 3 octombrie. - P. 48-54 . Arhivat din original pe 17 decembrie 2017.
  74. ↑ Turner, Lana. Doamna, Legenda, Adevărul . - New York: Dutton, 1982. - P.  187 . — 311 p. — ISBN 978-0525241065 .
  75. ↑ Lana Turner lasă Urme la Grauman's Chinese Theater  //  Morning Avalanche Newspaper. - 1950. - 24 mai. — P. 24 .
  76. ↑ 12 Porter , 2017 , capitolul 13.
  77. ↑ Cel mai frumos păr din lume este ținut pe lista lui de dragoste... cu șamponul Luster-Creme  // Life  :  magazine. - 1952. - 23 iunie. — P. 6 . — ISSN 0024-3019 . Arhivat din original pe 27 ianuarie 2019.
  78. ↑ Turner, 1982 , p. 140–153.
  79. ↑ Bosley Crowther. „Goana la mare” John Wayne joacă la Paramount  //  The New York Times. - 11. - 1955 06. Arhivat la 27 noiembrie 2013.
  80. ↑ 12 Porter , 2017 , capitolul 14.
  81. ↑ A 30-a ediție a premiilor Oscar | 1958  (engleză) . Oscars.org | Academia de Arte și Științe Cinematografice. Preluat la 26 ianuarie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2018.
  82. ↑ Turner, 1983 , p. 340-350.
  83. ↑ 12 Porter , 2017 , secțiunea 17.
  84. ↑ Cele mai bune 100 de filme americane  . BBC (20 august 2015). Consultat la 26 ianuarie 2019. Arhivat din original la 19 aprilie 2020.
  85. ↑ Margarita Landazuri, Frank Miller. Imitația Vieții . Preluat la 26 ianuarie 2019. Arhivat din original la 17 decembrie 2017.
  86. ↑ Douglas Sirk, Lucy Fischer. Imitația Vieții . - New Brunswick: Rutgers University Press, 1991. - S. 27. - 346 p. - ISBN 0-8135-1645-5 . Arhivat pe 27 ianuarie 2019 la Wayback Machine
  87. ↑ Wayne, 2003 , p. 188.
  88. ↑ 12 Porter , 2017 , capitolul 17.
  89. ↑ Morella, 1971 , p. 258-259.
  90. ↑ Valentino, 1976 , p. 284.
  91. ↑ Turner, 1982 , p. 244-245.
  92. ↑ Arxius del Festival - Festivalul de Film Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  (spaniola) . sitgesfilmfestival.com . Preluat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 20 februarie 2012.
  93. ↑ Rădăcină, 1996 , p. 55-63.
  94. ↑ William Davis. Clear Seas pentru „Love Boat”  (engleză)  // Chicago Tribune. - 1985. - 15 februarie. — ISSN 1085-6706 .
  95. ↑ Rădăcină, 1996 , p. 215-217.
  96. ↑ Wayne, 2003 , p. 13.
  97. ↑ Turner, 1983 , p. 43.
  98. ↑ Turner, 1983 , p. 53.
  99. ↑ Virginia  Gray . The Independent (7 august 2004). Consultat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 16 noiembrie 2020.
  100. ↑ King, Susan . O privire interioară asupra lui Greg Bautzer, „The Man Who Seduced Hollywood”  (Eng.) , Los Angeles Times  (12 iulie 2013). Arhivat din original pe 3 mai 2014. Preluat la 27 ianuarie 2019.
  101. ↑ Gene Triplett. Viața cu o mamă de la Hollywood Fiica vorbește despre Lana Turner  . NewsOK.com (28 septembrie 2001). Consultat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.
  102. ↑ Turner, 1983 , p. 367.
  103. ↑ Harris, 2002 , p. 257.
  104. ↑ Marcie Bianco. Secretul clasic de la Hollywood: Studiourile au vrut ca vedetele lor să facă  avorturi . Vanity Fair (15 iulie 2016). Preluat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 1 august 2016.
  105. ↑ MacKenzie M. De ce Lana Turner și Tyrone Power au fost de acord să nu fie de acord . www.tyronepower.com. Consultat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2017.
  106. ↑ Biografie pentru Tyrone Power . tcm.com . Consultat la 27 ianuarie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2017.
  107. ↑ Wayne Lawson. Frumusețea ecranului spune totul  //  The New York Times . - 1982. - 5 septembrie. — ISSN 0362-4331 . Arhivat din original pe 10 decembrie 2017.
  108. ↑ Dreher, Kwakiutl L. Dancing on the White Page: Black Women Entertainers Writing. - Albany: State University of New York Press, 2008. - P. 48. - 225 p. — ISBN 978-0791472835 .
  109. ↑ Macara, 1988 , p. 168-169.
  110. ↑ Rădăcină, 1996 , p. 154-155.
  111. ↑ Porter, 2017 , capitolul 16.
  112. ↑ Petrusich, Amanda. Lana Del Rey este epuizată . The New Yorker (29 septembrie 2015). Arhivat din original pe 30 aprilie 2016.
  113. ↑ Varga, George. Lana Del Rey are picioare, un stalker, patru nominalizări la Grammy și un posibil musical pe Broadway . San Diego Union Tribune (14 februarie 2018). Preluat la 24 mai 2018. Arhivat din original la 24 mai 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole