Legatura gotică este o caracteristică a stilului gotic, constând într-un model special de împărțire a suprafețelor (inițial ferestre, ulterior pereți interiori și exteriori și bolți) în sectoare reciproc proporționale folosind profile de piatră și grătare și muluri metalice [1] . Cel mai adesea ei vorbesc despre legarea ferestrei gotice - o structură de piatră în anvergura sa, susținând rame cu sticlă . Legatura are valoare atât decorativă, cât și constructivă, deoarece suprafața uriașă a ferestrei gotice necesită un suport de încredere pentru geam și rezistență mare la vânt [2] .
Principalele tipuri de legare sunt fante și prefabricate cu coloane [3] . Evoluția generală a arhitecturii de la romanic la gotic a dus la apariția legăturii gotice și anume apariția unor deschideri largi de ferestre între stâlpii de susținere ca urmare a dispariției foștilor ziduri portante masive. Anterior, au apărut legături cu fante, care, pe măsură ce dimensiunea a crescut, au evoluat în legături prefabricate din coloane subțiri de piatră și alte detalii, care au făcut posibilă aplicarea unor modele mai complexe [4] .
În zorii goticului, la sfârșitul secolelor XII-XIII, o fereastră tipică era înaltă și îngustă, completată cu un arc de lancet și se numește lanceolate . Ferestrele tip lancet sunt tipice goticului continental și englezesc timpuriu [1] [5] . În perioada înaltului gotic, legarea prefabricată apare și se dezvoltă în stiluri geometrice, fluide și plasate, care culminează în goticul târziu, flamboiant [5] de pe continent. Goticul continental târziu creează o țesătură delicată de dantelă, în timp ce în Anglia în acest moment se dezvoltă un stil perpendicular , preferând grile dreptunghiulare de diviziuni verticale și orizontale [5] .
Lucrările de arhitectură gotică din secolul al XIX-lea au clasificat tipologic legăturile în funcție de evoluția principalelor lor motive. Cea mai importantă îmbunătățire în acest caz rămâne trecerea de la legarea cu fante la asamblată cu coloane, care a permis dezvoltarea tuturor soiurilor ulterioare. Pentru o construcție proporțională frumoasă a legării necesită cunoștințe de geometrie [6] [7] [8] .
Fereastra romanică din zidul gros portant de sarcină era mică, ceva mai mare decât lățimea, cu vârful semicircular. Fereastra lanceta apare pe corurile din Saint-Denis , reconstruite de Suger în anii 1140. Deoarece construcția gotică a redus clădirea la un cadru de stâlpi relativ subțiri, golurile dintre ei au fost umplute cu pereți subțiri, neportanți, iar legarea cu fante, comună până la începutul secolului al XIII-lea, constă din ferestre care arată ca și cum ar fi au fost tăiate în acest zid subțire de piatră [1] . De obicei, o astfel de fereastră constă din deschideri lanceolate pereche și este încununată cu un timpan subțire [1] , care este tăiat ulterior de un trandafir rotund, trifoi sau quadrifoil [1] . Întreaga structură este înconjurată de o carcasă de lancetă comună, între care și deschideri se află un perete neted. Exemple de astfel de ferestre pot fi văzute în Catedrala din Soissons . Tipul a atins cea mai mare dezvoltare în ferestrele secolului al XII-lea din Chartres și trandafirul „Ochiul rectorului” al Catedralei Lincoln [2] . Acest design practic, necomplicat impune anumite limite expresiei artistice, astfel încât toată varietatea se reduce la schimbarea dimensiunii și a numărului de lancete și la alegerea dintre trandafir, trefoil și quatrefoil între ele.
Trandafiri mari gotici timpurii pot fi văzuți, de exemplu, în transeptul de nord al Catedralei Our Lady of Lane (1170) și pe fațada de vest a Chartres .
În această etapă de dezvoltare, ferestrele gotice încă lasă să pătrundă relativ puțină lumină.
Legăturile cu coadă fac loc unui nou design la începutul secolului al XIII-lea [1] . După 1220, zidarii englezi încep să spargă deschideri mari cu coloane subțiri profilate. În capelele din jurul absidei de la Reims , înainte de 1230, au apărut legături în stilul vechi de „două lancete cu trandafir”, dar cu coloane și cercuri disecate radial, în jurul anului 1240 noul design devine general acceptat și se dezvoltă spre o mai mare complexitate și lejeritate. [2] . Liniile coloanelor continuă în timpan, formând diverse articulații decorative [1] .
Coloanele și alte detalii ale legăturii sunt realizate din piatră de înaltă calitate și prinse cu mortar de var și știfturi de fier. Astfel, golurile dintre lancete și trandafir devin, de asemenea, goluri vitrate. În secțiune transversală, stâlpii sunt profile, a căror formă este importantă atât pentru rezistență, cât și pentru aspect. După cum a arătat Viollet-le-Duc , profilul tipic este o rolă atât în interior, cât și în exterior, ceea ce face ca coloana să pară și mai ușoară și mai subțire. Un cadru metalic cu sticlă este instalat într-un sfert. Spre deosebire de legăturile cu fante, unde fiecare piatră are propria sa formă, pietrele pentru coloane sunt aceleași și pot fi produse în serie după modele, de exemplu, iarna, când este imposibil de așezat deoarece mortarul nu se întărește. Villard de Honnecourt , care probabil a vizitat construcția Catedralei din Reims în anii 1220, a realizat schițe detaliate ale tuturor șabloanelor de pe foaia a 32-a din dreapta, indicând locul din fereastră în care sunt folosite, în desenul general de pe foaia a 31-a. .
Pe continent, între anii 1230 și 1350, s-a dezvoltat un stil „radiant” de roze, în care coloanele sunt dispuse în jurul unui centru de simetrie precum spițele unei roți sau razele soarelui de Reprezentanți tipici sunt trandafirii Catedralei Notre Dame (c. 1270) [2] și Chartres . În catedralele gotice franceze , transeptele sunt de obicei scurte și adesea nu ies dincolo de pereții exteriori ai naosului , dar sunt prelucrate arhitectural la egalitate cu fațada de vest: portaluri mari decorate și trandafiri, inclusiv cele din frontoanele unui înalt . Acoperiș gotic, adică acești trandafiri nu mai duc în interiorul bisericii și sunt ferestre de mansardă [9] .
Sfârșitul secolului al XIII-lea se caracterizează prin legături geometrice în timpan, formate din arcade cu decupaje în frunze și inele separate prin triunghiuri curbilinie. Arcurile se sprijină pe coloanele prin capiteluri. În jurul anului 1300, capitelurile sunt desființate și se dezvoltă un model de diamant, în care coloanele se ramifică în formă de Y în două arce decorate cu creneluri. Arcurile legăturii se execută ca niște arcade mari care închid deschiderea ferestrei [1] .
În partea de sus a ferestrei, se folosește de obicei o deschidere rotundă. O compoziție tipică este trei lancete, două cercuri deasupra lor și un al treilea cerc în partea de sus [10] , ca, de exemplu, în culoarele laterale ale Catedralei Lincoln , în care Great East Window este o dezvoltare a aceleiași idei: deasupra celor opt lancete inferioare, patru trandafiri mici, doi mai mari si unul mare, iar in interiorul ei mai sunt inca sapte trandafiri mici. Exemplele timpurii de stil geometric aderă la simetria bilaterală strictă. Pentru decorare se folosesc trefoile, quatrefoiles și, mai târziu, triunghiurile Reuleaux , care probabil au fost atribuite simbolismului religios [11] .
Sfârșitul secolului al XIII-lea-începutul secolului al XIV-lea a fost marcat de o tranziție către mai fluide, inaplicabile ca structuri de susținere și, prin urmare, curbe pur decorative în formă de S. Pe continent s-au dezvoltat în secolul al XV-lea în flăcări , pentru că seamănă cu flăcări [1] [10] .
Secundar legăturii cu plasă curbilinie, în care timpanul arcului este umplut cu o rețea de elemente de dimensiuni egale [12] .
Unele dintre cele mai faimoase și frumoase ferestre gotice sunt realizate în stilul de flăcări, de exemplu, în Catedrala Sf. din Viena. Stephen , în Sainte-Chapelle , catedralele din Limoges și Rouen . În general necaracteristic pentru Anglia, stilul de flăcări, totuși, s-a manifestat cu putere în Great West Window a Catedralei York, cu legarea sa în formă de inimă, simbolizând inima lui Hristos, Great East Window cu nouă traghete a Catedralei Carlisle și Great East Window. din Selby Abbey .
Ușile în stil flăcări sunt comune în arhitectura bisericească și civică din Franța, dar rare în Anglia, în care poate fi menționat, de exemplu, portalul sălii capitulare al Catedralei Rochester .
Stilul gotic perpendicular s-a dezvoltat în Anglia la sfârșitul secolului al XIV-lea și și-a primit numele tocmai de la tocurile ferestrelor, în care coloanele sunt legate prin mai multe curele de buiandrugi orizontale și continuă până în vârful deschiderii, uneori ramificandu-se oarecum la sfarsiturile. Astfel, se formează mai multe niveluri de ferestre [ 1] . În stilul perpendicular, spre deosebire de cele precedente, ideea de aspirație verticală este adusă la absolut [2] . În secolele al XV-lea și al XVI-lea, utilizarea unui arc în patru centre (Tudor) a făcut posibilă realizarea de ferestre largi în care golul ocupă aproape întregul dreptunghi disponibil între contraforturi și este lipsit de sinusurile de piatră necesare unei lancete convenționale. arc. În acest caz, deschiderea ferestrei poate fi completată cu arcuri de lancet, care, totuși, nu încalcă ritmul general vertical. Buiandrugurile dintre coloane pot fi decorate cu mici parapeți crenelați, urmând exemplul parapeților cu drepturi depline care încununează pereții clădirilor în stil perpendicular [1] .
Vârfurile legăturii perpendiculare sunt ferestrele King's College Chapel , Cambridge (1446-1515) [2] , St. George's Chapel de la Windor's Castle , Henry VII's Chapel la Westminster Abbey și Bath Abbey . Fereastra mare de est a Catedralei Gloucester, în stil perpendicular, are aproximativ dimensiunea unui teren de tenis. Există, de asemenea, un număr semnificativ de exemple mai mici, dar la fel de bune, printre numeroasele biserici ale boom-ului lânii din East Anglia.
În același timp, legături similare cu cele perpendiculare se găsesc în Spania.
Pe măsură ce complexitatea și decorativitatea canelurilor ferestrelor au crescut, arhitecții au început să folosească tehnici de ferestre pe alte suprafețe, de exemplu, creând cercevele oarbe pe pereții solizi. Pentru prima dată această tehnică a fost folosită deja în anii 1230 pe fațada de vest a bisericii Saint-Nicaise din Reims. Grilele ajurate pot fie să susțină modelul ramelor ferestrelor, fie să fie asortate cu acestea. Laticele este o trăsătură caracteristică a goticului radiant și înflăcărat târziu, în special în germană și spaniolă.
Liniile de flacără sunt folosite în Anglia pentru a decora arcade goale pe pereți și nișe, ca, de exemplu, în capela Catedralei Fecioarei din Ely , pe bariera Catedralei Lincoln și, mai ales, pe fațada Catedralei din Exeter .
Quatrefoils au fost utilizate pe scară largă pentru a decora diferite părți ale clădirii. Construcție tipică: într-un pătrat sunt înscrise 4 cercuri tangente, care ating laturile pătratului la mijlocul lor. Quatrefoil-urile pot fi găsite și pe gresie, de exemplu, în Gloucester Cathedral [7] .
Polyfolia se găsește în trandafiri și în deschiderile rotunde ale ferestrelor tip lancet și sunt caracteristice atât pentru Anglia, cât și pentru Franța. Numărul de frunze este de obicei de la 7 la 11, dar uneori mai puțin și mai mult. Folosit și pe gresie [7] .
Pe măsură ce complexitatea legăturilor a crescut, a crescut și nevoia pentru desenul lor preliminar. Au fost necesare atât schițe pentru dezvoltarea modelului, cât și „desene de lucru” pentru fabricarea pieselor. Foile de pergament erau mici și scumpe, așa că desenele erau realizate pe un panou de lemn văruit în alb sau direct pe un perete acoperit cu un strat subțire de ipsos.
În multe monumente, există urme clare ale acestor desene, realizate prin zgârierea tencuielii până la bază cu un compas și un dreptar. În franceză, se numesc epures ( fr. épures ). De exemplu, s-au păstrat schițe ale ferestrelor realizate în secolul al XIV-lea la capătul vestic al peretelui sudic al porticului galilean al Catedralei din Ili . Acoperișul plat al coridoarelor laterale ale Catedralei Maicii Domnului din Clermont-Ferrand se mândrește cu un număr semnificativ de astfel de ornamente .
În complexe mari (de exemplu, Westminster Abbey, Welsh și York Cathedrals) au existat desene speciale pentru arhitecți. Desenele la dimensiune naturală ale legăturilor mari au fost realizate direct pe podea, iar piesele finite puteau fi așezate direct pe desen pentru verificare, în loc să fie ridicate pe schelă pentru a fi verificate la fața locului. După finalizarea următoarei lucrări, podelele au fost reacoperite cu tencuială de gips. În York Minster, desenele sunt păstrate la etajul doi al coridorului care duce la sala capitulară, încă din secolul al XIV-lea o rețea complexă de linii din diverse proiecte s-a acumulat la etajul său. Mobilierul de înaltă calitate și șemineul din această încăpere arată că arhitecții aveau un statut destul de înalt în această perioadă.