Griselda ( Greselda , italiană Griselda , germană Griseldis , engleză Griselda, Grisell, Grissel , lat. Griselidis , franceză Grisélidis ), adesea și Patient Griselda , este eroina unui complot folosit în mod repetat în literatura europeană, un exemplu de smerenie conjugală, supunere și devotament. Ea îndură încercări crunte prin care o supune soțul ei, sau ispitele diavolului, dar rămâne credincioasă și ascultătoare față de soțul ei, iar în cele din urmă răbdarea ei este răsplătită.
Intriga a fost publicată în mod autentic la mijlocul secolului al XIV-lea, deși probabil a existat în folclor și mai devreme. Griselda a fost cântată nu numai de poeți și dramaturgi proeminenți renascentistes precum Boccaccio , Petrarch , Chaucer , ci chiar și de Paul McCartney .
Cea mai faimoasă și prima versiune publicată a poveștii Griseldei este a zecea novelă din a zecea zi a Decameronului , scrisă de Giovanni Boccaccio în 1350. Gualtieri, marchizul de Saluzzi , se căsătorește cu Griselda, fiica „celui mai sărac dintre săraci”, după ce i-a luat anterior cuvântul de a-i asculta în toate. Apoi soțul începe să o testeze sever pe Griselda [1] .
El anunță că copiii lor - o fiică și apoi un fiu - urmează să fie omorâți. Griselda îi dă pe amândoi fără protest, dar Gualtieri nu ucide copiii, ci îi trimite la Bologna , unde cresc. Ca test final, Gualtieri o renega public pe Griselda, susținând că Papa i-a permis să divorțeze pentru a se căsători cu altcineva. Griselda se întoarce la tatăl ei. Câțiva ani mai târziu, Gualtieri anunță că se căsătorește și o sună pe Griselda să participe la sărbătoarea nunții. El o prezintă pe fată, susținând că este logodnica lui, când de fapt este fiica lor. Griselda le dorește fericire și le cere doar să nu o supună pe fată unor încercări atât de dificile, deoarece nimeni în afară de ea însăși nu poate supraviețui. Ca răspuns, Gualtieri spune că fata și fratele ei chipeș sunt copiii lor adulți cu Griselda și o întoarce pe Griselda la palat ca soție și mamă [2] . Nu au fost găsite surse scrise anterioare, se pare că legenda a circulat oral și a fost scrisă de Boccaccio. Există numeroase traduceri în limba rusă [3] , printre care K. F. Batyushkov [4] .
Pentru a da „noblețe”, și cel mai important, pentru a asigura un cititor mai larg în afara Italiei [5] , nuvela a fost tradusă în latină de Petrarh sub titlul „Istoria Griseldei” ( lat. Historia Griseldis ) sau „Despre ascultarea remarcabilă și fidelitate maritală” [6 ] cu adaos de multe detalii [7] . Petrarh, în scrisoarea sa către Boccaccio din 4 iunie 1373, menţionează că a auzit această poveste încă înainte de Decameron [5] . Poveștile Canterbury ale lui Chaucer i se oferă o repovestire liberă în Povestea elevului [8] . Sursa pentru Chaucer, pe lângă traducerea lui Petrarh, precum și traducerea franceză, ar putea fi direct și nuvela lui Boccaccio [7] .
Povestea a fost ulterior reelaborată de Charles Perrault într-un poem de basm în vers „Griselda” ( franceză: La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis , 1691) sau „Patient Griselda”. A fost inclusă de autor printre Poveștile mamei gâscă , dar de obicei nu este publicată, mai ales în ediții adaptate pentru copii. În textul basmului [9] , imaginea prințului (introdusă în complot în locul lui Gualtieri) este înmuiată, iar experiențele sale ocupă o parte semnificativă a textului. Griselda are un singur copil - o fiică care este luată de la mama ei pentru a fi crescută într-o mănăstire. Abia atunci prințul le spune tuturor că se presupune că a murit. Motivul divorțului (absența copiilor și a moștenitorului tronului) este mai puțin dur și mai realist. Pentru prima dată, este menționată dragostea fiicei Griseldei pentru un cavaler, care ulterior (în operele secolului al XVIII-lea) a apăsat semnificativ poveștile tradiționale. În ansamblu, „Griselda” lui Perrault, cu descrierile și caracteristicile sale extinse, cu experiențele personajelor, este o poveste literară tipică în versuri [10] , diferită atât de restul poveștilor lui Perrault, cât și de versiunile anterioare ale poveștii lui Griselda.
Se pare că, pentru prima dată, povestea Griseldei a fost pusă în scenă în Franța în 1395 într-o piesă a francezilor. Le mystere de Griselidis [11] . Este cunoscută și religioasă franceză „ Minunea Griseldei”, care descrie suferința ei ca un exemplu de rezistență creștină și moralitate înaltă. Boccaccio a remarcat că în nuvela sa vorbim „nu despre o ispravă generoasă, ci despre o prostie nebună”, dar din punctul de vedere al moralității bisericești, patetica, slabă de voință Griselda era idealul ascezei, soțul ei crud era o expresie a înțelepciunii, iar acțiunile lui au fost o aparență de încercări trimise raiul la om [12] .
În prima jumătate a secolului al XVI-lea, două drame au apărut în Germania una după alta - mai întâi, în 1528, o piesă a unui autor anonim, iar apoi, în 1546, o comedie a celebrului Meistersinger Hans Sachs numită germană. Die geduldige und gehorsame Markgräfin Griselda [11] în cinci acte și cu o dezvoltare semnificativă a intrigii. Încă două piese germane, apărute în a doua jumătate a aceluiași secol, împrumută mult din cele două piese anterioare, dar adaugă foarte puțin la intriga [13] .
În comedia lui Shakespeare „ The Taming of the Shrew ” (1593), Griselda este menționată ca model de răbdare: „Răbdarea este ca Griselda, Lucreția este ca puritatea” [14] . O piesă de morală de John Phillip[15] engleză. The Commodye of Pacient și Meeke Grissill , cunoscută și sub numele de The Patient Griselda Play . Plaia lui Pacient Grisell datează din 1593. Introduce imagini alegorice cu Rațiune, Depravare, Sărăcie, precum și un „ticălos” care îl pune pe marchiz împotriva eroinei. Ca și minunea, Filip îl consideră pe marchiz doar un instrument al providenței și o „sfătuiește” pe Griselda să îndure totul [16] . Henry Chettle, Thomas Dekker și William Hatona compus în comun o altă versiune a piesei „Pacienta Griselda”, publicată în 1603 [17] . Unul dintre momentele noi din intriga este că copiii Griseldei sunt gemeni, ceea ce face posibil să nu se repete scena despărțirii. Compoziția piesei include mai multe poezii-cântece separate, inclusiv un cântec de leagăn scurt:
Cântec de leagăn ( ing. cântec de leagăn ) „Vise de aur” ( ing. somn de aur )somn de aur sărută-ți ochii,
Zâmbește treaz când te ridici.
Dormiți, drăgălașe; Nu plânge,
Și voi cânta un cântec de leagăn:
Legănați-i, legănați-i, cântec de leagăn.
Grija este grea, deci dormi;
Sunteți grijă și grija trebuie să vă păstreze;
Dormiți, drăgălașe; Nu plânge,
Și voi cânta un cântec de leagăn:
Legănați-i, legănați-i, cântec de leagăn.
Mai târziu a avut loc o piesă a celui mai mare dramaturg spaniol Lope de Vega „Soția exemplară” ( spaniolă: El examplo de las casados... ) [13] . Lăsând doar schița generală a intrigii, autorul a schimbat numele personajelor și locurile de acțiune și a introdus, de asemenea, noi povești pentru a face ca cruzimea față de Griselda să nu fie la fel de inexplicabilă ca în versiunile anterioare. Există și o tragicomedie de Carl Goldoni .
În Rusia, cu mult înaintea lui Batyushkov, repertoriul teatrului prințesei Natalya Alekseevna includea piesa „Comedia despre margravul italian și părtinirea incomensurabilă a contesei sale” [18] , al cărei text nu a ajuns până la noi, cu excepția. a unui mic fragment [1] . Traducerea dramei sentimentale Griselda de F. Galm ( germană Griseldis , 1835) [19] în rusă, realizată în 1840 de P. G. Obodovsky și cunoscută sub numele de Griselda sau Percival și Griselda (Percival este un cavaler, acționând ca soțul Griseldei și punând-o la testul pentru o dispută cu regina), a primit o evaluare puternic critică de la V. G. Belinsky [20] .
Mulți compozitori baroc au folosit intriga Griseldei pentru operele lor. Printre ei: Antonio Maria Bononcini ("Griselda", 1718, libret de Zeno, Apostolo [21] ), Alessandro Scarlatti ("La Griselda", 1721, libret de Zeno, Apostolo ), Giovanni Bononcini ("Griselda", 1722) și Antonio Vivaldi (" Griselda ", 1735, libret de Carlo Goldoni [22] ). Doar doi libretiști au introdus noi eroi și eroine și relația dintre ei, bazată în principal pe prezența vocilor în trupă [23] . Drept urmare, povestea de dragoste a fiicei Griseldei devine povestea principală a Griseldei lui Vivaldi. Pentru acest rol a fost scrisă cea mai cunoscută arie din această operă , Agitată da due venti . Tema presupusului incest cu tatăl ei Gualtieri și-a dat numele complexului sexual al Griseldei .
Jules Massenet în opera sa ( fr. Grisélidis , 1901) înlocuiește motivul testării Griseldei de către soțul ei cu ispita ei de către diavol.
Pe lângă opere, sunt cunoscute cântece create de diverși compozitori pe baza versurilor din piese englezești. Cel mai faimos dintre acestea este Golden Slumbers a lui Paul McCartney , care a adaptat versurile unui cântec de leagăn din piesa Patient Griselda.
Golden Slumbers , Lennon - McCartney (1969)Odată a existat o modalitate de a te întoarce acasă
Odată a existat o modalitate de a te întoarce acasă
Dormi, dragă dragă, nu plânge
Și voi cânta un cântec de leagăn
somnurile aurii îți umplu ochii
Zâmbete te așteaptă când te trezești
Dormi frumos dragă, nu plânge
Și voi cânta un cântec de leagăn
…
Maestru al istoriei Griseldei ( italiană: Maestro di Griselda ) este un artist anonim al Renașterii italiană , un reprezentant al școlii sieneze ). Între 1490 și 1500 a creat trei panouri spalliere pentru un cassone , aflat acum la National Gallery din Londra [24] . Panourile prezentate în figurile de mai sus prezintă intrigile nuvelei lui Boccaccio [25] .