| Teymur Daimi | |
|---|---|
| azeri Teymur Rustəm oğlu Tagğıyev | |
| Numele la naștere | Teymur Rustam oglu Tagiyev |
| Data nașterii | 26.01.1966 |
| Locul nașterii | |
| Cetățenie | |
| Profesie | regizor de film , artist , scenarist , filozof |
| IMDb | ID 6263887 |
| http://www.teymurdaimi.com/ | |
Teymur Daimi ( azerbaid Teymur Daimi , pseudonim; numele real - Teymur Rustam oglu Tagiyev, ( azerb. Teymur Rüstəm oğlu Tağıyev ) ( 26 ianuarie 1966 , Baku ) - artist azer , regizor de film, filozof (doctorat), publicist, teoretician.
Din 1981 până în 1985 a studiat la Colegiul de Artă de Stat din Azerbaidjan, care poartă numele. A. Azimzade , după care şi - a continuat studiile la Universitatea de Stat de Cultură şi Arte , pe care le - a finalizat în 1993 .
Aparține generației de artiști contemporani azeri care au intrat activ în arena vieții artistice a republicii la sfârșitul anilor 80. ultimul secol. În acea perioadă (în 1989 ) T. Daimi împreună cu prietenii săi au fondat primul grup de artă independent din Azerbaidjan „Tesdig” [1] .
Încă de la începutul activității sale profesionale, alături de practica artistică, s-a angajat în cercetări teoretice . Din 1990 , activitatea artistului a căpătat un caracter interdisciplinar . În 1996 , a publicat cartea „Găsirea drumului” [2] , care cuprinde trei eseuri – „Găsirea drumului”, „Manifestul spațiului transformat sau portretul imaginii totale” și „Epifania unității evazive”.
În 2000 și-a susținut disertația de filozofie la Institutul de Filosofie, Sociologie și Drept din cadrul Academiei de Științe din Azerbaidjan.
Din 2003 până în 2005 lucrează ca scenarist și regizor la Caspian Supplies.
În 2005 - consultant de artă al proiectului „Asistență pentru formarea unei piețe pentru arta contemporană și dezvoltarea afacerilor de artă” (Art-Kavkaz 2005)
În 2006 - Co-editor al revistei internaționale de artă contemporană „Cord” [3]
Din 2006 până în 2009 Membru al Confederației Internaționale a Cinematografilor Transcaucazian (IFASK).
Din 2007 până în 2010 _ — Coeditor al portalului internațional de internet pentru cultură și artă [4] .
În 2009 , el reprezintă Azerbaidjanul la Bienala de la Veneția. În 2007 și 2011 face parte din echipa care dezvoltă conceptul de pavilion național al Bienalei de la Veneția și, ca critic de artă, scrie articole în cataloagele acestor expoziții.
În prezent, predă la Colegiul de Artă de Stat din Azerbaidjan la Academia de Arte din Azerbaidjan , continuându-și activitățile în domeniul practicii artistice și al artei audiovizuale .
Cercul intereselor sale profesionale este destul de larg și acoperă diverse discipline, printre care, în primul rând, artele vizuale, cinematografia experimentală, filozofia, critica de artă și film , pedagogia, practicile antropologice etc.
A început ca pictor, dezvoltând principiile moderne „Tabloul total” și „Arta Iluminării”, bazate pe tradițiile artei sacre a maeștrilor antichității și ai Evului Mediu. Aceste întrebări le este dedicată cartea sa „Găsirea drumului”. Mai târziu, alături de pictură și grafică, a început să creeze instalații , să realizeze acțiuni de artă și spectacole , dintre care cea mai semnificativă a fost performance-misterul „Arhetipul unei femei”, realizată de el împreună cu regizorul Vagif Ibragimoglu [5] în teatrul de avangardă „Yug” (1996) . În practica intelectuală a lui T. Daimi, conceptele de „Imagine totală” și „Arta Iluminării” au evoluat în „Strategie apofatică non-actuală” și „Artă non-actuală”.
În 2002 , filmează primul său film „ Inner Paradise ” și, după acesta, „ Under the Cover ”, special pentru festivalul video în cadrul proiectului caucazian desfășurat la Strasbourg , Franța. De atunci, alături de artele vizuale, s-a implicat în cinema, având filmat douăzeci și trei de filme ca scenarist și regizor, la intersecția dintre cinematografia experimentală și cea tradițională. Alături de practica (audio)vizuală, ea cercetează subiecte legate de cultura ecranului: arta video și media , cinema experimental și strategii de reprezentare multimedia . Problematizează relația dintre statutele profesionale ale unui artist video și ale unui regizor de film, afirmând transparența granițelor dintre diferitele tipuri de cultură a ecranului.
În 2011 , conform propriului scenariu original, el filmează lungmetrajul său de debut „ The Last ”, cu celebrul scriitor de science-fiction de la Baku Alexander Khakimov .
Teimour Daimi, aderând la conceptul de „ homo universalis ”, în opera sa de creație implementează ideea integrării diverselor arte și științe într-o strategie creativă metadisciplinară care combină teoria și practica, logica și intuiția , metoda rațională și meditația . Aplicat la creativitate, aceasta înseamnă descoperirea transparenței granițelor dintre tipuri, forme și genuri de cultură și artă și atingerea elementului arhetipal al creativității. Astfel, această strategie transformă unul sau altul tip instituțional de activitate creativă într-o practică antropologică („practica de sine” după S. Horuzhy și M. Foucault ), devine o tehnologie a autocunoașterii . În acest caz, este important nu numai să îmbunătățim nivelul profesional într-un anumit domeniu de activitate, ci și să studiem tradițiile și tehnologiile intelectuale și spirituale ale lumii pentru lucrul cu conștiința și gândirea.
În acest sens, opera lui T. Daimi are un caracter multimedia. În funcție de direcția proiectului, lucrează în domeniul picturii , graficii , instalației, performanței, eseurilor filosofice, artei foto/video, cinematografiei, pedagogiei... preferând formele interdisciplinare de implementare creativă. Deși, domeniul prioritar de activitate astăzi este arta audiovizuală - lumea „imaginilor în mișcare” - și analitica socioculturală.
Opera lui Teimur Daimi, în ciuda apartenenței sale formale la sfera culturii moderne, se bazează pe o abordare diferită și se întoarce la alte principii „nerelevante”. Autorul însuși consideră „contextul general al culturii moderne” destul de inutil și consideră fenomenul artei autentice într-un sens pur funcțional, aplicat, așa cum se presupune că era considerat în lumea antică. Din punctul său de vedere, arta nu are valoare independentă, nu este o „înțelegere figurativă a realității”, o modalitate de auto-exprimare a unui artist, „un tip de activitate culturală care satisface dragostea unei persoane pentru frumos ” (Arta // Micul Dicționar Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron : În 4 volume. - SPb., 1907-1909), „activități care vizează crearea formelor expresive din punct de vedere estetic ” sau „una dintre formele activității artistice ale conștiinței sociale ”, cunoașterea artistică a lumii, etc., etc. Potrivit lui Daimi, arta, ca domeniu, direct legat de percepția noastră, există o parte operațională a psihotehnologiilor și scopul acesteia este de a corecta anomalia neurogenetică fundamentală a naturii umane, pe care autorul însuși a definit-o drept Defectul. a Perceptiei. Acest defect este cunoscut de învățăturile tradiționale ca principiul ignoranței, de exemplu, în hinduism, „ avidya ” este „ignoranță sau „obscuritatea inițială a conștiinței”, care este cauza principală a „nu este o percepție adevărată a lumii” și se opune. „înțelegerea esenței ființei.” În textul programului „Manifest Non-relevant: deschide ușa” [6] , având în vedere cele trei tipuri de artă care există astăzi - arta-ca-artă (autonomie), arta-ca- știința (experiment estetic-științific) și arta-ca-politică (acțiunea socială) - Daimi propune introducerea unui al patrulea tip, arta-ca-(neuro)psihotehnologie (practică antropologică).
Pentru a face o întoarcere metodologică de la cele trei tipuri de artă existente la al patrulea, cel mai fundamental, trebuie să ne mutăm accentul de la întrebările „CE este arta?” la întrebarea „DE CE există artă?” și atunci va fi posibil să ajungem la o înțelegere a naturii instrumentale a artei, să ne dăm seama că aceasta este, în primul rând, un mijloc pentru o persoană de a atinge scopuri care depășesc cu mult sfera artei în sine și a culturii ca întreg. Vorbim de scopuri existențiale și transcendentale, legate de destinul final al unei persoane, de super-sarcinile șederii sale aici și acum.
PUPPO ARTIST
Un artist care nu se deranjează să studieze istoria și filosofia artei devine o marionetă în mâinile unui curator, unui galerism, a unui alt artist care studiază toate astea...
F. Bacon avea dreptate, cunoașterea este putere.
PROBLEME
Problemele, chiar și cele foarte grave, au o trăsătură magică. De îndată ce te uiți la ei „cu ochii larg închiși”, ele dispar.
PENTRU TINERI ARTISTI
Arta contemporană de astăzi este ceea ce ARĂ ASA artă contemporană. Pe baza acestui adevăr simplu, trebuie să acționăm.
DOUĂ TIPURI UMANE
Lumea este împărțită în cei care, practic, se află în modul „lenea intens vibratoare”, bucurându-se de calitatea TEMPORULUI intelectual și estetic și dependenti de muncă-bioroboți, lucrând în lumea numerelor și cantității de dimineața până seara și câștigând un capital incredibil.
Dacă te uiți cu atenție... cele din urmă funcționează pentru prima.
TOTUL ESTE ATAT DE SIMPLU
Dar scopul șederii noastre în această lume este simplu - să ne transformăm propria viață într-o operă de artă și, astfel, să realizăm cele mai înalte potențialități ale destinului.
