Doamnelor în izolare

doamnelor în izolare
Doamnelor la pensie
Gen Melodramă
Film negru
Producător Charles Vidor
Producător Lester Cowan
scenarist
_
Garret Fort, Reginald Denham
Reginald Denham, Edward Percy (piesa de teatru)
cu
_
Ida Lupino
Louis Hayward
Operator George Barnes
Compozitor Ernst Toch
Morris Stoloff
designer de productie David S. Hall [d] [1]
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 91 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1941
IMDb ID 0033802

„Ladies in Retirement” , alte traduceri ale titlului „Ladies in Retirement” și „Ladies in Retirement” ( ing.  Ladies in Retirement ) - film noir regizat de Charles Vidor , care a fost lansat în 1941 .

Filmul se bazează pe piesa de teatru de pe Broadway cu același nume scrisă de Reginald Denham și Edward Percy Smith. Acțiunea imaginii are loc într-un conac de lângă Londra în 1885. Filmul se concentrează pe Ellen Creed ( Ida Lupino ), gospodina și însoțitoarea fostei actrițe Leonora Fisk ( Isobel Elsom ). Leonora îi permite lui Ellen să-și ia cele două surori retardate mintal ( Elsa Lanchester și Edith Barrett ) în casa ei. Când Leonora nu mai suportă comportamentul surorilor, îi cere lui Ellen să le scoată din casă. Cu toate acestea, Ellen, care a promis că nu va permite surorilor să fie plasate într-o clinică de psihiatrie, o ucide pe Leonora. După ce a ghicit acest lucru, nepotul necinstit al Leonorei ( Louis Hayward ) începe să o șantajeze pe Ellen pentru a obține bani de la ea, dar în cele din urmă este reținut de autorități, iar Ellen le părăsește pe surorile și pleacă într-o direcție necunoscută.

Filmul a fost primit favorabil de critici. Atât imediat după lansare, cât și mai târziu, criticii au remarcat scenariul tensionat, captivant, producția precisă, atmosfera gotică excelentă și interpretarea excelentă din partea tuturor interpreților principali, în special a evidențiat-o pe Aida Lupino, în vârstă de 23 de ani.

Filmul a adus creatorilor săi două nominalizări la Oscar : Lionel Banks și George Montgomery au fost nominalizați pentru cea mai bună regie artistică, iar Morris Stoloff și Ernst Toch - pentru cea mai bună coloană sonoră.

Plot

Filmul este plasat în 1885 într-o casă privată într-o zonă mlaștină de lângă Londra . Casa este locuită de proprietara ei, o actriță de varietate pensionară, Leonora Fisk ( Isobel Elsom ), de vârstă mijlocie și înstărită , menajera și însoțitoarea ei Ellen Creed ( Ida Lupino ) și tânăra servitoare Lucy ( Evelyn Case ). .

Într-o zi, Ellen primește o scrisoare de la o proprietară din Londra, în care o informează despre evacuarea celor două surori cu handicap mintal, Louise ( Edith Barrett ) și Emily ( Elsa Lanchester ), care, prin comportamentul lor inadecvat, provoacă multe. de probleme altor chiriasi. Ellen înțelege că, dacă nu duce surorile la ea, atunci acestea vor fi plasate într-o clinică de psihiatrie. O convinge pe domnișoara Fisk să le permită surorilor să stea câteva zile la ea acasă, după care pleacă la Londra să le ia. În lipsa ei, un escroc vesel și necinstiți Albert Feather ( Louis Hayward ), care locuiește într-un oraș din apropiere, vine la casa domnișoarei Fisk. Fiind o rudă îndepărtată a lui Ellen, el se prezintă drept nepotul ei. Observând pasiunea domnișoarei Fisk pentru vodevil, îi spune o poveste emoționantă despre cum s-a îndrăgostit de o actriță de spectacole de varietate și a cheltuit pe ea bani pe care i-a luat de la banca unde lucrează. Această poveste o atinge pe domnișoara Fisk, amintindu-i de tinerețea ei artistică. Scoate din cuptor o cutie, transformată în seif, din care extrage 12 lire, dându-i-le lui Albert fără nicio chitanță. Încântat, Albert pleacă, rugându-i pe domnișoara Fisk și apoi pe Lucy să nu-i spună lui Ellen despre vizita lui.

Două zile mai târziu, Ellen sosește cu surorile ei adulte, capricioasa și îndrăzneața Emily ( Elsa Lanchester ) și naiva și simplă Louise ( Edith Barrett ). Surorile visează să locuiască cu Ellen, iar ea le promite că le va aranja. Încă de la începutul șederii lor în casa domnișoarei Fisk, surorile aduc haos și dezordine în viața calmă și măsurată a gazdei. Emily aduce tot felul de gunoaie, pietre și păsări moarte în casă, în plus, surorile strică mobilierul și lucrurile domnișoarei Fisk. În cele din urmă, după șase săptămâni, o roagă pe Ellen să scoată surorile din casa ei. Aflându-se într-o situație disperată, Ellen încearcă să se certe cu amanta ei, argumentând că ar trebui să arate compasiune pentru surorile nefericite. Când Ellen începe să facă presiuni asupra proprietarului, ea anunță că și ea o concediază. În seara aceleiași zile, Ellen îi cere iertare domnișoarei Fisk și face o altă încercare de a o convinge să lase surorile în casă, deoarece altfel vor fi internate într-o clinică de psihiatrie. Cu toate acestea, domnișoara Fisk rămâne neclintită și refuză măcar să ia în considerare oferta lui Ellen de a le plăti cazarea, precum și oferta de a le pune într-o mansardă cu intrare separată. O Ellen frustrată este forțată să plece fără nimic. A doua zi dimineață, după ce le-a adunat pe surorile, Ellen le spune că domnișoara Fisk a fost de acord să-i vândă casa și că ea însăși urmează să călătorească. În același timp, Ellen acceptă o promisiune de la surori să nu spună niciodată nimănui că a cumpărat casa. Sub pretextul că surorile nu vor interveni în negocierea ei a unei înțelegeri, Ellen le trimite la picnic toată ziua. În timp ce domnișoara Fisk este singură în sufragerie cântând melodia ei preferată de vodevil la pian, Ellen se strecoară în spatele ei și o sugrumă.

Câteva zile mai târziu, două călugărițe dintr-o mănăstire din apropiere ( Emma Dunn , Queenie Leonard ) intră să ceară niște ulei de lampă. Ellen le informează că domnișoara Fisk a plecat într-o călătorie lungă, lăsând-o la conducere. Ellen o trimite pe Lucy la hambar după ulei, unde descoperă că Albert se ascunde. Lucy îi confirmă că Ellen nu știe despre vizita lui anterioară, după care Albert decide să intre pe ușa din față. Ellen îl recunoaște pe Albert, dar nu este deloc fericită să-l vadă. El mărturisește că este căutat într-un caz de delapidare a unei bănci într-un oraș din apropiere și îi cere lui Ellen să-l ascundă în casă pentru o vreme. Ea nu vrea să-l predea pe Albert poliției de teamă că s-ar putea întreba unde a plecat domnișoara Fisk. Prin urmare, Ellen îi promite lui Albert să cumpere un bilet pe o navă către altă țară și să-i dea niște bani cu el. Seara, când toată lumea se culcă, Albert deschide încuietoarea seifului din cuptor, dar constată că spațiul din spatele ușii este zidat. Albert începe să bănuiască că s-a întâmplat ceva în casă, iar Ellen încearcă să-l ascundă.

A doua zi, în timp ce Lucy face curățenie în camera domnișoarei Fisk, Albert încearcă să o îmbrățișeze și să o sărute pe servitoare. Îl împinge spre dulapul din care cade din cutie peruca preferată a domnișoarei Fisk, care purta mereu peruci. Privind în dulap, ei văd că domnișoara Fisk și-a lăsat și ea toate hainele, inclusiv cele care au fost cumpărate recent. Suspiciunile lui Albert sunt sporite a doua zi, când Emily îi lasă să scape că domnișoara Fisk a vândut casa lui Ellen și, de asemenea, când călugărițele în vizită subliniază că domnișoara Fisk nu a menționat niciodată că va pleca. După aceea, Albert deschide în secret o scrisoare adresată domnișoarei Fisk, din care află că banca pune la îndoială semnătura ei la ultimele cecuri și cere să le semneze din nou. Albert este alarmat că cecurile au fost semnate după plecarea domnișoarei Fisk, pe care le împărtășește cu Lucy. După ce sigilează scrisoarea, Albert i-o dă lui Emily, care, citind-o, devine foarte entuziasmată și se așează repede să scrie un răspuns. În timp ce ea pleacă să arunce scrisoarea în cutia poștală, Albert și Lucy folosesc o oglindă pentru a distinge răspunsul lui Ellen imprimat pe presăpaci. Din răspuns, ei înțeleg că Ellen a semnat ca Leonora Fisk și a explicat scrierea de mână incorectă ca o dislocare a brațului ei. Albert ghicește că Ellen se uită pe domnișoara Fisk, pe care probabil a ucis-o și a zidit-o în cuptor.

A doua zi dimineață, sosește un vagon pentru Albert, care să-l ducă pe navă, dar el rămâne în urmă, hotărât să o șantajeze pe Ellen. Cu ajutorul lui Lucy, începe să demonteze zidăria din cuptor, dar nu are timp să termine treaba, întrucât Ellen se întoarce din oraș. Ea afirmă că a văzut-o în oraș pe domnișoara Fisk, care este pe cale să se întoarcă în casă și, prin urmare, îl roagă pe Albert să plece cât mai curând posibil. Ca răspuns, Albert își bate țeava pe acoperișul sobei și spune că a visat că domnișoara Fisk a murit. În acea noapte, întinsă în pat, Ellen aude sunetul melodiei vodevil preferate a domnișoarei Fisk venind de jos. Consternata, ea coboara scarile, unde vede din spate o femeie necunoscuta cu o peruca Miss Fisk, care sta la pian. Cu un țipăt de groază, Ellen își pierde cunoștința și cade. A doua zi dimineață, Albert, deja convins că Ellen a ucis-o pe domnișoara Fisk, o confruntă deschis cu privire la asta. Neputând să-și mai ascundă crima, Ellen îi mărturisește crima. Albert spune că nu o va denunța la poliție, dar cere 500 de lire sterline în schimbul tăcerii sale. Auzind această conversație, Lucy își dă seama cu ce oameni răutăcioși are de-a face. Ea fuge din casă țipând. În acest moment, călugărițele bat în casă pentru a o avertiza pe Ellen că poliția îl caută pe nepotul ei în apropierea casei. Auzind asta, Albert ia biletul și banii și fuge, invitând-o pe Ellen să fugă împreună, dar ea refuză. Surorile apar curând și spun că au văzut mai mulți bărbați pe stradă urmărindu-l pe Albert și prinzându-l. După aceea, Ellen își pune haina și pălăria și iese afară. Întrebată de surorile ei dacă se va întoarce în curând, Ellen răspunde că nu se va întoarce curând, după care pleacă prin ceață în direcția mlaștinilor.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Regizorul de origine maghiară Charles Vidor este cel mai bine cunoscut pentru regia filmului noir Gilda (1946). A pus în scenă mai multe picturi semnificative, printre care „ Mască Fu Manchu ” (1932), „ Ușă dublă ” (1934), „ Dead End ” (1939), „ Fata de acoperire ” (1944), „ Iubește-mă sau lasă-mă ” ( 1955) și „ Joker ” (1957) [2] [3] .

Ida Lupino , care provenea dintr-o familie celebră de actori britanici, a avut o carieră cinematografică de succes, mai întâi în Marea Britanie și apoi la Hollywood. Printre cele mai bune filme ale ei de la Hollywood se numără, în special, „ The Adventures of Sherlock Holmes ” (1939), „ They ride at night ” (1940), „ High Sierra ” (1941), „ Sea Wolf ” (1941), „ Roadhouse ” (1948) și „ Pe un teren periculos ” (1951). Începând din 1949, Lupino a regizat și șapte filme, devenind una dintre primele femei regizoare de la Hollywood. Printre operele sale de regizor cele mai semnificative se numără dramele noir Insult (1950), Hitchhiker (1953) și Bigamist (1953) [4] .

Louis Hayward s-a născut în Africa de Sud , și-a început cariera de actor în Marea Britanie, iar din 1935 a început să lucreze la Hollywood. Cele mai de succes filme ale lui Hayward au fost dramele de aventură „ The Man in the Iron Mask ” (1939) și „ The Return of Monte Cristo ” (1946), dramele criminale și filmele noir „ And There Were None Left ” (1945), „ Re -execuție " (1947), " Nemilos " (1948) și " Casa lângă râu " (1950) [5] .

Istoria creației filmului

După cum se menționează în revista TV Guide , piesa originală a fost bazată pe o poveste adevărată care a avut loc în Franța în 1886, când Euphrasie Mercier și-a ucis -o pe tovarășa Elodie Menetret pentru a strânge bani pentru a - și întreține familia  . .  

Pe baza acestei povești, dramaturgii Reginald Denham și Edward Percy au scris piesa Ladies in Retirement, care a avut loc pe Broadway din martie până în august 1940 și a avut 151 de reprezentații .

Potrivit Hollywood Citizen-News , renumitul producător de teatru Gilbert Miller , care  deținea drepturile piesei Denham și Percy, a disprețuit industria cinematografică și nu a permis ca vreuna dintre piesele sale să fie proiectată până nu l-a întâlnit pe viitorul producător de film Lester Cowan. Miller a fost atât de impresionat de Cowan încât a acceptat să îi transfere drepturile de a produce filmul în schimbul unei părți din venituri și al unei poziții de co- producător .

Potrivit The Hollywood Reporter , actrițele Lillian Gish , Judith Anderson , Pauline Lord , Laurette Taylor și Helen Chandler au fost luate în considerare pentru rolul surorilor atinse Creed . Un articol din The New York Times a raportat că Rosalind Russell și-a exprimat, de asemenea, interesul de a interpreta una dintre surori .

Actrița Isobel Elsom a jucat-o și pe doamna Fisk într-o producție de teatru pe Broadway [8] .

Pentru rolul din acest film , Ida Lupino , care la acea vreme era căsătorită cu partenerul ei de pe ecran Louis Hayward , a fost împrumutată de la Warner Bros. După cum a scris mai târziu în autobiografia ei, rolul lui Ellen Creed a fost rolul ei preferat de film .

În timpul genericelor de deschidere, camera se rotește prin mlaștină, arătând pietre funerare pe care sunt scrise numele actorilor [8] .

Influența piesei „Arsenic și dantelă veche” și caracteristica de gen a filmului

După cum au remarcat cercetătorii de film Mikita Brottman și David Sterritt, „filmul aparține unui mini-gen de povești despre oameni aparent cumsecade care generează lucruri atât de ignobile precum violența și crima”. Cea mai faimoasă poveste de acest tip este comedia lui Joseph Kesselring Arsenic and Old Lace (1944), care este despre un jurnalist care descoperă că mătușile sale fecioare sunt criminale în serie. A fost scris pentru scenă în 1939 și produs ca film de Frank Capra în același an în care a fost filmat Ladies in Retirement. Cu toate acestea, filmul lui Capra a fost amânat până când piesa nu a mai jucat pe Broadway în 1944, adică timp de trei ani. Potrivit lui Brottman și Sterritt, este posibil ca comedia lui Kesselring să-i fi inspirat pe Reginald Denham și Edward Percy atunci când scriau versiunea teatrală a „Ladies in the Seclusion”, care a rulat pe Broadway timp de câteva luni în 1940 și, de asemenea, când scriau scenariul pentru film. filmul Charles Vidor [2] . După cum sugerează Brottman și Sterritt, popularitatea lui Arsenic ar putea explica, de asemenea, de ce Columbia Pictures a încercat să comercializeze Ladies in Seclusion mai mult ca o distracție nebună decât o melodramă înfricoșătoare. „Orice ar fi, cu siguranță nu este o frenezie de râs” [2] . După cum a remarcat un recenzent al New York Times în 1941, „Deși producătorii au încercat să dea impresia că Ladies in the Privacy este aproape, deși nu chiar, la fel de hilare ca comediile Abbott și Costello , nu ar trebui să vă inducă în eroare” [ 9] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a scris un recenzent al New York Times după lansarea filmului , „Acest film este un exercițiu de a construi treptat groază, cu toate capcanele psihologice ale unui thriller victorian”. Potrivit criticului, este „minuțios realizată, frumos filmată și intens jucată, mai ales în rolul central și, în cea mai mare parte, transmite toate nuanțele de coșmar ale scenariului la fel de puternic ca versiunea originală a piesei. Pe alocuri, datorită performanței interesante a camerei, filmul se ridică chiar la nivelul unei melodrame uluitoare. Recenzia notează că „este o piesă extrem de dificilă, deoarece suspansul său este construit în jurul amplorii crescânde a climaxurilor, care trebuie subliniate cu o subtilitate inconfundabilă”. Iar regizorul Charles Vidor „a făcut totul cu un simț calculat al proporției”. Totodată, criticul notează că „în ciuda întregii perfecțiuni, trebuie adăugat că acest film necesită răbdare”, întrucât „nu duce povestea înainte, ci construiește coșmarul treptat” [9] .

După cum subliniază Mikita Brottman și David Sterritt, „Ladies in Seclusion” nu este cel mai interesant titlu pentru un film, „dar asta nu ar trebui să te păcălească. Se întâmplă o mulțime de lucruri întunecate în această melodramă macabră a lui Vidor, chiar dacă rezultatul filmului poate părea nepotrivit pentru standardele de thriller de astăzi.” Brottman și Sterritt scriu în continuare: „Privind imaginea de astăzi, este greu de imaginat cum un editorialist pentru The New York Times a putut vedea că a fost „crescător de păr”. Cinefilii contemporani ar fi mai degrabă de acord cu criticul Pauline Cale, care a spus că „filmul pare să se ia prea în serios, de parcă ar fi de fapt un studiu psihologic”. Totuși, dacă „te uiți la el fără lumină, probabil că te vei speria de câteva ori” [2] .

Recenzia TV Guide a remarcat că a fost „o poveste macabră coregrafiată cu pricepere, cu o interpretare excelentă”, plasată într-o zonă mlaștină engleză [6] . Spencer Selby a numit filmul „un film noir puternic obscur în care o gospodină își ucide angajatorul pentru a-și proteja cele două surori afectate” [10] . Dennis Schwartz a numit filmul „o dramă criminală încântătoare și înfiorătoare în stil Grand Guignol ... Deși este o melodramă gotică de scenă, este foarte bine realizată și captivantă” [3] .

Potrivit criticului de film contemporan Craig Butler, acest „thriller este puțin prea previzibil... și, de asemenea, suferă din cauza faptului că este prea legat de scenă. Deși casa în care este filmat literalmente întregul film are o atmosferă adecvată și foarte bine realizată din punct de vedere artistic, filmului încă îi lipsește varietatea vizuală.” După cum sugerează Butler, „Vidor ar fi intenționat să transforme acest handicap într-o virtute, creând un sentiment de claustrofobie care ar spori impactul filmului. În schimb, tot ceea ce îi dă filmului este să facă filmul puțin amorțit din punct de vedere vizual (chiar în ciuda unor unghiuri de cameră bine alese și a unor fotografii atmosferice). Potrivit criticului, „Vidor nu este susținut de scenariu, care este foarte bine dezvoltat, dar puțin evident și prea stilat în dialoguri” [11] . După cum conchide Butler, este „un film acceptabil, dar nimic mai mult. Acesta este tipul de film care a fost făcut mai bine de multe ori .

Scor actoricesc

Actoria a fost foarte apreciată de critici. După cum a scris recenzentul New York Times , „În primul rând, meritul trebuie acordat Aidei Lupino , deoarece rolul ei este cheia suspansului. S-ar putea să fie prea fragilă pentru a portretiza amenințarea neclintită care a pândit în prestația originală a Florei Robson , dar ea este totuși acea panglică subțire de tensiune care face filmul să stea pe cap.” Potrivit criticului, „ Louis Hayward joacă, de asemenea, cu pricepere și claritate , în rolul nepotului, iar Isobel Elsom în rolul amantei ucise”. În același timp, Edith Barrett și Elsa Lanchester „în rolurile de surori excentrice, transmit doar parțial comedia patetică a slăbiciunilor și crizelor lor excentrice din copilărie” [9] .

Craig Butler a mai comentat că „Din fericire, filmul are o distribuție foarte bună, cu mătușile nebune ale Elsei Lanchester și Edith Barrett luptându-se pentru cea mai mare aclamație, Ida Lupino nu este mai puțin impresionantă, oferind o performanță frumos realizată și lovind mereu bine. note.” . Potrivit lui Butler, „numai Louis Hayward, cu o încercare teribilă de a portretiza un accent englezesc, nu atinge scopul” [11] .

Potrivit lui Brottman și Sterritt, „puterea dramatică subestimată a filmului provine în mare parte din cinematografia sumbră a lui George Barnes și din performanțele solide ale distribuției principale”. Potrivit criticilor, „Aida Lupino merită cele mai înalte premii, o actriță îndrăzneață și hotărâtă, care a devenit un regizor prolific de film și televiziune la sfârșitul anilor 1940”. Deși versiunea teatrală a lui Ellen avea 60 de ani, Vidor și-a riscat să-i încredințeze rolul lui Lupino, în vârstă de 23 de ani, hotărând că o poate interpreta pe tânăra de 40 de ani cu machiajul potrivit și iluminarea puternică pentru a ascunde netezimea lui. fața ei. A funcționat, potrivit criticilor. „Lupino pare că nu are vârstă în rolul ei, jucând-o pe Ellen ca o grămadă strânsă de nervi, clocotând cu hotărâre sub exteriorul ei de obicei calm . Brottman și Sterritt notează și munca Elsei Lanchester, faimoasă la acea vreme din Bride of Frankenstein (1935), care este amintită ca fiind sora exuberantă a lui Emily. Evelyn Case , „iubitul de atunci al lui Vidor, care a jucat-o bine pe Lucy, acesta este un rol secundar important” a atras, de asemenea, atenția . Și, în cele din urmă, „Isobel Elsom a venit din producția de scenă pentru a-și relua personajul ca domnișoara Fisk, valorificând la maximum imaginea ei de o bătrână indomabilă” [2] . Mai rău, pe de altă parte, sunt Louis Hayward, care joacă un escroc prea deschis, și Edith Barrett, care interpretează inocența lui Louise ca pe copilul unei surori .

Potrivit lui Schwartz, „toți actorii oferă o performanță uimitoare”. Acest lucru este valabil mai ales pentru „Lupino, în vârstă de 23 de ani, care a jucat cu o perfecțiune de gheață o femeie de serviciu de 40 de ani, fără cel mai mic machiaj” [3] . Potrivit recenziei TV Guide , „În această versiune excelentă de film a piesei de teatru, Lupino s-a luptat cu tinerețea și aura ei de vedetă de cinema pentru a-și crea imaginea, dându-i o oarecare tensiune și a făcut-o perfect folosind tot ce era în ea. repertoriu” [ 6] . Potrivit lui Michael Keaney, „Lupino, la 23 de ani, i-a fost greu să se uite la o femeie de 40 de ani, dar are o performanță excelentă ca o femeie disperată al cărei scop în viață este să-și protejeze surorile ei bolnave mintal Barrett și Lanchester, care se pricep la rolul surorilor nebun de inofensive” [12] .

Recunoaștere și refaceri

Filmul a primit două nominalizări la Oscar . Lionel Banks și George Montgomery pentru cea mai bună regie artistică și Morris Stoloff și Ernst Toch pentru cea mai bună muzică [2] [8] [6] .

În 1951, Robert Montgomery de la NBC prezintă filmul TV Ladies in Seclusion, cu Lillian Gish , Oona O'Connor și Betty Sinclair [8] [13] .

În 1954, Lux Video Theatre a difuzat și o emisiune de televiziune cu același nume, în care Claire Trevor a jucat rolul lui Ellen Creed , iar Isobel Elsom, Elsa Lanchester și Edith Barrett și-au reluat rolurile de film [8] [14] .

În 1969, Columbia a realizat un remake al acestui film numit The Mad Room regizat de Bernard Girard și cu Stella Stevens și Shelley Winters [8] [3] .  

Note

  1. Ghez D. The Hidden Art of Disney's Musical Years  (engleză) : The 1940s - Part One - Chronicle Books , 2016. - P. 175.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Mikita Brottman și David Sterritt. Doamnelor aflate la pensie  . Turner Classic Movies (27 martie 2007). Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  3. 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Doamnelor aflate la pensie  . Dennis Schwartz Reviews (20 ianuarie 2011). Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  4. Cele mai bine cotate lungmetraje cu Ida  Lupino . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  5. Filmele cu cele mai bune cote cu Louis  Hayward . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  6. 1 2 3 4 NR. Doamnele aflate la pensie: Recenzii (1941  ) . Ghid TV. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  7. Doamnelor aflate la  pensie . Baza de date Interner Broadway. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Doamnele în pensionare (1941). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  9. 1 2 3 T.S. La Capitoliu  . New York Times (7 noiembrie 1941). Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  10. Selby, 1997 , p. 157.
  11. 1 2 3 Craig Butler. Doamnele aflate la pensie (1941). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  12. Keaney, 2003 , p. 242.
  13. Doamnelor la pensie. Episodul difuzat pe 7  mai 1951 Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  14. Doamnelor la pensie. Episodul difuzat pe 9  decembrie 1954 Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.

Literatură

Link -uri