Jan Vermeer | |
Fata cu un pahar de vin . 1659-1660 | |
Dame en twee heren | |
Pânză, ulei. 77,5 × 66,7 cm | |
Muzeul Duce Anton Ulrich , Braunschweig , Germania | |
( Inv. 316 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Fata cu un pahar de vin ( Dame en twee heren ) este un tablou de Jan Vermeer , pictat în jurul anilor 1659-1660. În prezent se păstrează în Muzeul Duce Anton Ulrich din Braunschweig (Germania). În stânga jos pe geamul ferestrei este semnătura autorului: „IV Meer” [1] .
Pentru prima dată, pictura este menționată printre cele înscrise la licitația lui Iacob Dissius din 16 mai 1696 sub titlul „Companie veselă ospătând într-o cameră” cu un preț inițial de 73 de florini. Ulterior, se regăsește în inventarul colecției lui Anton Ulrich din Brunswick în 1710, 1744 și 1776. În timpul războaielor napoleoniene , a fost la Paris ca trofeu până în 1815.
Pictura are o asemănare evidentă și afinitate estetică cu alte două lucrări ale lui Vermeer - „ Paharul de vin ” și „ Lecția de muzică întreruptă ”, care au o structură stilistică și arhitecturală similară. Unele elemente sunt absolut identice, de exemplu, o fereastră întredeschisă cu o stemă în vitraliu (probabil Jeanette Vogel, soția vecinului lui Vermeer [2] ).
Tabloul înfățișează un bărbat care oferă un pahar de vin unei doamne îmbrăcată într-o rochie de mătase roșu aprins, posibil în scopul seducției. Ea, zâmbind, se uită la privitor cu o expresie a feței în care se poate citi atât cochetărie, cât și ușoară beție. În fundal, un al doilea bărbat stă lângă perete, sprijinindu-se gânditor pe masă. Aspectul lui este melancolic, care se poate datora intoxicației sau geloziei. Pe o masă bine luminată, acoperită cu o față de masă albastră, se află o mică natură moartă cu fructe pe o tavă de metal și un ulcior de ceramică stând pe o cârpă albă.
Teme similare erau comune în pictura de gen a vremii (de exemplu, „Femeia care bea cu soldați” (1658) de Pieter de Hooch , situată la Luvru [3] ), dar opera lui Vermeer se distinge printr-un studiu mai profund al aspectelor psihologice între personaje. Sensul pânzei, probabil, constă în apelul la moderație , prezentat ca o alegorie pe un vitraliu și contrastând cu comportamentul companiei în cameră [4] . Portretul unuia dintre strămoși, agățat de perete, are probabil același scop.
Perspectiva impecabilă a imaginii, vizibilă clar în pardoseala cu gresie iluminată realist, face din tablou una dintre capodoperele perioadei de maturitate a maestrului. Utilizarea diferitelor tehnici - de la voalare la elemente de punctillism - vă permite să transmiteți mai realist suprafețele diferitelor obiecte.
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |