Colțul Copiilor

Colțul Copiilor
Engleză  Colțul Copiilor
Compozitor
Forma suită
Număr de catalog 113
dedicare Claude Emma Debussy
Data primei publicări 1908
Părți
Personal performant
pian
Prima reprezentație
data 18 decembrie 1908
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Children's Corner ( engleză  Children's Corner ; franceză  Le Coin des enfants ) L.113 ( CD 119a ) - un ciclu de șase piese pentru pian de Claude Debussy , scrise în 1906-1908, după denumirea autorului - „suită mică”. Publicată în 1908 [1] , cu ilustrații originale pe coperta ediției realizate chiar de compozitorul [2] . Ciclul a fost interpretat pentru prima dată public de pianistul Harold Bauer pe 18 decembrie 1908 [3] .

Istoricul creației

Ciclul de pian a fost scris în 1906-1908, pe care muzicologii îl atribuie așa-numiților „șase ani mari” (1903-1908) - perioada de maturitate muzicală a compozitorului, când au fost create multe dintre lucrările sale semnificative. Un loc special în această perioadă în opera sa a început să ocupe compozițiile pentru pian. În muzicologie, există un punct de vedere larg răspândit că, pentru literatura pianică a secolului XX, compozițiile sale au același înțeles ca și Chopin pentru secolul al XIX-lea, iar Debussy este numit principalul strămoș al noului stil de pian [4] [5] . Potrivit muzicologului V. Bykov: „ După 1904, fiecare piesă a lui Debussy pentru acest instrument va deveni o capodopera a literaturii pianistice mondiale ” [6] .

Compozitorul i-a dedicat suita de pian fiicei sale Claude-Emme Debussy (1905-1919; porecla de acasă „Shushu”) cu cuvintele „ Dragul meu Shushu, cu tandrele scuze ale tatălui meu pentru ceea ce urmează ” (fr. À ma très chère) Chouchou… avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre ), iar în iulie 1908, Debussy ia oferit lui Shusha schițe ale acestui ciclu. Singura fiică a compozitorului s-a născut în 1905 de viitoarea sa a doua soție, Emma Bardak . Fata era talentată din punct de vedere muzical, a interpretat unele dintre compozițiile tatălui ei și a cântat muzică. În 1912, Debussy i-a scris ironic lui I. F. Stravinsky că a compus o fantezie pe teme din baletul Petrushka , care, potrivit compozitorului, „ ar face chiar și elefanții să urle ”: „ Am amenințat-o cu tortură, dar ea continuă să lucreze, susținând că „Veți găsi fantezia frumoasă” ” [7] .

Compozitorul i-a dedicat și ultimul său balet „ The Toy Box ” (fr. La boite a joujoux ) în șase părți, pe care prietenii săi l-au numit La Boite a Chouchoux („The Shushu Box”). Fata a murit brusc de difterie la un an de la moartea tatălui ei.

Marguerite Long , renumita pianistă și prietenă apropiată a compozitorului, a scris în cartea sa At the Piano with Debussy [8] :

Când s-a născut acest copil, Debussy i-a mărturisit lui Louis Lalua : "Bucuria m-a șocat și chiar am fost confuz!" Mai târziu, când Shush avea patru ani, i-a oferit o suită pentru pian „Children's Corner”.

Structură și caracteristici

În originalul autorului, titlul întregii suite și al pieselor sale individuale este scris în limba engleză, ceea ce reflectă o oarecare anglomania din partea compozitorului, precum și faptul că fiica sa a avut un profesor de engleză care a ajutat-o ​​în învățarea acestei limbi. [2] [9] . Observațiile autorului sunt scrise în limba franceză.

Ciclul de șase piese prezintă următoarele genuri muzicale: toccată , cântec de leagăn , serenadă , dans liric, scenă populară, dans rapid.

  1. „Doctor Gradus ad Parnassum”
  2. „ Cancelul de leagăn al lui Jimbo ” _ _ _ _
  3. "Serenade to the Doll" - (ing. Serenade for the Doll; franceză . Sérénade à la poupée )
  4. „Zăpada dansează” - (ing. The Snow Is Dancing; fr. La neige danse )
  5. „Micul ciobanesc” - (ing. Micul ciobanesc; fr. Le Petit Berger ).
  6. „ Plimbare cu prăjitura păpușilor ” - (Ing. Golliwog's Cake-Walk; fr . La Marche de la poupée de chiffon ).

1. Doctor Gradus ad Parnassum

Numele numărului muzical provine din expresia latină înaripată Gradus ad Parnassum, care se traduce prin „pas către Parnasu ”, „pas către Parnasu”). Numărul este scris într-o formă complexă în trei părți, cu elemente de rondo - sonată în genul tocatei preferate a compozitorului și se bazează pe mișcarea lină și continuă a notele a șaisprezecelea, care lasă loc pe scurt unui episod central lin [10] . Potrivit L. M. Kokoreva, forma piesei poate fi interpretată ca un rondo, iar caracterul său este „vesel, plin de viață, culoarea este ușoară - în do major. Dar câte mișcări subtile în textură, în dezvoltarea și variația în esență a aceleiași teme inițiale! [2] . Piesa, care joacă un fel de preludiu, prezintă o anticipare generalizată figurativă, texturală și intonațională a altor părți ale ciclului [10] . „Doctor Gradus” este oarecum diferit de alte părți ale ciclului, care reflectă interesele copilului-marionetă-copii și aici, aparent, percepția și înțelegerea lui Debussy asupra lucrărilor procesului educațional inițial de depășire a dificultăților tehnice la cântarea la pian. este reflectat. În piesa în sine, există o referire parodică la studiile educaționale ale lui Muzio Clementi , autorul celebrei școli de pian în trei volume - „Gradus ad Parnassum” (1817-1826) [3] . Aparent, Debussy a considerat oportun să folosească această piesă complexă ca exercițiu zilnic pentru pian. Așadar, compozitorul i-a scris editorului său Jacques Durand pe 15 august 1908, că acesta este „ un fel de gimnastică igienă și progresivă: de aceea, se cuvine să cânte această piesă în fiecare dimineață, pe stomacul gol, începând „mod moderat” termina“ vioi ” „ [9] .

2. Cântecul de leagăn al lui Jimbo

Jimbo este numele puiului de elefant de pluș Shushu, o păpușă pentru copii populară anterior, numită după celebrul elefant uriaș Jumbo , cu toate acestea, compozitorul a insistat asupra acestei ortografii a numelui jucăriei. După cum subliniază Kokoreva L.M., în literatura de limbă rusă există o traducere incorectă a numelui acestei piese: Lullaby of Elephants, care este motivul interpretării incorecte a sensului piesei [2] . Program posibil: o fată legănându-și puiul de elefant mare de pluș, cântând un cântec de leagăn, la care ea însăși adoarme, care este întruchipat prin mijloace muzicale sub forma unui contrast dintre o temă blândă (portretul unui copil) și tema stângăciei (portretul unui pui de elefant). A. Korto a scris despre această piesă, care, în opinia sa, este o poveste întruchipată de compozitor în muzică, cântând Shusha puiului său de elefant [11] :

Ea îi spune aceste povești fără cuvinte, inventându-le pentru ea însăși - o Șeherazada de șase ani , care locuiește în vise minunate din copilărie, mai puternică decât realitatea, mai captivantă decât magia. Și apoi copilul, jucăria adoarme?
Poate și un copil și o jucărie.

Forma complexă în trei părți a numărului folosește motivul cântecului de leagăn popular francez Do, do, l'enfant do („Somn, somn, copil, somn”), precum și întorsături ale muzicii orientale [2] .

3. Serenadă la o păpușă

Ca și în piesa anterioară, Serenade to the Doll prezintă două personaje, Fata și Păpușa; Poate că numărul este o continuare logică a cântecului de leagăn (după ce legăna puiul de elefant, copilul vrea să adoarmă și păpușa) [12] . Numărul este considerat scris sub forma unui rondo din opt părți, cu culoarea păpușilor și imitarea melodiilor de chitară în spiritul spaniol [2] .

4. Dansurile de zăpadă

Potrivit lui L. M. Kokoreva, metafora figurativă a acestei piese este afișată în spiritul caracteristic lui Debussy: „ zăpada dansează, valurile se joacă, vântul vorbește cu marea ” [2] . Scrisă în genul toccatei și este considerată a fi cea mai „adultă” parte a ciclului și singura în minor [12] . Este cel mai detaliat și abordează preludiul de mai târziu „Steps in the Snow” (scris în aceeași tonalitate în d-moll ) [2] .

5. Micul Ciobanesc

Numărul este un tablou pastoral idilic, în care melodiile ciobanului sunt reproduse prin mijloace pianistice (unul este contemplativ, al doilea este trist și dansează) și este asociat cu sunetul unei țevi (flaut). Aici există o culoare deschisă, însorită într-o cheie majoră, contrastată cu piesa anterioară „iarnă” și amurg.

Marguerite Long a scris că a auzit-o pe fiica compozitorului cântând „foarte emoționant” acest număr: „ Aproape semăna cu Debussy! Strălucirea acestei lucrări, în care s-a scăldat copilăria ei, a făcut ca acest mic creier să se coacă ” [8] .

6. Plimbare cu prăjitura cu păpuși

Gollywog , care este menționat în titlul piesei în limba engleză, este o sperietoare, o sperietoare, o păpușă ciudată, care a fost o păpușă neagră și a fost o jucărie populară pentru copii la începutul secolului al XX-lea.

Aici, Debussy, mai devreme decât alți compozitori serioși, a început să folosească noi dansuri și ritmuri ale music hall în opera sa [13] . Potrivit lui I. V. Nestyev : „Aceasta este una dintre primele încercări de a întruchipa într-un gen serios elementul infectant al dansului negru și al muzicii de zi cu zi din perioada „pre-jazz”.

Acest număr este renumit și pentru citarea intenționată din partea de mijloc a temei dragostei ( tristan-chord ) din opera „ Tristan și Isolda ” de R. Wagner . Devenit la un moment dat un fel de slogan al wagnerienilor, acest motiv din Debussy sună ca o glumă plină de spirit.

Tema din „Tristan”, însoțită de remarca autoarei „cu mare simțire”, apare înconjurată de acorduri, parcă imitând râsul. După cum știți, Debussy a fost anterior un mare fan al muzicii lui Wagner, dar ulterior și-a pierdut interesul pentru ea, lucru pe care și-a exprimat în mod repetat în articolele și interviurile sale critice. Potrivit legendei populare, Debussy i-a spus pianistului Harold Bauer (un wagnerian înfocat) că l-ar putea face să râdă public de Wagner. Bauer a rămas complet nedumerit, dar după interpretarea suitei Debussy, a subliniat pianistului fragmente din Puppet Cake Walk, unde, după ce a citat un motiv din Tristan și Isolda, urmează o muzică care imite râsul. Ca Kremlev Yu ______. . Conform unei alte versiuni, compozitorul nu i-a spus lui Bauer nimic despre citatul din Wagner, iar despre el a aflat din literatura muzicologică în anii 1930 [9] .

Debussy a înregistrat „Puppet Cake Walk” în propria sa interpretare pe banda pentru pian mecanic „ Pleyel ”.

Critica

Ciclul de pian al lui Debussy este adesea comparat cu binecunoscutul ciclu vocal al lui M. P. Mussorgsky „Children’s” [14] , dedicat lumii copiilor, precum și cu alte lucrări scrise în genul muzicii pentru copii ( R. Schumann , J. Bizet , P. I. Ceaikovski , M. Ravel și alții). Debussy a tratat muzica lui Mussorgsky cu mare respect și i-a studiat cu atenție opera. Pianistul A. Cortot , remarcând imediatea și naivitatea suitei lui Mussorgski, a scris că Debussy, dimpotrivă, „ înfățișează jocuri grațioase sub supraveghere, farse modeste, gesturi afectuoase ale unei fete de oraș și chiar ale unei pariziene, deja cochete și puțin puțin. a unei femei, a cărei fantezie plină de spirit, parcă, moderată uneori de prezența unei tradiționale domnișoare .”

Potrivit lui I. V. Nestyev: „ Nu există nicio urmă a fostelor „mistere” impresioniste în stilul pieselor din Colțul copiilor. Aici există ritmuri simple, ușor unghiulare, intonații elementare, uneori mărginind simplitatea oarecum ironică ” [15] .

După cum notează un cercetător modern al creativității compozitorului, Kokoreva L. M., spre deosebire de lucrările predecesorilor lui Debussy care au scris „muzică pentru copii” (Schumann, Ceaikovski), suita „Colțul copiilor” este complexă din punct de vedere tehnic și nu a fost scrisă „pentru mâinile copiilor” și, în opinia ei, „chiar, probabil, nu pentru percepția copiilor”: „ Piesele necesită virtuozitate din partea interpretului, cea mai bună măiestrie a sunetului și, cel mai important, o mare imaginație. Sunt puține sunete aici, dar cu aceste sunete trebuie să poți exprima mult » [2] .

Aranjamente orchestrale

La filme

Note

  1. ↑ Nr. 3 - „Serenade to a Doll” - a fost publicat separat în 1906
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Cercetare. - M . : Muzică, 2010. - S. 127-135. — 496 p. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  3. ↑ 1 2 Akopyan L. O. Colțul copiilor // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M. : Practică, 2010. - S. 179. - 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  4. ↑ Myers R. Muzică franceză modernă de la Faure la Boulez. NY-Washington, 1971, p. 94
  5. ↑ Macnlis J. Introducere în muzica contemporană. NY, 1961, p. 127
  6. ↑ Bykov V. Trăsături inovatoare ale lucrării pentru pian a lui Debussy // Debussy și muzica secolului XX. Rezumat de articole. - L . : Muzică, 1983. - S. 137-138. — 249 p.
  7. ↑ Linnik V. A. Igor Stravinsky. Dialoguri . - Ripol Classic, 2013. - 448 p. — ISBN 9785458366847 .
  8. ↑ 1 2 Long M. La pian cu Debussy / Per. din fr. J. Grushanskaya. - M . : Compozitor sovietic, 1985. - S. 93. - 163 p.
  9. ↑ 1 2 3 4 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Muzică, 1965. - S. 541-546. — 792 p.
  10. ↑ 1 2 Jiang M. „Children's Corner” în contextul creativității de suită a lui Claude Debussy // Artă și cultură muzicală. - 2013. - Nr. 18 . - S. 158-166 .
  11. ↑ Corto A. Despre arta pianului. - M . : Muzică, 1965. - S. 138-139. — 362 p.
  12. ↑ 1 2 Krychinska O.V. Originea elementelor de polistilistică în „Patuțul copiilor” de Claude Debusse // Cronologia Academiei Naționale de Muzică din Ucraina numită după P.I. Ceaikovski. - 2013. - Nr. 1 . - S. 43-48 .
  13. ↑ Alshwang A. A. Lucrări de C. Debussy și M. Ravel. - M . : Editura Muzicală de Stat, 1963. - S. 133. - 176 p.
  14. ↑ În aprilie 1901, a fost publicat articolul lui Debussy - „„Copii”, cuvinte și muzică de M. Mussorgsky” în care scria că aceasta este o suită de șapte cântece în care „fiecare este o scenă de copii și fiecare este o capodopera”.
  15. ↑ Nestiev I. V. Claude Debussy / I. V. Nestiev // Istoria muzicii străine. Numărul 5: Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - M . : Muzică, 1988. - S. 101.
  16. ↑ BBC Radio 3 - Radio 3 în concert, CBSO - Debussy, Hans Abrahamsen,  Mahler . BBC. Consultat la 3 februarie 2019. Arhivat din original pe 3 februarie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice