Instalația sonoră ( în engleză instalația sonoră ) este o formă de artă contemporană ( arta sonoră ), bazată pe sinteza diferitelor mijloace artistice, atât clasice, cât și moderne . Factorii determinanți în funcționarea acestuia sunt prezența unei componente sonore . Poate fi interpretat ca o extensie sonoră (și, prin urmare, temporară) a unei instalații normale .
O instalație sonoră este de obicei creată pentru un anumit loc, dar uneori poate fi adaptată și în alte locații. Poate fi găsit atât în interior, cât și în exterior, contextul jucând un rol decisiv în modul în care spectatorul percepe instalația. Instrumentele muzicale pot fi și o instalație sonoră, iar instalația trebuie să fie „un instrument de rezonanță de dimensiuni mari, creat pe baza unui spațiu preexistent” [1] .
O operă de artă este o instalație doar dacă interacționează cu mediul și publicul, astfel încât instalațiile sonore folosesc atât tehnologii interactive, precum computere, senzori, dispozitive mecanice și cinetice, cât și surse de sunet situate în diferite părți ale site-ului ( difuzoare ). . ). De asemenea, instalațiile sonore pot consta din părți ale instrumentelor muzicale, cum ar fi corzile de pian , pe care publicul le poate cânta.
În instalațiile de acest fel, sunetul este o componentă integrantă și definitorie. Poate fi folosit astfel:
Compozitorul mexican și artistul de artă sonoră Manuel Rocha Iturbide clasifică relația dintre sunet și instalație după cum urmează:
Apariția instalațiilor sonore este asociată cu dezvoltarea artei sonore . Deși primele instalații sonore au apărut la începutul secolului al XX-lea, termenul în sine a intrat în uz abia în anii 60. Prima instalație sonoră semnificativă, conform lui Alan Licht , este proiectul comun al lui Edgard Varèse și Janis Xenakis la World Expo 58 de la Bruxelles. Pe 2 mai 1958, la deschiderea Pavilionului Philips, proiectat de Le Corbusier și Xenakis, au fost interpretate pentru prima dată „Poemul electronic” (Poème électronique) de Varèse și „Betonul PH” de Xenakis. Sursele de sunet au fost 450 de difuzoare distribuite pe suprafața interioară a structurii și a existat și o gamă vizuală - o demonstrație de diapozitive și filme [3] .
În 1962, compozitorul american La Monte Young a început construcția „Casei Viselor”, transformând spațiul său de locuit într-o instalație muzicală totală. Și-a aranjat propria casă astfel încât muzica să sune în ea 24 de ore pe zi – uneori dura luni de zile [3] . Young a încercat să amestece nelimitarea timpului cu sunetul nesfârșit, promovând conceptul de „muzică eternă”, care nu ar trebui să aibă început și nici sfârșit.
În 1968, artistul american Bruce Nauman a creat instalația Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Artistul s-a înregistrat repetând titlul lucrării („Ieși din mintea mea, ieși din această cameră”), înregistrarea audio a fost difuzată într-o cameră goală. Lucrarea atrage și respinge simultan publicul, derutând inconsecvența situației: publicul intră în spațiul expozițional, pe care i se cere imediat să părăsească. Acest tip de conflict informațional poate fi găsit în multe dintre lucrările artistului.
În 1967-68. Max Neuhaus creează instalația de sunet „Drive-in Music”. În această lucrare, emițătoarele instalate pe marginea unei autostrăzi difuzează șapte fragmente de sunet la anumite frecvențe. Fiecare persoană care trecea de-a lungul pistei, în funcție de viteza mașinii sale și de setările receptorului, a primit o experiență auditivă diferită, „terminând” astfel lucrarea [4] .
Un alt proiect de prezentare este Electric Walks al artistei germane Christina Kubisch, la care a lucrat din 2004 până în 2013. Esența sa a fost că participanții au primit căști sensibile la vibrațiile electromagnetice, datorită cărora se pot auzi câmpurile electromagnetice de la sol și subterane, au mers pe un traseu special într-un mediu urban și au ascultat sunetele orașului. Traseul a fost elaborat anterior de artist [5] .
Acest format de artă contemporană câștigă popularitate în fiecare an. Instalațiile sonore sunt din ce în ce mai folosite în expozițiile din muzeele de artă modernă și clasică. De exemplu, Muzeul Garajului a organizat în repetate rânduri evenimente pentru care au fost create instalații speciale, precum expoziția Touch the Music, Music Outside the Walls și concerte Free Time, un experiment tematic de artă dedicat operei lui John Cage, compozitorul de cult. al secolului al XX-lea. Muzeul de Artă Multimedia și Centrul de Artă Contemporană MARS găzduiește, de asemenea, în mod regulat evenimente care implică instalații sonore.
Printre creatorii celor mai cunoscute instalații sonore se numără asociația de creație TUNDRA, care este o echipă de artiști video, muzicieni, ingineri de sunet și programatori. Ei explorează combinația de imagini sonore și vizuale și efectul lor asupra stării emoționale a unei persoane. Printre proiectele lor se numără instalația audiovizuală „Void”, „Hyperjump”, „Powwow”, „Black Noise”.
Artistul media Dmitri Morozov, fondatorul proiectului :: vtol ::, își întruchipează ideile prin genuri tehnologice în artă: robotică, instalații sonore și video, artă științifică. La sfârșitul anului 2014, Morozov a primit unul dintre cele mai importante premii din domeniul artei media, Premiul Prix Cube 2014.
Echipa studioului de design interactiv Hello Computer lucrează cu lumină, proiecții, sunet și obiecte materiale, combinând arta vizuală și tehnologia înaltă.
Artistul de la Samara Yevgeny Chertoplyasov demonstrează publicului cu proiectul său ЕPharmaconcert că componenta vizuală poate lăsa loc rolului dominant al părții muzicale. [6]